La artista chilena Mon Laferte anunció este lunes su nueva gira en México en 2026 que arrancará el 11 de abril en Mérida (sureste) y la llevará también a Puebla, Querétaro, Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México, donde promocionará su más reciente disco ‘Femme Fatale’.

Según informó la empresa Ocesa, Mon Laferte (Viña del Mar, 1983) traerá a México el concierto en el que incluirá éxitos de su más reciente producción compuesta por 14 canciones y en las que recorre ritmos como el pop alternativo y el jazz, mezclados con un “sonido oscuro, sofisticado y profundamente poético”.

La chilena iniciará su recorrido en México en Mérida el 11 de abril, mientras que el 23 de ese mes estará en Puebla, el 25 en Querétaro y el 30 en Guadalajara.

El 27 de mayo se presentará en Monterrey y cerrará su gira en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México el 29 de mayo.

Mon Laferte, quien reside en México desde hace varios años, es una artista multipremiada de pop latino que combina el indie, roots, rock, blues, bolero, cumbia, ranchera y elementos electrónicos con las tradiciones populares latinoamericanas.

Su más reciente disco, ‘Femme Fatale’ incluye los sencillos ‘Esto Es Amor’, junto a Conociendo Rusia y ‘La Tirana’, donde hace mancuerna con Nathy Peluso.

Además, el álbum trae consigo colaboraciones inéditas con el cantautor brasileño TIAGO IORC, y un encuentro estelar con las cantautoras mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en: ‘My One And Only Love’.

Su estilo han sido el sello en sus ocho discos publicados hasta ahora: ‘Desechable’ (2011), ‘Tornasol’ (2013), ‘Volumen 1’ (2015), ‘La Trenza’ (2017), ‘Norma’ (2018), ‘Seis’ (2021), ‘1940 Carmen’ (2021) y ‘Femme Fatale’ (2025).

El actor británico Jonathan Bailey, protagonista de filmes como ‘Wicked’ y series como ‘Bridgerton’, ha sido elegido por la revista People como el hombre más sexy de 2025 y es la primera persona abiertamente homosexual en recibir este reconocimiento.

Bailey, de 37 años, le toma el relevo a los también actores John Krasinski (2024), Patrick Dempsey (2023) y Chris Evans (2022).

La revista considera que el intérprete se ha convertido en una de las estrellas «más irresistibles de Hollywood», «rebosante de encanto e ingenio y con una apariencia casi injustamente atractiva».

Bailey adelantó el lunes por la noche que había sido el elegido en una entrevista en el programa The Tonight Show de Jimmy Fallon, donde aseguró que se trata del «honor de su vida».

People empezó a entregar este título en 1985, con el actor Mel Gibson como primer beneficiado.

El intérprete confiesa que su primer flechazo («crush») con alguien famoso fue con el príncipe Eric de ‘The Little Mermaid’ (‘La sirenita’). La revista también recuerda que Bailey fundó en 2024 su propia organización benéfica, The Shameless Fund, para apoyar a la comunidad LGTBQ+.

«Hay mucha gente que quiere hacer cosas brillantes y siente que no puede. Sé que el sector LGTB está bajo una amenaza inmensa en este momento. Así que ha sido increíble conocer a personas que tienen la experiencia y ver un potencial con el que yo solo podía soñar», dice.

Bailey señala que le comunicaron a principios de año que había sido elegido el hombre más sexy, mientras estaba en Londres interpretando la obra de teatro ‘Ricardo II’ de Shakespeare, y bromea con que no le costó guardar el secreto: «La gente no te va preguntando ¿lo eres?»

Los más contentos y a la vez los más enfadados con su nuevo título, según afirma, serán sus amigos: «Estarán furiosos porque no se lo he contado. Y luego gritarán de alegría. Me han visto crecer. Detrás de la máscara de ser identificado como un hombre sexy hay otras verdades que ellos conocen y han presenciado. Ellos saben los secretos».

En el reportaje aparece en la playa con su perro, Benson, y señala que en estos momentos se siente «increíblemente afortunado». También admite que algún día le gustaría ser padre, «si los planetas se alinean».

Entre sus estrenos inmediatos se encuentra la segunda parte del musical ‘Wicked’: ‘Wicked: For Good’, que llegará a los cines el 21 de noviembre en Estados Unidos y en la que encarna al príncipe Fiyero. 

 Alumnos de la UCC honran la memoria de María Félix, Dolores del Río y Silvia Pinal

En el marco de la celebración de Día de Muertos se exhibieron altares en memoria de las divas del cine mexicano. 

La exposición de altares fue inaugurado por Melina Rivera Robert de Unanue, presidenta del DIF Municipal de Boca del Río, quien elogió el trabajo y creatividad de los alumnos de séptimo cuatrimestre de la Licenciatura en Publicidad y Mercadotecnia digital de la Universidad Cristóbal Colón (UCC).

Algunos de los altares que se expusieron fueron en memoria a Silvia Pinal, Dolores del Río y la máxima diva, María Félix, entre otros.

Asimismo se expusieron accesorios artesanales de la diseñadora Amanda Canela. 

Anitta, Chris Martin, Gilberto Gil y otro puñado de artistas participaron este sábado en un reivindicativo festival en defensa de la Amazonía, en la ciudad brasileña de Belém, en vísperas de la cumbre climática de la ONU (COP30), a cuyos líderes exigieron acabar con los combustibles fósiles.

Todos cantaron con una misma voz en el Estadio Olímpico de Pará, más conocido como Mangueirão, para apoyar la protección de la mayor selva tropical del planeta, en un momento en que Brasil acaba de autorizar la búsqueda de petróleo cerca de la desembocadura del río Amazonas.

Organizado por la plataforma Global Citizen, el espectáculo, gratuito y exclusivo para los habitantes del estado de Pará, en cuya capital tendrá lugar la COP30, reunió a una decena de artistas y a miles de fans que gritaron a favor de una «Amazonía en pie».

Chris Martin, vocalista de Coldplay; la brasileña Anitta, una de las grandes estrellas de la música latina; Charlie Puth, intérprete del archiconocido ‘We don’t talk anymore’; y Gilberto Gil, leyenda de la Música Popular Brasileña (MPB), fueron los cabezas de cartel.

El aclamado Martin coprotagonizó el momento mágico de la noche entonando el himno ‘Viva la vida’, con Anitta en los coros.

«¡Juntos por la Amazonía!», exclamó la cantante brasileña al lado del inglés, quien a su vez acompañó, a la guitarra, al también brasileño Seu Jorge durante su show.

Martin completó su presentación con ‘Paradise’, ‘Yellow’, ‘A sky full of stars’ y ‘All my love’, y prometió volver a Belém con toda su banda. Pero fue Anitta quien ofreció la actuación más enérgica de la jornada con sus temas más exitosos.

«El mundo entero depende de la Amazonía y necesitamos darle más valor aquí en Brasil y fuera», afirmó antes de saltar al escenario.

El festival mezcló música y demandas de líderes indígenas y otros pueblos originarios para que los gobiernos y las empresas abracen definitivamente la acción climática y pongan punto final al ciclo de destrucción en la Amazonía.

«Nosotros, como pueblos indígenas, continuamos luchando por nuestros territorios, contra las invasiones. Algunos lo llaman deforestación, pero es violencia», denunció la bióloga Samela Sateré Mawé.

El festival se enmarcó dentro de la campaña «Proteja la Amazonía», que, según los organizadores ha movilizado hasta este sábado unos 1.000 millones de dólares (860 millones de euros) en compromisos para la protección de la selva y el desarrollo sostenible de la región.

El ritmo solo se vio interrumpido por la retahíla de discursos de empresarios y políticos en medio de las actuaciones, entre ellos los del alcalde de Belém, Igor Normando; el gobernador del estado de Pará, Helder Barbalho; la primera dama de Brasil, Rosângela ‘Janja’ da Silva; y las ministras de Medioambiente, Marina Silva; y de los Pueblos Indígenas, Sônia Guajajara.

«Estamos en un momento decisivo para toda la humanidad porque la naturaleza está al límite. Queremos acción, compromisos y resultados», pidió Guajajara.

Marina Silva recordó que, en los tres primeros años del Gobierno del presidente Luiz Inácio Lula da Silva, la deforestación en la Amazonía se ha reducido un 50 % y destacó el fondo internacional que Brasil lanzará en la COP30 para que se pague por cada hectárea de selva tropical en pie con recursos públicos y privados.

Por su parte, Barbalho denunció que el pueblo de Pará fue víctima del prejuicio de aquellos que creían que no serían capaces de organizar la COP30, cuya preparación ha estado rodeada de polémicas por los altos precios del hospedaje y la falta de infraestructura de la ciudad para una cita del calibre de una cumbre climática mundial.

Además, defendió «transformar el discurso en compromisos, el trabajo en legado y la esperanza en resultados».

