El productor y artista argentino Bizarrap se incorporará al elenco de voces en español de ‘Toy Story 5’, la próxima película de Disney y Pixar, donde interpretará a un nuevo personaje, uniéndose a Bad Bunny, como otra de las estrellas destacadas que forman parte del filme.

El argentino, ganador de cuatro Premios Latin Grammy, dará vida a un excéntrico y protector integrante de la comunidad de juguetes llamado ‘Santa de Jardín’, que aparece en el patio trasero de una zona residencial de la película, de acuerdo con un comunicado divulgado este lunes por The Exclusive Agency, representante del artista.

El personaje del creador de las ‘Bizarrap Sessions’ compartirá una escena con el juguete ‘pizza con anteojos’ cuya voz es prestada por Bad Bunny, según la misma fuente.

Esta será la primera vez que el argentino participa en la pantalla grande, quien en paralelo continúa lanzando música y participando en festivales en América Latina.

La cinta, dirigida por Andrew Stanton y producida por Lindsey Collins, se estrena el próximo 19 de junio, lo que marca el regreso del vaquero Woody desde junio de 2024.

El estreno ha levantado gran expectativa por la inclusión de nuevos personajes y desafíos en una narrativa que combina comedia y aventura, y cuya banda sonora contará con una canción interpretada por la cantante estadounidense Taylor Swift.

La famosa ‘casita’ de Bad Bunny, que forma parte de la escenografía de su actual gira, ha levantado polémica durante su residencia en Madrid por los criterios de selección de las personas elegidas para que la habiten durante el concierto, que muchos seguidores consideran «machistas» y «clasistas».

La ‘casita’ es una réplica de una vivienda tradicional puertorriqueña que el artista utiliza en la segunda parte del espectáculo de ‘Debí tirar más fotos tour’, cuando abandona el escenario principal para interpretar varias canciones como si estuviera en una reunión familiar o de amigos.

Durante los primeros conciertos en Madrid, que empezaron el pasado 30 de mayo, los invitados han sido famosos como el actor Noah Schnapp (‘Stranger Things’) y los futbolistas Marcelo y Achraf Hakimi.

Una selección que ha sido criticada en redes por «clasista» y por convertir esta presunta fiesta de vecindario en una zona VIP.

Pero la polémica más viral la ha levantado el criterio que ha seguido el equipo de Bad Banny para escoger a las personas anónimas que acceden a la ‘casita’.

«Es una machistada histórica», denuncia en internet una usuaria que se queja de que solo suben al escenario «las chicas guapas» que se acercan a las vallas del escenario antes de que empiece en concierto.

Abundan en redes los vídeos en los que se ve al artista en la ‘casita’ bailando rodeado de chicas jóvenes que cumplen a rajatabla con el canon físico normativo.

Los comentarios de estos vídeos inciden en la contradicción que supone que el artista cosifique a la mujer en sus conciertos, cuando él mismo ha cuestionado el machismo en temas como ‘Yo perreo’.

Estas críticas fueron respondidas este miércoles por otros internautas, que en el concierto del martes vieron entrar en la ‘casita’ a otros perfiles de invitados, en lo que puede ser el inicio de un cambio de estrategia del equipo del artista, que todavía tiene por delante siete actuaciones en Madrid.

Usar la ‘casita’ para denunciar la crisis de la vivienda

La famosa ‘casita’ también ha sido utilizada en redes para denunciar el problema de acceso a la vivienda que sufre España, especialmente en grandes ciudades como Madrid y Barcelona, donde ha recalado la gira ‘Debí tirar más fotos’.

En la tarde del pasado domingo, una plataforma de alquiler de viviendas recogió un falso anuncio que ofertaba la ‘casita’ de Bad Bunny para denunciar los efectos del turismo en la subida del precio de la vivienda en la ciudad española de Las Palmas de Gran Canaria.

Otros internautas han hecho estimaciones del coste que podría tener la ‘casita’, que tiene una superficie de unos 163 metros cuadrados, si se pusiera a la venta en Madrid o Barcelona para denunciar el alto precio que alcanza el metro cuadrado en estas ciudades.

La canción a favor de los migrantes de los mexicoestadounidenses Becky G y Carlos Santana, más los nuevos discos del ‘Príncipe de la salsa’, el nicaragüense Luis Enrique, el dúo venezolano Mau y Ricky, y los mexicanos Pepe Aguilar y Lila Downs encabezan los estrenos latinos de la semana.

La lista de la nueva música en español la completan artistas con ritmos urbanos y pop, como los puertorriqueños Jay Wheeler y Ozuna, y la mexicana Sofía Reyes.

El ‘gran amor’ de Santana y Becky G por los migrantes

‘Mi gran amor’ es una canción promigrante de los mexicoestadounidenses Carlos Santana y Becky G, quienes hablan de inmigración, amor, miedo, sacrificio y la realidad actual de millones de familias latinas en Estados Unidos. Becky G narra la historia con su voz, acompañada de la guitarra de Santana.

El regreso del ‘Príncipe de la salsa’

El ‘Príncipe de la salsa’ Luis Enrique, conocido por su éxito ‘Yo no sé mañana’, lanza ‘El alma en clave’, su primer disco inédito en 13 años, grabado entre Miami, Venezuela y Puerto Rico. Tiene 11 temas, incluyendo algunos ya adelantados, como ‘La foto’, ‘Ayúdame a entender’ y ‘Nombre y apellido’, con el rapero De La Ghetto.

Doble estreno de Pepe Aguilar

Pepe Aguilar presenta dos discos. El primero es ‘¡Que viva Antonio Aguilar!’, un homenaje a dicho cantante mexicano con figuras como Carin León, Banda MS, Edén Muñoz, Carlos Rivera y Lucero. El otro es ‘Mi suerte es ser mexicano vol. 2’, que reafirma su compromiso con la preservación de la charrería y la música tradicional mexicana.

El mundo indígena de Lila Downs

La mexicana lanza ‘Cambias mi mundo’, álbum de 10 canciones que, por primera vez, son todas de su autoría y en el que promete «cumbia con convicción», además de inspirarse en las culturas indígenas. En el material, que incluye colaboraciones con Leonel García, Snow Tha Product y Alex Cuba, promueve el sencillo ‘El jardín del placer’.

La intimidad y honestidad de Mau y Ricky

El dúo venezolano Mau y Ricky estrena, tras dos años, un nuevo álbum de estudio, ‘Ricky y Mau’, que definen como su proyecto «más honesto y libre hasta la fecha». Con 12 canciones, incluye los sencillos ‘Te quiero’ con Kapo, ‘Las flores’ y ‘aiaiaiaiai’, y colaboraciones con Marc Anthony, Lia Kali y Matisse.

‘La voz favorita’ de Jay Wheeler

El puertorriqueño Jay Wheeler estrena ‘La voz favorita’, un álbum con 24 canciones en las que el artista regresa a sus raíces de trap con mezclas de R&B, reguetón y temas románticos. El lanzamiento llega después de ‘De lejitos’, el principal sencillo del material y que ya ha alcanzado los primeros lugares en las listas de éxitos.

Ozuna es el «de antes»

El puertorriqueño Ozuna lanza ‘Mi yo de antes’, un sencillo que representa su regreso a las raíces urbanas tras explorar otros géneros. En este tema, el boricua reflexiona sobre versiones del ser que quedan en el pasado y sobre aquellos amores que, con el tiempo, revelaron sus verdaderos motivos.

Los minutos finales de Sofía Reyes

La mexicana Sofía Reyes muestra su arte bilingüe con ‘Final minutes’, un tema que explora la idea de que los momentos decisivos llegan justo «al final» de una prueba. La canción de pop electrónico es una colaboración con el rapero French Montana y LMNT 115, un dúo electrónico australiano que no ha revelado su identidad. 

