Los estudios de Disney y Pixar han revelado el tráiler de
“Soul”, un nuevo filme animado cuyo objetivo es encontrar el origen de los
sueños, intereses y las pasiones.

El estilo clásico de la animación se centra desde las calles
de Nueva York hasta los reinos cósmicos para encontrar las respuestas a las
interrogantes más importantes de la vida.

Cuenta la historia de “Joe Garner”, un profesor
afroestadounidense de música de secundaria que sueña con tocar música jazz en
grandes escenarios, sin embargo, cuando “Garner” cree que tendrá la
oportunidad, sucede un accidente que provoca que su alma se separe de su cuerpo
y sea transportado al “Seminario You”.

“Joe Garner” debe
trabajar con almas en entrenamiento para poder regresar a la Tierra y cumplir
su sueño.

El filme, dirigido por Pete Docter, llegará a las pantalla
grande el verano de 2020, en Latinoamérica está programada para el 19 de junio
próximo.

“Soul” es de los creadores de la exitosa animación “Coco”,
“Intensamente” y “Up: Una Aventura de Altura”.

Yalitza Aparicio, quien se convirtió en un ícono de la lucha
por la visibilidad de las mujeres, recibirá el reconocimiento Mujeres
fantásticas en el Festival de Cine de Los Cabos.

Aparicio es la segunda mujer mexicana en participar por el
premio a Mejor Actriz en los Oscar, pero la primera mujer indígena en la
historia de la gala en ser nominada en esta categoría.

Durante el evento, Aparicio también sostendrá una
conversación con la actriz chilena Daniela Vega en la que debatirán sobre la
urgencia de abrir nuevos espacios incluyentes dentro y fuera del cine.

Además, también se llevarán a cabo las secciones HerStory y
Spotlight, relacionadas ambas con dar espacio y valor a las mujeres más
relevantes del cine mexicano, aunque la participación de la oaxaqueña no se
extiende hasta aquí.

Festival de Cine de Los Cabos El Festival de Cine de Los
Cabos, que se celebra en el estado de Baja California Sur entre el 13 y el 17
de noviembre, se comprometió este año con el mejor cine, los grandes cineastas
y un especial reconocimiento a las mujeres en el séptimo arte.

Este año el festival se puso a la vanguardia en temas de
paridad de género, pues ahora son el primer festival de su género en anunciar
un programa contra el acoso, además de la implementación que realizaron de un
código de conducta para todos los que lleguen a visitarlos.

No es la primera vez que Yalitza es reconocida por su
compromiso a favor de la equidad de género; en octubre, fue nombrada embajadora
de buena voluntad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación,
la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Pese a que “Terminator: Dark Fate” lideró la taquilla en los
cines estadounidenses este fin de semana, su muy decepcionante resultado
compromete el futuro de esta longeva saga de ciencia-ficción apocalíptica.

Según los datos publicados ayer por el portal especializado
Box Office Mojo, “Terminator: Dark Fate” se anotó 29 millones de dólares en el
apartado “doméstico”, que en la jerga del sector incluye los ingresos de
Estados Unidos y de Canadá. Esta cifra se quedó lejos de los al menos 40
millones de dólares que anticipaban los expertos.

En el resto del mundo, “Terminator: Dark Fate” consiguió
94.6 millones de dólares, una cifra que también resulta escasa para una cara
cinta de 185 millones de dólares de presupuesto.

Medios especializados de Hollywood como “Variety” o “The
Hollywood Reporter” apuntan que esta película de Skydance Media, Paramount
Pictures y 20th Century Fox (ahora Disney) podría suponerles unas pérdidas de
entre 100 y 120 millones tras su paso por los cines, según los cálculos de
estudios rivales de la industria.

Sumando otros gastos, como los entre 80 y 100 millones de
dólares que pudo costar la publicidad de la película y la distribución,
“Terminator: Dark Fate” necesitaría al menos 450 millones en taquilla en todo
el mundo para salir de los números rojos.

“Terminator: Dark Fate” llegó con la intención de recuperar
al público tras tres secuelas de malos resultados, se encomendó para ello a los
regresos de Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger como estrellas y a la vuelta
de James Cameron como productor, y había obtenido reseñas bastante favorables
por parte de la crítica.

En esta secuela directa de “Terminator 2: Judgment Day”
(1991), un nuevo y letal Terminator (Gabriel Luna) viaja desde el futuro para
acabar con Dani Ramos (Natalia Reyes), quien recibirá la ayuda de Grace
(Mackenzie Davis) y Sarah Connor (Hamilton) en su lucha contra la amenaza asesina
de las máquinas.

El segundo puesto del fin de semana fue para “Joker”, que se
embolsó 13.9 millones de dólares y cuya recaudación global acumulada asciende a
934 millones de dólares.

Impulsada por el enorme trabajo de Joaquin Phoenix, que
suena como favorito al Oscar al mejor actor, pero también arrastrando una
notable polémica por las críticas que la acusan de alentar la violencia,
“Joker” ahonda en los orígenes del gran enemigo de Batman en una cinta dirigida
por Todd Phillips (de la trilogía de “The Hangover”).

Completó el podio “Maleficent: Mistress of Evil”, la cinta
protagonizada por Angelina Jolie que sumó 12.2 millones de dólares. Con la
dirección de Joachim Ronning y con Elle Fanning y Michelle Pfeiffer completando
el trío femenino protagonista, “Maleficent: Mistress of Evil” relata el
enfrentamiento entre la reina Ingrith (Pfeiffer) y Maléfica (Jolie) a raíz del
matrimonio entre la princesa Aurora (Fanning) y el príncipe Phillip (Harris
Dickinson).

En el cuarto lugar se situó “Harriet”, que obtuvo 12
millones en su primer fin de semana en los cines. Este filme relata la historia
de Harriet Tubman (Cynthia Erivo), una afroamericana que escapó de la
esclavitud y que se involucró a fondo en el movimiento abolicionista.

Por último, la película de animación “The Addams Family”
consiguió 8.5 millones de dólares. La siniestra pero muy divertida familia
Addams vuelve a la gran pantalla con esta cinta de animación de los
realizadores Conrad Vernon y Greg Tiernan que ha contado, para su doblaje en
versión original, con las voces de Charlize Theron, Chloë Grace Moretz y Oscar
Isaac.

Sony Pictures Entertainment lanzó este martes un nuevo
avance de su película “Bad Boys For Life”, que trae de vuelta a la pareja de
policías interpretados por Will Smith y Martin Lawrence.

En la tercera entrega de la saga, que regresa a la pantalla
grande tras 15 años de ausencia, contará el final de las aventuras de “Marcus
Burnett” y “Mike Lowrey” y su nuevo equipo de élite de AMMO del departamento de
la policía, con el fin de acabar con “Armando Armas”.

En el año 1995, “Bad Boys” fue dirigida por Michael Bay,
quien puso pavimento a su carrera como director cinematográfico con esta cinta,
así como también Will Smith, quien venía de interpretar al «Príncipe de
Bel-air». La segunda parte llegaría el 2003 con la misma dirección,
producción y actores.

Smith y Lawrence compartirán créditos con Vanessa Hudgens,
Alexander Ludwig, Charles Melton, Paola Nunez, Nicky Jam y Joe Pantoliano que
volverá a meterse en la piel del «Captain Howard».

El filme es una historia de Peter Craig, Chris Bremmer y Joe
Carnahan, bajo la dirección de Adil El Arbi y Bilall Fallah.

En octubre se reveló, además, que el reggaetonero J Balvin
junto a Black Eyed Peas se encargarán de la musicalización prinzipal de “Bad
Boys For Life”.

«Día de Muertos», película dirigida por Carlos
Eduardo Gutiérrez, que cuenta con las voces de Fernanda Castillo, Alan Estrada
y Memo Aponte, se ubicó en su estreno, en el top ten de taquilla en México,
recaudando 28 millones 872 mil 739 pesos.

«Día de muertos», narra la historia de Salma, una
joven huérfana de 16 años que vive en Santa Clara, un pueblo donde los
espíritus regresan una vez al año, durante las fiestas de Día de Muertos. Salma
es la única en el pueblo que no puede lograr que los espíritus de sus padres
muertos regresen en las festividades, pues no conoce su identidad.

Pero este
año, en compañía de sus amigos, Jorge y Pedro, encontrará un antiguo libro de
hechizos, que será el eslabón hacia su pasado, pero también los llevará al
inframundo, por un camino de aventuras, fantasmas, calaveras y seres
misteriosos. Durante el viaje, Salma y sus amigos descubrirán los orígenes de
la celebración del Día de Muertos, y vivirán emocionantes y peligrosas aventuras.

«Día de Muertos», cuenta con guion de Juan José
Medina Dávalos, Pancho Rodríguez Gómez y Eduardo Áncer.

Con una breve publicación en redes sociales, es como Harry
Styles reveló a sus fans el nombre y la fecha de lanzamiento de su próximo
disco.

“Fine Line”, el álbum de Styles y que ya cuenta con una
canción “Lights Up” revelada el pasado mes de octubre, será lanzado el próximo
13 de diciembre.

El largo silencio de Styles emocionó a miles en Internet,
pues su primer y exitoso álbum salió en mayo de 2017, donde destacaron
canciones como “Sign of the Times” y “Sweet Creature”.

De acuerdo con la revista Rolling Stone, el cantante declaró
que “Fine Line” se trata de una producción que habla sobre “tener sexo y
sentirse triste”.

El próximo 16 de noviembre, el ex One Direction presentará
una doble función como anfitrión en el Saturday Night Live, donde probablemente
revele más sencillos o detalles de su producción.