Pará, en plena Amazonía, es uno de los estados brasileños más castigados por los delitos medioambientales, especialmente por la minería ilegal, cuya actividad contamina los ríos por el uso de mercurio. Barbalho sancionó en 2021 una iniciativa de la Asamblea Legislativa de Pará para instituir el Día del Minero, que se celebra el 11 de diciembre de cada año.

Con información de EFE / Foto: Facebook 

Editor: Javier Domínguez

Esta semana la cita cultural indiscutible tiene nombre propio, Rosalía, y su nuevo y esperado trabajo, ‘Lux’, que saldrá a la venta el próximo 7 de noviembre, y que ha despertado una auténtica locura entre sus millones de seguidores a los que ha dado pequeñas píldoras promocionales antes de su publicación.

Rosalía acaparará toda la atención en los próximos días, pero también habrá otros nombres propios destacados, como el de la escritora canadiense Margaret Atwood, cuyas memorias llegarán a las librerías de todo el mundo el jueves 6.

‘Lux’, Rosalía en 13 idiomas distintos

Por fin esta semana verá la luz ‘Lux’, el esperadísimo nuevo disco de Rosalía, un álbum «completamente distinto» a sus trabajos anteriores en el que canta en 13 idiomas.

La española ya ha dado algunos adelantos estos días de ‘Lux’, como el videoclip de ‘Berhgain’, tema en el que colabora por segunda vez con la artista islandesa Björk, y en el que canta junto a la Orquesta Sinfónica de Londres.

‘Book of lifes’, las memorias de Margaret Atwood

En ‘Book of lifes’ la canadiense Margaret Atwood, uno de los mayores referentes culturales de los últimos años, echa la vista atrás y hace un repaso de su infancia, «nómada y sin trabas», a su relación con el escritor Graeme Gibson y a los hitos políticos de su vida, por la que desfilan poetas, osos, actores de Hollywood y personajes sobrenaturales.

Las memorias de la multipremiada escritora y poeta saldrán a la venta en todo el mundo este jueves 6 de noviembre, en medio de una gran expectación.

Estreno en cines de ‘Die my love’

Los cinéfilos también tienen una cita importante esta semana. El viernes 7 llega a la gran pantalla la última película de la oscarizada Jennifer Lawrence, ‘Die my love’, que protagoniza con Robert Pattison, y en la que interpreta a una madre con una depresión posparto que deriva en la psicosis.

El filme, basado en la novela homónima de 2017 de la argentina Ariana Harwicz, y dirigido por Lynne Ramsay, se podrá ver en los cines después de su paso por los festivales de Cannes y San Sebastián, en el que Lawrence fue premiada por toda su carrera.

‘Dalí. Revolution and tradition ‘, en Roma

Y para los que tengan la oportunidad de viajar estos días a Roma o se encuentren visitando esa ciudad pueden optar por visitar la exposición ‘Dalí. Revolution and tradition’, que explorara las influencias de tres de los grandes referentes del pintor español: Velázquez, Picasso y Rafael.

El céntrico Palazzo Cipolla de la capital italiana reúne más de 60 obras del genial artista, entre pinturas y dibujos, además de material fotográfico y audiovisual que permite al público adentrarse en su complejo universo creativo. La muestra abrió el pasado 17 de octubre y permanecerá hasta febrero de 2026.

Aunque si hay una exposición permanente que deslumbrará será la del Gran Museo Egipcio, que abrirá sus puertas el martes 4 de noviembre para mostrar 57.000 objetos de las diferentes etapas de la civilización faraónica, muchos de los cuales no habían sido expuestos hasta ahora.

Se trata del mayor museo del mundo dedicado a una sola civilización por el que se espera que pasen 15.000 personas diarias. Un lujo inaugurado como tal el pasado día 1.

Y no olvidar la cita con el mundo que las letras hispanas tendrá con el ganador de la edición 2025 del Premio Cervantes, el mayor de la literatura en lengua castellana, cuyo nombre se conocerá este lunes.

Como balde de agua fría cae este día sábado la noticia de que Don Hugo Fernández y su hijo Diego dejan a Junior Klan, agrupación veracruzana con más de 50 años de trayectoria en la música tropical “Por motivos personales y por así convenir a sus intereses”

A través de un comunicado publicado en la página oficial de la agrupación, se da esta noticia que está sacudiendo al mundo de la música tropical ya que Don Hugo es y ha sido pilar fundamental de “La Maravilla Musical de México” como fundador y voz principal así como su hijo Diego en las percusiones y voces. 

El comunicado detalla que la etapa en Junior Klan de Don Hugo y Diego Fernández concluirá en este mes de noviembre. 

Asimismo en el comunicado se lee que Junior Klan continuará avanzando con nuevos retos, nuevas producciones y el Tour 2026. 

Foto: WenMolina Media33

 Ariana Grande sigue adelante con su faceta como actriz y se suma al elenco de la decimotercera temporada de ‘American Horror Story’, de Ryan Murphy y Brad Falchuk, informó este viernes la casa productora de Murphy en Instagram.

En esta temporada, la protagonista de ‘Wicked’ compartirá escena con Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe y Leslie Grossman.

Con ‘American Horror Story’, Grande vuelve a trabajar con Murphy, con quien ya había colaborado en 2015 cuando protagonizó ‘Scream Queens’, serie en la que también participaron Roberts y Lourd.

Por su parte Lange, Paulson, Bassett, Sidibe y Peters ya habían formado parte del universo de ‘American Horror Story’. Aunque aun no se tienen detalles de la trama de la nueva temporada de esta serie antológica de terror, algunos de los seguidores del director ya especulan con la posibilidad de que retome historias de entregas anteriores.

Ganadora de dos premios Emmy, ‘American Horror Story’ se estrenó por primera vez en 2011 y se ha popularizado por sus oscuras historias en las que aborda temas de terror psicológico, fenómenos sobrenaturales y aspectos sombríos de la sociedad.

Murphy también es reconocido por la serie de Netflix ‘Monster’, otro proyecto antológico que narra la historia de crímenes reales

Un video que se ha viralizado en redes sociales muestra a una mujer, quien dice se funcionaria pública del Ayuntamiento de Puerto Vallarta, admitir en un show del comediante Franco Escamilla que no sabe lo que hace en su trabajo, pero la pasa “bien”.

En las imágenes se puede observar a la empleada municipal, identificada como Natalia Montaño Ruelas, ser cuestionada por el comediante sobre sus actividades en al ayuntamiento, lo cual ella aparentemente no supo qué contestar, pero asegura que “la pasa bien”.

“Pues me la paso bien. Tomo mucho, me la paso comiendo, cenando, desayunando…”, dijo la mujer en un evento realizado el pasado 27 de septiembre en Tepic, Nayarit, pero que ha causado revuelo en redes por la contestación de la funcionaria.

Ante las risas de los asistentes, Franco Escamilla se remite a preguntarle qué dice su gafete, a lo que la mujer contesta que no sabe y con ello surge la polémica.

“No creo que tu descripción laboral diga: ‘Natalia, se la pasa de puta madre’”, bromeó Escamilla.

Tras la difusión del video, Montaño Ruelas respondió este domingo en sus cuentas oficiales a “los sentidos y atacantes” que a un show de comedia “se va a relajarse”.

“En el trabajo se ejercen responsabilidades. Cada cosa en su sitio”, escribió en su cuenta oficial, acompañada de una fotografía abrazando a Franco Escamilla después de la pasada presentación en Nayarit.

Ha trascendido que Natalia sería familiar del sindicalista Ramón Ruelas Hernández, político del Partido Verde y excandidato a la presidencia municipal de Puerto Vallarta, dato que aún no ha sido confirmado, ni desmentido.

🚨 Franco Escamilla :
Por esta servidora pública fue a su show y dijo que no sabía qué hacía en el ayuntamiento de #PuertoVallarta.
🙄
"Bebo mucho, como y paseo".
🗣️
"Ni se que diga mi gafete"
🗣️
A Natalia Montaño Ruelas le pagamos 12 mil a la quincena de nuestros impuestos.
🐀… pic.twitter.com/rX9gVycF4l

— Porque es tendencia en México (@XQestendenciaMX) October 27, 2025

El rapero Sean Combs, conocido como Diddy, cumplirá su sentencia y saldrá de prisión en mayo de 2028, según el Buró Federal de Prisiones (BOP, en inglés).

El BOP actualizó hoy en su página web el fichero del artista, donde apuntó que la fecha exacta en la que podrá salir de la cárcel es el 8 de mayo de 2028.

Combs fue sentenciado a principios de octubre a 50 meses de prisión -alrededor de cuatro años y dos meses- por dos cargos federales de transporte para ejercer la prostitución, así como a una multa de 500.000 dólares.

