Masad Al – Tamimi noveno habitante confirmado de La Casa de los Famosos México 

La producción de La Casa de los Famosos México informó que Masad Al – Tamimi formará parte de la cuarta temporada del exitoso.

SOBRE: Masad Al- Tamimi  

Compartir su choque cultural entre México y Arabia Saudita ha llevado a este influencer y empresario árabe a ser una sensación en redes sociales. Masad ha logrado construir una comunidad digital con más de 2 millones de seguidores en todas sus plataformas, al conectar con la audiencia compartiendo su estilo de vida, su cultura y su día a día en territorio mexicano. 

Además, es considerado como uno de los rostros más bellos del internet.

Desde su llegada a México ha participado en eventos, proyectos digitales y colaboraciones con diferentes creadores de contenido, como Wendy Guevara y Karina Torres, lo que ha incrementado su popularidad entre el público latino.  

Esto, aunado a sus relaciones sentimentales con figuras del espectáculo y las redes sociales que se han hecho públicas, como las que sostuvo con la influencer Melissa Navarro y la ex reina de belleza, Alejandra Tijerina.

La Casa de los Famosos México, producción de TelevisaUnivision y EndemolShine Boomdog, se adentrará en la realidad de una casa habitada por un grupo de famosas personalidades que, aisladas totalmente del mundo exterior, tendrán que convivir 24 horas al día, sabiendo que todo lo que hacen es observado. 

La estrecha convivencia y el reto de no ser eliminados generará un ambiente lleno de tensión, donde las emociones se amplifican y se vuelven más intensas.

Todo lo que ocurra durante las revelaciones de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México será una experiencia multiplataforma y se podrá seguir a través de las estrellas, Canal 5, Canal 9 y ViX, además de las redes oficiales de este reality en YouTube, FaceBook, Instagram y TikTok. En ViX el público podrá ver todo en vivo 24/7 y sin censura.

La cuarta edición de La Casa de los Famosos México iniciará transmisiones el domingo 26 de julio, a las 20:30 horas por las estrellas.

Fuente: Televisa 

Fotos Facebook: La Casa de Los Famosos México 

WhatsApp continúa incorporando funciones enfocadas en la privacidad, la inteligencia artificial y una mejor experiencia para chats, grupos y canales. Durante junio de 2026, la plataforma de Meta anunció y comenzó a desplegar varias herramientas, aunque algunas llegan de forma gradual y otras permanecen en fase beta.

Estas son las novedades más importantes:

Nombres de usuario para no compartir tu número

Una de las funciones más esperadas comenzó a desplegarse a finales de junio.

Con esta herramienta, los usuarios podrán crear un nombre de usuario único para que otras personas puedan contactarlos sin necesidad de conocer su número telefónico.

Lo más importante:

• Permite chatear sin revelar el número de celular.
• No existe un directorio público de usuarios.
• Se podrá agregar una clave adicional para reforzar la privacidad.
• El despliegue será gradual por países.

Mensajes de texto de una sola visualización

Después de las fotos, videos y notas de voz temporales, WhatsApp comenzó a probar una función para que los mensajes de texto también desaparezcan después de ser abiertos una sola vez.

La herramienta busca reforzar la privacidad cuando se comparte información sensible.

Características:

• El mensaje solo podrá abrirse una vez.
• Después desaparecerá automáticamente.
• Actualmente se encuentra en pruebas beta.

Un «punto verde» para encontrar chats activos

WhatsApp también prueba un pequeño indicador verde que aparecerá junto a conversaciones con actividad reciente.

El objetivo es ayudar a localizar rápidamente los chats donde hubo nuevos mensajes, sin modificar las confirmaciones de lectura ni el estado «en línea».

Esta función aún se encuentra en desarrollo para usuarios beta.

Resúmenes privados con Meta AI

La aplicación comenzó a integrar herramientas de inteligencia artificial capaces de generar resúmenes de conversaciones, especialmente útiles en chats con muchos mensajes sin leer.

Meta asegura que el procesamiento mantiene las protecciones de privacidad mediante tecnologías de procesamiento privado.

Entre sus ventajas:

• Resume conversaciones largas.
• Ayuda a ponerse al día rápidamente.
• El contenido permanece protegido mediante el sistema de privacidad anunciado por Meta.

Historial al ingresar a nuevos grupos

Otra mejora permite que quienes se incorporan a un grupo puedan acceder a un historial reciente de mensajes, facilitando entender el contexto de la conversación sin depender únicamente de otros participantes.

La disponibilidad también llegará de forma escalonada.

Más funciones para grupos

WhatsApp continúa renovando la experiencia en grupos con cambios como:

• Nueva organización mediante pestañas.
• Accesos más rápidos a herramientas de seguridad.
• Mejor administración de participantes.
• Preparativos para el envío programado de mensajes en algunas plataformas.

Novedades por el Mundial 2026

Con motivo de la Copa Mundial, WhatsApp lanzó funciones temporales para que los aficionados interactúen durante los partidos. 

Entre ellas destacan:

• Emoji oficial del balón del torneo.
• Stickers temáticos.
• Efectos especiales para videollamadas.
• Nuevas herramientas para compartir contenido relacionado con los partidos en chats y canales.

Anuncios en la pestaña «Novedades»

Meta confirmó la llegada de anuncios dentro de la pestaña Novedades, donde se encuentran los Estados y los Canales.

La empresa aclaró que:

• No aparecerán dentro de los chats personales.
• Las conversaciones seguirán protegidas por cifrado de extremo a extremo.
• Los anuncios estarán limitados a la sección de Novedades.

En resumen

Las novedades de junio de 2026 muestran que WhatsApp apuesta por tres grandes objetivos:

• Mayor privacidad, con nombres de usuario y mensajes de una sola visualización.
• Más inteligencia artificial, mediante resúmenes automáticos de conversaciones.
• Una mejor experiencia de uso, gracias a mejoras en grupos, canales y herramientas temporales para eventos como el Mundial 2026.

La cantante y actriz, hermana del inolvidable Johnny Laboriel, falleció este día en Ciudad Madero, Tamaulipas, dejando un legado artístico que marcó a varias generaciones con su talento sobre los escenarios y la televisión

El mundo del espectáculo mexicano está de luto tras darse a conocer el fallecimiento de la cantante y actriz Ela Laboriel, una de las voces más representativas del jazz y el blues en México, cuya trayectoria quedó grabada en la memoria del público gracias a sus interpretaciones y su presencia en los escenarios. 

La noticia ha conmocionado a seguidores y colegas de la artista, quien murió este día en Ciudad Madero, Tamaulipas, lugar donde decidió establecerse tras retirarse de la vida artística. De acuerdo con los primeros reportes, su fallecimiento habría sido consecuencia de un enfisema pulmonar.

Nacida como Esperanza Laboriel López el 28 de marzo de 1949 en la Ciudad de México, Ela Laboriel fue una destacada cantante y actriz mexicana de origen garífuna. A lo largo de su carrera brilló por su extraordinaria capacidad vocal, convirtiéndose en una de las principales exponentes nacionales del jazz y el blues, aunque también conquistó al público con baladas y música romántica.

Su talento la llevó a presentarse en innumerables caravanas artísticas, palenques, ferias y teatros del pueblo, donde conquistó al público con interpretaciones que se volvieron inolvidables. Entre sus temas más recordados destacan Chica ye ye, Vanidad, La chica de Ipanema, Nube gris, Mulata a go go, Sin final y Melodía de amor, canción que interpretó junto a su hermano, el también legendario Johnny Laboriel.

Además de su faceta musical, Ela Laboriel desarrolló una sólida carrera como actriz, participando en diversas producciones de cine y telenovelas, donde demostró su versatilidad artística y consolidó una trayectoria de varias décadas.

Con su partida, México pierde a una artista que dejó huella por su calidad interpretativa, su calidez humana y una voz que seguirá viva en cada una de sus canciones.

Descanse en paz, Ela Laboriel. Su legado permanecerá para siempre en la historia de la música y el espectáculo mexicano.

pmc/ 

Redacción deportes (EFE).- El robot humanoide ‘Atlas’, que celebra los goles inspirado en futbolistas como Harry Kane, Erling Haaland, Matheus Cunha o Son Heung-min, es el nuevo fichaje del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, tras participar en el descanso del Brasil-Noruega.

La «histórica» presentación tuvo lugar durante el descanso del partido de octavos de final, cuando el robot salió del túnel de vestuarios e hizo una secuencia de celebraciones de gol inspiradas en esos futbolistas, antes de entregar el balón ceremonial al árbitro para el inicio de la segunda parte.