El puertorriqueño Walter Mercado Salinas falleció este
sábado por la noche debido a un “aparente fallo renal”, informó el portavoz de
la familia a la cadena Telemundo.

De acuerdo con Omar Matos, el astrólogo de 87 años de edad
murió a las 9:00 pm en el Hospital Auxilio Mutuo en San Juan, luego de que en
el mes de octubre se revelara que el presentador de de los horóscopos se
encontraba delicado de salud.

Asimismo, la periodista María Celeste Arrarás, amiga de
Walter Mercado, confirmó la muerte de su connacional a través de redes
sociales, en donde hay una gran cantidad de mensajes para despedir al
astrólogo.

Famoso por su frase «Pero mucho, mucho amor” cuando
terminaba de dar los horóscopos, Walter Mercado no sólo fue un famoso astrólogo
de la televisión, también asistió a la universidad donde obtuvo una
especialización en pedagogía, sicología y farmacia, donde aprendió sobre la
mente humana y las propiedades de plantas medicinales.

Inició su vida profesional como actor y bailarín; este
último oficio le daría mucha fama por el talento natural que tenía para la
danza, en especial el ballet. Fue compañero de baile de la comediante Velda
González.

Participó en más de diez telenovelas, entre las que se
encuentran «Un adiós en el recuerdo», «Larga distancia»,
«Yo no pedí vivir» y «La intrusa». En 1969 comenzó su
faceta de astrólogo en Telemundo.

En la década de 1980, su show se veía en varios canales de
televisión de América Latina y Estados Unidos.

En 1990 Mercado dio el salto a Univisión Miami, para
comenzar su segmento astrológico, que terminó sorpresivamente en 2010.

La falta de información sobre el funeral de la matriarca de
la familia “de la Mora” fue uno de los mayores reclamos de los fanáticos de la
segunda temporada de «La Casa de las Flores» pero este viernes, en
motivo del Día de Muertos en México, la serie de Manolo Caro presentó un
episodio sorpresa.

La muerte de “Virginia de la Mora”, interpretada por la
célebre Verónica Castro, dio inicio a la segunda temporada y marcó el curso de
la trama durante toda la entrega, por lo que por fin se podrá comprender el
sentir de la familia durante la despedida.

Hasta la fecha, nadie se esperaba la publicación de este
episodio especial ya que tanto la plataforma Netflix, como el elenco y su
director, Manolo Caro, lo habían mantenido en secreto.

Ha sido esta madrugada cuando Caro publicó en su cuenta de
Twitter un breve vídeo en el que Paulina le cuenta a María José que no recuerda
con claridad el funeral de su madre y también se ve que el evento, como no
podía ser de otra manera, estuvo lleno de problemas.

La segunda temporada se estrenó el pasado 18 de octubre y,
desde entonces, se ha mantenido en el primer lugar del Top 10 de México en
visionados.

Tras la muerte de la matriarca, interpretada por Verónica
Castro y cuyo vacío se siente en cada escena, todo se desmorona y “Paulina de
la Mora” (Cecilia Suárez) se muda a Madrid junto a su mujer, María José,
interpretada por Paco León, aunque por poco tiempo.

Ante el caos reinante en la familia, la controladora
«Paulina» no tiene más remedio que volver a Ciudad de México a poner
orden, pero cuando llega se encuentra con que su padre ha sido captado por una
secta, su hermana «Elena» (Aislinn Derbez) vive una crisis de
identidad relacionada con sus parejas y líos amorosos más recientes y su
hermano «Julián» (Darío Yazbek) tiene un empleo de lo más
problemático.

Además, “Paulina” tiene sed de venganza contra “Diego” (Juan
Pablo Medina), ex novio de su hermano, contable de la familia que se fugó con
todo el dinero que pertenecía a los De la Mora y quien precisamente protagoniza
junto a fajos de billetes una de las primeras escenas del primer episodio de la
temporada.

La segunda entrega sigue siendo un homenaje el humor, a la
vez que, de nuevo, se vuelven a tratar temas de gran profundidad como el
arraigo de la familia en México, los miedos de la población joven e incluso los
peligros de las agrupaciones sectarias.

La plataforma de entretenimiento Netflix estrenó un nuevo
avance de “The Witcher”, serie protagonizada por Henry Cavill y que llegará al
servicio de streaming el próximo 20 de diciembre de 2019.

“El mundo de Él Continente, los humanos, elfos, hechiceros,
gnomos y monstruos pelean por sobrevivir y prosperar”

La serie, anunciada anteriormente durante un panel de
discusión con los protagonistas de la producción, contará con ocho capítulos
cuya historia está basada en la exitosa serie de libros de fantasía con el
mismo título.

Según Netflix, “The Witcher” es una historia sobre destino y
familia, centrada en el famoso cazador de monstruos, “Geralt of Rivia”,
personaje interpretado por Cavill.

“El mundo de Él Continente, los humanos, elfos, hechiceros,
gnomos y monstruos pelean por sobrevivir y prosperar, y en donde el bien y el
mal no se identifican fácilmente”, detalló Netflix en un comunicado.

El reparto, encabezado por Henry Cavill, es acompañado por
actores estrella como Anya Charlotra, Freya Allan, Jodhi May, Björn Hlynur
Haraldsson y Adam Levy, entre otros.

La nueva precuela de la serie ‘Game Of Thrones’ llegará bajo
el nombre de ‘House of the Dragon’, la cual estará basada en la novela ‘Fire
& Blood’ del autor George R. R. Martin, quien en septiembre pasado anunció
que se encontraba en la planeación de cinco nuevos proyectos para una
plataforma de streaming.

A través de la cuenta oficial de ‘Game Of Thrones’, cuyo
capítulo final fue transmitido el 19 de mayo de 2019, se compartió que la nueva
producción será cocreada por George R. R. Martin en asociación con Ryan Condal,
quienes dirigirán el piloto de la historia así como el resto de los episodios,
mientras que Miguel Sapochnik se encargará del trabajo de producción ejecutiva.

Hace unos meses, el portal Deadline anunció que la precuela
basada en el libro ‘Fire & Blood’ citará su historia 300 años antes de que
“La Casa Targaryen” fuera gobernante de los siete reinos. Al respecto de la
nueva producción, en mayo pasado George R. R. Martin expresó en su blog oficial
George Martin NOT a Blog, que todos sus seguidores deberían tener una copia del
libro.

En el mismo blog, el escritor expresó que se encontraba
trabajando en nuevas producciones para la plataforma HBO: “¿Sobre qué son? No
puedo decir. Pero tal vez algunos de ustedes deberían tener una copia de ‘Fire
& Blood’ y presentar sus propias teorías”, detalló el escritor en una
publicación titulada ‘Stuff and nonsense’.

Recientemente, se anunció que una de las precuelas de ‘Game
Of Thrones’, la cual sería protagonizada por Naomi Watts fue cancelada, luego
de que según medios como The Hollywood Reporter y Deadline, reportaron que el
piloto no convenció al canal, razón por la que solicitaron algunos cambios en
las ediciones antes de finalmente, desechar todo.

WarnerMedia, uno de los gigantes del entretenimiento,
anunció que su futura plataforma de series y películas en streaming llegará al
público en mayo de 2020, bajo la marca HBO Max, para competir con Netflix y los
inminentes servicios de Disney+ y Apple TV+ .

Con un coste de 14.99 dólares (13,49 euros) al mes en EU,
también desvelado durante una presentación en los estudios Warner Bros. de Los
Ángeles, el servicio de contenidos integrará en su oferta a las marcas HBO, DC
Entertainment, CNN, TNT, TBS, The CW, Cartoon Network, Adult Swim y Looney
Tunes, entre otros.

De momento se desconoce cuál será el precio y la fecha de
estreno en el mercado latinoamericano y europeo, aunque de seguir la misma
estrategia que en EU el costo mensual en estos países sería el mismo que el de
la actual suscripción a HBO (sin Max), pero con un catálogo que duplicará el
número de títulos.

Los actuales clientes de HBO, la cadena responsable de
éxitos como «Juego de Tronos» o «Veep», podrán cambiar
automáticamente su cuenta a esta nueva plataforma, que reunirá bajo un mismo
paraguas las series del canal televisivo junto a las cintas de los estudios
Warner o las películas del mundo de superhéroes de DC.

Entre las series exclusivas de HBO Max estará «House of
the Dragón», la primera serie derivada («spin-off») de
«Juego de Tronos», que se centrará en la historia de la «Casa
Targaryn», cuyo anuncio llegó muy pocas horas después de que HBO cancelara
sus planes para otra serie derivada de la misma ficción que no convenció tras
rodar su primer episodio.

También, la actriz y presentadora de televisión Ellen
DeGeneres producirá cuatro nuevos programas para la futura plataforma, que
incluyen una serie de animación y otra de género documental.

Además, la mítica serie «Friends» abandonará el
catálogo de Netflix y pasará a formar parte de HBO Max, tras una compra de más
de 400 millones de dólares ( 359 millones de euros).

Asimismo, sumará en su oferta a “The Big Bang Theory”, “El
ala oeste de la Casa Blanca”, “Pequeñas mentirosas», más la colección
completa de Studio Ghibli y todos los capítulos de «Barrio Sésamo».

La presentación de los detalles de esta plataforma, de la
que se llevan conociendo proyectos en los últimos meses, llega apenas un par de
días antes del lanzamiento de Apple TV+, la apuesta de la tecnológica por la
ficción, y de Disney+, la plataforma que reunirá su extenso universo de
estudios, como Star Wars y Pixar.