También fue condenado a cinco años de libertad supervisada.

El rapero ya ha cumplido un año en prisión, pues en septiembre de 2024 fue detenido y llevado al Centro de Detención Metropolitano de Brooklyn (MDC, en inglés), donde aún se encuentra.

No obstante, Combs ha pedido al presidente estadounidense, Donald Trump, que le indulte, según confirmó el propio mandatario, aunque no indicó si efectivamente le perdonará o no.

Más allá de esto, sus abogados han comunicado su intención de apelar la sentencia fijada por el juez del caso, Arun Subramanian.

La condena del músico, de 55 años, llegó tras un juicio que duró dos meses y en el que fue absuelto de los delitos más graves que afrontaba, de tráfico sexual y crimen organizado, que podrían haberle acarreado una pena máxima de cadena perpetua.

Durante el proceso judicial, la fiscalía llamó a comparecer a 34 testigos, entre ellos dos exnovias del rapero, Cassie Ventura y una mujer que testificó bajo el seudónimo genérico de Jane.

Ambas le acusaron de obligarlas a participar en maratones sexuales con prostitutos, denominados por el propio Combs como «freak offs», así como de agredirlas física y sexualmente.

Con información de EFE / Foto: Archivo 

Quentin Tarantino regresará a la actuación con un papel protagónico en ‘Only What We Carry’, dirigida por Jamie Adams, donde compartirá elenco con Simon Pegg y Charlotte Gainsbourg, informó el medio especializado Deadline.

Este proyecto marcará el papel más importante en pantalla del director de ‘Kill Bill’ desde ‘From Dusk Till Dawn’ (1996), dirigida por Robert Rodríguez y escrita por el propio Tarantino.

La película está ambientada en la costa de Normandía y fue descrita por el medio como «una meditación sobre el amor, la pérdida y la valentía serena que se necesita para seguir adelante».

Además de Pegg y Gainsbourg, en el filme también participan el actor francés Liam Hellmann, la cantante estadounidense Lizzy McAlpine y Sofia Boutella.

«Pegg interpreta a Julian Johns, un instructor otrora formidable cuya exalumna Charlotte Levant (Boutella) regresa a casa para enfrentarse a los fantasmas de su pasado. Junto a ellos están John Percy (Tarantino), un viejo amigo de Julian cuya repentina llegada despierta verdades enterradas durante mucho tiempo», explicó la publicación.

Aunque es más reconocido como director y guionista de clásicos como ‘Pulp Fiction’ o ‘Django Unchained’, Tarantino ha tenido roles pequeños o cameos en varias de sus propias películas.

El rapero mexicano Sandro Malandro ha convertido su música en un puente entre su pasado en la delincuencia y su presente como artista consolidado y su nuevo álbum, ‘Malandro’, refleja no solo la versatilidad de su carrera, sino también la narrativa de su vida: un testimonio de lucha, migración y redención.

El álbum, considerado por el artista como el más personal de su carrera, surgió como un contraste a su disco previo, ‘Sandro’, el cual dejó a un costado su lado rapero, lo que hizo que sus seguidores le pidieran volver a sus raíces.

“La gente siempre que yo sacaba una rola (canción) y me decían: ‘estaba mejor el ‘Malandro’ o ya quítate el ‘Malandro’ (…) Entonces, dije: ‘Bueno, ¿quieren rap, malandros? Ahora sí les voy a dar’”.

Este nuevo disco, asegura, se nutre de recuerdos de su ciudad natal y experiencias que marcaron su vida.

“Hablo mucho de la ciudad de donde yo soy, de Reynosa (Tamaulipas, noreste de México), de cómo yo vivía ahí, de muchas cosas que yo hice en mi pasado, por eso tengo problemas con Estados Unidos, porque por cosas que hice (…) estoy castigado hasta el 2032”, admite el artista.

El músico reconoce que su entorno juvenil lo llevó por caminos peligrosos que, si bien definen lo que es ahora, fueron cosas muy crudas que no le gusta mucho contar.

 “No me considero una mala persona. Siempre estuve con personas que andaban haciendo cosas malas y yo también hice cosas malas en su momento, pero era porque me dejaba llevar”, explica.

Su nombre artístico, asegura, no implica violencia constante, sino más bien refleja lo que él considera que es: una persona a quien “nadie hace menso (tonto)”.

“Para mí ser un ‘malandro’ es ser una persona ‘larga’, (un sinvergüenza)», dice jocoso.

La música, su escape

El rapero reconoce que la música fue su vía de escape y de superación, en medio de todo lo que vivía y eso se ve reflejado en sus letras.

“Tengo una barra, o sea, un verso en una rola que dice: ‘Soy todo un rapero a mis amigos los mataron’, porque como que está ese dilema, de que cuando eres un rapero (piensan) a todos sus amigos los matan (…) pero tú eres el que logró salir de ahí, el que se fue a tiempo”, dice.

Con el tiempo, reconoce que encontró estabilidad en Estados Unidos, aunque sin papeles legales y enfrentando la violencia de las pandillas, hasta que consiguió un trabajo honesto en construcción por casi una década. Sin embargo, tuvo que volver a México.

Hoy, su experiencia como inmigrante ilegal le ha dejado una visión crítica del llamado sueño americano.

“La gente piensa que van (a Estados Unidos) por el sueño americano. El sueño americano no es nada más que ir a esclavizarte, trabajar toda la semana para que te paguen un ‘buen dinero’, pero ese buen dinero se te va en renta, en coche, si tienes hijos, pues más gastas y entonces me di cuenta que no había ningún sueño americano”, expresa.

A los mexicanos que viven en Estados Unidos les ofrece un mensaje de resistencia y prudencia en este momento tan «crítico» que vive en aquel país donde considera que «vamos de mal en peor» con las políticas migratorias del presidente Donald Trump.

“Fuerza y ‘aguanten vara’ (resistan) hasta que puedan, y traten de no meterse en pedos (problemas) con el gobierno, porque ya saben cómo son”, recomienda.

Más allá de su música, Sandro Malandro quiere que se recuerde su esencia.

“Soy buena persona (…) sí hice cosas malas, de las que me arrepiento, pero la gente que me conoce sabe cómo soy», afirma.

Con un álbum que mezcla rap, funk y otros ritmos, el rapero Malandro afirma que su identidad se refleja en la música que produce.

“No porque me llames Sandro Malandro va a ser puro malandreo siempre (…) me gusta toda la música en general”, comenta.

Su historia, de los barrios de Reynosa al reconocimiento internacional, evidencia que, para él, la música fue la vía para escapar de la violencia y construir una vida nueva

Laura Pausini lanzará el próximo año ‘Yo canto 2’, un disco con nuevas versiones de canciones de artistas de España y Latinoamérica como ‘Turista’ de Bad Bunny, y ‘Eso y más’ del fallecido cantautor mexicano Joan Sebastian, según reveló este martes la artista italiana en la Semana de la Música Latina de Billboard.

La intérprete, quien anunció también una gira para acompañar el álbum que comenzará en marzo próximo en España, reveló que Bad Bunny, cuyo nombre real es Benito Martínez, le escribió cuando ella subió en sus redes sociales una interpretación de ‘Turista’, una de las motivaciones detrás de la nueva producción.

«Benito me escribió en ‘DM’ (mensaje directo) de Instagram, diciendo que él nunca se hubiese imaginado que un día cantaría una de sus canciones, yo le agradecí mucho por haberla escrito porque hay una motivación personal por la cual me gusta, además de darme escalofríos cuando escucho su versión y también la mía», relató.

Pausini presentó en el teatro The Fillmore de Miami Beach la portada de su disco, que considera su «primer homenaje a los compositores, cantantes y artistas de España y toda América Latina».

El álbum, que retoma la idea de su material ‘Yo canto’ de 2006, tendrá una versión en español y una en italiano, cada una con 20 canciones, salvo ‘Mi historia entre tus dedos’ (‘La mia storia tra le dita’) del italiano Gianluca Grignani, que aparecerá en ambas.

La italiana narró que la idea de cantar ‘Turista’ de Bad Bunny le surgió mientras «estaba manejando aquí en Miami» y sonó la canción, que ella considera apropiada para su estilo.

«Me encanta tantísimo la idea que él haya comprendido cuánto para mí fue importante realizarla en mi estilo, estimando eso, porque no pasa con todos. Mucha gente piensa que somos opuestos Benito y yo, pero, como ven, hay canciones que no tienen un estilo, en cualquier estilo que la haces vibra algo», opinó.

La artista adelantó que la gira por Europa y América se ampliará hasta por lo menos 2027, cuando se presentará en su primer estadio en Brasil.

También confesó que está en un punto «privilegiado» tras 32 años de carrera, por lo que puede interpretar ‘covers’, pues deseaba hacer un disco con la música que le gusta cantar en casa y con amigos, aunque esto no le implique regalías, además de ser amante del karaoke.

