Netflix lanzó hoy el tráiler de su nueva serie original «La casa de las flores», protagonizada por Verónica Castro, la cual se estrenará el próximo 10 de agosto, informó la plataforma en un comunicado.

El programa es descrito como una comedia de humor negro que contará con 13 episodios de 30 minutos cada uno, creados y dirigidos por el cineasta Manolo Caro, y contará con la participación del actor español Paco León, quien interpreta a María José, una mujer transgénero.

La trama, según informó la plataforma de entretenimiento por internet, se desenvuelve en una floristería familiar supuestamente idílica y exitosa llena de secretos. Tras enterarse de la muerte de su amante, el patriarca de la familia decide reunir a todos sus hijos bajo el mismo techo para que convivan junto a él y su esposa.

Además de Verónica Castro se suman las actuaciones estelares los mexicanos Francisco de la Reguera, Aislinn Derbez, Cecilia Suárez, Natasha Dupeyron, Arturo Ríos y Sofía Sisniega, así como el estadounidense Sawandi Wilson.

La serie explora la necesidad de proteger y perdonar a los seres queridos, sin importar lo incómodo que eso pueda ser, informó el comunicado.

Los productores ejecutivos de la serie son Rafael Ley, Stacy Perskie, María José Córdova, Mariana Arredondo y Manolo Caro, de Noc Noc Cinema. También es producida por Carlos Taibo y escrita por Monika Revilla, Mara Vargas y Gabriel Nuncio.

Penguin Random House se asociará con Netflix en un acuerdo editorial mundial para libros basados en la aclamada serie original, Stranger Things.

Los dos primeros títulos, que se lanzarán este otoño, serán un libro complementario detrás de los escenarios y un libro de regalo de tapa dura para lectores jóvenes.

Estos dos libros serán seguidos la próxima primavera por una novela precuela de Stranger Things, escrita por la autora Gwenda Bond, sobre la madre de Eleven y el programa MKUltra. Se prevé que los títulos adicionales para lectores adultos y jóvenes lleguen más tarde en el 2019.

El libro de este otoño se titulará «Stranger Things: El mundo se volvió al revés: el acompañante oficial detrás de las cámaras».

Además, ediciones de audio libros serán publicadas por Penguin Random House Audio.

Todo lo que se sabe hasta ahora sobre la nueva temporada de la serie televisiva es que Francesca Reale, Cary Elwes y Jake Busey se unirán al espectáculo, Reale interpretará a un salvavidas popular en Hawkins Community Pool que se convierte en la pieza central de un oscuro misterio, Elwes interpretará al alcalde Kline y Busey será Bruce, un periodista de The Hawkins Post.

La plataforma de entretenimiento por internet Netflix lanzó este viernes las primeras imágenes de la serie original “La casa de las flores”, que protagonizada por Verónica Castro se estrenará el 10 de agosto próximo.

El programa de humor negro contará con 13 episodios de 30 minutos, creados y dirigidos por el cineasta Manolo Caro, y este día se revelaron algunas fotografías de la familia aparentemente perfecta “De la Mora”, que maneja un negocio de flores.

El estilo de Caro para crear personajes fuera de lo común inspiró a la actriz Verónica Castro a hacer una interpretación nunca antes vista en su carrera artística.

A ella se le suman las actuaciones estelares de Aislinn Derbez y Cecilia Suárez, logrando una combinación perfecta y a la vez desafiante para esta historia en la que nada es lo que parece.

“La casa de las flores” se desenvuelve en una florería familiar, aparentemente exitosa e idílica, llena de secretos disfuncionales.

Un día el patriarca se da cuenta de que su amante de mucho tiempo ha muerto de manera repentina y decide llevar a sus hijos a su hogar junto a su esposa y familia actual, quienes no sabían de su existencia.

La serie explora la necesidad de proteger y perdonar a los seres queridos, sin importar lo incómodo que eso pueda ser, se informó mediante un comunicado.

Los productores ejecutivos de la serie son Rafael Ley, Stacy Perskie, María José Córdova, Mariana Arredondo y Manolo Caro, de Noc Noc Cinema; también es producida por Carlos Taibo y escrita por Monika Revilla, Mara Vargas y Gabriel Nuncio.

La comunidad internacional, en especial el mundo del futbol, se conmocionó en noviembre de 2016 por el trágico accidente que sufrió el club brasileño Chapecoense. El equipo deportivo se dirigía de Bolivia hacia Colombia para disputar la final de la Copa Sudamericana cuando la aeronave en la que viajaban se desplomó poco antes de llegar a su destino, por falta de combustible (como se comprobó posteriormente).