Precisamente, el precio de HBO Max será más caro que el de
sus competidores, pues Netflix cuesta 12.99 dólares al mes (11.69 euros) en su
servicio estándar, Hulu cobra actualmente 5,99 dólares (5.39 euros) por su
versión con anuncios, al catálogo de Apple se accederá por 4.99 dólares (4.49
euros) y Disney supondrá un desembolso de 6.99 dólares (6.29 euros).

Durante una proyección de la película ‘Joker‘ en uno de los
cines más grandes de Europa, el Grand Rex de París, se sembró el miedo y los
asistentes sufrieron un intento de asalto.

De acuerdo con medios parisinos, los cinéfilos sufrieron un
momento de pánico durante la función nocturna del domingo, cuando en la sala un
hombre gritó “¡Allahu akbar!” (“Dios es grande” en árabe), lo que propició que
algunos asistentes rápidamente abandonaran sus butacas ante el temor de que se
tratara de un atentado terrorista.

Sin embargo, las frases solo fueron para distraer a la gente
mientras un cómplice comenzó a hurtar las pertenencias (teléfonos y bolsas) de
los presentes. Ante el miedo y confusión, los sospechosos lograron abandonar la
sala; sin embargo, uno logró ser detenido cerca de la zona.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, el director del Grand
Rex declaró que se trató de dos ladrones que intentaron llevarse celulares y
artículos personales, “aparentemente, ya habían usado la misma táctica una vez
en un tren”.

A la función asistieron cerca de 200 personas, de las
cuales, 25 abandonaron la sala al escuchar los gritos en árabe. Una vez que el
cine fue evacuado, la policía de París irrumpió ante una posible amenaza de
explosivos. Afortunadamente no se encontró nada en el lugar.

Le Parisien informó que la película de Todd Phillips que
protagoniza Joaquin Phoenix, “atrae a un tipo específico de espectadores,
especialmente a las personas que están en contra del sistema”, por lo que
reconoció, han “habido incidentes menores en otros cines”.

Sony Pictures Entertainment reveló a través de redes
sociales nuevo pósters inéditos del remake “Mujercitas”, filme protagonizado
por Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet y Meryl Streep.

En cada uno de los anuncios, se muestra a los personajes protagonistas del filme,
cuya historia está basada en la clásica obra literaria escrita por Louisa May
Alcott.

Bajo los personajes de “La Tía March”, “Marmee”, “Laurie”,
“Beth”, “Amy”, “Meg” y “Jo”, los estudios presentan a su elenco estrella para
el remake.

La película llegará a la pantalla grande de Estados Unidos
esta Navidad, aún por confirmar fechas en México y Latinoamérica.

“Mujercitas” estuvo bajo la dirección y adaptación del guion
por la nominada al Premio Oscar, Greta Gerwig, así como la producción de Amy
Pascal, Denise Di Novi y Robin Swicord.

El elenco está conformado por Timothée Chalamet, Chris
Cooper, Laura Dem, Louis Garrel, Tracy Letts, James Norton, Meryl Streep, Eliza
Scanlen Saoirse Ronan, Florencia Pugh y Emma Watson.

El pasado 13 de agosto, se reveló el primer adelanto de la
película, consiguiendo al momento casi 6 millones de reproducciones en la
plataforma de YouTube.

La película “Maléfica: Dueña del Mal”, protagonizada por
Angelina Jolie, permaneció como la cinta más taquillera del fin de semana en
México, con ingresos de 79.2 millones de pesos.

De acuerdo con el reporte del 25 al 27 de octubre de la
Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), el filme dirigido
por Joachim Rønning fue visto por un millón 400 mil personas.

“Los Locos Addams”, película de animación basada en las
viñetas creadas por Charles Addams en 1933 para The New Yorker, debutó en el
segundo lugar con ingresos de 53.2 millones de dólares y fue vista por un
millón de personas.

La película Joker se coronó como la película
clasificada para adultos más taquillera de la historia, al superar los 788
millones de dólares recaudados en todo el mundo, con los que batió el récord
anteriormente registrado por Deadpool.

La película se calificó de categoría R en Estados Unidos, lo
que significa que no es recomendable para menores de 17 años, algo que en otras
partes del mundo se ha traducido en restricciones similares según las
clasificaciones por edades de cada país.

A pesar de esa limitación de público, las primeras estimaciones
han previsto que la cinta cruzará la frontera de los 800 millones de dólares a
lo largo de este fin de semana.

Anteriormente, Deadpool consiguió el logro de ser la
película para adultos más taquillera con 783 millones recaudados en 2016.

De hecho, el protagonista de Deadpool, Ryan Reynolds, felicitó
por Twitter a la cinta que ha superado su récord con una foto del cartel de
Joker en la que aparece Joaquín Phoenix como el villano de la franquicia de
cómics de DC.

La noticia del logro de Joker llega después de una gran
controversia por su proyección en salas de cine debido a su violencia
explícita, por la que fue acusada por ciertas agrupaciones de ser un peligro
por promover la violencia.

Ciertas personas recordaron el tiroteo masivo de 2012 en la
localidad de Aurora (Colorado), en el que murieron 12 personas durante una
proyección de la película de Batman The Dark Knight Rises, y expresaron su
preocupación por el próximo lanzamiento de Joker.

El atacante, que entonces tenía 24 años, fue detenido a las
afueras del lugar por la policía, ante la que se identificó como el Joker, uno
de los enemigos de Batman en la historia de ficción y protagonista de la nueva
cinta.

“No se equivoquen: Ni el personaje ficticio Joker ni la
película respaldan la violencia del mundo real de ningún tipo. No es la
intención de la película, los cineastas o el estudio hacer de este personaje un
héroe“, dijo la compañía en un comunicado enviado a medios de comunicación de
la industria del entretenimiento.

Por su parte, el propio Phoenix aseguró en una entrevista
que “acusar a una película de glorificar la violencia es absurdo“.

Los mexicas, el pueblo indígena dominante de la época
prehispánica mexicana, viajaban después de morir a través de las nueve regiones
del inframundo, el Mictlán, una leyenda que representa la base del festejo
moderno del Día de Muertos, celebrado el 1 y 2 de noviembre.

Las etapas que los “simples mortales” tenían que superar
para alcanzar el descanso eterno, pues los niños, mujeres y guerreros iban
directamente al cielo, están representadas en una exhibición en la Plaza de las
Tres Culturas de la Ciudad de México, cuenta este viernes a EFE Mauricio
Mercado, uno de los dos creadores de la muestra.

“Todos los demás teníamos que hacer un recorrido y cruzar
nueve niveles que nos iban a llevar al descanso de nuestras almas, le decían el
‘tonalli‘, que es nuestra alma. Entonces, ese paso era superar los niveles del
inframundo para llegar a ese punto donde se descansaba porque ya no había
sensación alguna”, explica el artista.

Para los mexicas, el Mictlán era el lugar de los muertos,
donde los muertos atravesaban durante cuatro años por un proceso de “desapego”
porque dejaban el cuerpo y las emociones a su paso por las nueves regiones
existentes para alcanzar la paz, comenta Mercado, originario de Ciudad de
México.

Los distintos niveles eran obstáculos que las personas
debían superar, lo que en la exhibición está representado con alebrijes de
hasta tres metros y medio de altura, como se le conoce a un tipo de artesanías
originarias de México que se fabrican con cartón y se pintan de colores
llamativos.

En el primer nivel había un río que las personas cruzaban
con ayuda de un xoloitzcuintle, un perro sin pelo emblemático de México, que
solo auxiliaba a quienes habían tratado bien a los animales en vida, según
Mercado.

Después, se metían a cuevas, escalaban montañas de
obsidiana, resistían fríos vientos, perdían la fuerza de gravedad, recibían
flechazos, un jaguar les abría el pecho para comerse su corazón y llegaban a
una laguna de aguas negras antes de alcanzar la novena etapa.

“El último nivel representa el paso de nueve ríos. Era como
encontrarse con todas las emociones y dejar todas esas partes atrás y como de
cierta purificación. El agua significa vida, pero también de alguna manera
pureza. Entonces se llegaba al lugar donde ya se descansaba”, indica.

El origen del festejo

Esta leyenda es el “parteaguas” para la celebración del Día
de Muertos, una de las tradiciones más importantes y significativas de la
identidad mexicana, expone a Efe el otro artista responsable de la obra, Benito
Fu Chang, originario del oriental estado de Veracruz.

“La historia y la leyenda básica de los mexicas es la del
Mictlán. Posteriormente, la tradición de Día de Muertos como la conocemos ya es
una mezcla de religión y tradición, pero lo básico es la leyenda del Mictlán“,
detalla el maestro artesano.

La tradición mexicana del Día de Muertos ha fascinado a
extranjeros porque es un festejo de la vida y una forma de recordar a los seres
queridos que han muerto, mencionan los artistas.

Sin embargo, Fu Chang añade que otro de sus atractivos es
que muestra que los indígenas prehispánicos, en su cosmovisión de la muerte,
compartían rasgos comunes con otros pueblos.

“En todas las culturas existe ese misterio. Se habla del
purgatorio, del infierno, de todo eso también. En otras partes, como en la
‘Divina Comedia’ (del escritor italiano Dante Alighieri), se repite. No es
exactamente lo mismo, pero se trata de superar varias pruebas y de una
purificación”, precisa el artesano.

En la inauguración de la exhibición, Alfonso Suárez del
Real, secretario de Cultura de Ciudad de México, destacó la importancia de
exponer la obra en Tlatelolco porque fue ahí donde el conquistador Hernán
Cortés fundó la capital de la llamada “República de Indios” en 1524.