La intervención de ‘Atlas’, desarrollado por la compañía Bolton Dynamics, supuso «la primera integración de un robot de estas características en el entorno de un partido en directo de la Copa del Mundo de la FIFA», indicó este lunes Hyundai Motor, que participó el en el proyecto.

‘Atlas’ recibió entrenamiento con tecnologías de adaptación de movimientos humanos y sistemas que le permiten ejecutar movimientos complejos y desenvolverse en entornos dinámicos, explicó la compañía.

«Siempre nos hemos inspirado en las hazañas atléticas humanas, como la gimnasia, la danza, el parkour y, ahora, el fútbol, para ampliar los límites de lo que los robots pueden hacer de una forma que conecte con las personas», señaló el director de comportamiento robótico de Boston Dynamics, Alberto Rodríguez, en el comunicado.

«La forma en que entrenamos a Atlas para que realizara estos divertidos movimientos durante el partido es similar a cómo enseñamos al robot a desenvolverse en aplicaciones industriales del mundo real. Es una manera estupenda de dar a conocer a gente de todo el mundo el increíble potencial de los robots actuales equipados con inteligencia artificial», agregó.

El vocalista de Maná, Fher Olvera, respondió al cantante británico Liam Gallagher luego de que éste pronosticara una victoria de Selección de Inglaterra por 5-0 sobre la Selección de México en los octavos de final del Mundial 2026. 

A través de un video compartido en las redes sociales oficiales de Maná, Fher apareció envuelto en una bandera de México y, entre risas, respondió al exintegrante de Oasis por el contundente marcador que anticipó para el encuentro.

«A ver, no manches, ubícate, wey… ¿5-0? Cálmate», expresó el cantante mexicano, en un mensaje que rápidamente comenzó a circular entre aficionados y usuarios de redes sociales.

La reacción de Fher surgió después de que Liam Gallagher publicara un mensaje en el que aseguró que Inglaterra vencerá 5-0 a México, un pronóstico que provocó numerosas respuestas de seguidores mexicanos y avivó el ambiente previo al esperado enfrentamiento mundialista.

El intercambio entre ambos músicos se dio en tono de broma y ha generado cientos de comentarios en plataformas digitales, donde aficionados de ambas selecciones han aprovechado para defender a sus respectivos equipos.

México e Inglaterra se enfrentarán en los octavos de final de la Copa Mundial de la FIFA 2026, en un duelo que ha despertado gran expectativa tanto por el nivel de ambas selecciones como por el ambiente que se vive fuera de la cancha. 

Cabe recordar que Fher tuvo una participación destacada en la inauguración del Mundial 2026, por lo que su respuesta también fue interpretada como una muestra de apoyo a la selección mexicana rumbo al compromiso frente al conjunto inglés.

Tras 40 días desaparecida, la familia da a conocer que se encuentra sana y salva, pero siguen las investigaciones 

Kelly Ariadne Gerardo Grajales, nieta de Paquita la del Barri, fue localizada con vida después de permanecer desaparecida durante 40 días, según se dio a conocer a través de las redes sociales de la fallecida cantante. 

La familia informó por medio de un comunicado que la mujer se encuentra a salvo y confirmó que las autoridades continuarán con las investigaciones para esclarecer lo ocurrido. 

En el escrito, no se revelaron las circunstancias en las que fue encontrada ni los detalles del operativo o las acciones que permitieron dar con su paradero. 

“Hoy, con enorme alivio y gratitud, informamos que Kelly ha sido localizada con vida. Este reencuentro representa una bendición para nuestra familia y una muestra de que la esperanza nunca debe perderse”, se lee. 

Explicaron que esperan que las autoridades sigan con las diligencias necesarias para conocer exactamente qué ocurrió durante los días en que la joven permaneció desaparecida.

“Es importante precisar que este hecho no pone fin a las investigaciones. Confiamos en que las autoridades competentes continuarán con el curso de las diligencias hasta esclarecer plenamente lo sucedido y determinar, conforme a derecho, las responsabilidades que correspondan. Como familia, reiteramos nuestro compromiso con la verdad y la justicia. Nuestro deseo es que los hechos sean esclarecidos y que ninguna otra familia tenga que vivir un calvario como el que nosotros enfrentamos durante estos 40 días”, se agrega.

Sobre el caso, lo que se sabe es que el 16 de mayo, Kelly Ariadne ingresó a un centro de rehabilitación ubicado en San Miguel de Allende, Guanajuato y que dos días después su padre, Miguel Gerardo Viveros, acudió a visitarla al centro de rehabilitación. Esa fue la última ocasión en que sus familiares la vieron.

Fue el 20 de mayo cuando integrantes del centro de rehabilitación notificaron a la familia que la joven había desaparecido. Según la versión que recibieron, Kelly habría salido de las instalaciones y dejó sus pertenencias en el lugar.

La Comisión Estatal de Búsqueda de Personas emitió una ficha para solicitar el apoyo de la ciudadanía en la localización de la joven.

Fuente: Bi Noticias/Foto: IG Paquita la del Barrio

El reconocimiento otorgado a Verónica Castro como «Reina Estrella Aliada 2026» durante la Marcha del Orgullo LGBTQ+ en la Ciudad de México desató una fuerte polémica en redes sociales y entre integrantes de la comunidad. Mientras algunos celebraron el homenaje, otros cuestionaron la decisión del comité organizador.

Las críticas se centraron en que el reconocimiento pudo haberse entregado a activistas o figuras que han dedicado su trayectoria a la defensa de los derechos LGBTQ+. Además, resurgieron declaraciones realizadas por la actriz en 2019, cuando respondió a las afirmaciones de Yolanda Andrade, las cuales fueron consideradas por algunos sectores como poco sensibles hacia la diversidad.

Entre las voces que manifestaron su desacuerdo destacó Alejandra Bogue, quien señaló que la elección no representa el sentir de toda la comunidad y sostuvo que existen personas con un mayor compromiso con la causa que pudieron recibir el homenaje.

En contraste, seguidores de Verónica Castro defendieron el reconocimiento al recordar el vínculo que la actriz ha mantenido durante décadas con el público LGBTQ+, además del cariño que ha recibido por parte de ese sector a lo largo de su carrera artística.

La controversia abrió nuevamente el debate sobre los criterios para otorgar reconocimientos durante el Pride, enfrentando posturas entre quienes consideran importante homenajear a figuras populares y quienes creen que estos espacios deben priorizar a personas con una trayectoria comprobada en la lucha por los derechos de la diversidad sexual.

El intérprete sorprende con una producción que une la esencia de la banda sinaloense con sonidos colombianos, además de incluir un tema especial para honrar el legado de Jason Jiménez

– La nueva producción del cantante mezcla tradición e innovación al combinar la música regional mexicana con ritmos colombianos y un homenaje cargado de significado

Luis Ángel “El Flaco” presentó oficialmente su nuevo álbum “TEQUILA Y GUARO”, una producción que busca acercar dos de las culturas musicales más importantes de Latinoamérica: México y Colombia.

Durante una convivencia con medios de comunicación, el cantante expresó su entusiasmo por este proyecto, el cual combina el sonido que lo ha consolidado dentro del Regional Mexicano con nuevos matices inspirados en la música colombiana, ofreciendo una propuesta fresca para sus seguidores.

Luis Ángel “El Flaco” apareció en la alfombra roja luciendo un diseño exclusivo del reconocido diseñador Toni Aguilar, mostrando la emoción que le genera este lanzamiento.

Según explicó, la mitad del álbum conserva la esencia de banda que el público identifica inmediatamente con su trayectoria, mientras que la otra mitad explora los sonidos y ritmos característicos de Colombia, logrando una fusión que busca conectar con audiencias de distintos países.

¿Qué significa para Luis Ángel “El Flaco” el álbum “TEQUILA Y GUARO”?

Aunque el disco no incluye colaboraciones musicales con otros artistas, sí contiene un momento muy especial para el cantante. Como parte de la producción, incorporó un bonus track dedicado a su amigo Jason Jiménez.

Luis Ángel “El Flaco” explicó que, con la autorización y el respaldo de la familia del artista colombiano, decidió incluir un tema suyo en cada nuevo álbum que realice, como una forma de mantener vivo su legado y acercar su música al público mexicano, un sueño que Jason deseaba cumplir.

El autobús del equipo del exvocalista de La Adictiva, Guillermo Garza Cantú, «Memo» Garza, fue atacado a balazos durante la madrugada de este domingo cuando circulaba sobre la autopista México-Puebla, luego de una presentación en el municipio de San Pablo del Monte, Tlaxcala.