Este domingo 10 de junio, CNN en Español presenta, a las 19:00 horas, “Chapecoense: Las claves oscuras del siniestro”, dentro de su serie DocuFilm. Comandado por el periodista Francho Barón, la investigación presenta a los espectadores una serie de datos descubiertos durante la filmación, además de las entrevistas con los involucrados: desde los sobrevivientes hasta trabajadores de LaMia (la compañía aérea responsable).

Originarios de Chapecó, una pequeña localidad al sur de Brasil, el Chapecoense no fue el único equipo profesional de futbol en volar en el mismo avión que se estrelló. De hecho, en su modalidad de vuelos chárter LaMia voló en su único avión a nueve equipos sudamericanos, además de tres selecciones, incluida la argentina con Lionel Messi. Otra personalidad que viajó en el mismo avión accidentado fue el presidente boliviano Evo Morales.

En el documental de poco más de una hora de duración los espectadores podrán ver los documentos que apuntan a probables causas que desencadenaron la tragedia, como la constitución formal de LaMia como empresa en Bolivia (donde pudo favorecerse de tráfico de influencias y nepotismo).

Vía telefónica, el periodista Francho Barón platicó sobre esta nueva producción, que trata un tema en el que todavía están abiertas investigaciones en Brasil y Bolivia: “No me atrevería a hablar de corrupción. Nos atenemos a la letra de lo que contamos aquí. No damos por hecho esa situación, pero sí planteamos la pregunta. Me parece importante porque hubo varias situaciones constatadas en documentos que apuntan a una aparente falta de control por parte de instituciones. Si lo que permea esa falta de control es un problema de corrupción debe ser la justicia lo que la determine”.

Sobre la decisión de CNN de abordar este tema, el periodista comentó que el equipo de trabajo fue de más de treinta personas: “Tras el accidente había preguntas elementales a las que no se daba respuesta. Familiares de las víctimas expresaban su preocupación por que nadie contaba el contexto que rodeo al trágico accidente”. En el avionazo murieron 71 personas, con sólo seis sobrevivientes.

La investigación para el documental fue de más de un año, más el trabajo posterior de debate editorial. Durante la filmación e investigación, el equipo de CNN descubrió nuevos derroteros que apuntaban a otros personajes, en apariencia, desligados de LaMia pero con facturas a su favor depositadas en sus cuentas.

Experiencia que marca

En la producción “Chapecoense: Las claves oscuras del siniestro” también se exponen los testimonios de una ciudad impactada por el suceso. Al propio Francho esta experiencia lo marcó: “Hay un término que usa uno de nuestros entrevistados: nos dice en determinado momento que el Chapecoense es un patrimonio colectivo en la ciudad de Chapecó. Para la gente es motivo de orgullo, de alegría local, es lo que unifica. Le da un sentido del ocio a una pequeña población de poco más de 200 mil habitantes… Creo que es fácilmente deducible que la herida que deja un hecho de estas características es enorme. Fue justo lo que nos encontramos, una herida muy profunda, muchísima gente que había perdido familiares, amigos, un padre, un hijo, un amigo de trabajo. Todos estaban en una situación personal muy frágil. Enfrentarse a eso periodísticamente no deja indiferente a nadie: al igual que soy periodista soy ser humano. Trabajar con esa materia prima se termina trasvasando a la propia cabeza. No soy de piedra, movió lo más íntimo que hay en mí. Este trabajo deja una cicatriz difícil de borrar”.

«Cómo entrenar a tu dragón», leyenda que comenzó como una inusual amistad entre un vikingo y un dragón, ha lanzado el avance de su tercera entrega, con la que se pondrá fin a esta historia animada.

En el video se observa como los protagonistas «Hipo» y «Chimuelo» se encaminan a su propio destino. Para el humano ser el jefe del pueblo y gobernante de Berk a lado de «Astrid» y para el dragón como líder de su especie.

Juntos dragones y vikingos lucharán de la mano para superar la amenaza que pondrá en peligro su relación y el mundo de los dragones.

Además, «Chimuelo» experimenta la emoción del primer amor cuando encuentra a una «Furia nocturna blanca», última en su tipo.

La película producida por Brad Lewis también productor de «Ratatouille» y por «Bonnie Arnold» de «Toy Story» y «Tarzan» es dirigida por Dean DeBlois y se estrenará el 1 de febrero del próximo año, se informó en un comunicado.

El chef estadunidense Anthony Bourdain fue encontrado muerto en su habitación de un hotel en Estrasburgo, Francia, en el marco de una filmación de su programa estelar para CNN «Parts Unknown», informó la cadena.