“Es por ello que tenemos tanto la iglesia de Santiago de
Tlatelolco, como su Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco, en donde los
mexicas de clase dirigente fueron educados y evangelizados y es ahí donde
tenemos noticias puntuales de este trasiego del alma en pena”, explicó.

La exposición estará disponible hasta el 3 de noviembre y es
parte de las actividades organizadas por el Gobierno de Ciudad de México para
celebrar a los muertos, del 19 de octubre al 10 de noviembre, con ofrendas, flores
de cempasúchil, calaveras y desfiles.

Hoy (25 de octubre) llega a la cartelera nacional la cinta
“Los locos Addams”, filme de una de las familias más importantes de la cultura
pop, la cual regresa a la pantalla grande con la primera comedia de animación.
Para México, Susana Zabaleta es quien hace el doblaje del personaje “Morticia”.

La actriz comparte en entrevista la peculiaridad de esta
película y las razones para que todos, sin importar la edad, asistan al cine a
verla: “No se pueden perder ‘Los locos Addams’ porque tiene un humor que lo
tienen pocas películas, el humor negro, y éste tiene que ser inteligente con el lenguaje y con las
formas, y esta película lo tiene, le dará risa tanto a un niño como a un
abuelo”.

Dentro de la trama, “Los Addams” convivirán con sus vecinos,
quienes tienen cierto estilo de vida que parece no ser compatible con el de
ellos. Al respecto, Zabaleta comenta que la familia “normal” tiene que ver con
lo que se hace en la cotidianeidad del hogar y la manera de interactuar, pero
que para los ojos del otro no lo es porque tiene su propia forma de
desenvolverse con los suyos.

“Define normal, ¿qué es normal? Normal es lo que ves todos
los días; entonces, todos pensamos que vivimos en una familia normal. Luego
pasa que te invitan a comer a casa de tal y te das cuenta que son muy frikis
por cómo sirven de comer o por cómo se hablan”.

“‘Morticia’ soy yo”

Sobre su personaje “Morticia”, la actriz afirma que representa
muy bien el rol de las madres de familia en general. “‘Morticia’ soy yo. Es una buena madre, es
una buena esposa, ama a su marido
profundamente y lo hace reír, y creo que la risa es básica, somos iguales, la
verdad. ‘Morticia’ tiene la esencia femenina de todas las mamás, es la que
lleva el control de la casa pero parece que no, la que dice qué hacer pero
parece que no”.

Igualmente, la actriz recalca que le gustó mucho el diseño
del personaje de “Morticia” para el filme animado, destacando su mentón y sus
curvas con un toque muy femenino.

Además, Susana Zabaleta también formó parte de la puesta en
escena del filme en México, por lo que resalta que a diferencia del teatro, la
película animada permite ver lo absurdo como algo natural: “Esta cinta tiene
eso que no se podría hacer en vivo, hacer que lo absurdo parezca lo correcto.
Para nosotros, los humanos ‘normales’, sería una cosa de tragedia, pero para
‘Los Addams’ es lo que pasa constantemente, el día a día”.

Disciplina, la clave del éxito

Finalmente, la estrella explica que para quienes tienen
inquietudes de ser parte de la actuación, la conducción o el doblaje, deben
tener disciplina, puesto que “no existe el éxito sin la disciplina, bueno,
existe, pero cuando uno los ve triunfar, dices: ‘¡Ay, qué vergüenza!’. Y ese
éxito sin esa disciplina dura muy poco. Si alguien quiere hacer algo en la
vida, debe regirse a una disciplina, es básico ponerse a estudiar, como
‘Homero’ y ‘Morticia’, quienes saben hacer todo”, finaliza.

Salma Hayek al parecer
podría ser la versión femenina del rey Midas, ya que todo lo que toca y hace lo
convierte en oro y en éxito, así que no es de extrañarse que ya está preparando
la segunda temporada de la serie «Monarca».

Así es, la actriz utilizó
una historia en su cuenta de Instagram para anunciar que en el 2020 se podrá
ver la segunda parte de la historia sobre la familia Carranza que su fortuna
fue generada a través de la producción del tequila, sin embargo a la llegada de
Ana María (Irene Azuela) se va desvelando que el imperio se ha alzado entre
corrupción y mentiras.

«Esto no se acaba hasta
llegar al fondo», se pude leer en el video que la actriz y también la
cuenta oficial de Netflix compartieron para dar el anuncio, mientras se
observan imágenes del tequila «Herederos» y como es servido en diferentes
vasos o caballitos que son adornados por una corona como base.

La serie que cuenta con
Azuela como protagonista, a lado de Osvaldo Benavides (Andrés Carranza) y Juan
Manuel Bernal (Joaquín Carranza) se estrenó el pasado 11 de septiembre en donde
estuvo la esposa del empresario y millonario francés François-Henri Pinault y
el elenco.

Salma Hayek al parecer
podría ser la versión femenina del rey Midas, ya que todo lo que toca y hace lo
convierte en oro y en éxito, así que no es de extrañarse que ya está preparando
la segunda temporada de la serie «Monarca».

Así es, la actriz utilizó
una historia en su cuenta de Instagram para anunciar que en el 2020 se podrá
ver la segunda parte de la historia sobre la familia Carranza que su fortuna
fue generada a través de la producción del tequila, sin embargo a la llegada de
Ana María (Irene Azuela) se va desvelando que el imperio se ha alzado entre
corrupción y mentiras.

«Esto no se acaba hasta
llegar al fondo», se pude leer en el video que la actriz y también la
cuenta oficial de Netflix compartieron para dar el anuncio, mientras se
observan imágenes del tequila «Herederos» y como es servido en diferentes
vasos o caballitos que son adornados por una corona como base.

La serie que cuenta con
Azuela como protagonista, a lado de Osvaldo Benavides (Andrés Carranza) y Juan
Manuel Bernal (Joaquín Carranza) se estrenó el pasado 11 de septiembre en donde
estuvo la esposa del empresario y millonario francés François-Henri Pinault y
el elenco.

La serie animada “Hora de Aventura”, protagonizada por
«Finn», el humano, y «Jake», el perro, y cuyo último
episodio se transmitió en septiembre de 2018, regresará a las pantallas con
nuevas historias.

«El mundo encantado de ´Adventure Time´ ha cautivado a
los espectadores y críticos por igual”

Fueron 10 temporadas y tres minisieries, además de un comic,
las que entregó dicha producción, la cual se convirtió en serie de culto y
obtuvo seis premios Emmy y un Peabody.

Tras un año sin nuevas aventuras, la plataforma de
WarnerMedia, HBO Max, ha decidido realizar “Adventure Time: Distant Lands”, una
serie de especiales, dos de los cuales se estrenarán en 2020.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, cada capítulo se
centrará en un personaje y también colaborará Cartoon Network Studios,
productor de la serie original creada por Pendleton Ward.

Las emisiones serán: BMO, también conocida como Beemo, la
consola de videojuegos de los protagonistas; «Obsidian», que
presentará a «Marceline», la reina de los vampiros, y «Dulce
Princesa» en una tavesía dentro del Reino de Cristal.

Los otros especiales, aún sin fecha de estreno son: Wizard
City, que se centrará en «Mentita»; y Together Again, que reunirá a
los grandes amigos «Finn» y «Jake» en la aventura más
importante de sus vidas.

«El mundo encantado de ´Adventure Time´ ha cautivado a
los espectadores y críticos por igual, ya que ‘Finn’ y ‘Jake’ corrigen los
errores y luchan contra el mal», celebró Sarah Aubrey, directora de
contenido original del servicio de streaming.

La plataforma de Netflix inició el rodaje de la producción
«Alguien Tiene Que Morir» protagonizada por el bailarín mexicano,
Isaac Hernández y que es dirigida por el creador de “La Casa de las
Flores”, Manolo Caro.

“Estaba ansioso por empezar y ahora es una realidad”

Se trata de una miniserie de tres episodios filmada en
España cuya historia comienza cuando un joven, tras ser llamado por sus padres,
debe regresar de México a su país natal (España) para conocer a su prometida,
pero el pueblo queda sorprendido cuando regresa acompañado de Lázaro, un
misterioso bailarín de ballet.

De acuerdo con Netflix, la historia transcurrirá en la
España de 1950, en medio de una sociedad conservadora y tradicional donde las
apariencias y los lazos familiares juegan un papel clave.

“Manolo Caro trabajó
que muestra un nuevo registro y trata una realidad y un problema social
planteado desde un punto de vista muy diferente”, dijo la plataforma de
streaming en un comunicado.

Por su parte, Manolo Caro aseguró que “Alguien Tiene que
Morir” es “un reto maravilloso”, pues el reparto de la producción ayudó a que
todo quedara perfecto. La producción será el primer Thriller del cineasta.

“Estaba ansioso por empezar y ahora es una realidad”, agregó
el director, quien estrenó recientemente la segunda temporada de “La Casa de
las Flores”.

Además, el cineasta mexicano compartió su emoción con sus
seguidores de Instagram tras el inicio de las grabaciones desde España.

«Hoy arrancamos rodaje en madrid de mi nueva miniserie
Álguien Tiene Que Morir´ con un espectacular elenco», escribió.

“Alguien Tiene Que Morir” fue escrita por el propio Manolo
de la mano de Fernando Pérez y Monika Revilla, producida por Rafael Ley, María
José Córdova, Carlos Taibo y Manolo Caro en contribución con Noc Noc Cinema.