De acuerdo con reportes preliminares, la agresión ocurrió mientras la agrupación regresaba de su compromiso artístico. Aunque se confirmó que Memo Garza no viajaba en la unidad al momento del ataque, el segundo cantante de la banda, Luis Alberto Mota Luna, resultó herido por un impacto de bala.

Tras el reporte de la agresión, al lugar acudieron elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) del municipio de Puebla, así como paramédicos de Protección Civil, quienes brindaron atención prehospitalaria al músico lesionado.

Posteriormente, Luis Alberto Mota Luna fue trasladado a un hospital privado para recibir atención médica especializada.

Hasta el momento, las autoridades no han informado sobre personas detenidas ni han dado a conocer el posible móvil del ataque. Asimismo, se espera que en las próximas horas emitan mayor información sobre el avance de las investigaciones.

El estado de salud del cantante lesionado tampoco ha sido detallado de manera oficial.

‘Toy Story 5’ sigue liderando la taquilla mundial de cine, con una cifra acumulada de 585 millones de dólares en sus dos semanas en salas, mientras que ‘Supergirl’ tuvo un comienzo flojo en su primer fin de semana, con tan solo 69 millones de recaudación.

Con sus 585 millones de dólares, la quinta entrega de la saga de Pixar se sitúa ya en sexto lugar de las películas más taquilleras de este 2026, un listado que encabeza la única cinta que ha superado los 1.000 millones, ‘The Super Mario Galaxy Movie’ (‘Super Mario Galaxy: La película’), con 1.007 millones desde su estreno, según datos de la web especializada Box Office Mojo.

Una cifra que le queda aún lejos a ‘Toy Story 5’, que en su segundo fin de semana en salas añadió 273 millones de dólares a su taquilla. Pero teniendo en cuenta que lleva solo dos semanas en salas, la nueva aventura de Woody y Buzz Lightyear amenaza con destronar a la de Super Mario.

En segundo lugar estuvo la superproducción de Warner Bros y DC con la que intentan revitalizar el personaje de Supergirl, ahora interpretado por la australiana Milly Alcock. Pero sus 69 millones de dólares están lejos de las expectativas de los estudios para una cinta que ha costado 170 millones, sin contar los gastos de promoción.

‘Obsession’, uno de los filmes sorpresa del año, suma otros 37 millones de dólares en todo el mundo y alcanza los 370 millones, una cifra muy alta para una cinta independiente de terror cuyo presupuesto apenas alcanzó el millón de dólares, según medios especializados estadounidenses.

Mientras, ‘Jackass: Best and Last’ (‘Jackass: Lo mejor para el final’), la quinta y última entrega de esta saga de comedia, se quedó con 10,9 millones de dólares de recaudación, una cifra muy lejana a lo que se esperaba.

Y ‘Disclosure Day’ (‘El día de la revelación’), la historia de ciencia ficción de Steven Spielberg, consiguió 33 millones de dólares más y su recaudación global es de 193 millones, una cantidad también baja para una producción de 115 millones de dólares. 

El cantante español Miguel Ríos suspendió parte de su agenda profesional luego de sufrir un accidente doméstico que le provocó un leve traumatismo craneal, informó su equipo de representación mediante un comunicado oficial.

De acuerdo con el parte médico difundido por su entorno, el artista presenta una evolución favorable; sin embargo, los especialistas recomendaron que permanezca varios días en reposo para garantizar una recuperación adecuada.

«Por recomendación médica, y aunque su evolución es favorable, deberá guardar unos días de reposo», señaló el comunicado compartido a través de los canales oficiales del intérprete.

La situación obligó a modificar la programación de su gira El último vals. Entre las presentaciones canceladas se encuentra el concierto previsto para el 19 de junio en la ciudad de Ourense, dentro de las festividades locales.

Asimismo, quedó suspendida la actuación programada para el próximo 23 de junio en Arucas, según confirmó el equipo del músico.

El Ayuntamiento de Ourense informó que dará a conocer posteriormente qué artista sustituirá a Miguel Ríos en el cartel de las celebraciones.

Hasta el momento no se ha informado cuándo retomará sus actividades artísticas, aunque su equipo destacó que la recuperación avanza favorablemente y que el cantante permanece bajo observación médica siguiendo las indicaciones de los especialistas.

En los márgenes de la fiesta mundialista que sacude a México, un pato de dos años de edad se convirtió en el protagonista inesperado que nadie vio venir. Su nombre es Merlín, viste con los colores de la Selección Mexicana y, en cuestión de días, pasó de ser una mascota doméstica en las gradas a un fenómeno viral que capturó la atención de aficionados mexicanos y extranjeros por igual, dejando muy atrás a los personajes oficiales designados por la FIFA para este Mundial 2026.

Sus dueños, Karla y Cristian Gómez, no esperaban que llevar a su pato a los festejos del Tri desencadenara lo que hoy ya es un fenómeno de cultura popular con resonancia internacional. La imagen de Merlín luciendo su playera verde con el escudo de México se replicó en redes sociales con una velocidad que pocos contenidos alcanzan durante una Copa del Mundo, alcanzando foros, portales internacionales de entretenimiento y medios de comunicación de distintos países.

Originario de la Ciudad de México, Merlín fue criado desde pequeño por su familia, quienes también atienden un puesto de venta de aguas frescas. Su dueña lo acostumbró a andar en las calles de la ciudad y a convivir con la gente, como si se tratara de un perro, lo que lo llevó a ser el centro de atención en los estadios y calles durante las festividades del Mundial.

El pato que nadie invitó, pero todos quieren ver

Mientras los personajes oficiales del torneo pasaban prácticamente desapercibidos entre la marea de aficionados, Merlín generaba filas de personas queriendo tomarse una fotografía con él. La paradoja del Mundial: la mascota que más atención acaparó no fue diseñada por ninguna agencia de marketing ni avalada por ningún comité organizador. Nació de la espontaneidad, de la identidad y del genuino cariño de una pareja mexicana por su animal de compañía y por su selección nacional.

El fenómeno no se limitó a los espacios digitales. En los alrededores del Zócalo de la Ciudad de México, sede del Fan Fest oficial de este Mundial, la presencia del pato con la playera tricolor se volvió un imán para los asistentes. Turistas extranjeros que no comprenden una sola palabra de español se detenían a fotografiarlo, convertido ya en un símbolo entrañable y accidental de la identidad futbolera mexicana.

La FIFA llama a los dueños de Merlín: ¿reconocimiento o sanción?

El capítulo que nadie anticipaba llegó cuando representantes de la FIFA buscaron a Karla y Cristian Gómez para sostener una reunión en el marco del Fan Fest del Zócalo. La convocatoria generó de inmediato una ola de especulación: ¿la organización del torneo más importante del planeta quería capitalizar el fenómeno Merlín, incorporándolo de alguna forma a su estrategia de comunicación? ¿O, por el contrario, buscaba advertirles sobre posibles infracciones relacionadas con el uso no autorizado de la imagen de la competencia y los derechos de propiedad intelectual vinculados al evento?

Hasta el momento, ni los dueños del pato ni la FIFA han emitido una declaración pública que aclare el resultado ni el contenido de esa reunión. La incertidumbre alimenta el interés: el silencio mismo se ha convertido en parte de la narrativa de Merlín, cuya historia sigue generando contenido y conversación en plataformas como TikTok, Instagram y X.

Dos años de edad y una carrera viral que ningún pato había tenido

Merlín tiene apenas dos años. En términos de ciclo de vida de un pato doméstico, es prácticamente un juvenil. Pero en términos de presencia mediática, ha comprimido en días lo que muchas figuras públicas tardan años en construir. Su propietarios lo describen como un animal dócil, acostumbrado a las personas, lo que explica en parte su capacidad de mantenerse sereno en medio de las multitudes y el ruido ensordecedor de las celebraciones mundialistas.

La playera que luce, confeccionada o adaptada a su medida con los colores del Tri, se convirtió en el detalle que detonó la conexión emocional con el público. No hay nada artificioso en la escena: un pato, una playera verde, el bullicio del Mundial y una pareja que simplemente quiso compartir la experiencia con su mascota. Esa autenticidad es, precisamente, el ingrediente que los departamentos de marketing de las grandes marcas intentan replicar sin lograrlo.

Las mascotas oficiales, en el olvido

El éxito popular de Merlín pone en evidencia una tendencia que los grandes organizadores de eventos deportivos enfrentan con creciente frecuencia: el público conecta más fácilmente con símbolos espontáneos y orgánicos que con personajes construidos desde la institucionalidad. Las mascotas oficiales del Mundial 2026, diseñadas con meses de antelación y respaldadas por millones de dólares en producción y difusión, no lograron el nivel de empatía ni la viralidad que un pato doméstico con playera verde alcanzó en cuestión de horas.