Con información de EFE / Foto: Facebook

El presente es latino, canta en español y este sábado ha dejado un baile inolvidable y conciliador en Madrid, eventual punto de encuentro de muchas de las culturas iberoamericanas, en el inicio de una histórica residencia de Bad Bunny con Myke Towers como invitado inaugural.

Las primeras 64.000 personas de las 640.000 que pasarán por estos diez conciertos en el estadio Metropolitano de la capital española han disfrutado ya de la tremenda descarga de energía de la gira de este ‘Debí tirar más fotos’ que ya ha marcado registros únicos, como el primer Grammy al «album del año» para un disco en español.

«Mi primera noche en Madrid en mucho tiempo y quiero disfrutarla al máximo con ustedes, vamos a hacer que merezca la pena. ¡Si ustedes se van de aquí sin haber perrado no pueden decir que han venido a un concierto de Bad Bunny y yo quiero ver a Madrid perreando!», ha proclamado el artista puertorriqueño en uno de los muchos momentos álgidos de este «show».

Seis años hacía que el «conejo malo» no se pasaba por aquí, un plazo en el que ha crecido hasta convertirse en una figura tan determinante de la música global que, cuando en el futuro se recuerden los años 20 de este siglo, él aparecerá indisolublemente ligado a ellos de la misma manera que Michael Jackson a los 80 o Nirvana a los 90.

La singularidad de ocasiones así se respira desde la entrada misma al recinto en la transversalidad del público, mucha gente joven, sí, pero también de otras generaciones y todo tipo de extracciones sociales en busca de uno de los artistas que está marcando la pauta del presente en lo musical y en lo social, de ahí que bastantes portaran una pava, el sombrero de paja de los campesinos de su país que popularizó con su actuación en la Súper Bowl.

Marcaba el reloj puntual las ocho de la tarde aún con buena luz cuando, estimulados por un vídeo previo, el público se ha sumado a la invocación del artista utilizando para ello los primeros versos de ‘La mudanza’, los de «Benito, hijo de Benito, le decían Tito».

Ahí ha emergido el artista enfundado en su impoluto traje beige en mitad de la pista, ojos cerrados tras sus gafas translúcidas hasta que los ha abierto y una sonrisa se ha dibujado en su rostro ante la aclamación general, «¡Benito, Benito!», para dar comienzo al largo espectáculo de casi tres horas y más de treinta canciones.

Aunque el repaso a su carrera es extenso, el protagonismo cae del lado de ‘Debí tirar más fotos’, una exploración de sus raíces musicales como contrapeso a las consecuencias perniciosas de la globalización y el capitalismo más radical, lo que redunda en uno de los aspectos más positivos de este espectáculo que acoge a varios conjuntos musicales tradicionales de su país, como Chuwi o Los Sobrinos.

Cuando se cumplen aproximadamente 40 años del momento en el que la salsa irrumpió con fuerza en España de la mano de Juan Luis Guerra, este puertorriqueño ha logrado que una nueva hornada de chavales vibre con la excusa de la música urbana de las raíces caribeñas, de sus metales, de sus timbales y sus maracas.

En ese primer tramo en el que interpreta ‘La mudanza’, ‘Callaíta’ o ‘Weltita’, entre otros temas, resulta especialmente aplaudido su interpretación de ‘Baile inolvidable’. Para el recuerdo, el plano de la gran pantalla, con el artista adelantado y respaldado por una quincena de músicos que irrumpen con todo su arsenal tropical, al que dan continuidad con otro éxito reciente, ‘Nuevayol’, y decenas de bailarines en la pista.

«Este show se trata de disfrutar las cosas pequeñas de la vida como cantar, bailar, sudar, reír y pasarlo bien. Ustedes son los únicos y únicas con el poder de convertir esto en un día mágico que no olvidemos nunca. ¡Madrid, canta y ama sin miedo!», ha resumido él mismo.

Las actrices Ana de Armas y Ester Expósito, miembros de la banda Rawayana y los futbolistas Isi Palazón y Sergio Camello, del humilde pero digno de una proeza continental Rayo Vallecano, le aguardaban para entonces en la ya icónica «casita», el escenario alternativo que, a decir verdad, es el auténtico escenario de esta gira.

Es allí donde el perreo gobierna y suenan temas como ‘Si veo a tu mamá’, ‘Bichiyal’, ‘Safaera’ o ‘Tití me preguntó’, otra apoteosis de este «show», y es también donde se produce ese momento especial en el que Bad Bunny interpreta una canción exclusiva que no volverá a sonar en la gira. El de esta noche ha sido ‘Adivino’, con su compatriota Myke Towers como invitado.

Es también allí donde otra banda de su país, Los pleneros de la cresta, encargados de dar vida a ‘Ábreme paso’, hablan de esas «voces silenciadas que hoy, gracias a ustedes, están siendo escuchadas».

Y es asimismo el lugar donde dedica muchos minutos a sus seguidores, un segmento un tanto anticlimático de no ser por la aparición de un joven seguidor desconsolado al que termina abrazando y que es uno de los elegidos para lanzar su tradicional grito de guerra: «¡Acho, PR es otra cosa!».

Son de hecho los numerosos momentos de corte la única nota negativa de este concierto, junto con el habitual enfangado sonido del estadio Metropolitano, que ha hecho incluso aún más difícil descifrar el fraseo de por sí cerrado de Bad Bunny, no para sus fieles, que han coreado cada letra con la claridad y vehemencia con la que otros recitan la Biblia.

El escenario principal retoma el pulso para el último tramo, en el que suenan cortes como ‘Ojitos lindos’, ‘La canción’ que hizo junto a J Balvin o, sobre todo, ‘Dákiti. También es el lugar de ‘El apagón’, ‘DtMF’ y ‘EoO’, en un final que a algunos lleva a esbozar en alto que este podría ser el mejor concierto que se ha visto en el Metropolitano. 

Con información de EFE / Foto: EFE 

La cantautora colombiana presenta una emotiva reflexión musical sobre la aceptación personal, acompañada de un videoclip grabado entre Medellín y Barbosa

La cantautora colombiana Rakel continúa explorando su faceta más íntima y personal con el lanzamiento de «Todo Está Bien», un sencillo que forma parte de su próximo álbum RAKEL y que busca transmitir un poderoso mensaje de aceptación, calma y reconciliación con uno mismo.

Tras el estreno de «Volver a Mí», canción con la que inició una nueva etapa artística marcada por la introspección, la artista presenta ahora una propuesta que invita a detenerse en medio del ruido cotidiano para reconocer que no siempre es necesario cambiar o corregirse para sentirse completo.

Con más de 15 años de trayectoria, una nominación al Latin Grammy y presentaciones en escenarios internacionales como SXSW y Billboard Bash, Rakel se ha consolidado como una voz auténtica dentro de la escena musical latinoamericana, destacando por la honestidad emocional que imprime en cada una de sus composiciones.

Disponible en plataformas digitales desde el pasado 22 de mayo, «Todo Está Bien» nació a partir de una búsqueda interior impulsada por la necesidad de desconectarse del exceso de información y reencontrarse con la propia esencia.

«Vivimos buscando herramientas, respuestas y maneras de mejorar todo el tiempo. Y aunque muchas de esas búsquedas pueden ayudarnos, también podemos terminar sintiendo que siempre hay algo mal en nosotros. Esta canción es un recordatorio de que ya somos suficientes», expresó la cantante.

Musicalmente, el tema fusiona elementos del indie pop con delicados matices de jazz, en una producción realizada por el colombiano Jona Camacho en los estudios de Peer Music en Los Ángeles. La grabación contó además con la participación de reconocidos músicos internacionales como Guillermo Vadalá en el bajo y Guille Salort en la batería.