«El disco es como mi vida, es un viaje que yo hice, empecé desde España, estuve en Chile, en Argentina, México, Norteamérica, Colombia, Venezuela. Hay mínimo una canción por cada nación», expuso, sin revelar más canciones.

Pausini recibirá el premio Billboard Ícono en estos galardones el próximo jueves en Miami, lo que culminará la actual Semana de la Música Latina de Billboard 2025, en la que también estarán artistas como Bad Bunny, Daddy Yankee, Peso Pluma, Pablo Alborán, Aitana y Gloria Estefan.

Con información de EFE / Foto: Archivo / 

La fecha esperada para la reactivación económica de esta comunidad llegó y este sábado se inauguraron las fiestas de Todos Santos e iniciaron los recorridos familiares por los vastos campos de cempasúchil, moco de pavo y girasol que tan populares se han vuelto los últimos años en la región.

A pesar de ser el primer día, cientos de personas de Xalapa, Coatepec o Perote, hicieron acto de presencia para disfrutar de los campos color naranja y amarillo, las catrinas y catrines monumentales y de tamaño natural, la gastronomía y hospitalidad de los lugareños.

No hay una calle de esta población en donde no se encuentre un establecimiento con venta de pan artesanal, dulces, atole, bebidas tradicionales, café o tamales.

Las casas que estos días convierten sus patios en restaurantes para recibir al comensal con una copita de rompope, un arroz con chile relleno, mole o pipián, una barbacoa, unas carnitas o un tamal ranchero o verde de cerdo.

Atractivo turístico

Rocío del Pilar Miramontes González, coordinadora del Telebachillerato San Pablo Coapan, reconoce que en apenas cuatro años esta festividad ha crecido por el empeño de la población y el trabajo de los productores.

Son 20 hectáreas y el mismo número de campos sembrados de cempasúchil, moco de pavo y girasol, los que 15 productores ofrecen al visitante en esta temporada en que la flor se encuentra en todo su esplendor.

Calidez y tradición

Expresa que el visitante encuentra en San Pablo Coapan hermosos paisajes, la calidez de su gente, un mercado tradicional con productos locales y degustaciones de pan, bebidas tradicionales, café y dulces.

Además los recorridos a los campos de cempasúchil, adornados por los productores con catrinas y catrines alusivos a las fiestas, exposiciones de altares y espectáculos musicales.

«Los invitamos a que nos acompañen, esta celebración es parte de nuestras tradiciones y costumbres como mexicanos, vengan en familia a tomarse la selfie, a disfrutar un rico atolito, unos antojitos y disfrutar esta temporada».

Con información y foto de AVC/ITG

Sin duda alguna el espectáculo musical teatral “Las Guerreras K-POP” arrasó este sábado en sus presentaciones en esta ciudad al presentarse en el Teatro Francisco Javier Clavijero con cinco funciones Sold Out.

Como un hecho histórico ha sido catalogada la presentación de Las Guerreras K-POP en Veracruz ya que en un solo día se dieron cinco funciones con lleno absoluto (Sold Out)

Y es Las Guerreras K-POP es el espectáculo musical del momento entre la niñez y eso se puso de manifiesto en Veracruz con este show infantil lleno de música, baile y diversión. Rumi, Mira y Zoey, las superestrellas del pop coreano, fueron recibidas entre gritos y aplausos. 

Durante la presentación de su nueva película, Frankenstein, en Nueva York, el director mexicano Guillermo del Toro sorprendió al público con una declaración contundente en contra de la Inteligencia Artificial (IA).

En compañía del actor Oscar Isaac, quien interpreta a Víctor Frankenstein, del Toro señaló que el uso desmedido de la IA llega más allá del desplazamiento laboral y afecta la esencia misma de lo humano, fue en ese momento que maldijo a la IA, declaración que quedó registrado en video y se volvió viral en redes sociales, donde los usuarios han aplaudido al cineasta.

Además, recalcó que el verdadero reto no se encuentra en adentrarse al uso de herramientas como la IA, sino que está en mantenernos humanos y continuar dejando la esencia humana en nuestras creaciones.

Fuente: el universal

Este lunes se cerró la convocatoria para reyes y reinas del Carnaval de Veracruz 2026, por lo que las ternas para elegir ya están definidas. Sin embargo, el tema de Reina del Carnaval, ya hay una virtual ganadora, debido a que solamente se inscribió una veracruzana para ser la soberana de la fiesta carnestolenda.

Se trata de la joven Fernanda Pumar,  quien es la actual Miss Universe Veracruz.

Apenas hace unos días, la reina de belleza confirmó que buscaría inscribirse como candidata a Reina del Carnaval de 2026 .

«Vamos por esa corona de Reina del Carnaval, espero todo el apoyo que me dan siempre», dijo.

En entrevista para XEU, el próximo presidente del Comité del Carnaval de Veracruz, Daniel Martín Lois, dijo que  Fernanda Pumar, fue la única candidata que se inscribió, por lo que es la virtual reina.

En redes sociales, seguidores de la modelo le desearon la victoria a Fernanda Pumar, luego de que la reina de belleza publicara en sus redes un video en donde aparece participando en carnavales pasados.

Fernanda Pumar representó a Veracruz en el Certamen Miss Universe México 2025, en donde resultó ganadora Fátima Bosch de Tabasco.

mb

Alejandro Sanz, Carlos Santana y Rauw Alejandro se suman a la lista de artistas que tendrán una actuación en la 26 edición de los Latin Grammy, informó la Academia Latina de la Grabación este martes en un comunicado.

A ellos se suman la cantante Kacey Musgraves, el compositor Edgar Barrera y los intérpretes Joaquina, Christian Nodal, Nathy Peluso, Elena Rose y Grupo Frontera, quienes participarán con presentaciones musicales durante la ceremonia de premiación que se celebrará el 13 de noviembre en Las Vegas.

Anteriormente, la organización encargada de los galardones, los más importantes de la música latina, había anunciado que Pepe Aguilar, Carín León, Los Tigres del Norte, Raphael, Aitana, y Gloria Estefan figuraban en el primer grupo de artistas anunciados.

La lista, revelada entonces en un comunicado, la completaban Iván Cornejo, DannyLux, Kakalo, Liniker, y Morat, quienes también actuarán en vivo en la entrega.

Bad Bunny lidera las nominaciones de la edición 26 de los Latin Grammy, con 12 candidaturas, seguido de los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso y el compositor mexicano Edgar Barrera, con 10 menciones cada uno.

En esta entrega el puertorriqueño Rauw Alejandro obtuvo dos nominaciones; Joaquina alcanzó cuatro; Christian Nodal compite en la categoría de Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi, y Nathy Peluso también suma dos nominaciones.

Asimismo, Elena Rose compite por cuatro galardones, mientras que Alejandro Sanz aspira a cuatro gramófonos dorados. Finalmente Adelaido ‘Payo’ Solís III, de la banda Grupo Frontera, fue nominado en la categoría de Mejor Canción Regional Mexicana. 

El reguetonero Daddy Yankee, quien la próxima semana volverá a los escenarios, busca ahora «transformar vidas» con su renovado cristianismo y aconseja a los nuevos artistas, tras su divorcio, firmar un acuerdo prenupcial antes de casarse, según una entrevista con la revista Billboard.

El artista, quien cantará en los Premios Billboard de la Música Latina 2025 el 23 de octubre en Miami tras casi dos años de pausa, expresó que «ahora» su «propósito es transformar vidas a través de la música», al hablar por primera vez de su «renovada fe cristiana», que cultivó durante su alejamiento de la industria.

«Esto es una obligación que tenemos todos los que estamos en la fe, que estamos convertidos. Yo no puedo convertirme y quedarme callado, ¿sabes? Esto no es solo hacer música cristiana. El reto es poner el reino en la cultura pop», mencionó el cantante en el artículo de portada ‘Renacido’ de Billboard.

El intérprete actuará en el James L. Knight Center en la premiación en Miami, lo que representa su regreso tras concluir en diciembre de 2023 ‘La última vuelta’, que denominó entonces su «gira de despedida».

Además, hará su primera entrevista pública en tres años durante la Semana Billboard de la Música Latina, en los días previos a los premios, cuando se sentará con Leila Cobo, la directora ejecutiva para contenido y programación latina de la revista Billboard.

El puertorriqueño adelantó que trabaja en un nuevo álbum después de lanzar en julio ‘Sonríele’, una canción cristiana, rubro al que se ha dedicado durante su descanso de los escenarios.

Por otro lado, el cantante recomendó a artistas emergentes firmar un acuerdo prenupcial, también llamado capitulación, antes de casarse, después de los conflictos que él tuvo con su exesposa Mireddys González, de quien se divorció en febrero tras casi treinta años de matrimonio y dos hijos en común.