Bourdain, de 61 años y quien había confrontado problemas de alcoholismo y drogadicción, decidió ahorcarse en su habitación conforme se encontraba en la quinta temporada de su programa, donde recorría el mundo en busca de experiencias gastronómicas únicas.

«Es con extraordinaria tristeza que confirmamos la muerte de nuestro amigo y colega», señaló la cadena en una breve declaración.

«Su amor por la gran aventura, nuevos amigos, grandes comidas y bebidas y las historias extraordinarias en el mundo lo hicieron un narrador único. Sus talentos nunca dejaron de sorprendernos y lo extrañaremos mucho», destacó.

Bourdain, quien había obtenido varios galardones por sus programas de viajes y gastronomía, fue encontrado en su habitación por su amigo, el chef francés Eric Ripert.

En el que habría sido su última publicación en Twitter, el famoso chef compartió una versión de la canción «Rising Sun Blues» la cual dijo que «se quedará conmigo».

El actor mexicano Eugenio Derbez se incorporará al reparto de la cinta sobre la popular serie infantil «Dora la Exploradora», informó hoy el medio especializado The Hollywood Reporter.

Derbez se une así a este proyecto del estudio Paramount en el que la joven actriz de origen peruano Isabela Moner será la encargada de interpretar a Dora.

Basada en la serie de Nickelodeon, esta cinta de acción real será dirigida por James Bobin («Alicia a través del espejo», 2016) a partir de un guion firmado por Nick Stoller («The Muppets», 2011).

La película seguirá la pista de Dora en una aventura acompañada por su mejor amigo, el mono Boots, y su primo Diego.

«Dora the Explorer» es una serie animada que presenta a una heroína latina de siete años cuyas aventuras ocurren en un imaginativo mundo tropical de junglas, playas y selvas.

La adaptación cinematográfica de «Dora the Explorer» se rodará en Australia y desembarcará en los cines en agosto de 2019.

Convertido ya en todo un imán para el público hispano en Estados Unidos gracias a títulos como «No se aceptan devoluciones» (2013) y «Cómo ser un Latin Lover» (2017), Derbez estrenó en mayo el «remake» de la película «Overboard», que protagonizó junto a Anna Faris y que ha recaudado 77,4 millones de dólares en todo el mundo.

Entre sus proyectos de cara al futuro destaca la película de Disney «El Cascanueces», que llegará a la gran pantalla en noviembre, así como una nueva versión de la comedia francesa «The Valet» (2006).

El estudio Warner Bros está preparando una película centrada en la figura del “Joker”, el personaje interpretado por Jared Leto en la cinta de acción “Suicide Squad”, informó ayer la edición digital de la revista “Variety”.

Fuentes de la publicación sostienen que el actor protagonizará y ejercerá como productor ejecutivo del proyecto. Se espera que el estudio lleve a cabo la misma estrategia para otros personajes que aparecían en esa película de David Ayer, estrenada en 2016.

De hecho, Warner Bros anunció recientemente que el personaje de “Harley Quinn” (encarnada por Margot Robbie en “Suicide Squad”) tendrá su propia película, titulada “Birds of Prey”.

La película aún no cuenta con guionista, por lo que se desconoce cuándo llegará a las salas. Tampoco se sabe por el momento si el rodaje tendrá lugar antes o después del de la secuela de “Suicide Squad”, cuya producción comenzará en 2019.

Hace un año también se anunció que Robbie y Leto repetirían sus papeles de antihéroes en una película centrada en los personajes de “Harley Quinn” y el “Joker” que rodarían Glenn Ficarra y John Requa.

El proyecto sobre el “Joker” discurrirá de forma independiente a los anunciados meses atrás sobre los orígenes del personaje, una cinta que prepara Todd Phillips y que supondrá un nuevo punto de partida para el universo cinematográfico de DC Comics.

En ese proyecto será Joaquin Phoenix quien interprete al villano.

El actor mexicano Eugenio Derbez repetirá en el Mundial de futbol su personaje cómico de “corresponsal deportivo” que ya había interpretado en el pasado para México, pero esta vez lo hará para el público latino de Estados Unidos.

La idea es “crear videos cómicos desde Rusia”, explicó Kristin Goett, portavoz de DishLATINO, que lo patrocinará.

Señaló que el contenido de los videos es “un secreto que se revelará el 15 de junio” tras la inauguración del Mundial, que se realizará entre el 14 de junio y el 15 de julio.

“Queremos que nuestros clientes estén bien descansados durante el Mundial para que luego tengan más energía para alentar a su equipo favorito”, manifestó Goett.