La canción funciona como una continuación emocional de «Volver a Mí», abordando el momento en que, después de una profunda búsqueda personal, surge la capacidad de aceptar y valorar la propia identidad.

Como complemento del lanzamiento, Rakel estrenará el próximo 29 de mayo el videoclip oficial de la canción, dirigido por Fernando Puerta. Filmado entre Medellín y Barbosa, el material audiovisual apuesta por una narrativa luminosa y cercana, enfocada en los pequeños momentos cotidianos que suelen pasar desapercibidos, pero que encierran la verdadera belleza de la vida.

Además de su carrera musical, Rakel también se desempeña como artista plástica y diseñadora de modas, disciplinas que le permiten participar activamente en la construcción estética y conceptual de cada uno de sus proyectos.

El próximo álbum RAKEL, quinto trabajo discográfico de la cantante, promete una propuesta sonora cargada de nostalgia, pop alternativo y una mirada emocional más madura. Asimismo, la artista prepara futuras presentaciones en Medellín, Bogotá y Ciudad de México.

Con «Todo Está Bien», Rakel ofrece una pausa en medio de la prisa cotidiana y recuerda que, en ocasiones, la verdadera transformación comienza al aceptar que ya somos suficientes tal como somos.

Fuente y foto: Agencia Rakel 

La estrella del pop Dua Lipa y el actor Callum Turner se casaron este domingo en una ceremonia civil privada celebrada en el Ayuntamiento de Old Marylebone, en Londres, antes de que efectúen una lujosa boda de varios días en Sicilia.

Celebraron una discreta ceremonia civil en Londres, confirmando una de las historias de amor más comentadas de los últimos meses, rodeados únicamente por familiares y amigos cercanos.

La pareja planea una fiesta de tres días en Sicilia a la que acudirán Elton John, Charli XCX y Tove Lo.

En redes sociales fueron difundidas imágenes que muestran Dua lucía icónica al salir con ese traje de falda marfil a medida de Schiaparelli, sombrero blanco de Stephen Jones y guantes.

Asistentes revelaron que Callum Turner tembló al ver a Dua lipa llegando a su boda civil y luego lloró durante la ceremonia, poniendo fin a meses de especulaciones sobre su relación.

DUA LIPA AND CALLUM TURNER GETTING MARRIED YESTERDAY ???? pic.twitter.com/7UBeQGCNuJ

— dua lipa crave (@addictionlipa) June 1, 2026

Dua Lipa and Callum Turner are MARRIED! ❤️

Intimate London town hall ceremony yesterday + bigger Sicily celebration coming.

The internet is in full meltdown mode ????

Congrats to the newlyweds! #DuaLipa #CallumTurner pic.twitter.com/PE8FSeoprF

— Andray (@andrayofficial) June 1, 2026

La estrella estadounidense Taylor Swift, formará parte de la banda sonora de ‘Toy Story 5’, con un nuevo tema original titulado ‘I Knew It, I Knew You’.

El tema, escrito y producido por Swift y Jack Antonoff, «se lanzará en todas las plataformas de música en plataforma de contenidos en línea (‘streaming’) y compra el viernes 5 de junio», anunció este lunes Disney en un comunicado.

‘I Knew It, I Knew You’ formará parte de la banda sonora de la película, que se estrenará en la gran pantalla el próximo 19 de junio.

La canción marcará el regreso de Swift a las raíces country, «mezclando estilos que han definido su exitosa carrera como compositora e intérprete», agregó el escrito.

La intérprete estadounidense, cuenta con una trayectoria en la composición para la gran pantalla con canciones originales para bandas sonoras en producciones principales como la que interpretó para ‘The Hunger Games’ (‘Los Juegos del Hambre’), titulada ‘Safe & Sound’ (2012).

También aportó el tema ‘Carolina’ (2022) para el largometraje ‘Where the Crawdads Sing’ (‘La chica salvaje’), que le valió nominaciones a los Globos de Oro y a los Critics’ Choice Awards.

Erika María «N», presunta asesina de su nuera, la ex reina de belleza de Baja California, Carolina Flores Gómez, aseguró ante autoridades de Venezuela que “todo se trató de un accidente”, a pesar de que le disparó en 12 ocasiones.

La policía de investigación de Venezuela, en donde fue detenida el pasado 28 de abril, reveló parte de las declaraciones que realizó Erika María «N», señalada de asesinar a su nuera Carolina Flores, ex reina de belleza, el pasado 15 de abril en un departamento en Polanco, en la Ciudad de México.

Autoridades de Venezuela aseguraron que hay una coordinación para que Erika María «N» sea deportada a México para que responda por el feminicidio de la ex reina de belleza, Carolina Flores Gómez.

La acusada habría minimizado el arma utilizada en el crimen y dijo no recordar dónde quedó la pistola con la que presuntamente asesinó a la ex reina de belleza en Polanco.

Luego del feminicidio, la mujer escapó de México, pasó por Panamá y permaneció escondida en hoteles y un Airbnb de lujo en Caracas hasta ser localizada por Interpol. Enfrenta un proceso de extradición tras ser detenida en Venezuela.

El cantante regresó por la puerta grande al auditorio Benito Juárez de la mano de Encore México y Reynoso Producciones

No hay fecha que no llegue ni plazo que no se cumpla. Este sábado 16 de mayo quedará marcado en la memoria de Víctor García. Tras varios años de ausencia en tierras jarochas, el cantante se reencontró con su fiel público en el Auditorio Benito Juárez, logrando un éxito rotundo.

Desde los primeros minutos del evento, el recinto vibró con una energía inigualable. Los asistentes cantaron y bailaron cada uno de los éxitos del artista. El repertorio abarcó desde los primeros temas que Víctor lanzó a la radio hasta las canciones de su reciente producción discográfica titulada “Mi regreso”. 

VELADA DE ÉXITOS Y HOMENAJES 

Minutos después de las 9 de la noche, las luces del escenario se encendieron. Los acordes de “Otra vez” desataron la euforia colectiva de las fanáticas y de su club de fans oficial. 

El concierto mantuvo un ritmo impecable gracias a una producción de primer nivel. Además de interpretar sus temas más emblemáticos como “Arráncame”, “Loco por ti” y “Mi funeral”, el cantante se tomó un momento para honrar las raíces de la música nacional. 

Víctor García rindió un emotivo homenaje a grandes figuras que admira y respeta, interpretando piezas icónicas de: Joan Sebastian, Vicente Fernández, Juan Gabriel, La Sonora Santanera, La Sonora Dinamita, por citar algunos.

REGRESO TRIUNFAL

El clímax de la noche consolidó este espectáculo como uno de los mejores del año en el puerto. Víctor García demostró que su talento y carisma siguen intactos, regresando a Veracruz por la puerta grande. 

DIDI R

Cabe mencionar que la bravía voz y sentimiento de la cantante Didi R abrió la noche interpretando lo mejor del regional mexicano, logrando hacer una excelente conexión con la concurrencia.

ENCORE & REYNOSO PRODUCCIONES 

El inolvidable concierto de Víctor García en Veracruz fue un rotundo éxito gracias a la impecable organización, entrega y alianza estratégica de Encore México y Reynoso Producciones, empresas líderes que una vez más demostraron por qué transforman el entretenimiento nacional e internacional en pura magia.

Fotos & Videos: @Benn Tejeda Photography

El biopic ‘Michael’ vuelve al puesto número uno de la taquilla con una recaudación este fin de semana en Norteamérica de 26,1 millones de dólares, y una colecta mundial de 703,8 millones de dólares desde su estreno hace cuatro semanas.