«Aunque no sean famosos ni exitosos, y están comenzando su carrera, cásense con capitulación. Aunque tu carrera no haya explotado, aunque (aún) no te reconozcan. Porque la música es impredecible», sugirió.

La entrevista de doble portada de Billboard y Billboard Español se difunde tras trascender el viernes pasado que los representantes legales de Daddy Yankee y su exesposa alcanzaron un acuerdo para que el artista urbano puertorriqueño pueda usar sus marcas profesionales, incluidos su nombre artístico y seudónimos.

Ramón Luis Ayala Rodríguez, nombre real del cantante, presentó la semana pasada una nueva demanda en el Tribunal Federal de Hato Rey (San Juan) en la que alegó que su exesposa buscaba impedir que usara determinadas marcas, incluyendo Daddy Yankee y DY, siglas que adoptó para evitar darle regalías a su expareja.

Con información de EFE / Foto: Archivo / 

n Marcelo no ha sido ajeno al furor que ha generado en redes sociales La Granja VIP. A través de su cuenta en X —antes Twitter—, el youtuber dejó en claro que ve el reality show y explicó los puntos clave de su temprano éxito, entre ellos, la inclusión de Manola Díez.

Fiel a su estilo, destacó las cualidades del reality de TV Azteca mediante una serie de tuits cargados de humor negro.

Manola Díez es todo lo que ‘La Granja VIP’ necesita, afirma

“Manola Diez es todo lo que un reality necesita para triunfar: Una falsa empoderada con problemas de salud mental. Una delicia para el televidente”,escribió.

El youtuber destacó las cualidades del reality de TV Azteca mediante una serie de tuits cargados de humor negro. (Adrián Marcelo, X)

Su tuit tuvo una doble lectura. Además de destacar el protagonismo de Díez en La Granja VIP —donde sus arranques y peleas han sido la constante—, el youtuber parece haber lanzado un nuevo dardo contra Gala Montes, a quien acusó de falsa feminista durante su estancia en la segunda temporada de La Casa de los Famosos México.

En una segunda publicación, el youtuber se declaró fan del Tío Pepe, el mayorazgo de la granja. En contraparte, externó su rechazo a Lola Cortés: “¿Va a estar hablando así todo el reality? Estoy preocupado. Yo así no juego».

@lagranjavipmx La tensión entre #Manola y #LaBea subió extremadamente, de un momento a otro. 😰 😳 #LaGranjaVIP 🌾 disfruta del 24/7 en #DisneyPlus ♬ sonido original – La Granja VIP

Una guerra que continúa

Las publicaciones de Adrián Marcelo se alinean a un estilo de creación de contenido que capitaliza la polémica para obtener visibilidad y monetización.

Desde su mediática salida de La Casa de los Famosos acusado de presunta apología al feminicidio, en septiembre de 2024, el standupero ha lanzado varios dardos contra el programa de telerrealidad a cargo de la ejecutiva Rosa María Noguerón.

Hace unas semanas, se dijo feliz porque la tercera edición del reality quedara lejos del impacto que tuvo la edición en la que él participó: “No puedo mentirles, muy en el fondo siento una satisfacción de ver el fracaso rotundo que fue esta edición de La Casa de los Famosos”.

Aunque la tercera temporada estuvo marcada por acusaciones de favoritismo y presunto fraude, Televisa sostuvo que el programa igualó e incluso superó la audiencia de la edición pasada.

En métricas de redes sociales, LCDLFMX 3 también tuvo un mayor impacto, aseguraron portavoces de la empresa.

Las recientes publicaciones de Adrián Marcelo, además de sumar a la conversación que ha generado el reality en plataformas sociales, podría tener un impacto en su audiencia.

Las artistas estadounidenses Ariana Grande y Cynthia Erivo, protagonistas de la película musical “Wicked”, enviaron un mensaje audiovisual dirigido específicamente al trío mexicano, conocido popularmente como “Las Perdidas”.

Este saludo, difundido este 15 de octubre de 2025 a través de redes sociales y plataformas digitales, se integra a la campaña promocional del esperado estreno.

@universalpicturesmx @arianagrande y @cynthiaerivo han lanzado un poderoso hechizo, encomendar a @soywendyguevaraoficial, @paolita.suarez76 y @karinatorresoficial de #LasPerdidas una misión tan mágica como divertida: este 30 de octubre deberán sumarse a esta gran historia siendo las anfitrionas de la fiesta para celebrar el estreno de #Wicked #PorSiempre ♬ sonido original – UniversalPicturesMX

El mensaje personalizado: guiño a la cultura pop mexicana entre Ariana Grande y Las Perdidas

Ariana Grande y Cynthia Erivo inician el video con un saludo: «Hola, Wendy, Paola y Karina“.

Utilizando el término “perdidas” de manera reiterada, ambas intérpretes establecen una conexión directa con el seudónimo del grupo mexicano.

“Escuchamos que tal vez estén un poco perdidas en algún lugar de Oz”, dice una de ellas en el audiovisual. La conversación entre ambas se desarrolla en tono festivo, mencionando la organización de una fiesta especial en México.

La pieza, que retoma la estética y referencias del universo de “Wicked”, contiene frases como: «Todos aquí nos hablaron de ustedes y de su fabulosa energía mágica“, y hace énfasis en la expectativa generada por la posible participación de las “Perdidas” como anfitrionas de la “Fiesta de Disfraces Mágica y Malvada”, evento temático centrado en el musical y con énfasis en el público mexicano. (X)(X)(X)(X)

Ariana Grande imita a Las Perdidas

Wendy Guevara, Paola Suárez y Karina Torres son conocidas en México e Hispanoamérica por su presencia digital y su participación de la primera en La Casa de los Famosos México 1.

Su salto al reconocimiento internacional se ha vinculado a sus colaboraciones con marcas, artistas y figuras globales. Su implicación en dinámicas mediáticas suele tener repercusión viral en plataformas como YouTube, Instagram y TikTok.

La elección de Grande y Erivo de personalizar un saludo hacia ellas subraya la relevancia cultural de las “Perdidas” entre la audiencia hispanoparlante joven. “Estamos organizando la fiesta de Halloween más mágica de México. ¿Y adivinen quiénes serán las anfitrionas? Ustedes”, se escucha en la grabación. Este guiño ha sido interpretado como una estrategia para fortalecer la relación entre la franquicia cinematográfica y los públicos latinos.Ariana Grande imita a Las Perdidas REUTERS/Kylie Cooper

Fans esperan la respuesta de Las Perdidas a Ariana Grande y Cynthia Erivo 

Hasta el momento, Guevara, Suárez y Torres no han publicado un mensaje en respuesta

La ceremonia tendrá lugar este jueves en el auditorio de la ESBA

La veterana actriz Norma Lazareno será homenajeada este jueves en su tierra natal Alvarado, Veracruz, el cual le será otorgado por la actual administración municipal a cargo de Lizeth Álvarez Vera.  

Luego de más de 65 años de trayectoria en el cine, teatro, televisión y el doblaje, el ayuntamiento alvaradeño reconocerá la carrera de una de sus paisanas más célebres en el mundo del espectáculo.

El homenaje tendrá lugar en el marco de la presentación de la comedia musical “Los Huevos de mi Madre” que llega al municipio de Alvarado como parte de la gira que realiza por el país desde 2022. 

Entre los trabajos más destacados de Norma Lazareno se encuentra su participación en películas como: “Hasta el viento tiene miedo”, “El libro de piedra”, “La muñeca perfecta”, entre otras.

Norma Lazareno debutó en la película «Maldita ciudad» en 1954. A los 15 años hizo su debut en televisión en el programa «Variedades de mediodía» junto a Héctor Lechuga y Manuel «El Loco» Valdés, entre otros. 

La pantalla chica se ha enamorado de Norma Lazareno por su participación en más de una veintena de telenovela y programas unitarios como: La Rosa de Guadalupe y Cómo dice el Dicho. 

Actualmente se encuentra de gira por todo el territorio mexicano con la obra “Los Huevos de mi Madre”. 

Rosalía se ha consagrado como una estrella de los escenarios y, sin duda, también del marketing, ya que su esperado nuevo disco, uno de los más deseados del otoño, tiene en ascuas a los seguidores, que se desquitaron este miércoles tocando desde los cuatro puntos cardinales una partitura que la artista española subió a las redes sociales.

A la espera de que vea la luz su cuarto disco, Rosalía ha ido dejando pistas que mantienen la expectación. Si los símbolos que ha ido representando se vinculaban a una música marcada por la espiritualidad, la partitura que subió en Instagram y en Substack lleva hasta el tecno más puro en la ciudad de Berlín, en particular a una de sus famosas discotecas, Berghain.