El proyecto, que llegará a Netflix en 2020, es protagonizada
por la ganadora de cuatro Premios Goya Carmen Maura (La Comunidad, Volver,
Gente que viene y bah), Cecilia Suárez (La casa de las flores, Perfectos
desconocidos), Ernesto Alterio (El otro lado de la cama, Narcos: México, Las
chicas del cable), Alejandro Speitzer (La reina del Sur) y el galardonado
bailarín Isaac Hernández (El Rey de todo el mundo).

El elenco lo completan Ester Expósito (Élite, Tu hijo),
Pilar Castro (Gordos, Es por tu bien), Mariola Fuentes (Arde Madrid, Instinto),
Eduardo Casanova (La casa de las flores, Señor dame paciencia), Manuel Morón
(Malaka), Juan Carlos Vellido (Las chicas del cable) y Carlos Cuevas (Merlí).

Se sabe que los instagramers harán todo para obtener la foto
perfecta, algunos incluso ponen en riesgo su vida, y también hay otros que
simplemente quieren tomarse una foto en las locaciones icónicas de sus
películas favoritas.

Las escaleras que aparecen en ‘Joker’ se han vuelto una
atracción turística de Nueva York. Cada vez más personas las están visitando
para tomarse una foto imitando el baile que hace Arthur Fleck cuando se
transforma en villano y se reconoce como tal.

Antes del estreno de la película, solo eran 72 escalones que
conectaban las avenidas Shakespeare y Anderson en West 167TH Street en el
Bronx, ahora, para los fans podrían ser el escenario donde la maldad se
regocijó sin culpa alguna.

O bueno, también hay quienes solo quieren su foto en ese
lugar y punto.

Estas son algunas de las fotos que se han compartido en
redes sociales, algunos incluso han bailado al ritmo de ‘Rock and Rol Part 2’,
tal y como ocurre en la película.

Ayer lunes, se dio a conocer el último avance de la próxima
cinta de Star Wars ‘The Rise of Skywalker’ durante el Monday Night de la NFL.

Se trata del avance final antes del estreno de la cinta, que
será el próximo 20 de diciembre.

En el estreno del tráiler, también se reveló el póster
oficial de la película.

‘The Rise of Skywalker’ será la última cinta de ‘Star Wars‘
en la que intervenga la actriz Carrie Fisher, que interpretó a la Princesa Leia
en la trilogía original y que murió repentinamente en 2016, a los 60 años de
edad.

Tras el estreno de la cinta, la saga se tomará un descanso
de varios años en la gran pantalla, aunque la productora Lucasfilms prepara
nuevas series para la plataforma digital Disney+, así como tres nuevas
películas de cine, previstas para 2022, 2024 y 2026.

El famoso y admirado «rey del streaming de alta
calidad», Netflix, ha construido un jugoso negocio con un valor que
asciende a US$125.000 millones. Y en los últimos tres meses sumó 6,7 millones
de nuevos suscriptores , aumentando su base total de usuarios a 153 millones en
todo el mundo.

Pero los próximos tres meses serán los más decisivos de su
historia.

Pronto, Netflix estará compitiendo con Disney+, HBO Max y
Apple TV+, todas ellas compañías con una marca muy reconocida y un robusto
deseo de hacerse con su parte delpastel del negocio del streaming.

Cómo quiere Apple competir con Netflix con cine y series en
«streaming»

El pasado miércoles, Netflix escribió a sus inversores para
decirles que el hecho de tener competencia iba a ser algo positivo. La ola
creciente de servicios de streaming simplemente tentaría a más personas a
alejarse de la «televisión linear», como ellos mimos la definieron, y
a usar más servicios de streaming.

«Al igual que hubo una evolución de la televisión
abierta a la televisión por cable, estos cambios únicos en una generación son
muy amplios y abren nuevas y grandes oportunidades para muchos actores»,
le dijo la empresa a los inversores.

«Por ejemplo, durante las primeras décadas del cable,
cadenas como TBS, USA, ESPN, MTV y Discovery no abarcaron una gran cuota de
audiencia de por sí, pero sí de forma colectiva».

Netflix señaló que su tasa de crecimiento en Estados Unidos
y Canadá ha sido casi idéntica en los últimos seis años, a pesar de que solo
uno de esos mercados -Estados Unidos- tiene un competidor significativo: Hulu
(un servicio bajo demanda de Disney).

Ese podría ser el caso. Sin embargo, los argumentos de
Netflix rechazan abordar lo que podría cambiar en cuanto a lo que ofrecerán a
sus suscriptores en los próximos años.

El catálogo de Netflix está en proceso de ser escogido, con
competidores que recuperarán programas y películas que en su día acordaron
emitir en Netflix en un momento en el que todavía no tenían un producto de
streaming propio.

Series perdidas

Un ejemplo de alto perfil, por ejemplo, tiene que ver con la
serie Friends, que ha sido un gran éxito para Netflix desde que la agregó a su
plataforma en 2015 y que en el año 2020 se trasladará a HBO.

5 grandes errores en el argumento de la serie
«Friends» de los que quizá no te diste cuenta

En lo que fue visto como un esfuerzo de contraatacar esa
pérdida, Netflix pagó la astronómica cifra de US$500 millones para asegurarse
los derechos de Seinfeld.

Al contrario que Friends, Seinfeld tiene un atractivo
internacional mucho menor y se ve bastante «quemada» si la comparamos
con Curb Your Enthusiasm, una especie de spin-off de Seinfeld creado por Larry
David, y cuyos derechos tendrá HBO Max en exclusiva.

Pero Friends y Curb Your Enthusiasm son tan solo dos
ejemplos.

Netflix está perdiendo series a un ritmo vertiginoso.
Clásicos británicos como The Office están ahora en Britbox. La versión
estadounidense de esa serie, calificada por muchos usuarios de Netflix como un
gran «ruido de fondo», también está siendo eliminada para incluir el
nuevo servicio de streaming de NBC, Peacock. Este se lanzará en el próximo mes
de abril.

Eso significa que Netflix necesitará depender todavía más de
su propio contenido original.

La marca “Netflix Original” ya está bien establecida y es
muy reconocida y respetada. Los productos originales de Netflix se llevaron 27
premios en los Emmy de este año (HBO ganó 34, Amazon 15).

Las 4 series que hacen que Netflix reine en las nominaciones
a los Emmy por primera vez en la historia

«Si bien los nuevos competidores tienen algunos títulos
muy buenos (sobre todo de catálogo)», dijo Netflix a los inversores,
«ninguno tiene la variedad, diversidad y calidad de la nueva programación
original que estamos produciendo en todo el mundo».

Apple le
ganó a Netflix «The Morning Show,» protagonizado por Jennifer Aniston
y Reese Witherspoon. GETTY IMAGES

Esa afirmación sobre
su calidad se debatirá en las páginas de la prensa hollywoodense, no aquí.

Pero lo que es inevitable para Netflix es que, a pesar de
las críticas favorables, esas producciones originales no están teniendo el
impacto que esperan los inversores.

Incluso con el retorno de uno de sus originales más
destacados, Stranger Things, durante el último trimestre (los tres últimos
meses hasta septiembre) solo se sumaron a Netflix 530.000 nuevos suscriptores
en Estados Unidos, por debajo de las expectativas de Wall Street.

En el trimestre anterior, perdió 126.000 suscriptores en su
país (Estados Unidos).

El crecimiento de suscriptores proviene entonces
principalmente de la inversión en mercados internacionales, con 6,26 millones
de abonados agregados en el último trimestre.

Pujar más alto

Sin un catálogo sólido, Netflix sabe que debe seguir invirtiendo
en contenido original para sobrevivir, un esfuerzo extremadamente costoso:
analistas pronosticaron que la compañía gastará este año en torno US$15.000
millones en contenido nuevo.

Para mantener ese tipo de inversión, Netflix les dijo a los
inversionistas que estaba buscando pedir prestado más dinero, en un contexto de
inversionistas cada vez más preocupados por la posibilidad de que el retorno de
la inversión no llegue y en el que, con los bolsillos llenos de los nuevos
competidores, el precio de adquirir nuevos programas pueda aumentar todavía
más.

El director ejecutivo de Netflix, Reed Hastings, admitió que
su compañía pujó alto por Fleabag, que terminó siendo una coproducción entre
Amazon y la BBC y una de las series de las que más se habló el año pasado.

Los estereotipos que rompió «Fleabag» y que le
permitieron robar protagonismo a «Game of Thrones» en los Emmy

Phoebe Waller-Bridge, coautora y protagonista de la serie,
acaba de firmar un contrato exclusivo con Amazon.

Mientras tanto, Apple le ganó a Netflix la serie The Morning
Show, el regreso de Jennifer Aniston a la televisión, en donde aparecerá junto
a Reese Witherspoon.

La pujanza de Apple trae otra ventaja: cada nueva compra de
un dispositivo Apple vendrá con una suscripción anual de Apple TV+. Netflix
tiene mucho trabajo para convencer a los usuarios de Apple de agregar su
servicio. Al igual que todos los demás competidores, para ser justos.

Netflix parece en un estado de precariedad. Sus viejos
programas están desapareciendo, y la compañía enfrenta una lucha sin
precedentes por los nuevos.

El enfoque visionario de Reed Hasting para emitir películas
por internet le dio a Netflix una ventaja de 12 años, pero eso cuenta poco
cuando los clientes pueden dejar de pagar en el momento que lo deseen.

Como dijo Hastings el mes pasado, su compañía ahora es parte
de «un mundo completamente nuevo» (aunque, si quieres ver la película
de Aladdin que incluye esa canción… es exclusiva de Disney+).