Michael lideró las dos primeras semanas desde su estreno hace cuatro semanas, pero luego fue desbancado por ‘The devil wears Prada 2’ (‘El diablo viste de Prada 2’), que ha permanecido otras dos.

El film es la película biográfica musical más taquillera en Norteamérica y ha superado a ‘Bohemian Rhapsody’ (2018), aunque el biopic de Queen tiene todavía una mayor recaudación mundial, con 911 millones de dólares. Se espera que «Michael» también supere ese récord, según señala Variety.

En el segundo puesto de la taquilla, según datos de la web especializada Box Office Mojo, se encuentra ‘The devil wears Prada 2’ (‘El diablo viste de Prada 2’) con 18 millones de dólares de recaudación este fin de semana y 546,1 millones en todo el mundo.

La película de terror ‘Obssesion’ entra en la lista en el tercer puesto el fin de semana de su estreno. Ha recaudado 16 millones de dólares en Norteamérica y 21 millones en todo el mundo.

Le sigue de cerca ‘Mortal Kombat II’ con 13,4 millones de dólares en Norteamérica y 101,2 millones de dólares en todos los mercados.

‘The sheep detectives’ (‘Las ovejas detectives’) cierra la lista de las películas más taquilleras este fin de semana en el quinto puesto, con 9,3 millones de dólares de recaudación este fin de semana en Norteamérica y un acumulado de 58,6 millones en todo el mundo.

Según Comscore, en lo que va de año la venta total de entradas sube un 16% respecto al año pasado. Esto se debe a varios éxitos de taquilla.

Es el caso de ‘Michael’, ‘The devil wears Prada 2’ (‘El diablo viste de Prada 2′), la película de Super Mario Galaxy’ (964 millones de dólares de recaudación a nivel mundial) y ‘Proyecto Salvación’ (‘Project Hail Mary’), con 667,9 millones de dólares en todo el mundo.

Grupo Frontera, ofrecerá un concierto la noche de este domingo 17 de mayo, en la explanada del estadio de futbol Luis «Pirata» Fuente de Boca del Río.

Previo a su presentación, dicha agrupación estuvo de visita en las playas de Veracruz, para convivir un rato con sus seguidores.

A través de sus redes sociales, Grupo Frontera publicó una historia en su cuenta de Instagram, donde se puede apreciar al vocalista Adelaido «Payo» Solís III, disfrutando una canción con la población. 

Sin embargo, Grupo Frontera no especificó a qué playa de la zona conurbada había acudido. 

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Cables de alta tensión y ramas de árboles tuvo que esquivar el actor y conductor peruano Nicola Porcella, al participar en la Feria del Mango 2026 en Medellín de Bravo, Veracruz. 

El actor y modelo peruano Nicola Porcella participó a bordo de un carro alegórico, desde donde interactuaba con la población, bailando y lanzando besos, pero en algunos tramos tuvo que agacharse porque de lo contrario, se hubiera electrocutado con solo rozar ramas de un árbol y cables de alta tensión, con los que se encontró.

Y es que incluso mientras Nicola Porcella bailaba, personal posiblemente de Protección Civil, portando chalecos oficiales de color guinda, a bordo del carro  alegórico portaban garrochas e intentaban quitar las ramas con las que varias veces se encontró y que tuvo que esquivar el artista.

Imágenes difundidas en redes sociales por el usuario Gilberto Rojas Mendoza, muestran que los cables de alta tensión quedaron a pocos centímetros del rostro de Nicola Porcella, aun con todo y que el modelo se agachó completamente. Internautas celebraron la pericia del joven peruano, afirmando que «si no se agachaba, moría».

Imagen: Gilberto Rojas Mendoza

 Este 15 de mayo la gala musical en Miami 

Ciudad de México. Martes 12 de Mayo 2026.-Miami, Florida será parte de su esperada gira internacional con motivo de su 50 aniversario artístico, Isabel Pantoja, una de las figuras más emblemáticas de la música en español y reina única de la copla, se presentará el próximo 15 de mayo en el Kaseya Center, en una noche que promete ser histórica para su público en Estados Unidos.

Como parte de esta celebración, la icónica intérprete ha extendido una invitación especial a Mariana Seoane, quien se sumará al escenario como invitada de honor, consolidando así un encuentro artístico que une voces , trayectoria y admiración mutua!!

La invitación surge no solo del reconocimiento al talento y versatilidad de Seoane, sino también de un vínculo significativo que las conecta a través del inolvidable Juan Gabriel, quien en vida fue pieza clave para acercar sus caminos dentro de la música.

Mariana Seoane, conocida como “La Niña Buena” y una de las máximas exponentes de la cumbia contemporánea, atraviesa actualmente un momento destacado en su carrera. Recientemente concluyó una colaboración musical con Lila Downs, mostrando una evolución artística que amplía su alcance y la posiciona en nuevas audiencias. Asimismo, prepara próximos proyectos junto a figuras relevantes de la industria musical, reafirmando su vigencia y proyección internacional.

Por su parte, Isabel Pantoja continúa demostrando por qué es considerada una leyenda viva, con una trayectoria que ha marcado generaciones y un criterio artístico que históricamente ha distinguido a grandes talentos. Su decisión de compartir escenario con Mariana Seoane subraya su constante compromiso con la excelencia y con las voces que representan fuerza, autenticidad y conexión con el público.

Este encuentro en Miami no solo celebra cinco décadas de carrera, sino también el presente y futuro de la música latina a través de dos mujeres que, desde distintas trincheras, han sabido construir una identidad sólida en la industria.

La cita será el 15 de mayo a las 8:00 PM en el Kaseya Center, en lo que se perfila como una noche inolvidable.

Y ahora, la pregunta queda flotando en el aire como un acorde suspendido: ¿cuál será la canción con la que Mariana Seoane encenderá el escenario en esta noche mágica junto a Isabel Pantoja?

Fuente: @La Chicuela 

La banda de rock irlandesa U2 grabó este martes un nuevo video en las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México para el tema ‘Street of Dreams’, incluido en su próximo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.

Los integrantes de la banda Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. grabaron sobre el techo de un autobús escolar intervenido con un graffiti por el artista mexicano Chavis Mármol, indicó la banda en un comunicado.

En la parte alta del frente del autobús, donde tradicionalmente se coloca el nombre de la ruta de servicio público, el vehículo tenía escrita la frase ‘La calle de los sueños’.

La banda, formada en 1976, compartió algunas fotografías en sus redes sociales acompañadas de un mensaje.

«Tomamos un autobús en Ciudad de México con destino a la calle de los sueños. La justicia es una obsesión, el amor es una procesión por la calle de los sueños», escribieron junto a la imagen.

Para la grabación, el grupo convocó a sus fans mexicanos mediante un correo electrónico para que participarán en el rodaje que se llevó a cabo en la Plaza Santo Domingo, entre las 14:00 y las 20:00 hora local del martes.

En la nota también se apuntó que México es sede de la Street Child World Cup 2026, con 30 equipos de todo el mundo compitiendo en la ciudad, en el torneo que se desarrollará del 6 al 14 de mayo.

«Es una pequeña ONG con una gran energía para niños con todo el talento y sin acceso. Nuestra banda es orgullosa patrocinadora”, dijo Larry Mullen Jr. en el comunicado.

A mediados de febrero pasado, la banda publicó el EP ‘Days of Ash’ (Días de Ceniza), lanzado por sorpresa con seis temas sobre la actual situación política en el mundo, después de nueve años sin sacar música nueva.

En aquel momento, la banda procedente de Dublín definió este nuevo trabajo como una colección de canciones y un poema que supone «una respuesta a la actualidad, inspirado en las numerosas personas extraordinarias y valientes que luchan en el frente por la libertad».