Este fenómeno no es nuevo. A lo largo de la historia de los Mundiales, han surgido personajes inesperados —aficionados, animales, objetos— que terminan robando el protagonismo simbólico del torneo. Merlín se inscribe ahora en esa tradición, con la diferencia de que las redes sociales amplifican y eternizan su historia de una manera que generaciones anteriores no podían imaginar.

Un símbolo de la identidad futbolera mexicana

Más allá del humor y la ternura que genera su imagen, Merlín el pato representa algo más profundo dentro del contexto cultural de este Mundial. México es uno de los países anfitriones del torneo junto con Estados Unidos y Canadá, y la euforia nacional que rodea al Tri encuentra en este pato un vehículo de expresión colectiva que trasciende fronteras idiomáticas y culturales.

Nadie sabe todavía qué resolverá la FIFA respecto a los dueños de Merlín, ni si el pato seguirá apareciendo en los espacios del Fan Fest. Lo que sí es seguro es que su historia ya forma parte del folklore de este Mundial, luego de que Karla y Cristian Gómez salieron a celebrar al Tri con su mascota y, sin proponérselo, crearon uno de los momentos más genuinos y memorables.

El primer tráiler de ‘Shrek 5’, lanzado este martes, promete una renovación de la saga de DreamWorks, con nuevos e irreverentes personajes, como muestra el avance de un filme que se estrenará el 30 de junio de 2027, informó este martes Universal Pictures en un comunicado.

Dentro de un año regresarán el ogro verde junto a su mujer, Fiona, y sus hijos, además de su inseparable asno, pero en el primer avance de la película también se puede ver a una parodia de Olaf, el muñeco de nieve de ‘Frozen’ o unas divertidas galletas bailarinas.

Asno trata de decir que se van de aventuras por la ciudad mientras Shrek se lo impide una y otra vez. Es la única pista sobre el argumento de esta película, que estaba previsto que se estrenara en junio de este año.

Primero se retrasó a diciembre y, posteriormente, DreamWorks anunció que finalmente llegaría a los cines en el verano de 2027, es decir, diecisiete años después de ‘Shrek Forever After’ (‘Shrek, felices para siempre’, 2010).

Será la quinta entrega de estos divertidos personajes, en cuyas historias la música tiene un papel muy importante, y que cuenta además con dos largometrajes derivados, centrados en el personaje del Gato con Botas, al que puso voz Antonio Banderas.
 

‘Shrek 5’ está dirigida por Conrad Vernon y Walt Dohrn. Vernon formó parte del equipo de dirección de la segunda entrega, así como de otros títulos como ‘Madagascar 3’ (2012) o ‘Monsters vs Aliens’ (‘Monstruos contra alienígenas’, 2009), mientras que Dohrn fue el responsable de la historia de la cuarta y ha dirigido ‘Trolls 2’ (2020) y ‘Trolls 3’ (2023).

Toda la saga del ogro vede ha recaudado más de 2.900 millones de dólares de taquilla y la primera entrega, ‘Shrek’ (2001), se hizo con el primer Óscar a mejor película de animación.

Christian Nodal se volvió viral luego de protagonizar un inesperado momento durante su concierto en la Arena Monterrey. El cantante intentó darle un beso en la mejilla a una fan de la tercera edad, pero ella giró el rostro justo en ese instante y ambos terminaron dándose un beso en la boca.

El momento ocurrió mientras el intérprete recorría las gradas para convivir con sus seguidores como parte de su gira ‘Pa’l Cora Tour 2026’. Tras el incidente, la mujer reaccionó con sorpresa y emoción, mientras Nodal simplemente sonrió y continuó saludando al público.

Las imágenes rápidamente inundaron las redes sociales, donde usuarios compartieron memes y comentarios como: “Se le salió el alma enamorada”, “Yo gané, dijo la abuelita” y “Porque eres tan coqueta, porque eres mi nieto Christian”.

Christian Nodal y una fan protagonizaron un beso accidental durante su concierto en Monterrey, provocando las risas del público y llevándose uno de los momentos más virales de la noche. 

Hasta el momento, ni Nodal ni Ángela Aguilar han comentado sobre el episodio. Más allá de la anécdota viral, el concierto fue un éxito para el sonorense, quien además recibió una placa conmemorativa por alcanzar siete presentaciones con boletos agotados en la Arena Monterrey, reuniendo a más de 90 mil asistentes.

La actriz Anne Schedeen, conocida por interpretar a la matriarca Kate Tanner en la popular serie cómica de finales de los ochenta «Alf», ha fallecido a los 77 años, anunció su familia en Facebook.

«Deja un legado extraordinario de energía creativa, humor ingenioso, amor por su familia, adoración por los perros pequeños, odio visceral hacia Trump, pasión por las tiendas de segunda mano y amor por las buenas historias», señala el post en redes sociales en el que su familia anuncia su fallecimiento.

«Era una fuerza de la naturaleza. Es inimaginable pensar en la vida sin ella», continuaba la publicación de Facebook.

«Pero como ella decía: ‘Siempre estoy contigo’. Y tenía razón. Los recuerdos, las obras de arte, las risas contagiosas, las joyas hechas a mano, las pinturas al óleo, las esculturas, los vestuarios y la alegría de vivir que la rodeaban perduran. Brindemos con una margarita en su honor”, agrega la publicación.

Su agente, Tom Markley, director ejecutivo y presidente de Metropolitan Talent Agency, también confirmó la noticia. «Anne era una verdadera artista y amiga. Única en su clase. La echaré de menos», dijo, según informó The Hollywood Reporter (THR).

En las publicaciones en redes no se ha revelado la causa de su muerte ni la fecha en que se produjo.

Schedeen nació como Luanne Ruth Schedeen el 8 de enero de 1949 y creció en una granja a las afueras de Portland, en el estado de Oregón.

Antes de trabajar en «Alf» consiguió papeles en series como «Paper Dolls» (Muñecas de papel), «Emergency!» (¡Emergencia!) y «Simon & Simon».

Schedeen interpretó a Kate Tanner en la comedia sobre un ingenioso extraterrestre que aterriza en el garaje de una familia que vive en los suburbios de California y se muda con ellos. La serie se emitió desde septiembre de 1986 a marzo de 1990 y dio lugar a otros programas, incluso una serie animada, según THR.

La actriz reveló a la revista PEOPLE que trabajar en la serie fue una «pesadilla técnica» ya que todo era «extremadamente lento, caluroso y tedioso. Si tenías una escena con Alf, duraba una eternidad. Un episodio de 30 minutos requería de 20 a 25 horas de grabación. Algunos actores del reparto tenían personalidades difíciles. Todo el proyecto era como una gran familia disfuncional», recuerda THR. 

El Salsa Fest 2026 culminó con un elenco de lujo que puso a bailar a los cientos de asistentes que acudieron al salsodromo en el bulevar Vicente Fox de Boca del Río.

Los tres días que duró el festival estuvieron llenos de alegría y abarrotados de personas de todas partes de México, entre los más destacados fueron Estado de México Y Puebla, por mencionar algunos.

El primer día, viernes 12 de junio, el salsodromo recibió a Luis Vázquez, Chiquito Team Band y la Orquesta Guayacán.

Para la segunda edición la fiesta estuvo a cargo de Grupo Niche, Víctor Manuelle, Gilberto Santa Rosa y La India, este día, 13 de junio, asistieron alrededor de 250 mil personas, de acuerdo información oficial.

El cierre del festival, el 14 de junio, se presentó  Charlie Zaa, Olga Tañón, Rey Ruiz y Alberto Barros.
 
En este último día del Salsa Fest el encargado de abrir la fiesta fue Charlie Zaa, quien estuvo acompañado de su hijo, Aron, ambos interpretaron un fragmento de la canción “Cenicienta” y otros temas. 

Después, Olga Tañon prendió el escenario con canciones como “Mujer de Fuego”, “Bandolero” y “Basta ya”. 

El gran cierre estuvo a cargo de Rey Ruiz y Alberto Barros, quienes se bajaron del escenario para saludar a su público, quienes crearon canciones como “Luna Negra”, “Sin sentimientos”. 

Es de mencionar que el show se interrumpió unos minutos para felicitar a Rey Ruiz por su cumpleaños, en la pantalla del escenario del salsodromo aparecieron las felicitaciones de óscar de León y Grupo Niche, entre otros. 