Derbez, que ya se desempeña como rostro de la mencionada compañía, ahora presentará “el futbol como debe ser”, indicó.

Y eso significa “una vista exclusiva del escenario en Rusia a través de los ojos de Eugenio Derbez”, precisó Alfredo Rodríguez, vicepresidente de DishLATINO.

Derbez, de 56 años y padre de cuatro hijos, es considerado uno de los más influyentes hispanos en la industria del entretenimiento.

En su película más reciente, “Overboard”, comparte el protagonismo con la actriz estadounidense Anna Faris, y próximamente se estrenarán sus más recientes filmes, “The Nutcracker and the Four Realms” y “The Angry Birds Movie 2”.

En México, Derbez ya había actuado como “corresponsal” en eventos deportivos, por lo que él podrá “capturar la rica cultura en torno al futbol” con sus “vistas, tradiciones y sonidos”, señaló la compañía.

La temporada seis de la serie original de Netflix, «Orange is de New Black», la cual cuenta la historia de una neoyorquina de clase media que termina pagando con cárcel un pecado de su juventud, se estrenará el 27 de julio próximo.

La plataforma de entretenimiento por streaming lanzó un video en el que se observa la cocina sucia y llena de humo de una prisión, y la ventana con malla, en cuyo marco está parada una gallina.

También se alcanza a observar estacionado en el exterior un camión azul con la leyenda «Departamento de corrección», el cual avanza y el movimiento hace que se le caiga una de las viejas ventanas del lugar.

Enseguida se escucha al teléfono la voz de «Piper Chapman», protagonista de la serie interpretada por la actriz Taylor Schilling, quien indica: «Es un mundo nuevo», tras lo cual aparece la fecha de estreno y la frase «Máxima Seguridad».

La serie de tragicomedia, de la creadora de «Weeds», ha ganado premios Emmy y fue considerada la mejor producción cómica de 2014, lo que la hizo acreedora al Premio Critics Choice Award.

Una tercera película de «Legalmente rubia» se encuentra ya en preparación, según confirmó «Entertainment Weekly«.

La misma publicación dio a conocer que Reese Witherspoon ya está en pláticas para retomar su papel de Elle Woods, la rubia que sorprende a todos al entrar a la Escuela de Derecho de Harvard.

Detrás de esta nueva historia están las escritoras de la primera cinta, Karen McCullah y Kristen «Kiwi» Smith.

Lo que no se sabe es si la tercera película retomará los hechos de «Legalmente rubia 2», que no fue escrita por McCullah y Smith.

Tampoco se sabe si habrá un nuevo «Bruiser», el perrito chihuahua de Elle, que en la vida real murió en marzo de 2016.

«Hombre al agua», la nueva película de Eugenio Derbez, superó ya los 500 millones de pesos en la taquilla mexicana.

De acuerdo con un comunicado de Televisa, la cinta protagonizada por Anna Faris yDerbez ha recaudado 501 millones 99 mil 134 pesos.

En cuatro semanas en cartelera, la película ha registrado 10 millones 485 mil 734 asistentes.

Además de Faris y Derbez, en la cinta participan Eva Longoria, Cecilia Suárez, MarianaTreviño, Omar Chaparro y Adrián Uribe.

En Estados Unidos, este fin de semana la cinta de Derbez registró ganancias por dos millones de dólares.

«Por la anécdota» es el especial que sigue la gira mundial del comediante y músico Franco Escamilla, el cual fue producido por Kenia Films y se estrenará en Netflix el próximo 8 de junio.

El 3 de diciembre pasado, Franco cerró su gira internacional con una presentación en la Arena Ciudad de México, lugar en el que se dieron cita más de 10 mil personas. El «tour» llegó además a Toronto, Japón, Francia, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos, entre otros países.

El documental de comedia, que reúne los aspectos más importantes de dichos viajes, se logró gracias a una marca de bebidas refrescantes que decidió unirse a Escamilla en su apuesta por el género del «stand up», con la que busca cautivar y llegar a más consumidores.

«Si bien es cierto que el disfrutar un buen ‘show’ de ‘stand up’ no solucionará nuestros problemas, la realidad es que es una distracción sana que actúa como un buen remedio para que esos dolores de cabeza desaparezcan por un momento», declaró Heli Tella, gerente de Strongbow.

De acuerdo con un comunicado, la marca quiere adueñarse de la escena del stand up en México para seguir conectando con su audiencia a través de propuestas divertidas y urbanas.

Hoy viernes 1 de junio se estrena en Netflix la serie de televisión “José José, El Príncipe de la Canción”, proyecto producido por Telemundo que primero tuvo su lanzamiento en Estados Unidos y ahora toca el turno de México. Se trata de una única temporada de 60 capítulos, cuyo protagonista es Alejandro de la Madrid, quien espera que el público reciba este programa con los brazos abiertos.