U2, formada en la ciudad irlandesa en 1976, está compuesto por Bono, como vocalista principal; The Edge, a cargo de la guitarra y los teclados, Adam Clayton al bajo y Larry Mullen Jr a la batería.

El último material de U2 sigue la estela de otros artistas como el estadounidense Bruce Springsteen, que el pasado enero lanzó la canción ‘Streets of Minneapolis’ para denunciar la represión del servicio federal de Inmigración y Fronteras (ICE) en esta ciudad.

En los últimos días, se ha vuelto tendencia Christian Nodal luego de que aparentemente se encuentra en un pleito legal con sus papás.

Y es que, de acuerdo con el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), el titular de la marca del nombre del artista, pertenece a Jaime González, papá de justamente Christian Nodal.

Según lo que se sabe, el papá del cantante fue a renovar los derechos del nombre, presuntamente sin avisarle a su hijo.

Ante esto, el contrato detalla que Jaime González cuenta con el control absoluto de la marca «Christian Nodal», es decir, el nombre artístico, música, imagen, etc.

Hasta el momento, el cantante no se ha pronunciado al respecto sobre este tema. 

‘El diablo viste de Prada 2’ aguanta por segunda semana consecutiva como líder de taquilla con una recaudación de 43 millones este fin de semana y acumula 433 millones de dólares en todo el mundo pese al estreno de grandes producciones como ‘Mortal Kombat II’.

‘El diablo viste de Prada 2’ (‘The Devil wears Prada 2’) sigue en el puesto número uno. De los 433 millones recaudados en las últimas dos semanas 144 millones corresponden a Estados Unidos y Canadá, y 288 al resto de mercados, según datos de la web Box Office Mojo.

El filme ‘Mortal Kombat II’ le pisa los talones en el fin de semana de su estreno con una recaudación de 40 millones de dólares en Norteamérica y 23 millones en el resto de mercados, y se posiciona en el segundo puesto de las películas más taquilleras. La película ya tiene una tercera entrega en preparación.

Ambos han conseguido desbancar a ‘Michael’, el biopic del Michael Jackson, que acumula desde su estreno el 24 de abril 577 millones de dólares en todo el mundo -36,5 millones este fin de semana en Norteamérica-. El filme, que se encuentra en el tercer puesto de las películas más vistas este fin de semana, es una de las películas más recaudadoras del año.

‘Las ovejas detectives’ (‘The Sheep Detectives’) se encuentra en el cuarto puesto y suma 15,9 millones de dólares en Norteamérica. Desde su estreno hace dos semanas, el filme de humor protagonizado por Hugh Jackman ha conseguido recaudar 28 millones de dólares en cines de todo el mundo.

La cantante Billie Eilish entra en quinto y último puesto con ‘Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft – The Tour Live in 3D’ una película documental en 3D sobre su última gira dirigida por James Cameron y por la propia cantante.

El film se ha estrenado en 2.613 salas en Estados Unidos y Canadá y ha recaudado 7,5 millones de dólares, a los que suma 12,6 millones en salas en el resto de mercados. 

Lanzamiento simultáneo del video con la participación del actor José Ron y el modelo Damián Cacciamani

La inconfundible voz de Amanda Miguel vuelve a emocionar al público con el estreno de su nueva canción inédita “Cómo sabe quien soy”, un tema profundo y conmovedor que conecta con la esencia interpretativa que ha marcado su carrera por décadas. 

La canción cuenta con la letra y producción musical del maestro Gustavo Farías, quien estuvo a cargo de los arreglos musicales, logrando una atmósfera elegante y emotiva que realza la potencia vocal y la carga emocional del tema, envolviendo al oyente en una experiencia sonora íntima y cinematográfica. 

Este lanzamiento llegó acompañado de un video oficial que se estrenó en YouTube. La filmación y edición estuvieron a cargo de Ernesto Favela, quien aporta una mirada sensible y artística a esta pieza audiovisual. 
El video cuenta con la participación especial del reconocido actor José Ron y el modelo Damián Cacciamani, quienes dan vida a la narrativa visual que acompaña la intensidad de la canción.
 
Este estreno se suma a un momento importante en la carrera de Amanda Miguel, quien continúa recorriendo distintos países con su exitoso “Él Me Mintió World Tour”, llevando su legado musical a escenarios de todo el mundo y reafirmando su vigencia como una de las voces más emblemáticas de la música en español.
 
Con “Cómo sabe quien soy”, Amanda Miguel demuestra que su habilidad para emocionar y conectar con el público permanece intacta, regalando una obra que sin duda tocará el corazón de quienes la escuchen.

Fuente: DIAM Music/pmc

El empresario estadounidense Ted Turner, fundador de CNN, falleció este miércoles a los 87 años, informó la propia cadena.

Nacido en 1938 en Cincinnati, Turner revolucionó el panorama informativo mundial con el lanzamiento en 1980 del primer canal de noticias las 24 horas.

Asimismo, construyó un influyente imperio de medios que incluyó cadenas como TBS y TNT y convirtió a la CNN en un referente informativo internacional.

Fuente y foto: EFE

¡La eterna reina de las telenovelas!

En una noche cargada de nostalgia y elegancia, el mundo del espectáculo se rindió ante la presencia de una de sus figuras más icónicas: Verónica Castro, conocida cariñosamente como «La Chaparrita de Oro», recibió el prestigioso Premio Leyenda durante la edición de los Premios Aura 2026, celebrando así más de 60 años de una trayectoria impecable que ha traspasado fronteras.

El momento culminante de la gala ocurrió cuando el reconocido actor y productor Eugenio Derbez subió al escenario para entregar la distinción. Con palabras llenas de admiración, Derbez reconoció en ella a una mujer talentosa, disciplinada y con un ángel enorme, cualidades que la han mantenido en la cima de la industria por más de seis décadas. 

Al anunciarse su nombre, el recinto estalló en una ovación de pie, un tributo espontáneo a la mujer que redefinió el género de la telenovela y la conducción en español.

Visiblemente emocionada, Castro agradeció el reconocimiento que valida no solo su éxito comercial, sino su capacidad de conectar con el corazón del público. 

Los asistentes a los Premios Aura fueron testigos de un hito histórico: el reconocimiento a una leyenda viviente que sigue brillando con luz propia.

 ‘Michael’, la película biográfica centrada en la figura de Michael Jackson, irrumpe con fuerza en el primer puesto de la taquilla mundial con una recaudación de 217 millones de dólares a nivel global en su primer fin de semana de estreno, según datos de la web Box Office Mojo.

De esta cantidad, 97 millones han sido recaudados en Estados Unidos y Canadá y el resto (120) en los otros mercados.

El estreno ha batido las expectativas pese a las malas críticas -un 38 por ciento en la página web Rotten Tomatoes, que hace una media de las reseñas en medios-. El público, en cambio, le da una buena puntuación.

‘Michael’ narra los inicios del cantante en los Jackson 5 hasta convertirse en uno de los artistas más importantes del planeta. Jaafar Jackson, sobrino del cantante, interpreta al rey del pop en su debut como actor.

Con estos datos, el rey del pop arrebata el primer puesto a la película de Super Mario, que ha permanecido como líder de taquilla desde su estreno el 1 de abril. ‘Michael’ logra el segundo mejor debut del año.

«Fue un chiste de tueste muy ligero sobre el hecho de que él está por cumplir 80 y ella es más joven que yo. No fue, ni por el más remoto sentido de la definición, un llamado al asesinato. Y ellos lo saben.»

La primera dama de Estados Unidos, Melania Trump, criticó el «discurso odioso y violento» del presentador Jimmy Kimmel después de que emitiera un segmento llamándola «viuda expectante».