Fue así como culminó una edición más de El Salsa Fest 2026 que llenó de alegría a Veracruz.

Los músicos argentinos Bizarrap y Nicki Nicole despidieron en redes sociales al productor audiovisual de esa misma nacionalidad, Lucas Vignale, tras el accidente aéreo de este domingo entre dos helicópteros en Río de Janeiro, Brasil.

Vignale, de 29 años, dirigió videos musicales de ambas estrellas pop.

Bizarrap, autor de decenas de éxitos musicales en los últimos años, expresó su último adiós a través de una historia de Instagram, en la que aparece junto a Vignale en una foto y agregó: «No hay palabras, solo espero que puedas descansar en paz. El dolor es inmenso, muchísimas fuerzas a la familia y amigos cercanos. Hasta siempre amigo, los buenos recuerdos y tu arte serán imborrables».

Por su parte, Nicki Nicole también utilizó historias de Instagram para despedir al productor audiovisual, al mostrar este domingo un fragmento de una grabación de uno de sus videos musicales y afirmar: «Sin palabras la verdad. Gracias por compartir tu arte conmigo».

En el accidente fallecieron seis personas y en el plan de vuelo de uno de los helicópteros involucrado figuraban como pasajeros Vignale, el youtuber argentino Gaspar ‘Gaspi’ Prim Díaz y el músico estadounidense Oliver Tree.

Las autoridades policiales de Río de Janeiro hasta el momento no han confirmado que los cuerpos hallados en el accidente pertenezcan a ellos.

Otras figuras de YouTube, como los españoles Rubius e Ibai Llanos, al igual que el argentino Coscu, despidieron a ‘Gaspi’ con sentidos mensajes en sus redes sociales.

Vignale publicó la última imagen conocida de ‘Gaspi’ a través de una historia de Instagram, en la que se le ve reclinado en una silla de playa muy cerca del mar.

El canal de streaming Blender, en el que Gaspar había estrenado recientemente una producción audiovisual, se despidió del youtuber en sus redes, agradeciéndole por su «arte» y «sensibilidad», y comentó: «Cada uno de nosotros te va a extrañar mucho».

Las causas del siniestro están siendo investigadas por el Centro de Investigación y Prevención de Accidentes Aeronáuticos (Cenipa) de la Fuerza Aérea Brasileña.

La segunda noche del SalsaFest Veracruz 2026 rompió expectativas al congregar a cerca de un cuarto de millón de personas en el Salsódromo de Boca del Río

La sede mundial de la salsa reunió a alrededor de 250 mil personas en su segunda noche del SalsaFest Veracruz, encabezada por La India, Grupo Niche, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, artistas que han acompañado la historia del Festival a lo largo de distintas ediciones.

Víctor Manuelle lo definió como “uno de los festivales más importantes del mundo para la salsa”, mientras que Grupo Niche reconoció a México como una plataforma fundamental para la difusión del género.

El esperado reencuentro entre el Sonero de la Juventud y el público veracruzano se concretó a las 18:30 horas, cuando subió al escenario para interpretar algunos de los temas más representativos de su trayectoria, acompañado por miles de voces que corearon cada canción; durante su presentación rindió homenaje a Frankie Ruiz y protagonizó uno de los momentos más significativos de la noche al reconocer a Gilberto Santa Rosa como su mentor y maestro.

Con su participación de este sábado, Gilberto Santa Rosa alcanzó su séptima participación en el Salsa Fest; destacó que este espacio representa una oportunidad para que artistas de distintas trayectorias compartan su música con nuevas generaciones de aficionados, fortaleciendo la presencia de la salsa en uno de los escenarios más importantes de América Latina.

Por su parte, Grupo Niche señaló que su presencia constante en el festival refleja el vínculo que ha forjado con el público veracruzano, al que agradeció el respaldo brindado durante sus 46 años de trayectoria musical.

Antes de continuar con su discografía, la orquesta colombiana interactuó con los asistentes para conocer las canciones que deseaban escuchar durante la noche. Además de interpretar algunos de sus éxitos más reconocidos, rindió homenaje al legado de su fundador, Jairo Varela, y presentó Más que palabras, tema que da nombre a su más reciente producción discográfica.

La India fue la encargada de despedir una noche en la que la salsa reunió generaciones, historias y emociones sobre un mismo escenario. Con un repertorio ampliamente conocido por los aficionados al género, la cantante puertorriqueña mantuvo la energía de los asistentes hasta el final de la jornada, en un reencuentro marcado por los coros, el baile y el entusiasmo de miles de seguidores que acompañaron cada interpretación.

Ronaldinho Gaúcho estrenó este martes ‘Camisa 10’, el primer álbum musical de su propio sello internacional, un proyecto que reúne a más de una veintena de estrellas de la música de diferentes países, como Pitbull, Sean Paul y Juan Magán.

El astro brasileño, campeón del mundo en 2002 y leyenda del Barcelona, confiesa que este debut, que ya está disponible en plataformas, cumple un anhelo que le ha acompañado durante toda su carrera.

«Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida», expresó el brasileño en un comunicado.

El disco reúne 60 temas en el que se dan cita intérpretes procedentes de 18 países que tejen una red que conecta desde el dancehall jamaicano y el afrobeats africano hasta el pop urbano, el trap y el reggaeton latino.

La voz del astro del fútbol se puede escuchar en tres canciones del álbum: ‘Perfil’, junto al artista mexicano Luis R. Conriquez; ‘Vamos Celebrar’, con Pitbull, y ‘La Verde’, acompañado por Tony Aguirre.

La formación también incluye nombres como Justin Quiles, Lenny Tavárez, Dalex, Ke Personajes y L-Gante, junto a representantes de países como Corea del Sur, Cuba, Francia, Nigeria, Turquía y Venezuela.

La aportación de España en este escaparate internacional tiene nombres como Juan Magán, referente del electro latino, y el DJ Kiko Rivera.

El tema que da inicio al disco es ‘Lead’, de Sean Paul, autor de éxitos como ‘Get Busy’, junto a Banx & Ranx, grupo musical canadiense.

«Soy fan de Sean Paul desde hace mucho tiempo. Le puso banda sonora a tantas fiestas con éxitos que nunca olvidaremos y fue un privilegio estar a su lado», expresó Ronaldinho.

El lanzamiento marca también el debut de Tu Música como sello discográfico internacional. La firma e idea original detrás de este proyecto ha sido desarrollada por los productores Allan Jesus y Roni Maltz Bin, junto a Roberto de Assis, hermano y mánager de Ronaldinho. 

La tarde de este martes, resguardan el Estadio Azteca ante la llegada de contingentes de la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación (CNTE), a solo dos días de la inauguración del Mundial 2026. En el lugar fueron colocadas planchas de cemento para impedir que los docentes puedan ingresar a las instalaciones y vandalizarlas. 

Autoridades resguardaron desde las inmediaciones del recinto mientras los contingentes de la CNTE continúan movilizándose sobre la Calzada de Tlalpan que se encuentra prácticamente colapsada, al igual que Calzada de Miramontes y División del Norte.

Y es que en la zona fueron desplegados cientos de elementos de seguridad que permanecen a los alrededores del recinto, mientras continúan las movilizaciones y la atención se mantiene sobre uno de los puntos más importantes rumbo al arranque del evento.

Mientras que en la calzada de Tlalpan, se implementan operativos en varios puntos en donde los policías capitalinos intentan encapsular a los contingentes que buscan llegar al Estadio Ciudad de México o Azteca.

Advirtieron que mantendrán las protestas en la ?Ciudad de México si no obtienen respuesta.

Todo se encuentra listo para que se lleve a cabo una edición más del Salsa Fest 2026, en Boca del Río del viernes 12 al domingo 14 de junio.

En entrevista para XEU Noticias, la Secretaria de Cultura, Xóchitl Molina, reveló que la apertura de puertas para ingresar al Salsódromo será a las 3 de la tarde y los conciertos comenzarán a las 6 de la tarde.

Afirmó que lo anterior, se debe a las posibles lluvias que se puedan registrar durante la noche en la conurbación.

En ese sentido, Xóchitl Molina confirmó que todos los artistas anunciados para esta edición confirmaron su presencia.

¿Cuál es el elenco completo del Salsa Fest 2026? 

• Viernes 12 de junio

Luis Vázquez
Chiquito Team Band
Homenaje de Lucrecia a la reina de la salsa Celia Cruz
Guayacán Orquesta ??