La plataforma de entretenimiento Netflix ha revelado el
tráiler definitivo de la tercera temporada de su serie “The Crown”,
protagonizada por la ganadora del Premio Oscar, Olivia Colman.

En el avance se ve a la actriz de “La Favorita” reencarnando
a la reina Isabel II en la siguiente etapa de la serie que tocará los hechos
históricos desde la paranoia de la Guerra Fría a los Jet Setters, la era
espacial, la exuberancia de la década de 1960 y la larga resaca de la década de
1970.

De acuerdo con Netflix, mientras Isabel II se enfrenta a una
Gran Bretaña que cambia rápidamente, su familia continuará luchando contra las
necesidades de la monarquía y los deseos de sus vidas personales fracturadas.

“The Crown”, escrita por Peter Morgan, también es
protagonizada por Helena Bonham Carter, quien interpreta a la princesa
Margarita; Tobias Menzies como el duque de Edimburgo; Josh O´Connor da vida al
príncipe Carlos; Erin Doherty como la princesa nne; Ben Daniels encarna a Lord
Snowdon; el primer ministro es Jason Walkins y Charles Dance interpreta a Lord
Mountbatten.

La tercera entrega de la serie estará disponible en la
plataforma el próximo 22 de noviembre.

Netflix lanzó una película basada en los llamados
«Papeles de Panamá» pese a un intento de dos abogados de detener el
estreno en el servicio de streaming.

«The Laundromat», protagonizada por Gary Oldman,
Antonio Banderas y Meryl Streep, debutó el viernes en Netflix tras un estreno
limitado en salas de cine.

Dos abogados panameños, Jürgen Mossack y Ramón Fonseca,
demandaron a Netflix en una corte federal en Connecticut esta semana,
argumentando que la cinta los difamaba y que podría influenciar casos penales
en su contra. Netflix le pidió a un juez que desestimara la demanda pero no
abordó los alegatos.

Los Papeles de Panamá fueron más de 11 millones de
documentos que se filtraron de dos bufetes de abogados y que revelaron cómo los
ricos esconden su dinero.

Un juez falló que no había una razón válida para presentar
el caso en Connecticut y ordenó que se transfiera a un tribunal federal de
distrito en el área de Los Ángeles.

El actor mexicano Gael
García Bernal cree que la violencia en México “no es una enfermedad, sino un
fenómeno social del que todos somos responsables“, y por eso quiso centrar su
última película como director, ‘Chicuarotes‘, en esta “derrota de la sociedad”.

En una entrevista en Lyon,
donde es invitado especial del Festival de cine Lumière, el actor calificó de
“injusticia” que a muchos niños y niñas les pasen “cosas terribles” por culpa
de una violencia de la que cree que todos son responsables.

“Yo me siento culpable y
completamente comprometido con querer cambiar eso para los jóvenes, por eso
quería contar una historia que lo pusiera todo sobre la mesa”, explicó el
intérprete de ‘Amores Perros’ y ‘Diarios de motocicleta’.

‘Chicuarotes’, que fue
estrenada en el pasado Festival de Cannes y que ha presentado esta semana en el
Festival Lumière, cuenta la historia de dos jóvenes que quieren salir de la
pobreza en el pueblo de San Gregorio Atlapulco contando chistes disfrazados de
payasos en el transporte público.

Como no consiguen mucho
dinero, comienzan a asaltar a los pasajeros y a cometer una serie de delitos
menores que culminarán con un secuestro.

“Es una historia terrible
que me fascinaba porque olía a carnaval con un sentido del humor que desnuda y
desvela muchos de los temas profundos que aparecen en la película”, entre los
que destaca el querer huir para tener una mejor vida.

El actor mexicano piensa
que, tal y como refleja el personaje de la niña Heli, la solución no es
escapar, sino “la responsabilidad de querer cambiar las cosas y no dejar a
nadie abandonado“.

Tras su segunda experiencia
como director, después de haber debutado con ‘Déficit’, Gael García Bernal se
sigue considerando ante todo un intérprete.

“Se lo debo todo a la
actuación. Me siento orgulloso y me divierte. Pero me gusta sobre todo porque
gracias a mi trabajo como actor he logrando sentirme libre en todas las demás
áreas al permitirme producir y dirigir”, afirmó, antes de precisar rápidamente
que también le “fascina” ponerse detrás de la cámara.

Profesores no le han faltado
durante su carrera, que comenzó con 11 años. Desde su padre, el director de
cine, Jose Ángel García, a figuras del cine actual como Alejandro González
Iñárritu, Alfonso Cuarón o Pedro Almodóvar.

De Iñárritu, que lo dirigió
en ‘Amores Perros’, dijo que le encanta su “energía vital y su condición física
para hacer más y más”, si bien matizó que “no le gustaría ser así”, porque de
vez en cuando prefiere “cansarse y aburrirse”.

Por su parte, reconoció que
de Cuarón, quien le dirigió en ‘Y tu mamá también’, admira su “gran capacidad
técnica y artística”, así como su “sensibilidad con la que logra hacer grandes
momentos de cine”.

Sobre Almodóvar, que lo
dirigió en ‘La mala educación’, no tiene tan buen recuerdo. En una charla
posterior en el cine Odeón de Lyon, García Bernal afirmó que “admira y respeta”
al cineasta español pero confiesa que no logró entenderse con él, no logró
“entrar” en su cabeza.

“A pesar de que me eligió
tras hacer un casting, durante el rodaje todo lo que hacía le parecía una
mierda. Tuve que aceptar que sin dolor no había gloria”, aseguró el actor
mexicano con un juego de palabras en referencia a la última película del
director manchego.

“Si no me divierto durante
el rodaje o no hago las cosas con placer me da igual si el resultado es bueno”,
explicó y concluyó diciendo que la película hubiera sido “mejor” si hubiera
podido disfrutar durante su trabajo.

Gael García Bernal volverá a
dirigir en breve, esta vez junto a su “inseparable y buen amigo” el también
actor y director Diego Luna, con quien realizará una serie sobre Hernán Cortés
para la plataforma Amazon prevista para 2021, con motivo de los 500 años de la
toma de Tenochtitlán que dio paso al establecimiento del régimen colonial
español en tierras mexicanas.

“Chicos buenos” 3/5 estrellas

Dirección: Gene Stupnitsky

Protagonizado
por: Jacob Tremblay, Keith L. Williams y Brady Noon

SINOPSIS

Max, Lucas y Thor son tres chicos que, a sus 12 años, se
encuentran en el final de la niñez y el comienzo de la adolescencia. El trío
comienza a sentir una gran curiosidad sobre por qué la gente se besa. En medio
de tan importante investigación, los amigos utilizan el dron de uno de sus
padres que acaba rompiéndose de forma accidental. Ahora, los ya no tan niños
comenzarán una alocada aventura para reemplazar el aparato por uno nuevo…
antes de que los adultos lleguen a casa.

SPOILERS

La trama es muy original y diferente a lo que estamos
acostumbrados a ver. La producción tomó un riesgo muy grande al poner a niños
como los protagonistas de una película, debido a que pueden que sean molestos a
la audiencia o no sepan como actuar bien frente a una cámara, sin embargo, los
personajes son excelentes y aunque los tres tienen muy diferentes
personalidades, la amistad que ellos tienen se siente muy genuina.

Como en todo tipo de comedias hay chistes buenos y malos. En
esta historia la mayoría de los chistes dan risa, pero hay algunos diálogos en
donde el chiste no es tan bueno como el director piensa. Además de que en esos
momentos la edición deja un segundo muerto en la escena para que la audiencia
se pueda reír sin perderse nada.

En general esta es un filme que te tiene entretenido por
todo el rato. Las actuaciones son muy buenas y además de que los niños muestran
cómo en realidad se comportan a su edad. En muchas producciones que tratan de
imitar a infantes o adolescentes la calidad del filme cae, porque se ve que no
hubo ninguna investigación en cómo se comportan los niño de esa edad. Sin
embargo el director y los escritores se tomaron el tiempo para ver como son los
niños de esa edad y de ahí es donde encontraron las escenas clave para hacer
una gran película que muestre la inocencia de los niños.

“Proyecto Géminis” 2/5 estrellas

Dirección: Ang Lee

Protagonizado
por: Will Smith, Mary Elizabeth Winstead y Clive Owen

SINOPSIS

Un innovador thriller de acción protagonizado por Will Smith
como Henry Brogan, un asesino por encargo que comienza a ser perseguido por un
hombre más joven que él y que parece predecir cada uno de sus movimientos.

SPOILERS

Las actuaciones están bien, no son extraordinarias. Los
mejores son los actores de reparto que solamente están ahí para que el
personaje principal tenga con alguien que hablar. Tampoco es la mejor actuación
de Will Smith.

El problema es la historia. La verdad es que este es un
trama más que ya hemos visto antes en miles de películas. Con solo ver el
trailer puedes deducir que es lo que va a pasar y de seguro acertarás con el
final; porque el tercer acto es demasiado predecible.

En sí la película no es el peor trabajo cinematográfico que
existe. La cuestión es que estaban vendiendo como la innovación más grande de
la industria al utilizar efectos en donde hacen a un actor más joven; sin
embargo, las tomas son en su mayoría oscuras lo que ayuda a los diseñadores a
esconder los errores. Al final es un filme entretenido que querían que se
volviera un proyecto que cambiará al cine como lo conocemos y simplemente
terminó como un trabajo mediocre.