Melania exigió que ABC ‘tome una posición’ sobre el comportamiento del presentador de medianoche: «La retórica odiosa y violenta de Kimmel está destinada a dividir a nuestro país. Su monólogo sobre mi familia no es comedia: sus palabras son corrosivas y agravan la enfermedad política dentro de América.

Afirmó que «personas como Kimmel no deberían tener la oportunidad de entrar en nuestros hogares cada noche para sembrar odio. Un cobarde, Kimmel se esconde detrás de ABC porque sabe que la cadena seguirá dándole cobertura para protegerlo. Basta ya.

Y consideró que «ha llegado el momento de que ABC tome una postura, al cuestionar «¿cuántas veces más el liderazgo de ABC encubrirá el comportamiento atroz de Kimmel a expensas de nuestra comunidad?»

Jimmy Kimmel generó una fuerte polémica al bromear sobre la apariencia de Melania Trump, después del atentado contra el presidente Donald Trump durante la cena de corresponsales en la Casa Blanca, el pasado sábado.

El comentario, realizado durante un monólogo reciente en abril de 2026, desató reacciones.

Desde la época prehispánica el Xoloitzcuintle y el perro Chihuahua, son los que a través de la historia se han consolidado como una raza 100 por ciento mexicana, comentó Amílcar Meza Rodríguez, presidente de la Asociación estatal de médicos veterinarios. 

En entrevista para XEU Noticias, el veterinario detalló que en este 2026 se suma una raza más que es considerada como mexicana, que es la llamada «perros amarillos».

«Esta nueva raza es un mestizo de pelaje amarillo o color miel, esos perros son resultados de razas traidas desde la época colonial y que tienen influencia de otros perros o razas como el labrador».

 Agregó que algunas de las características de esta raza es que presentan:

• Pelaje en tono amarillo 
• Tonos dorados
• Complexión física atlética y equilibrado
• Se adapta a entornos rurales 
• Orejas caídas 
• Cola ligeramente curva 

Reveló que aunque se le designe como un perro mexicano, este concepto no nace en México sino en Brasil, porque en ese país se promueve la adopción de perros con estas características.

Taylor Swift es la artista más escuchada de la historia de Spotify, conBad Bunny en el número dos, mientras que ‘Blinding Lights’, de The Weeknd, y ‘Un Verano Sin Ti’ de Bad Bunny, lideran los listados de canción y disco, respectivamente, según un comunicado hecho público este jueves por la compañía.

Es la primera vez que Spotify reúne listas de los artistas, canciones, álbumes, pódcasts y audiolibros más escuchados de toda su historia.

La artista que encabeza el ránking es Taylor Swift, seguida por Bad Bunny, Drake, The Weekend y Ariana Grande.

Completan los diez primeros Ed Sheeran, Justin BIeber, Billie Eilish, Eminem y Kanye West, con j Balvin en el puesto 15.

En el apartado de canciones, el tema más escuchado es ‘Blinding Lights’, seguido por éxitos como ‘Shape of You’, de Ed Sheeran; ‘Sweater Weather’, de The Neighbourhood; ‘Starboy’, de The Weeknd y Daft Punk y ‘As It Was’, de Harry Styles.

Un listado en el que no hay ningún tema en español y que cierra en el número 20 ‘Die With A Smile’, de Lady gaga y Bruno Mars.

En cuanto a álbumes, ‘Un Verano Sin Ti’ de Bad Bunny lidera el ranking, acompañado por títulos como ‘Starboy’ de The Weeknd, o ‘÷ (Deluxe)’, de Sheeran, evidenciando una combinación de estilos en la última década en el que marca el ritmo el pop, el reguetón y el hip-hop.

‘Sour’, de Olivia Rodrigo, y ‘After Hours’ de The Weeknd, completan e top 5 de un listado de 20 que incluye a ‘Lover’, de Swift en el 8; ‘Future Nostalgia’, de Dua Lipa (11); ‘MAÑANA SERÁ BONITO (BICHOTA SEASON)’, de Karol G, o ‘YHLQMDLG’, de Bad Bunny (15).

El informe también destaca la consolidación del formato podcast dentro de la plataforma. El programa más escuchado es ‘The Joe Rogan Experience’, seguido de ‘Gemischtes Hack’ y ‘Crime Junkie’.

Dos podcast mexicanos se cuelan entre los más escuchados de la historia: en el décimo puesto se encuentra ‘Relatos de la noche’ de relatos de terror y en el puesto 15 el programa de humor ‘La Cotorrisa’. El brasileño es ‘Não Inviabilize’ ocupa el puesto número 12.

Por su parte, los audiolibros experimentan un auge significativo, con títulos superventas como ‘A Court of Thorns and Roses’, de Sarah J. Maas o ‘El señor de los anillos’ (‘The Fellowship of the Ring’, de J. R. R. Tolkien).

Mientras que en el puesto nueves está ‘Tha Housemadi’ (‘La asiestenta’?, de Freida McFadden; en el once Britney Spears con su autobiografía ‘The woman in me’ (‘La mujer que soy’); en el 12 ‘A Game of Thrones’ (Juego de tronos’), de George R.R. Martin, y en el 18, ‘Sapiens’, de Yuval Noah Harari.

Según la compañía, estas listas se han elaborado a partir de los datos acumulados durante años de escucha de cientos de millones de usuarios en todo el mundo y reúnen contenidos que “no solo triunfaron en su momento, sino que han perdurado en el tiempo hasta convertirse en parte del día a día de millones de personas”

Hoy jueves sale la canción y el video donde participa exuberante reina de belleza 

La colaboración musical de la cumbia ha llegado ¡Ya está aquí!, a partir de hoy. 

Nos referimos a Súper Lamas con Nelson Kanzela, quienes luego de compaginar sus agendas lograron coincidir y grabar la cumbia “Sácatela junto a mí”. 

Tanto la canción como el clip desde hoy jueves están disponibles. Que dicho sea de paso, el videoclip se grabó en las playas de Veracruz y donde participa la exuberante reina de belleza Flor de María Romero, Miss Earth Yanga 2020 y segundo lugar en Miss Earth Veracruz 2020 y recientemente fue parte de las embajadoras del Carnaval de Veracruz 2026. 

Mientras tanto saca tus mejores pasos de baile y ¡Sácatela junto a mí!, bailando … 

Karol G ha lanzado ‘Después de ti’, un tema junto al vocalista de la banga Cigarettes After Sex, Greg González, que presentaron durante su actuación en el festival Coachella.

El tema ‘Después de ti’, que ya está disponible en todas las plataformas, es una balada que reflexiona sobre la pérdida y el duelo.

La artista colombiana y Greg Gonzalez presentaron la canción por primera vez en Coachella en la primera de sus dos actuaciones.

El lanzamiento coincide con el anuncio de ‘Viajando por el Mundo TropiTour’, la gira mundial de la artista con la que visitará a su Colombia natal, España, Estados Unidos, Canadá, México, Argentina, Brasil, Perú, Chile, República Dominicana, Costa Rica, Italia, Francia, Alemania, Polonia, Países Bajos, Ecuador, Portugal y Puerto Rico.

‘Viajando por el Mundo TropiTour’ comenzará el próximo 24 de julio en el estadio Soldier Field de Chicago y culminará exactamente un año después en el estadio San Siro de Milán (Italia).

Al finalizar su actuación el domingo por la noche en el escenario principal de Coachella, en California, la artista proyectó en las pantallas gigantes un mensaje que desató la euforia entre los miles de asistentes: «Nos vamos de tour». 

La mexicana Gloria Trevi y la española Lola Índigo se suman a la lista de homenajeadas de la edición del especial Billboard Mujeres Latinas en la Música, que se celebrará en Miami el 23 de abril, según anunciaron este lunes Telemundo y Billboard.