• Sábado 13 de junio

Grupo Niche
Gilberto Santa Rosa «El Caballero de la Salsa»
Víctor Manuelle
La India «La Princesa de la Salsa»

• Domingo 14 de junio

Charlie Zaa
Olga Tañón «La Mujer de Fuego»
Rey Ruiz
Alberto Barros «El Titán de la Salsa»

Habrá un dispositivo de seguridad durante el Salsa Fest 2026, que se llevará a cabo del viernes 12 al domingo 14 de junio en el Salsódromo, informó Xóchitl Molina, Secretaria de Cultura de Veracruz.

En entrevista para XEU Noticias, la Secretaria informó que se contará con la participación de más de 100 elementos de tránsito.

«Vamos a tener más de 100 elementos de tránsito, para que no haya problemas de congestionamiento y pueda fluir de manera rápida todo el tráfico».

Afirmó que se ha cuidado mucho ese aspecto y que se han tenido festivales donde, afortunadamente, se ha tenido saldo blanco. 

Detalló que por eso también se decidió abrir las puertas a las 3 de la tarde, para que las personas lleguen con anticipación.

Agregó que tienen todas las órdenes de mando trabajando en conjunto y que además, llevan meses preparándose con todas las tareas de órdenes de mando.

La historia de amor entre la cantante mexicana Kenia OS y el intérprete de corridos tumbados Peso Pluma llegó a su fin. A través de un comunicado compartido en redes sociales la mañana de este 6 de junio, ambos artistas informaron que han decidido concluir su relación sentimental después de varios meses juntos.

En el mensaje, firmado por “Kenia & Hassan”, los cantantes señalaron que la decisión fue tomada de manera mutua y en buenos términos.

“A través de este medio, queremos compartirles que hemos decidido concluir nuestra relación, la cual termina con amor, respeto y en los mejores términos. Siempre hemos priorizado nuestra privacidad e integridad como personas y agradecemos profundamente el cariño recibido a lo largo de este tiempo. Agradecemos que respeten nuestra decisión y privacidad durante este momento personal. Gracias, Kenia & Hassan”, expresaron.

La relación entre ambos comenzó a despertar rumores a finales de 2024, cuando fueron vistos juntos en distintos eventos y colaboraciones musicales. Sin embargo, fue durante los primeros meses de 2025 cuando las especulaciones crecieron y la pareja comenzó a mostrarse más cercana públicamente, compartiendo momentos en redes sociales y apariciones que confirmaron el romance ante sus seguidores.

Desde entonces, Kenia OS y Peso Pluma se convirtieron en una de las parejas más comentadas del entretenimiento mexicano. Su popularidad individual, sumada al impacto de sus carreras musicales, hizo que cada aparición pública generara una gran atención mediática y millones de interacciones en plataformas digitales.

Durante su relación, ambos procuraron mantener varios aspectos de su vida privada lejos de los reflectores, aunque ocasionalmente compartían fotografías, mensajes y muestras de apoyo mutuo en redes sociales. También fueron vistos juntos en premiaciones, conciertos y viajes, fortaleciendo la imagen de una de las parejas favoritas del público.

Hasta el momento, ninguno de los dos ha ofrecido declaraciones adicionales sobre los motivos de la separación. En su comunicado dejaron claro que la ruptura ocurre de manera cordial y solicitaron respeto para afrontar esta nueva etapa de forma privada.

La noticia ha generado miles de reacciones entre sus seguidores, quienes han expresado mensajes de apoyo tanto para Kenia OS como para Peso Pluma, reconociendo la madurez con la que ambos comunicaron el final de su relación.

Fuente: BiNoticias/Foto: Redes Sociales 

La tabasqueña conmueve con acto de fe durante visita a Costa Rica

Fátima Bosch se volvió tendencia en redes sociales tras la difusión de un video en el que aparece entrando de rodillas a la Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles, en Costa Rica, acompañada por las representantes de Costa Rica y República Dominicana.

Las imágenes, compartidas por el equipo de Miss Universo, generaron miles de reacciones entre usuarios que destacaron la devoción religiosa de la mexicana durante su visita oficial al país centroamericano.

El momento dividió opiniones en redes sociales. Mientras algunos internautas cuestionaron la acción, otros aplaudieron la autenticidad de la reina de belleza y su decisión de expresar públicamente sus creencias. 

Comentarios como: “Jamás vi algo igual”, “La mejor Miss Universo de todos los tiempos” y “Nunca cambió su fe por el éxito” se multiplicaron en distintas plataformas tras la viralización del video.

La propia Fátima Bosch reaccionó a las imágenes al compartirlas en sus historias de Instagram. Aunque no explicó el motivo específico por el que ingresó de rodillas al recinto religioso, describió la experiencia como un momento especial: “Lo mágico de este momento no se puede explicar con palabras. Compartir la fe con estas mujeres increíbles llena el corazón”, escribió la mexicana.

La visita de Bosch a Costa Rica formó parte de sus actividades oficiales como Miss Universo 2025. Durante su estancia participó en encuentros relacionados con liderazgo, impacto social y empoderamiento femenino, incluido un diálogo con la presidenta costarricense, Laura Fernández.

Mientras tanto, el reinado de la mexicana se acerca a su fin, ya que la final de Miss Universo México 2026 se celebrará el próximo 22 de agosto en Ciudad de México, donde será elegida su sucesora.

Fuente: Milenio/pmc

El productor y artista argentino Bizarrap se incorporará al elenco de voces en español de ‘Toy Story 5’, la próxima película de Disney y Pixar, donde interpretará a un nuevo personaje, uniéndose a Bad Bunny, como otra de las estrellas destacadas que forman parte del filme.

El argentino, ganador de cuatro Premios Latin Grammy, dará vida a un excéntrico y protector integrante de la comunidad de juguetes llamado ‘Santa de Jardín’, que aparece en el patio trasero de una zona residencial de la película, de acuerdo con un comunicado divulgado este lunes por The Exclusive Agency, representante del artista.

El personaje del creador de las ‘Bizarrap Sessions’ compartirá una escena con el juguete ‘pizza con anteojos’ cuya voz es prestada por Bad Bunny, según la misma fuente.

Esta será la primera vez que el argentino participa en la pantalla grande, quien en paralelo continúa lanzando música y participando en festivales en América Latina.

La cinta, dirigida por Andrew Stanton y producida por Lindsey Collins, se estrena el próximo 19 de junio, lo que marca el regreso del vaquero Woody desde junio de 2024.

El estreno ha levantado gran expectativa por la inclusión de nuevos personajes y desafíos en una narrativa que combina comedia y aventura, y cuya banda sonora contará con una canción interpretada por la cantante estadounidense Taylor Swift.

La famosa ‘casita’ de Bad Bunny, que forma parte de la escenografía de su actual gira, ha levantado polémica durante su residencia en Madrid por los criterios de selección de las personas elegidas para que la habiten durante el concierto, que muchos seguidores consideran «machistas» y «clasistas».

La ‘casita’ es una réplica de una vivienda tradicional puertorriqueña que el artista utiliza en la segunda parte del espectáculo de ‘Debí tirar más fotos tour’, cuando abandona el escenario principal para interpretar varias canciones como si estuviera en una reunión familiar o de amigos.

Durante los primeros conciertos en Madrid, que empezaron el pasado 30 de mayo, los invitados han sido famosos como el actor Noah Schnapp (‘Stranger Things’) y los futbolistas Marcelo y Achraf Hakimi.

Una selección que ha sido criticada en redes por «clasista» y por convertir esta presunta fiesta de vecindario en una zona VIP.

Pero la polémica más viral la ha levantado el criterio que ha seguido el equipo de Bad Banny para escoger a las personas anónimas que acceden a la ‘casita’.

«Es una machistada histórica», denuncia en internet una usuaria que se queja de que solo suben al escenario «las chicas guapas» que se acercan a las vallas del escenario antes de que empiece en concierto.

Abundan en redes los vídeos en los que se ve al artista en la ‘casita’ bailando rodeado de chicas jóvenes que cumplen a rajatabla con el canon físico normativo.

Los comentarios de estos vídeos inciden en la contradicción que supone que el artista cosifique a la mujer en sus conciertos, cuando él mismo ha cuestionado el machismo en temas como ‘Yo perreo’.

Estas críticas fueron respondidas este miércoles por otros internautas, que en el concierto del martes vieron entrar en la ‘casita’ a otros perfiles de invitados, en lo que puede ser el inicio de un cambio de estrategia del equipo del artista, que todavía tiene por delante siete actuaciones en Madrid.

Usar la ‘casita’ para denunciar la crisis de la vivienda

La famosa ‘casita’ también ha sido utilizada en redes para denunciar el problema de acceso a la vivienda que sufre España, especialmente en grandes ciudades como Madrid y Barcelona, donde ha recalado la gira ‘Debí tirar más fotos’.