“Chicos buenos” 3/5 estrellas

Dirección: Gene Stupnitsky

Protagonizado por: Jacob Tremblay, Keith L. Williams y Brady Noon

SINOPSIS

Max, Lucas y Thor son tres chicos que, a sus 12 años, se encuentran en el final de la niñez y el comienzo de la adolescencia. El trío comienza a sentir una gran curiosidad sobre por qué la gente se besa. En medio de tan importante investigación, los amigos utilizan el dron de uno de sus padres que acaba rompiéndose de forma accidental. Ahora, los ya no tan niños comenzarán una alocada aventura para reemplazar el aparato por uno nuevo… antes de que los adultos lleguen a casa.

SPOILERS

La trama es muy original y diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. La producción tomó un riesgo muy grande al poner a niños como los protagonistas de una película, debido a que pueden que sean molestos a la audiencia o no sepan como actuar bien frente a una cámara, sin embargo, los personajes son excelentes y aunque los tres tienen muy diferentes personalidades, la amistad que ellos tienen se siente muy genuina.

Como en todo tipo de comedias hay chistes buenos y malos. En esta historia la mayoría de los chistes dan risa, pero hay algunos diálogos en donde el chiste no es tan bueno como el director piensa. Además de que en esos momentos la edición deja un segundo muerto en la escena para que la audiencia se pueda reír sin perderse nada.

En general esta es un filme que te tiene entretenido por todo el rato. Las actuaciones son muy buenas y además de que los niños muestran cómo en realidad se comportan a su edad. En muchas producciones que tratan de imitar a infantes o adolescentes la calidad del filme cae, porque se ve que no hubo ninguna investigación en cómo se comportan los niño de esa edad. Sin embargo el director y los escritores se tomaron el tiempo para ver como son los niños de esa edad y de ahí es donde encontraron las escenas clave para hacer una gran película que muestre la inocencia de los niños.

“Proyecto Géminis” 2/5 estrellas

Dirección: Ang Lee

Protagonizado por: Will Smith, Mary Elizabeth Winstead y Clive Owen

SINOPSIS

Un innovador thriller de acción protagonizado por Will Smith como Henry Brogan, un asesino por encargo que comienza a ser perseguido por un hombre más joven que él y que parece predecir cada uno de sus movimientos.

SPOILERS

Las actuaciones están bien, no son extraordinarias. Los mejores son los actores de reparto que solamente están ahí para que el personaje principal tenga con alguien que hablar. Tampoco es la mejor actuación de Will Smith.

El problema es la historia. La verdad es que este es un trama más que ya hemos visto antes en miles de películas. Con solo ver el trailer puedes deducir que es lo que va a pasar y de seguro acertarás con el final; porque el tercer acto es demasiado predecible.

En sí la película no es el peor trabajo cinematográfico que existe. La cuestión es que estaban vendiendo como la innovación más grande de la industria al utilizar efectos en donde hacen a un actor más joven; sin embargo, las tomas son en su mayoría oscuras lo que ayuda a los diseñadores a esconder los errores. Al final es un filme entretenido que querían que se volviera un proyecto que cambiará al cine como lo conocemos y simplemente terminó como un trabajo mediocre.

Términos y conceptos propios del universo de Star Wars
fueron incluidos dentro de la actualización de octubre del diccionario de la
lengua inglesa, Oxford English Dictionary.

“Los fanáticos de Star Wars que esperan ansiosamente el
lanzamiento de ‘The Rise of Skywalker’ en diciembre pueden pasar el tiempo
revisando las historias lingüísticas de ‘sable de luz’, ‘Jedi’, ‘Padawan’ y la
‘Fuerza’ (con una F mayúscula)”.

Así lo dio a conocer el propio glosario que publica la
editorial Oxford University Press y que es considerado como el más completo de
la lengua inglesa, en su página oficial junto con las definiciones de dichas
palabras.

“Jedi: En el universo ficticio de las películas de Star
Wars: un miembro de una orden de heroicos y hábiles monjes guerreros que son
capaces de aprovechar el poder místico de la Fuerza”.

“Fuerza: En el universo ficticio de las películas de Star
Wars: un campo de energía universal místico que ciertos individuos, como los
Jedi, pueden aprovechar para obtener poderes o habilidades especiales. También
en uso extendido, y en alusiones al diálogo de las películas de Star Wars, esp.
que la Fuerza te acompañe (solía desearle a alguien buena suerte, coraje,
etc.)”.

El significado etimológico de la palabra ‘Padawan’ es
‘aprendiz Jedi’, en tanto que ‘sable de luz’ supone “un arma que se asemeja a
una espada, pero que tiene un haz de luz destructivo en lugar de hoja”.

En la edición 92 de los Premios Oscar serán 32 filmes
animados quienes competirán por una nominación al galardón, así lo anunció en
un comunicado la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus
siglas en inglés).

Entre las producciones destacan “Toy Story 4”, “Frozen 2” y
“Cómo Entrenar a Tu Dragón 3”.

De acuerdo con la Academia, varias de los largometrajes aún
no han tenido su necesaria presentación de siete días en cines de Los Ángeles,
por lo que llamó a los metrajes seleccionados a cumplir con todos los requisitos
para que se pueda avanzar a la votación de la nominación que contará sólo con
cinco proyectos audiovisuales.

Asimismo, subrayó que las películas presentadas en la lista
también podrán competir por la categoría Mejor Película de los Premios Oscar.

Las nominaciones para la 92 edición de los premios de la
Academia serán anunciados el lunes 13 de enero de 2020 y la ceremonia de
entrega será celebrada el 9 de febrero del mismo año en el Dolby Theatre de
Hollyood.

La lista completa de películas animadas

“Abominable”

“La Familia Addams”

“Angry Birds 2”

“Otro día de vida”

“Ausente”

“Buñuel en el laberinto de las tortugas”

“Niños del mar”

“Dilili en París”

“Frozen II”

“Funan «

» Primal «de Genndy Tartakovsky – Cuentos de
salvajismo»

«Cómo entrenar a tu dragón: el mundo oculto»

«Perdí mi cuerpo»

«Klaus»

«La última ficción»

«La película Lego 2: La segunda parte»

«Fantástico de Marona Cuento «

» Eslabón perdido «

» Ne Zha «

» Posada de Okko «

» Pachamama «

» Promare «

» Rezo «

» La vida secreta de las mascotas 2 «

» Espías disfrazados «

» Las golondrinas de Kabul «

“¡Este magnífico pastel!”,

“La torre”,

“Toy Story
4”,

“Upin e
Ipin: The Lone Gibbon Kris”,

“Weathering with You”,

“White Snake”.

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México informó este
miércoles que el próximo 25 de octubre se realizará un homenaje al cantante
José José en el Zócalo capitalino.

En el evento participarán: DLD, Dulce, Erick Rubín, Kalimba,
Leonel García, María León, Manuel Mijares, Moenia, Mon Laferte, Napoleón,
Natalia Jiménez, Pandora, Paty Cantú, Reyli, Río Roma, la Sonora Santanera y
Yuri.

También participarán los hijos mayores del ‘Príncipe de la Canción‘,
José Joel y Marysol Sosa.

El evento será gratuito y comenzará a las 18:00 h del
viernes 25 de octubre.

El pasado 9 de octubre, miles de fans dieron el último adiós
y reclamaron como patrimonio nacional a José José desde la capital mexicana, a
donde llegaron la mitad de las cenizas del cantante.

El recorrido oficial del artista, que comenzó con un
homenaje en el Palacio de Bellas Artes, incluyó una misa en la Basílica de
Guadalupe y un concierto en la colonia Clavería, donde vivió, para finalmente
ser enterrado en el Panteón Francés.

La película Roma, del director Alfonso Cuarón, fue nominada
en la categoría de Mejor Película Iberoamericana en la octava edición de los
Premios Macondo de Colombia, que se entregarán el 9 de noviembre próximo en
Medellín.

El filme competirá con producciones de Argentina, Bolivia,
Brasil, Ecuador, España, Paraguay, Portugal, Puerto Rico y Venezuela, informó
la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (Accac).

Entre las postuladas a Mejor Película Iberoamericana están
también Rojo, de Benjamín Naishtat; Averno, de Marcos Loayza; Sueño
florianópolis, de Ana Katz; Cenizas, de Juan Sebastián Jácome, y Campeones, del
español Javier Fesser.

Así como Las herederas, de Marcelo Martinessi; O labirinto
da saudade, del Miguel Gonçalves Mendes; El silencio del viento, de Álvaro
Aponte-Centeno, y La familia, de Gustavo Rondón Córdova.

Los Premios Macondo entregarán por primera vez el galardón
en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, luego de dos años de trabajo
para lograrlo con la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (Fiacine) y
la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales
(Fipca).

«Uno de los mayores beneficios que trae la creación de
esta categoría es el surgimiento de una nueva ventana para nuestras
producciones nacionales entre los países miembros y hacia el mundo. Asimismo,
el posicionamiento definitivo en la industria (…) a nivel internacional desde
la Academia Colombiana», destacó la Academia de cine colombiana.

El 23 de octubre próximo se anunciarán los postulados a las
otras 18 categorías de los Premios Macondo, que serán entregados en la Caja de
Madera del Centro de Convenciones Plaza Mayor de Medellín.

En la edición de 2018, la cinta Matar a Jesús, dirigida por
Laura Mora, se llevó cinco reconocimientos, entre ellos el de Mejor Película.

La cinta animada ‘Los locos Addams‘, que se estrenó el fin
de semana en Estados Unidos, tendrá una secuela que se presentará en octubre de
2021.