Ambas cadenas ya habían informado que el homenaje incluye también a Becky G, Ivy Queen, Joy, Julieta Venegas y Young Miko.

El evento reconoce a las mujeres que lideran y transforman la música latina, reuniendo a artistas de distintas generaciones en una noche de presentaciones y reconocimientos.

Trevi recibirá el premio ‘Trayectoria artística», en reconocimiento a una carrera de décadas marcada por éxitos internacionales, giras mundiales y una influencia sostenida en la música latina.

Lola Índigo será distinguida con el ‘Premio evolución’, que reconoce a artistas en constante crecimiento y reinvención creativa. Tras su paso por el programa ‘Operación triunfo’, se ha posicionado como una de las figuras más relevantes del pop español.

Entre tanto, la cantante y empresaria Chiquis, ganadora de tres premios Latin Grammy y figura de la música regional mexicana, será la conductora del especial. 

El cantante Julio Preciado fue hospitalizado de emergencia la semana antepasada, tras acumularse líquido en su pulmón derecho por inyectarse suero vitaminado sin supervisión médica. Su caso se suma al de seis personas que lamentablemente perdieron la vida en el estado de Sonora.

«El Gigante de la banda» informó que su saturación de oxígeno llegó a 50, considerado un nivel crítico, antes de recibir atención.

Y a pesar de la crisis que enfrentó, se presentó en el Auditorio Nacional esta semana. 

El ex vocalista de la Banda «El Recodo» también destacó que su condición renal se mantuvo estable gracias al trasplante de riñón que le donó su hija.

Julio Preciado los médicos le indicaron que su organismo respondió positivamente ante la crisis de su salud.

Un nivel de oxigenación normal (saturación de oxígeno o) en personas sanas se sitúa entre el 95% y el 100%, medido con un oxímetro de pulso.

En tanto que los valores inferiores al 90%-92% se consideran bajos o hipoxemia y requieren evaluación médica, especialmente si se presentan síntomas como falta de aire, fatiga o mareos.

Justin Bieber regresó por todo lo alto al Festival de Coachella con un espectáculo abarrotado en el que, además de presentar música de su etapa más reciente, hizo un repaso nostálgico de su carrera desde sus inicios en internet.

Sobre un escenario minimalista y con una sudadera rosa, el cantante comenzó su concierto de este sábado con ‘All I Can Take’, primera de más de una decena de canciones que marcarían la primera parte de su actuación de sus álbumes ‘SWAG’ y ‘SWAG II’.

El show alternó entre picos de intensidad y pasajes más tranquilos, durante los cuales algunos asistentes incluso se sentaron en el suelo, solo para levantarse después y bailar al ritmo de sus temas más clásicos.

El cantante, que no se presentaba en escenarios de gran formato desde su gira Justice World Tour en 2022, utilizó una computadora para interactuar, aparentemente, con el público que le enviaba peticiones de canciones a través de la transmisión de YouTube.

En una especie de karaoke masivo, Bieber revivió fragmentos de éxitos de sus inicios, como ‘Baby’ o ‘Favorite Girl’, e incluso proyectó el video en el que interpreta un cover’ de ‘With You’, de Chris Brown, que subió a la plataforma cuando tenía 13 años y que lo catapultó a la fama.

Bieber cerró su actuación estelar con invitados especiales como Dijon, Tems, Wizkid y Mk.gee.

Su febril base de fans, conocidos como los Believers, se conglomeró muchas horas antes de su presentación, pero comenzó a ser notoria su presencia durante la actuación de The Strokes, la banda anterior al show del canadiense.

Los Strokes y Nine Inch Noize

Los miembros de esa banda estadounidense de rock independiente, que fue cabeza de cartel en 2011, hicieron comentarios sarcásticos a lo largo de la noche sobre actuar antes que la estrella de pop.

«Quiero darles las gracias por haber cumplido nuestro sueño de toda la vida de ser teloneros de Justin Bieber», dijo irónicamente el bajista de The Strokes, Nikolai Fraiture, al público.

Al otro lado del Empire Polo Club que alberga el evento, Nine Inch Noize, la alianza entre el legendario dúo de rock industrial estadounidense Nine Inch Nails (NIN) y el productor alemán Alexander Ridha, irrumpió con una puesta en escena visceral.

La combinación de ritmos electrónicos pesados, visuales violentos en colores rojos, blanco y negro, y una coreografía caótica sobre una rampa gris ofreció una experiencia inmersiva y disruptiva.

Y entre los artistas emergentes destacados del día estuvo Sombr, quien, vestido con cuero negro y una estética de estrella de rock clásico, brilló con una ecléctica presentación en la que interpretó canciones como ‘Homewrecker’ rodeado de bailarinas de ballet.

El cantante de 20 años, nominado como mejor artista nuevo en los últimos Grammy, subió además al escenario a Billy Corgan para cantar ‘1979’. El vocalista de The Smashing Pumpkins también había estado el año pasado en el festival como artista invitado durante la presentación de My Chemical Romance.

España, Brasil y Colombia toman los escenarios

Entre las propuestas en español, destacó el cantante español Rusowsky, quien animó el escenario Sonora con un show a poca luz, su característica peluca y lentes oscuros, y temas como ‘malibU’, ‘Johnny Glamour’ o ‘mwah :3’.

Por su parte, los colombianos de Morat hicieron lo propio en una experiencia con la que esperan «abrir camino para las bandas y para el pop rock en español», dijo a EFE Simón Vargas Morales, bajista de la agrupación.

«Debutar en Coachella es uno de esos momentos que siempre imaginamos, pero que se siente completamente distinto cuando finalmente pasa», añadió.

Asimismo, la cantante brasileña Luísa Sonza ofreció un explosivo concierto en el que contó con la argentina Emilia Mernes como invitada especial para cantar ‘Bunda’.

Bajo amenaza de vientos

Algunos problemas técnicos volvieron a surgir durante esta segunda jornada, especialmente por los fuertes vientos que azotaban en gran parte del Valle de Coachella, donde se lleva a cabo este festival.

El viernes por la noche ya se había cancelado el show del DJ italiano Anyma por dicha situación, y este sábado hubo retrasos importantes, como en el espectáculo de David Byrne, que comenzó alrededor de 20 minutos después de lo agendado.

El festival cerrará la jornada del primer fin de semana el domingo, con Karol G como artista principal, la primera latina en encabezar el evento, además de actuaciones como las de Iggy Pop y el dúo español Mëstiza. 

Con información de EFE / Foto: Facebook 

– RVSSIAN continúa dando forma a un sonido que conecta al Caribe con el resto del mundo

Tras definir el sonido de las listas de éxitos globales durante más de una década, el visionario artista y productor multiplatino RVSSIAN lanza su nuevo sencillo “PONGO”, contando con su colaborador habitual y superestrella global Rauw Alejandro, junto al ícono del afrobeats Wizkid. Inaugurando una nueva fase de su carrera como artista principal.
  
“PONGO” es un testimonio de la trayectoria de RVSSIAN como arquitecto clave de los ritmos modernos a través de diversos géneros.
 
El tema refleja el ritmo contagioso de sus éxitos anteriores, mezclando el dancehall, el reggaetón y el afrobeats en una fusión precisa y global diseñada para el verano. El tema, precursor de una nueva era que rinde tributo a los orígenes de estos géneros, promete ser un gran éxito. 

 
Tras el fenómeno del hit “Santa”, que también cuenta con la participación de Rauw Alejandro, y que dominó el Billboard Global 200 y consolidó aún más su estatus como uno de los mayores referentes de la música, esta próxima etapa es una reflexión sobre el papel actual de RVSSIAN en el panorama musical.
 