Berghain aparece en un apunte de la partitura que sus admiradores se han lanzado a tocar violín en mano, con guitarra, piano y hasta con acordeón. La pregunta es si se parecerá al original que tiene la catalana en la cabeza.

Los más avispados seguidores, vinculados al mundo de la música, han sabido determinar los apuntes que hacen referencia al ‘tempo’ e incluso los instrumentos, lo que ha motivado un hilo de comentarios entre los internautas.

De TikTok a X pasando por Instagram y la ya mencionada Substack, han enloquecido con comentarios que piden a la cantante más datos sobre su nuevo disco, al que todos auguran el nombre de LUX, teniendo en cuenta post anteriores de la autora de ‘Saoko’.

El club berlinés, que ha celebrado recientemente su veinte aniversario, abre de viernes a lunes, tiene un acceso muy exclusivo y las fotografías están prohibidas en su interior.

La fachada y el lateral del emblemático cine Callao de la Gran Vía de Madrid también aparecieron este miércoles con el pentagrama, una imagen de Rosalía y un símbolo similar al de la paz.

La modelo, influencer y empresaria estadounidense Kylie Jenner debuta en el mundo de la música con ‘Fourth Strike’, una colaboración con el dúo de pop Terror Jr..

La canción que la hermana pequeña del clan Kardashian colgó en su cuenta de Youtube es una continuación de ‘3 Strikes’, que hace una década fue utilizada en la campaña publicitaria para el lanzamiento de los brillos labiales de su firma de cosméticos, Kylie Cosmetics.

‘3 Strikes’ fue de hecho el primer tema de Terror Jr., integrado por la vocalista Lisa Vitale y el productor y compositor David «Campa» Benjamin Singer-Vine.

Jenner desmintió en Instagram que ella participara en esa primera canción.

«Hace 10 años hubo un pequeño rumor de que yo era quien realmente cantaba en ‘3 Strikes’! ¡No era yo (ojalá lo hubiera sido)! Así que tuve la idea de unirnos para ‘Fourth Strike’ ¡y que esta vez SÍ fuera YO LA ARTISTA INVITADA! @terror.jr gracias por hacer otra canción perfecta y por confiar en mí para aparecer realmente en esto. Estaba taaaan nerviosa, pero muy agradecida», dijo.

En esa plataforma, donde tiene 392 millones de seguidores, publicó imágenes en el estudio de grabación.

La influencer utilizó esa misma red para anunciar que este 18 de octubre lanzará King Kylie Collection, una edición especial inspirada en algunos de sus productos icónicos de hace una década.

«Esta colección King Kylie es verdaderamente para vosotros! ??Vosotros sois la razón por la que mis mayores sueños en el mundo de los cosméticos se hicieron realidad, y sin vuestro apoyo no estaría aquí… ¡10 años después!», dijo.

Entre sus próximos proyectos figura además su participación en la película ‘The moment’, dirigida por Aidan Zamiri a partir de una idea original de la cantante Charli XCX, que verá la luz en 2026 y que también contará con Alexander Skarsgard, Rosanna Arquette y Rachel Sennott.

El cantante Nelson Kanzela se sumó a los famosos que apoyan a los damnificados por la lluvias e inundaciones registradas en la zona norte del estado, por lo que anunció un evento para colectar víveres en la ciudad de Veracruz.

A través de un mensaje en su cuenta de Facebook, el músico originario de Poza Rica convocó a sus seguidores para acudir este jueves 16 de octubre al Auditorio Benito Juárez para llevar artículos que puedan ayudar a la gente afectada, aunque no detalló el horario.

«Quiero invitar de igual manera a todo aquel que quiera sumarse a brindar apoyo, ya sea desde una lata de atún porque todo SUMA, a que nos acompañen este jueves 16 de Octubre en el Auditorio Benito Juárez del Puerto de Veracruz, dónde más compañeros nos estamos uniendo a través de lo que sabemos hacer que es alegrar el alma con nuestra música y así poder reunir víveres para hacérselos llegar», escribió el cantante de El Oso Polar.

Asimismo, Nelson Kanzela expresó su asombro ante «este fenómeno natural que arraso con todo».

La cantante Belinda no ocultó su emoción al conocer a Abelito Sáenz. Las imágenes causan polémica en las redes sociales. 

El influencer “El Abelito” acudió al teatro a disfrutar de Belinda en Mentiras AllStar y al final de la función, no perdió la oportunidad de saludarla y llevarle un hermoso ramo de flores.

Y en redes sociales, la cuenta parodia oficial de El Abelito compartió la grabación del encuentro afirmando: «Ya no se envidia a Yatra, gracias».

La cantante se mostró encantada y hasta puso a prueba su fuerza cargándolo durante el tierno encuentro, lo cual desencadenó debate en las redes sociales.

Y es que los seguidores de Belinda afirmaron tras el encuentro que ella «puede con toso» y la prueba es que hasta pudo cargar a «El Abelito».

Mientras que otros, criticaron el hecho acusando que Belinda invadió el espacio personal del llamado «rey sin corona» y tercer lugar de La Casa de Los Famosos.

La nueva entrega de la saga de ciencia ficción de Disney ‘Tron’, ‘Tron: Ares’, encabezó las taquillas este fin de semana con una recaudación de 33,5 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, por debajo de su antecesora, a pesar de las expectativas generadas antes de su estreno.

Protagonizada por Jared Leto, Greta Lee y Jeff Bridges, ‘Tron: Ares’, se estrenó el pasado 10 de octubre, y alcanzó los 60,5 millones de dólares a nivel mundial, según datos de la web especializada Box Office Mojo.

La segunda posición fue para ‘Roofman’, de Paramount Pictures, que en su estreno recaudó 8 millones de dólares.

La cinta, con Channing Tatu y Kirsten Dunst a la cabeza del reparto, está basada en la historia real de Jeffrey Manchester (Tatum), un criminal que asaltó más de 60 McDonald’s entrando por un agujero que cortaba en el techo en medio de la noche.

Con 6,7 millones de dólares de taquilla el fin de semana bajó al tercer puesto ‘One Battle After Another’, dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio, que se estrenó el 26 de septiembre entrando directamente a la primera posición de la lista.

La película, distribuida por Imax, suma ya 138 millones recaudados a nivel mundial.

La comedia musical ‘Gabby’s Dollhouse: The Movie’, que adapta la serie homónima de Netflix, se situó cuarta al sumar 3,4 millones de dólares a nivel local, para 45,9 en todo el mundo, mientras que el drama biográfico ‘Soul on Fire’, se estrenó con 3 millones y cerró la lista de las cinco producciones más vistas.

Un insólito encuentro entre generaciones marca la nueva campaña de HBO Max para el estreno de La Sustancia, donde María Antonieta de las Nieves y Paola Montes de Oca se unen en un promocional que captó la atención del público mexicano. Ambas actrices protagonizaron un video especial, fusionando pasado y presente de la televisión nacional.

(TikTok/@paola_modeoca)

Video causa furor en redes sociales

En el material difundido por HBO Max, María Antonieta de las Nieves recibe un paquete identificado con el número 504. Dentro se encuentra una nota que afirma: “Ustedes son una misma”, acompañado de un activador similar al mostrado en la cinta La Sustancia.

La actriz inyecta el contenido y aparece Paola Montes de Oca, representando una versión más joven del clásico personaje de “La Chilindrina”. La plataforma resumió la escena con el mensaje: “Son una misma”, reforzando el guiño entre los dos rostros que han dado vida a la popular figura.

Esta es la segunda ocasión en que ambas artistas comparten set, luego del reciente lanzamiento de Chespirito: Sin querer queriendo, la biografía del humorista mexicano donde Montes de Oca interpretó a una joven María Antonieta de las Nieves.

La reacción del público no se hizo esperar: en redes sociales, el crossover generó comentarios positivos y expectativa por el estreno de la película. “Honestamente, me parece muy chingón que María Antonieta de las Nieves siga vigente, quizá muchos son muy jóvenes para recordar, pero era una mujer muy bella en su juventud y me parece acertada la decisión de escogerla para el promocional”, escribió un usuario en X, antes Twitter.

Mientras para Paola Montes de Oca el promocional marca su debut en campañas promocionales de plataformas streaming, De las Nieves ya había tenido una experiencia previa.

En 2017, protagonizó un promocional de Netflix para anunciar la segunda temporada de la serie Stranger Things.La actriz cumple 47 años personificando a La Chilindrina.

¿De qué trata ‘La Sustancia’?

La Sustancia, producción coprotagonizada por Margaret Qualley y Demi Moore, y dirigida por Coralie Fargeat, narra la historia de “Elisabeth Sparkle”, una estrella televisiva que, tras enfrentar discriminación por su edad, accede a probar un suero experimental capaz de originar una versión joven de sí misma.