En la tarde del pasado domingo, una plataforma de alquiler de viviendas recogió un falso anuncio que ofertaba la ‘casita’ de Bad Bunny para denunciar los efectos del turismo en la subida del precio de la vivienda en la ciudad española de Las Palmas de Gran Canaria.

Otros internautas han hecho estimaciones del coste que podría tener la ‘casita’, que tiene una superficie de unos 163 metros cuadrados, si se pusiera a la venta en Madrid o Barcelona para denunciar el alto precio que alcanza el metro cuadrado en estas ciudades.

La canción a favor de los migrantes de los mexicoestadounidenses Becky G y Carlos Santana, más los nuevos discos del ‘Príncipe de la salsa’, el nicaragüense Luis Enrique, el dúo venezolano Mau y Ricky, y los mexicanos Pepe Aguilar y Lila Downs encabezan los estrenos latinos de la semana.

La lista de la nueva música en español la completan artistas con ritmos urbanos y pop, como los puertorriqueños Jay Wheeler y Ozuna, y la mexicana Sofía Reyes.

El ‘gran amor’ de Santana y Becky G por los migrantes

‘Mi gran amor’ es una canción promigrante de los mexicoestadounidenses Carlos Santana y Becky G, quienes hablan de inmigración, amor, miedo, sacrificio y la realidad actual de millones de familias latinas en Estados Unidos. Becky G narra la historia con su voz, acompañada de la guitarra de Santana.

El regreso del ‘Príncipe de la salsa’

El ‘Príncipe de la salsa’ Luis Enrique, conocido por su éxito ‘Yo no sé mañana’, lanza ‘El alma en clave’, su primer disco inédito en 13 años, grabado entre Miami, Venezuela y Puerto Rico. Tiene 11 temas, incluyendo algunos ya adelantados, como ‘La foto’, ‘Ayúdame a entender’ y ‘Nombre y apellido’, con el rapero De La Ghetto.

Doble estreno de Pepe Aguilar

Pepe Aguilar presenta dos discos. El primero es ‘¡Que viva Antonio Aguilar!’, un homenaje a dicho cantante mexicano con figuras como Carin León, Banda MS, Edén Muñoz, Carlos Rivera y Lucero. El otro es ‘Mi suerte es ser mexicano vol. 2’, que reafirma su compromiso con la preservación de la charrería y la música tradicional mexicana.

El mundo indígena de Lila Downs

La mexicana lanza ‘Cambias mi mundo’, álbum de 10 canciones que, por primera vez, son todas de su autoría y en el que promete «cumbia con convicción», además de inspirarse en las culturas indígenas. En el material, que incluye colaboraciones con Leonel García, Snow Tha Product y Alex Cuba, promueve el sencillo ‘El jardín del placer’.

La intimidad y honestidad de Mau y Ricky

El dúo venezolano Mau y Ricky estrena, tras dos años, un nuevo álbum de estudio, ‘Ricky y Mau’, que definen como su proyecto «más honesto y libre hasta la fecha». Con 12 canciones, incluye los sencillos ‘Te quiero’ con Kapo, ‘Las flores’ y ‘aiaiaiaiai’, y colaboraciones con Marc Anthony, Lia Kali y Matisse.

‘La voz favorita’ de Jay Wheeler

El puertorriqueño Jay Wheeler estrena ‘La voz favorita’, un álbum con 24 canciones en las que el artista regresa a sus raíces de trap con mezclas de R&B, reguetón y temas románticos. El lanzamiento llega después de ‘De lejitos’, el principal sencillo del material y que ya ha alcanzado los primeros lugares en las listas de éxitos.

Ozuna es el «de antes»

El puertorriqueño Ozuna lanza ‘Mi yo de antes’, un sencillo que representa su regreso a las raíces urbanas tras explorar otros géneros. En este tema, el boricua reflexiona sobre versiones del ser que quedan en el pasado y sobre aquellos amores que, con el tiempo, revelaron sus verdaderos motivos.

Los minutos finales de Sofía Reyes

La mexicana Sofía Reyes muestra su arte bilingüe con ‘Final minutes’, un tema que explora la idea de que los momentos decisivos llegan justo «al final» de una prueba. La canción de pop electrónico es una colaboración con el rapero French Montana y LMNT 115, un dúo electrónico australiano que no ha revelado su identidad. 

Con información de EFE / Foto: Facebook

El presente es latino, canta en español y este sábado ha dejado un baile inolvidable y conciliador en Madrid, eventual punto de encuentro de muchas de las culturas iberoamericanas, en el inicio de una histórica residencia de Bad Bunny con Myke Towers como invitado inaugural.

Las primeras 64.000 personas de las 640.000 que pasarán por estos diez conciertos en el estadio Metropolitano de la capital española han disfrutado ya de la tremenda descarga de energía de la gira de este ‘Debí tirar más fotos’ que ya ha marcado registros únicos, como el primer Grammy al «album del año» para un disco en español.

«Mi primera noche en Madrid en mucho tiempo y quiero disfrutarla al máximo con ustedes, vamos a hacer que merezca la pena. ¡Si ustedes se van de aquí sin haber perrado no pueden decir que han venido a un concierto de Bad Bunny y yo quiero ver a Madrid perreando!», ha proclamado el artista puertorriqueño en uno de los muchos momentos álgidos de este «show».

Seis años hacía que el «conejo malo» no se pasaba por aquí, un plazo en el que ha crecido hasta convertirse en una figura tan determinante de la música global que, cuando en el futuro se recuerden los años 20 de este siglo, él aparecerá indisolublemente ligado a ellos de la misma manera que Michael Jackson a los 80 o Nirvana a los 90.

La singularidad de ocasiones así se respira desde la entrada misma al recinto en la transversalidad del público, mucha gente joven, sí, pero también de otras generaciones y todo tipo de extracciones sociales en busca de uno de los artistas que está marcando la pauta del presente en lo musical y en lo social, de ahí que bastantes portaran una pava, el sombrero de paja de los campesinos de su país que popularizó con su actuación en la Súper Bowl.

Marcaba el reloj puntual las ocho de la tarde aún con buena luz cuando, estimulados por un vídeo previo, el público se ha sumado a la invocación del artista utilizando para ello los primeros versos de ‘La mudanza’, los de «Benito, hijo de Benito, le decían Tito».

Ahí ha emergido el artista enfundado en su impoluto traje beige en mitad de la pista, ojos cerrados tras sus gafas translúcidas hasta que los ha abierto y una sonrisa se ha dibujado en su rostro ante la aclamación general, «¡Benito, Benito!», para dar comienzo al largo espectáculo de casi tres horas y más de treinta canciones.

Aunque el repaso a su carrera es extenso, el protagonismo cae del lado de ‘Debí tirar más fotos’, una exploración de sus raíces musicales como contrapeso a las consecuencias perniciosas de la globalización y el capitalismo más radical, lo que redunda en uno de los aspectos más positivos de este espectáculo que acoge a varios conjuntos musicales tradicionales de su país, como Chuwi o Los Sobrinos.

Cuando se cumplen aproximadamente 40 años del momento en el que la salsa irrumpió con fuerza en España de la mano de Juan Luis Guerra, este puertorriqueño ha logrado que una nueva hornada de chavales vibre con la excusa de la música urbana de las raíces caribeñas, de sus metales, de sus timbales y sus maracas.

En ese primer tramo en el que interpreta ‘La mudanza’, ‘Callaíta’ o ‘Weltita’, entre otros temas, resulta especialmente aplaudido su interpretación de ‘Baile inolvidable’. Para el recuerdo, el plano de la gran pantalla, con el artista adelantado y respaldado por una quincena de músicos que irrumpen con todo su arsenal tropical, al que dan continuidad con otro éxito reciente, ‘Nuevayol’, y decenas de bailarines en la pista.

«Este show se trata de disfrutar las cosas pequeñas de la vida como cantar, bailar, sudar, reír y pasarlo bien. Ustedes son los únicos y únicas con el poder de convertir esto en un día mágico que no olvidemos nunca. ¡Madrid, canta y ama sin miedo!», ha resumido él mismo.

Las actrices Ana de Armas y Ester Expósito, miembros de la banda Rawayana y los futbolistas Isi Palazón y Sergio Camello, del humilde pero digno de una proeza continental Rayo Vallecano, le aguardaban para entonces en la ya icónica «casita», el escenario alternativo que, a decir verdad, es el auténtico escenario de esta gira.