El artista se describe a sí mismo como un “conector cultural”, impulsado por la necesidad constante de marcar “diferencia y fusión” en un clima que considera que se ha vuelto monótono. “Soy un curador que disfruta reuniendo a diferentes artistas y unificando muchos géneros”, afirma sobre su proceso.
 
Con miles de millones de reproducciones en plataformas de streaming y una colección de certificaciones de discos multiplatino, la influencia de RVSSIAN ha causado un profundo impacto en las listas. 
 
Desde el influyente himno del trap “Krippy Kush” con Bad Bunny y Farruko, y colaboraciones como “Writing on the Wall” con French Montana, Post Malone y Cardi B, hasta su trabajo con Future en el álbum Trap Cake Vol. 2, de Rauw Alejandro, RVSSIAN ha demostrado constantemente su habilidad para crear éxitos y cerrar la brecha entre países, culturas y géneros musicales.
 
Como fundador de los influyentes sellos Rich Immigrants y Head Concussion Records, RVSSIAN continúa definiendo la intersección entre el dancehall caribeño y el mainstream latino.
 

Fuente: Sony Music/Fotos: IG  RVSSIAN

– Viernes 10 de abril a las 20:00 horas en Foro Boca 

– Un homenaje orquestal a una de las grandes voces de la música en español

La Orquesta Filarmónica de Boca del Río/Veracruz (OFBRV) presentará el concierto Luis Miguel Sinfónico este viernes 10 de abril a las 20:00 horas en el Foro Boca, en una velada que rinde homenaje a uno de los artistas más emblemáticos de la música latinoamericana: Luis Miguel.

Bajo la dirección invitada y arreglos del maestro Raúl García, la orquesta interpretará un programa integrado por algunas de las canciones más representativas del repertorio del cantante, abarcando distintas etapas de su trayectoria artística. 

Este concierto forma parte de una propuesta que busca llevar la música popular a una dimensión sinfónica, resaltando su riqueza melódica, armónica y expresiva.

El programa incluye temas icónicos como Cuando calienta el sol, Suave, La incondicional, Culpable o no, Hasta que me olvides y México en la piel, entre otros, en versiones orquestales que amplifican su fuerza emocional y revelan nuevas texturas sonoras.

El concierto contará con la participación del tenor Carlos Alberto Velázquez, reconocido como uno de los jóvenes intérpretes más destacados de la actualidad. Con una sólida trayectoria en ópera y concierto, Velázquez ha participado en importantes escenarios nacionales e internacionales, colaborando con destacadas orquestas y directores. Su versatilidad vocal y presencia escénica lo convierten en el intérprete ideal para dar vida a este repertorio.

La dirección musical estará a cargo del maestro Raúl García, egresado del Conservatorio Nacional de Música, quien cuenta con una amplia trayectoria como director, pianista, arreglista y compositor. Su trabajo se distingue por la versatilidad y la capacidad de adaptar diversos géneros al lenguaje sinfónico, desde la música académica hasta la música popular.

Hablar de Luis Miguel es referirse a un artista que ha marcado generaciones a través de su capacidad interpretativa y su refinado estilo musical. Su legado abarca géneros como el pop, la balada, el bolero y la música mexicana, consolidándose como una figura clave en la construcción de la identidad musical contemporánea en español.

Luis Miguel Sinfónico propone un recorrido por estas distintas facetas, donde la intensidad emocional de la canción popular se fusiona con la riqueza sonora de la orquesta. Este encuentro entre géneros permite redescubrir estas obras desde una nueva perspectiva, resaltando su profundidad artística y su vigencia.

Más información en las redes sociales Facebook, Instagram y TikTok: @orquestadeboca

El artista colombiano Beéle lidera con 10 nominaciones los Premios Tu Música Urbano 2026, que se llevarán a cabo el 4 de junio en el Coca-Cola Music Hall, en San Juan, y donde se reconocerá lo mejor de la música urbana en 36 categorías.

Seguido a las 10 nominaciones de Beéle están – también de Colombia – Karol G y Ryan Castro con 8 y 6 candidaturas, respectivamente, mientras que los puertorriqueños Anuel AA, Rauw Alejandro y Clarent figuran con 5 nominaciones cada uno, detalló la organización en un comunicado enviado este jueves.

En la edición de este año la organización entregará tres premios especiales que destacan la excelencia, la innovación y el impacto cultural.

Igualmente, este año, los premios presentan el concepto ‘MIX’, una celebración de la fusión de géneros urbano, tropical, pop, regional y otros sonidos que dominan la actualidad.

«Premios Tu Música Urbano Mix representa el pulso real de la música que está marcando tendencia», explicó Soraya Sánchez, productora del evento, en el comunicado.

«Este año, con el concepto ‘MIX’, celebramos la diversidad de sonidos que definen esta generación y le damos al público el poder de elegir lo que realmente está sonando en todos lados», destacó.

Previo a la entrega de premios, la organización llevará a cabo los días 1 y 2 de junio la Convención Tu Música, en la plazoleta del Distrito T-Mobile, donde artistas, productores, ejecutivos y creadores se darán cita para conectar, aprender y potenciar sus carreras mediante talleres y paneles de alto nivel.

Las votaciones para los premios ya están abiertas en la página premiostumusicaurbano.com y se extenderán hasta el 8 de mayo a las 23.59 (03.59 GMT) hora local. 

La jarochísima Yuri ha hecho infinidad de duetos y colaboraciones musicales, pero este 2026 llega sin duda alguna la más esperada y esta es al lado de Thalía. 

Así es, las redes sociales están inundadas con el preventivo que anuncian el lanzamiento de una canción a dueto. 

Se trata de una cumbia titulada “Todo, Todo, Todo”, la misma canción que hace algunos años fuera éxito de Daniela Romo y que ahora Thalía y Yuri la refrescan muy a su estilo y seguir en la onda ochentera. 

La canción está programada para salir al aire el 17 de abril, así que los fans y seguidores de ambas celebridades de la música ya esperan el lanzamiento. 

“Todo, Todo, Todo” forma parte de la nueva producción musical en formato vinilo de Thalía titulado “Todo suena mejor en cumbia” que incluye las canciones: Ojitos mexicanos; Nueva herida ft. Valen; Todo, Todo Todo ft. Yuri; Dancing Queen; Boomerang; Aquí es mi lugar ft. Máximo Grado; Yo me lo busqué ft. Los Ángeles Azules y dos más que aún no se han revelado. 

Jacqie Rivera presenta “Completamente Yo”, uno de los lanzamientos más personales de su carrera hasta ahora. Construida alrededor de una guitarra acústica que marca el ritmo de la canción, el tema deja que su voz y su historia hablen por sí solas. “Completamente Yo”, distribuida por Virgin, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
 
En este nuevo sencillo, Jacqie reflexiona sobre la presión de ocultar partes de uno mismo para cumplir con las expectativas de los demás. La letra aborda esa carga de ser siempre “la niña buena”, sonreír y decir que sí, incluso cuando algo no se siente correcto. Aquí, en cambio, su interpretación se siente directa, honesta y sin máscaras.
 
“Renacer no es traicionar quien fui, es honrar quien soy. No soy la misma y gracias a todo lo que viví soy completamente yo”, afirmó Jacqie Rivera.
 
El lanzamiento llega tras un año de constante actividad musical para la artista. En marzo de 2025, Jacqie presentó un álbum de larga duración que marcó un paso importante dentro de su evolución artística. Más adelante, en diciembre, cerró el año con el EP “Deseos Navideños”, reafirmando su compromiso de seguir compartiendo música nueva de manera constante.
 
Con “Completamente Yo”, Rivera muestra ahora una faceta más íntima dentro de su proceso creativo. La canción revela una sensibilidad más personal en su composición y continúa consolidando una etapa en la que la artista apuesta por una conexión honesta con su audiencia a través de su música.