La fórmula trae consigo una condición radical: ambas versiones deben alternar una semana en el mismo cuerpo. Si alguna no respeta el equilibrio, el desenlace implica transformaciones físicas extremas.

La campaña de HBO Max destaca la relación entre la trama del filme y los retos de la industria del entretenimiento, donde la presión por la juventud afecta a mujeres de diferentes generaciones.

La historia de La Sustancia funciona como una inquietante metáfora sobre el edadismo y los estándares de belleza en la cultura contemporánea.

“La sustancia, ya disponible en HBO Max”, anunciaron en la plataforma de streaming, utilizando la emblemática frase “Fíjate, fíjate, fíjate” para reforzar la conexión entre ambas actrices y el argumento central. El filme de Coralie Fargeat ya forma parte del catálogo en México y América Latina.El filme de Coralie Fargeat funciona como una inquietante metáfora sobre el edadismo y los estándares de belleza en la cultura contemporánea. REUTERS/Sarah Meyssonnier

Vivi Voyage, una influencer de origen francés y reconocida por documentar su vida en México a través de TikTok, ha generado controversia luego de publicar un video en el que expresa su desencanto con la Ciudad de México, afirmando que ya no «quiere ser chilanga”.

En la grabación, Vivi recorre las calles de la capital mientras comenta:

“Antes me consideraba como chilanga, pero ya no. Es muy peligroso caminar, no tanto por la inseguridad, sino por el caos. Es una ciudad… ¿cómo se dice? Caótica”.

La tiktoker criticó el desorden vial, la falta de respeto al peatón y el ritmo acelerado de vida en la capital, asegurando que “hay que poner la vida en riesgo solo para caminar”. Aunque en años anteriores había declarado sentirse identificada con la cultura mexicana, ahora cuestiona si fue ella quien cambió o si fue la ciudad.

El video, que rápidamente se viralizó, provocó una ola de reacciones encontradas, ya que algunos usuarios respaldaron sus comentarios, reconociendo que la CDMX puede ser caótica y estresante; sin embargo, otros le recomendaron que regresara a Francia:

• “Francesita, París te espera con los brazos abiertos”, escribió un usuario.

Vivi respondió a las críticas asegurando que su intención no es ofender, sino compartir su experiencia honesta como extranjera que ha vivido en México durante varios años.

@vivi_voyage_885 #mexico #cdmx ♬ sonido original – Vivi_voyage_88

Fuente: TikTok

Una jueza estadounidense desestimó este jueves la demanda por difamación del rapero Drake contra el sello discográfico Universal Music Group por promocionar el popular tema de Kendrick Lamar ‘Not Like Us’, que lo tacha de pedófilo.

La jueza Jeanette Vargas consideró que Lamar, estadounidense e inusual ganador del premio Pulitzer por su lírica, expuso una «opinión» que no constituye difamación, recoge Variety, poniendo punto final a una disputa del mundo del rap que saltó a la cultura pop general este año.

Lamar protagonizó el concierto de medio tiempo del Super Bowl, el mayor acontecimiento deportivo y mediático en EE.UU., con tantos espectadores que sus anuncios publicitarios son los más caros, e interpretó ‘Not Like Us’, que fue coreada por el estadio.

La jueza dijo que «el hecho de que la grabación se hiciera en medio de una batalla de rap es esencial para valorar su impacto en un oyente razonable», y señaló que en ese contexto las declaraciones de Lamar en la letra de la canción toman un carácter de opinión.

«Hasta las aparentes exposiciones de hechos asumen un carácter de exposición de opinión (…) cuando se hacen en el debate público, una disputa acalorada de trabajo u otras circunstancias en las que una audiencia puede anticipar el uso de epítetos, retórica feroz o hipérboles», dice.

El 4 de mayo de 2024, Lamar dio a conocer ‘Not Like Us’, ganadora a los Grammy a mejor grabación y canción del año, en la que repite unas acusaciones de hace una década de que Drake es un pedófilo y tiene una hija secreta a la que se niega a reconocer.

Drake demandó el pasado enero a Universal en un documento en el que no hizo mención a Lamar y en el que alegó que con ‘Not Like Us’, la discográfica «decidió publicar, promover, explotar y monetizar acusaciones que sabía no solo que eran falsas, sino también peligrosas».

Este rapero, que es conocido por aplastar a sus rivales con sus canciones y que fue una de las primeras celebridades en apoyar a Lamar, respondió a ese tema tipo ‘diss’ (de menosprecio) con otra canción, ‘The Heart Part 6’, en la que niega ser un pederasta.

Con información de EFE/Foto: RRSS/at

La estrella puertorriqueña Bad Bunny podría estar generando 788.500 dólares semanales por su catálogo musical a través de reproducciones en plataformas digitales en Estados Unidos, según estimaciones de la revista Billboard.

La revista especializada, apoyándose en datos de Luminate, estima que, con base a esas cifras, la actuación del artista puertorriqueño en el Super Bowl podría representar una ganancia neta semanal de casi 1,7 millones de dólares.

Los artistas que han encabezado el espectáculo de uno de los eventos más populares de EE.UU. han experimentado un aumento promedio del 60 % en las ganancias de su catálogo durante la segunda semana después del Super Bowl, en comparación con la semana anterior al juego, según los mismos datos.

La designación del puertorriqueño como artista principal del Super Bowl, que se celebrará el próximo 7 de febrero en Santa Clara (California), ha generado críticas entre dirigentes republicanos, que reprochan que su música sea en español.

El propio presidente de Estados Unidos, Donald Trump, calificó de «absolutamente ridícula» la elección de Bad Bunny por parte de la NFL como artista principal del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl.

«Nunca he oído hablar de él (…) No sé quién es, no sé por qué lo hacen. Es una locura. Me parece absolutamente ridículo», indicó el mandatario durante su intervención en el programa Greg Kelly Reports, emitido el lunes por la noche en Newsmax.

Bad Bunny, conocido por su postura crítica frente a las políticas migratorias de Trump, hará historia al convertirse en el primer artista latino en actuar en solitario durante el espectáculo del descanso del Super Bowl.

Poco después del anuncio de la NFL, uno de los asesores del Departamento de Seguridad Nacional, Corey Lewandowski, afirmó que el Gobierno desplegaría agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, en inglés) durante el evento.

Sin embargo, la Casa Blanca aclaró posteriormente que no existen planes de realizar redadas migratorias en el marco del Super Bowl. 

Con información de EFE / Foto: Archivo / 

El cantante puertorriqueño Bad Bunny será reconocido como ‘Artista del siglo 21’ en los Premios Billboard de la Música Latina 2025 que se celebrarán en Miami el próximo 23 de octubre, anunció este jueves la cadena Telemundo y la organización del galardón.

El reconocimiento celebra el dominio histórico del artista puertorriqueño en las listas Top Latin Albums y Hot Latin Songs de Billboard durante los últimos 25 años, con múltiples discos y sencillos multiplatino que han roto récords y redefinido los estándares del éxito en la música latina, señala un comunicado.

«El reconocimiento a Bad Bunny como Billboard Artista Latino del Siglo 21 está cimentado en su dominio sin precedentes de las listas de Billboard en los últimos 25 años», señala el comunicado.

El liderazgo va desde múltiples canciones debutando simultáneamente en los primeros puestos hasta lanzamientos de álbumes que marcaron el centro de la conversación global, incluyendo su desempeño en las listas, lo que estableció un nuevo estándar para la música latina.

Billboard y Telemundo subrayan que más allá de su trayectoria musical, Bad Bunny ha expandido su influencia al cine, la moda y la cultura pop.

El cantante fue el primer artista de habla hispana en encabezar Coachella, y la transmisión global de su último show de residencia en Puerto Rico, ‘No me quiero ir de aquí’, se convirtió en la presentación de un solo artista más vista en la historia de Amazon Music.

Además tiene la gira más taquillera en un solo año y ha sido el artista más escuchado en Spotify a nivel mundial durante tres años consecutivos.

Bad Bunny además hará historia al presentarse en el show de medio tiempo del Super Bowl 2026, convirtiéndose en el primer artista latino en solitario en encabezar unos de los espectáculos más vistos del mundo.

«Ya sea en el escenario, en la pantalla o en las calles, sus proyectos innovadores y su individualidad sin concesiones han colocado a Bad Bunny en el centro de la cultura global, consolidando su lugar en la historia», subraya el comunicado.

Su impacto cultural se reflejó también en su reciente portada de Billboard y en 13 ediciones internacionales de la revista.

La ceremonia de los premios se transmitirá en vivo el jueves 23 de octubre por Telemundo. 

El actor mexicoestadounidense Tonatiuh Elizarraraz transforma su carrera en ‘El beso de la mujer araña’, que protagoniza con Jennifer López y Diego Luna, lo que le permitió reconciliarse con su feminidad y sanar heridas tras años de adaptación a Hollywood, según cuenta en una entrevista con EFE.