Es allí donde el perreo gobierna y suenan temas como ‘Si veo a tu mamá’, ‘Bichiyal’, ‘Safaera’ o ‘Tití me preguntó’, otra apoteosis de este «show», y es también donde se produce ese momento especial en el que Bad Bunny interpreta una canción exclusiva que no volverá a sonar en la gira. El de esta noche ha sido ‘Adivino’, con su compatriota Myke Towers como invitado.

Es también allí donde otra banda de su país, Los pleneros de la cresta, encargados de dar vida a ‘Ábreme paso’, hablan de esas «voces silenciadas que hoy, gracias a ustedes, están siendo escuchadas».

Y es asimismo el lugar donde dedica muchos minutos a sus seguidores, un segmento un tanto anticlimático de no ser por la aparición de un joven seguidor desconsolado al que termina abrazando y que es uno de los elegidos para lanzar su tradicional grito de guerra: «¡Acho, PR es otra cosa!».

Son de hecho los numerosos momentos de corte la única nota negativa de este concierto, junto con el habitual enfangado sonido del estadio Metropolitano, que ha hecho incluso aún más difícil descifrar el fraseo de por sí cerrado de Bad Bunny, no para sus fieles, que han coreado cada letra con la claridad y vehemencia con la que otros recitan la Biblia.

El escenario principal retoma el pulso para el último tramo, en el que suenan cortes como ‘Ojitos lindos’, ‘La canción’ que hizo junto a J Balvin o, sobre todo, ‘Dákiti. También es el lugar de ‘El apagón’, ‘DtMF’ y ‘EoO’, en un final que a algunos lleva a esbozar en alto que este podría ser el mejor concierto que se ha visto en el Metropolitano. 

Con información de EFE / Foto: EFE 

La cantautora colombiana presenta una emotiva reflexión musical sobre la aceptación personal, acompañada de un videoclip grabado entre Medellín y Barbosa

La cantautora colombiana Rakel continúa explorando su faceta más íntima y personal con el lanzamiento de «Todo Está Bien», un sencillo que forma parte de su próximo álbum RAKEL y que busca transmitir un poderoso mensaje de aceptación, calma y reconciliación con uno mismo.

Tras el estreno de «Volver a Mí», canción con la que inició una nueva etapa artística marcada por la introspección, la artista presenta ahora una propuesta que invita a detenerse en medio del ruido cotidiano para reconocer que no siempre es necesario cambiar o corregirse para sentirse completo.

Con más de 15 años de trayectoria, una nominación al Latin Grammy y presentaciones en escenarios internacionales como SXSW y Billboard Bash, Rakel se ha consolidado como una voz auténtica dentro de la escena musical latinoamericana, destacando por la honestidad emocional que imprime en cada una de sus composiciones.

Disponible en plataformas digitales desde el pasado 22 de mayo, «Todo Está Bien» nació a partir de una búsqueda interior impulsada por la necesidad de desconectarse del exceso de información y reencontrarse con la propia esencia.

«Vivimos buscando herramientas, respuestas y maneras de mejorar todo el tiempo. Y aunque muchas de esas búsquedas pueden ayudarnos, también podemos terminar sintiendo que siempre hay algo mal en nosotros. Esta canción es un recordatorio de que ya somos suficientes», expresó la cantante.

Musicalmente, el tema fusiona elementos del indie pop con delicados matices de jazz, en una producción realizada por el colombiano Jona Camacho en los estudios de Peer Music en Los Ángeles. La grabación contó además con la participación de reconocidos músicos internacionales como Guillermo Vadalá en el bajo y Guille Salort en la batería.

La canción funciona como una continuación emocional de «Volver a Mí», abordando el momento en que, después de una profunda búsqueda personal, surge la capacidad de aceptar y valorar la propia identidad.

Como complemento del lanzamiento, Rakel estrenará el próximo 29 de mayo el videoclip oficial de la canción, dirigido por Fernando Puerta. Filmado entre Medellín y Barbosa, el material audiovisual apuesta por una narrativa luminosa y cercana, enfocada en los pequeños momentos cotidianos que suelen pasar desapercibidos, pero que encierran la verdadera belleza de la vida.

Además de su carrera musical, Rakel también se desempeña como artista plástica y diseñadora de modas, disciplinas que le permiten participar activamente en la construcción estética y conceptual de cada uno de sus proyectos.

El próximo álbum RAKEL, quinto trabajo discográfico de la cantante, promete una propuesta sonora cargada de nostalgia, pop alternativo y una mirada emocional más madura. Asimismo, la artista prepara futuras presentaciones en Medellín, Bogotá y Ciudad de México.

Con «Todo Está Bien», Rakel ofrece una pausa en medio de la prisa cotidiana y recuerda que, en ocasiones, la verdadera transformación comienza al aceptar que ya somos suficientes tal como somos.

Fuente y foto: Agencia Rakel 

La estrella del pop Dua Lipa y el actor Callum Turner se casaron este domingo en una ceremonia civil privada celebrada en el Ayuntamiento de Old Marylebone, en Londres, antes de que efectúen una lujosa boda de varios días en Sicilia.

Celebraron una discreta ceremonia civil en Londres, confirmando una de las historias de amor más comentadas de los últimos meses, rodeados únicamente por familiares y amigos cercanos.

La pareja planea una fiesta de tres días en Sicilia a la que acudirán Elton John, Charli XCX y Tove Lo.

En redes sociales fueron difundidas imágenes que muestran Dua lucía icónica al salir con ese traje de falda marfil a medida de Schiaparelli, sombrero blanco de Stephen Jones y guantes.

Asistentes revelaron que Callum Turner tembló al ver a Dua lipa llegando a su boda civil y luego lloró durante la ceremonia, poniendo fin a meses de especulaciones sobre su relación.

DUA LIPA AND CALLUM TURNER GETTING MARRIED YESTERDAY ???? pic.twitter.com/7UBeQGCNuJ

— dua lipa crave (@addictionlipa) June 1, 2026

Dua Lipa and Callum Turner are MARRIED! ❤️

Intimate London town hall ceremony yesterday + bigger Sicily celebration coming.

The internet is in full meltdown mode ????

Congrats to the newlyweds! #DuaLipa #CallumTurner pic.twitter.com/PE8FSeoprF

— Andray (@andrayofficial) June 1, 2026

La estrella estadounidense Taylor Swift, formará parte de la banda sonora de ‘Toy Story 5’, con un nuevo tema original titulado ‘I Knew It, I Knew You’.

El tema, escrito y producido por Swift y Jack Antonoff, «se lanzará en todas las plataformas de música en plataforma de contenidos en línea (‘streaming’) y compra el viernes 5 de junio», anunció este lunes Disney en un comunicado.

‘I Knew It, I Knew You’ formará parte de la banda sonora de la película, que se estrenará en la gran pantalla el próximo 19 de junio.

La canción marcará el regreso de Swift a las raíces country, «mezclando estilos que han definido su exitosa carrera como compositora e intérprete», agregó el escrito.

La intérprete estadounidense, cuenta con una trayectoria en la composición para la gran pantalla con canciones originales para bandas sonoras en producciones principales como la que interpretó para ‘The Hunger Games’ (‘Los Juegos del Hambre’), titulada ‘Safe & Sound’ (2012).

También aportó el tema ‘Carolina’ (2022) para el largometraje ‘Where the Crawdads Sing’ (‘La chica salvaje’), que le valió nominaciones a los Globos de Oro y a los Critics’ Choice Awards.

Erika María «N», presunta asesina de su nuera, la ex reina de belleza de Baja California, Carolina Flores Gómez, aseguró ante autoridades de Venezuela que “todo se trató de un accidente”, a pesar de que le disparó en 12 ocasiones.

La policía de investigación de Venezuela, en donde fue detenida el pasado 28 de abril, reveló parte de las declaraciones que realizó Erika María «N», señalada de asesinar a su nuera Carolina Flores, ex reina de belleza, el pasado 15 de abril en un departamento en Polanco, en la Ciudad de México.

Autoridades de Venezuela aseguraron que hay una coordinación para que Erika María «N» sea deportada a México para que responda por el feminicidio de la ex reina de belleza, Carolina Flores Gómez.

La acusada habría minimizado el arma utilizada en el crimen y dijo no recordar dónde quedó la pistola con la que presuntamente asesinó a la ex reina de belleza en Polanco.

Luego del feminicidio, la mujer escapó de México, pasó por Panamá y permaneció escondida en hoteles y un Airbnb de lujo en Caracas hasta ser localizada por Interpol. Enfrenta un proceso de extradición tras ser detenida en Venezuela.