El medio especializado Deadline anunció la segunda parte de
la cinta días después de que recaudara en EE.UU. y Canadá, durante su fin de
semana de estreno, 30.3 millones de dólares, un buen dato que superó las expectativas
de los analistas.

Con esta recaudación, el filme se situó en un meritorio
segundo puesto solo por detrás de ‘Joker‘, que logró la medalla de oro el fin
de semana con 55 millones de dólares.

La siniestra pero muy divertida familia Addams regresó a la
gran pantalla con una cinta de animación de los realizadores Conrad Vernon y
Greg Tiernan que ha contado, para su doblaje en versión original, con las voces
de Charlize Theron, Chloe Grace Moretz y Óscar Isaac.

Esta película muestra a los Addams haciendo todo lo posible
por encajar y adaptarse como puedan a un vecindario muy normal en el que sus
peculiares costumbres y forma de ser no pasan nada desapercibidos.

‘Los locos Addams‘ se benefició, asimismo, de que en muy
pocos días se celebrará en Estados Unidos la fiesta de Halloween, que casa muy
bien con el espíritu gótico y divertido de personajes como Largo, Morticia,
Merlina o Pericles.

En una entrevista telefónica con Efe, el actor guatemalteco
Óscar Isaac, quien dio voz a Largo, opinó que, aunque los Addams son un clan de
lo más peculiar, en realidad todas las familias tienen un punto de
extravagancia.

“Todos pensamos que nuestra familia es rara, que ‘ay, si la
gente se enterara de lo que hacemos o como somos nosotros…’”, ironizó.

“Creo que es una cosa con la que todos nos podemos
identificar y ‘Los locos Addams’ juega con esa idea”, añadió.

Isaac siguió así los pasos de otro latino como el
puertorriqueño Raúl Juliá, que brilló como Largo en las películas ‘Los locos
Addams’ (1991) y ‘Los locos Addams 2’ (1993).

Walt Disney Studios reveló un nuevo avance del “live action”
de “La Dama y el Vagabundo”. filme que se estrenará en la plataforma de
streaming Disney+ el próximo 12 de noviembre.

La nueva versión del clásico atemporal de 1955, cuenta la
historia de la unión inesperada de un perro doméstico mimado (“Lady”) y un
callejero duro pero adorable (“Golfo”).

“Se embarcan en una aventura donde, a pesar de sus
diferencias, se acercan y llegan a comprender el valor del hogar”, dijo Disney
en un comunicado.

En el filme, dirigido por Charlie Bean, participan actores
como Justin Theroux, Tessa Thompson, Sam Elliott, Janelle Monae, Yvette Nicole
Brown y “Monte”, éste último dando vida a “Golfo” y que fue rescatado por unos especialistas de Hollywood para el
remake de la animación.

La película “Joker”, protagonizada por Joaquin Phoenix, se
mantuvo como la cinta más taquillera del fin de semana en México con ingresos
de 162.2 millones de pesos.

La historia del comediante frustrado «Arthur
Fleck» que encuentra su camino en el homicidio en «Ciudad
Gótica», acumula ingresos por 563.6 millones de pesos, luego de dos
semanas en cartelera.

En el segundo lugar, se encuentra la cinta “Proyecto
Géminis”, en la que el actor Will Smith interpreta al asesino veterano
«Henry Bogan» y a «junior» su clon de 23 años, debutó en
México con recaudaciones 50.4 millones de pesos y fue vista por 825.7 mil
cinéfilos.

De acuerdo con el reporte del 11 al 13 de octubre de la
Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, Un amigo abominable descendió
al tercer puesto, tras recaudar 14.1 millones de pesos en su tercera semana en
cartelera.

Dirigida por Javier Colinas, la comedia mexicana La boda de
la abuela, con Susana Alexander como protagonista, se colocó en el cuarto lugar
al generar 11.3 millones de pesos en taquilla, en su primer fin de semana de
exhibición.

En tanto, las aventuras de «Max»,
«Lucas» y «Thor», quienes sienten una gran curiosidad sobre
por qué la gente se besa en la cinta Chicos buenos se ubicó en el quinto lugar
con ingresos de 4.5 millones de pesos y fue vista por 72 mil 700 personas.

El pasado que nos une, «Tod@s caen», «La
posesión de Mercy Black», «Dora y La Ciudad Perdida» y «108
Costuras» son los títulos que completan la lista de las más taquilleras
del fin de semana en México.

Los millones de seguidores de La casa de papel pueden estar
de enhorabuena. Netflix ha renovado la serie creada por Álex Pina por una
quinta temporada. Está previsto que los nuevos episodios se graben a principios
de 2020, que coincidirá con el lanzamiento de la cuarta entrega en la
plataforma.

El profesor, el líder de la banda y personaje que interpreta
Álvaro Morte, continuará en esta nueva tanda de capítulos. La productora se
encuentra en fase de preproducción y, como viene siendo habitual en la
estrategia del gigante de streaming, podría dividirse en dos partes, es decir,
con quinta y sexta temporada.

¿Cuál será el nuevo objetivo de la banda? ¿Darán un golpe a
nivel internacional? Ante la noticia de la continuidad de la ficción de habla
no inglesa más vista en el catálogo de Netflix, los interrogantes de las nuevas
tramas se disparan. Los responsables de la serie ya dejaron entrever su posible
salida de España defendiendo la «identidad iberoamericana».

Hace tan solo unas semanas, los actores terminaron de grabar
la cuarta temporada, en la que como novedad está Belén Cuesta. Por tanto, queda
por saber qué papel tiene su personaje que, recordemos, es una de los rehenes
retenidos en el Banco de España.

El primer tráiler oficial de la serie Hernán, la cual
narrará la llegada del conquistador español Hernán Cortés a México, se lanzó ayer sábado con Óscar Jaenada, Michael Brown, Jorge Guerrero y Víctor Clavijo
como protagonistas.

Se trata del adelanto de la serie que, a través de ocho
episodios, relatará el encuentro del emperador mexica Moctezuma y Hernán
Cortés, ocurrido hace casi 500 años, entre 1519 y 1521; es la historia del
enfrentamiento cultural entre dos pueblos poderosos y orgullosos de sus
riquezas.

En el tráiler de un minuto se puede apreciar la llegada de
Hernán Cortés, interpretado por Óscar Jaenada, quien ofrece presentes traídos
del Viejo Continente a Moctezuma, encarnado por el actor Dagoberto Gama, quien
inicia la historia con el diálogo: “Hagamos lo que dictan nuestras costumbres.
Recibámosle y oigámosle.”

El tráiler fue revelado por el vicepresidente ejecutivo de
Azteca 7, Adrián Ortega Echegollen, quien a través de su cuenta oficial de
Twitter se dijo orgulloso de la producción, la cual calificó con un nivel de
calidad mundial y una parte fundamental del origen de México.

Fidela Navarro, CEO de Dopamine, una de las empresas
involucradas en la creación del proyecto, declaró al portal Variety a finales
de septiembre que: “Hernán es la serie independiente más grande jamás realizada
en el territorio, bajo un modelo multiplataforma de estrenos y promociones
simultáneos”.

Lo anterior, debido a que la serie se estrenará a través de
distintas plataformas y pantallas en el mes de noviembre. “Nos hemos apoderado
de la ciudad más maravillosa que jamás hayáis podido imaginar, Tenochtitlán”,
es el diálogo con el que Hernán Cortés cierra el tráiler, mientras aparecen
imágenes de la Malinche-Marina (Ishbel Bautista) siendo cautivada por él mismo,
y el imperio mexica contraatacando para defender su territorio.

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón firmó un acuerdo con el
gigante tecnológico Apple por el que producirá durante varios años contenidos
exclusivos para su nueva plataforma de streaming Apple TV+.

Los proyectos que el director ganador del Óscar estrene serán
los primeros en formato televisivo del creador de cintas como la premiada
‘Roma’ o ‘Gravity’, informaron este jueves medios de comunicación
especializados.

De acuerdo con el diario Deadline, la negociación ha estado
en proceso durante algún tiempo y su acuerdo final podría abarcar un periodo de
hasta cinco años en los que el liderazgo de las nuevas producciones caería en
manos de la compañía de Cuarón, Esperanto Filmoj, con sede en Londres.

No obstante, el pacto permitirá al mexicano desarrollar
películas y proyectos con otros estudios, excepto aquellos enfocados al consumo
televisivo.

Cuarón trabajó anteriormente con Netflix, la plataforma que
emitió ‘Roma’, que, a pesar de formar parte en exclusiva del catálogo de ese
servicio de contenidos por internet, tuvo que estrenarse de forma limitada en
algunos cines para poder competir en los Premios Óscar del año pasado.

El servicio de televisión por suscripción de Apple estará
disponible desde el 1 de noviembre, costará 4.99 dólares al mes y cuando se
compre un iPhone, Mac o iPad se dispondrá de un año de suscripción gratuito.

Apple TV+, anunciado en marzo y con el que se venía
especulando en la industria desde hace años, es una plataforma de contenidos
originales de televisión en streaming pensada para competir de tú a tú con
compañías como Netflix, Disney, Hulu o Amazon.

Además de adentrarse en el mundo de los contenidos propios,
una de las novedades significativas de Apple TV+ es que estará disponible en
televisores y aparatos de la competencia como Samsung, LG, Sony, Vizio y Roku,
lo que pone de relieve la voluntad de la empresa de construir una plataforma
transversal más allá de su propio hardware.

Por su parte, Cuarón logró que el año pasado que ‘Roma‘ se
hiciera con el Óscar a la mejor película extranjera, la primera vez que una
cinta mexicana alcanza ese logro en esta categoría.