 “Tuve que perdonarme por las partes de mí que perdí para encajar”, afirma en Miami el artista de 30 años, conocido simplemente como Tonatiuh, el nombre del quinto sol de los aztecas, y quien ha acaparado la atención del nuevo filme, en el que interpreta al personaje de Luis Molina.

“Perdí mucho de mi feminidad para sobrevivir como actor en Hollywood. Pero reencontrarme con la totalidad de mi ser y poder regalar eso a Molina fue un acto de amor propio y resistencia”, agregó el actor, conocido por series de televisión como ‘Vida’ (2018-2020), ‘Hidden Canyons’ (2021) y ‘Promised Land’ (2022).

 «Carta de amor» a latinos y la comunidad LGTBI

El artista, quien se identifica como queer y nació en Los Ángeles de padres mexicanos, protagoniza esta nueva entrega de la historia escrita por Manuel Puig, bajo la producción de López y Artists Equity, la empresa de su exmarido Ben Affleck y el mejor amigo de él, Matt Damon.

Tonatiuh es Molina, un preso homosexual encerrado durante la dictadura argentina en 1975 que sobrevive contando películas imaginarias a su compañero de celda, Valentín, interpretado por Luna, en las que él se transforma en su alter ego Kendall Nesbit y la protagonista de esas fantasías es López.

El actor destaca la relevancia del filme en un momento en el que las comunidades latina y LGTBI «están siendo demonizadas en estos momentos».

«Vivimos en una época de ‘PR’ (relaciones públicas) negativo como nunca antes y eso es mentira”, explica en referencia a los ataques políticos contra los latinos y las personas trans.

“Ser latino es hermoso. Ser latino es poderoso. Esta película es una carta de amor no solo para nuestra comunidad, sino también para la comunidad LGBTQ+ y queer, que está siendo demonizada. Es una locura pensar que nos llamen terroristas”, añade.

En la película, el horror de los presos políticos se cuenta con una dura y gris dosis de realidad combinado con un colorido escapismo y una aventura musical.

Para convertirse en Molina perdió 20 kilos en menos de dos meses, “al estilo de antes, cerrando la boca”, dice entre risas.

 “Quise asegurar dos cosas: vivir las circunstancias de una dictadura y que el cuerpo reflejara esa realidad. Pero también que Molina tuviera una figura femenina, una energía sin género”, explica.

“En mi último número musical tengo un momento increíblemente femenino. Quería que toda esa experiencia humana se viera reflejada en pantalla”, ahonda.

 Su nueva familia

Al hablar de su experiencia con López y Luna, Tonatiuh revela que «lo más inesperado fue lo divertidos que son».

«Uno conoce la mitología de Diego y Jennifer, pero al conocer a sus hijos, a sus familias y reír entre tomas, nos volvimos familia. Ese fue el mayor regalo”, asegura.

Su actuación no solo requiere drama, sino que también incluye canto y baile, al igual que López y Luna.

“Mi mamá y yo siempre manejábamos de ida y vuelta a su trabajo escuchando conciertos en la radio. Cantábamos a Rocío Dúrcal, a Juan Gabriel… Ahí nació mi amor por la música y el drama”, comparte.

Y confiesa que siente «como si estuviera viviendo un sueño”.

«Nunca me imaginé, aunque soy actor, que un día estaría en un musical. Y menos tener un sencillo… y menos un dúo con Jennifer López», relata.

El actor también cuenta que se negó a cambiar su nombre de origen indígena mexicano, incluso cuando le ganó golpes en la escuela, porque su “identidad no es una molestia». «Compartir mi cultura es algo bello”, zanja.

Hoy en día tiene infinita paciencia con los que tienen dificultad para pronunciarlo.

“El único problema es cuando alguien no quiere aprenderla ni escuchar de dónde vengo. Pero aprender los nombres de otras culturas es hermoso y yo feliz de enseñarles sobre la mía”, termina.

Jorge Pérez, director ejecutivo de Discover Puerto Rico y asesor estratégico, aseguró este lunes que no recomendaría la presencia de Anuel AA en el Coliseo de Puerto Rico tras el último tiroteo contra el recinto, que se sospecha era una nueva advertencia al artista urbano.

«Es la segunda vez que ocurre un incidente similar con este artista. Después de esta segunda ocasión y según la información, aparentemente el mensaje era para él. Pero si alguien me pregunta, yo como asesor estratégico, pensaría que no se debería permitir» su presentación en el Coliseo, dijo Pérez a la emisora Magic 97.3.

El Coliseo fue tiroteado en 2019, coincidiendo con un concierto de Daddy Yankee al que estaba invitado Anuel AA, y el pasado viernes, cuando el cantante iba a participar en un juego de baloncesto de celebridades.

Según enfatizó Pérez, quien supervisa el Coliseo José Miguel Agrelot, entre otros recintos, el riesgo de que Anuel se presente en la principal sala de espectáculos de la isla es «muy alto».

«La prioridad nuestra es la seguridad de nuestros fanáticos y empleados», afirmó el director ejecutivo de Discover Puerto Rico, agencia que promociona a la isla como destino.

El pasado viernes, seis encapuchados, montados en motocicletas, dispararon contra el Coliseo, dejando una veintena de cristales rotos y más de 150 casquillos de bala de diferentes calibres.

Cuatro empleados del Coliseo se encontraban dentro del lugar durante el ataque, aunque ninguno resultó herido.

El ataque provocó la cancelación de una rueda de prensa para dar detalles de un juego de pretemporada de la NBA entre los Miami Heat y los Orlando Magic al día siguiente y la cancelación de la participación de Anuel en el mencionado juego de celebridades.

Anuel AA, quien estuvo preso en 2016 por posesión ilegal de armas, no ha ofrecido hasta ahora ningún concierto en el Coliseo, el principal recinto de la isla y lugar deseado por todos los artistas del género urbano.

Cualquier decisión relacionada con vetos o restricciones de presentación de artistas en instalaciones públicas recae en el Gobierno de Puerto Rico, a través del Departamento de Seguridad Pública y la Autoridad del Distrito del Centro de Convenciones.

Como si fuera el último asalto de un combate de lucha libre Dwyane Johnson, conocido anteriormente como La Roca, saltó a un escenario con forma de cuadrilátero para presentar su última película ‘The Smashing Machine’ en México, la biografía del exartista marcial estadounidense Mark Kerr.

“Es muy importante para nosotros también la lucha. Sabemos lo importante que es en la cultura mexicana la lucha libre. Es algo muy bonito”, dijo Johnson.

La cinta, dirigida en solitario por primera vez por el cineasta Benny Safdie, narra la historia de Kerr, un competidor de lucha que tras varias victorias en Estados Unidos decide dar un giro a su carrera y mudarse a combatir a Japón.

Con peluches de la cara de Dwyane Johnson, bustos con su forma y tatuajes del toro que identifica la marca del artista, los aficionados del actor se lanzaban al encuentro intentando lograr una firma o camiseta promocional de la cinta.

“Muchas gracias a México, siempre que vengo es increíble el apoyo”, respondía sorprendido por los gritos y muestras de cariño.

Instantes antes era recibido con otra gran ovación Safdie, que tras haber triunfado en ‘Openheimer’ (2023) como actor de reparto volví a dirigir una cinta.

“La energía aquí es contagiosa, se siente la emoción en cada grito. Es el otro lado de un deporte que aman y el otro lado de Dwayne”, exclamó Safdie.

Además de las estrellas de Hoollywood, se sumaron a la alfombra roja personajes de las artes marciales mixtas mexicanas como la leyenda El Huracán, que apareció con su máscara de lucha libre mexicana reivindicando el éxito del país norteamericano en los deportes de contacto.

Aunque puede que Kerr sea un desconocido para la gran mayoría de aficionados del mundo del boxeo o las artes marciales, el dos veces campeón de peso pesado en la UFC es una de las mayores historias de superación de la competición tras el fuerte declive que sufrió su carrera.

Esa historia detrás de los combates fue la que Safdie quiso retratar en la cinta, centrándose en “rendir homenaje” a Kerr y no tanto en las peleas características de estas cintas de acción.

“Había complejidad en su historia y belleza que quería enseñar. Cuando los muestras es algo que emociona. El guion era complicado, y (Dwyane) y yo no habíamos tenido tiempo de conocernos”, explicó sobre las complicaciones de la producción.

Esa fue la misma línea que Johnson utilizó para inspirarse y trabajar en la relación entre director y actor, que valoró como “muy especial”.

“La química era muy especial entre Benny y yo. Es muy importante cuando conoces a alguien, y más en una película de peleas que también va sobre las personas detrás”, aclaró.

‘The Smashing Machine’ se estrena el próximo 9 de octubre en salas mexicanas, la última batalla de Dwayne Johnson en los grandes cines.