“Toda la gente de México por fin podrá ver esta historia a la que le hemos dedicado tanto tiempo y cariño. Está basada en un libro que escribió José José y está supervisada por él, y se quedó muy contento con el resultado”.

Hace aproximadamente cuatro meses la serie finalizó en Estados Unidos, pero el actor destaca que este proyecto es por y para los mexicanos, debido a la identificación tan cercana que hay con José José, un icono que es parte de la vida popular y cultural del país.

“Yo creo que José José es para un público mexicano que creció con sus canciones, hay nuevas generaciones que están viendo otras cosas, pero lo interesante de esta plataforma (Netflix) es que tú puedes ver la serie cuando quieras. Tiene todo lo que se necesita para contar la historia de este gran personaje que encontrará su nicho, no es competencia con nadie”.

Esta interpretación dejó en Alex una gran huella, pues implicó múltiples retos, como hacer la voz de “El Príncipe de la Canción” cuando está en su etapa madura y comienza a perder la cualidad del canto. “Fue un trabajo muy grande para lograr la interpretación, hubo mucho trabajo con distintos coaches, con los escritores y directores, para que este rol no fuera una imitación”.

Con más sentimiento

Con esta oportunidad de vivir en la piel de José José, destaca De la Madrid que ya escucha las canciones de este ídolo de distinta manera. “De forma positiva porque hay temas que los cantamos tanto que ni siquiera le ponemos atención a la letra. Me conmueve mucho que estas canciones forman parte de tu bitácora personal, son momentos de tu vida, de tus relaciones”.

Alejandro tuvo la oportunidad de convivir con el intérprete de “El triste”, conversaron acerca de su vida y estuvo muy pendiente del desarrollo de la historia. “Fueron momentos increíbles que yo voy a guardar en mi mente y corazón para siempre, él se acercó con mucho respeto y cariño para contarme algunos secretos y anécdotas privadas, para echarme porras en momentos complicados, para decirme que era una historia dura”.

Señala que José José nunca le pidió ocultar nada, al contrario, fue muy abierto y receptivo para que se contara su historia. Confiesa que lo que se lleva de esta historia a su vida personal y profesional es saber decir “No” a tiempo. “Hay que tener la fuerza para decir ‘no’ cuando se tiene la claridad con respecto con la gente que no debería de estar (en tu vida), a cuidar un poco más las cosas que damos por hecho, a tener la fuerza para reinventarte siempre en momentos que son complicados, son muchos los mensajes”.

El auge de las bioseries

Alex destaca que así como hubo una tendencia de narcoseries, son ahora las bioseries las que marcan pauta en el gusto del público. “Son momentos del entretenimiento donde siempre se está buscando el interés de la gente, así como pasó con las novelas rosas, los realitys, las narcoseries, y ahora la gente está buscando recordar lo que detonan este tipo de historias, añoranza o melancolía”.

Salvador Iglesias Jr, presidente de los Cuervos Negros Salvajes de Nuevo Toledo en Puebla F.C emitió un comunicado dirigido a Zinedine Zidane luego de anunciar su renuncia al Real Madrid.

«Con motivo de su reciente cierre de ciclo como entrenador de cierto club español, hago oficiales mis intenciones de invitarlo a ser parte de un reto deportivo sin precedentes: otorgarle la dirección técnica de mi equipo», se lee en el documento.

«Estoy seguro que con su amplia experiencia europea podrá convertir a los cuervos en el Real Madrid de América Latina y campeones de Centroamérica», finaliza Chava Iglesias Jr.

En marzo Netflix anunció que la serie “Club de Cuervos” inició con las grabaciones de la cuarta temporada.

A más de un año de que Angelina Jolie y Brad Pitt anunciaran su separación, se ha dado a conocer que la actriz podría estar estrenando romance con el también actor Garrett Hedlund.

De acuerdo al sitio Radar Online, fuentes cercanas a la actriz contaron que entre Jolie y Hedlund creció una química electrizante luego de que ella lo contratara como parte del elenco de la cinta Inquebrantable en 2014.

“Angie está muy halagada, y disfruta mucho la atención de Garret”, reveló la fuente al portal.

Además de esta declaración, la misma fuente comparó a Garrett con Brad. “Él es como un Brad más joven y más sexy, y ella le comentó a un grupo exclusivo de amigas que estaría dispuesta a tener una aventura con él”.

Trascendió que por el momento la relación se encuentra en la etapa de realizarse llamadas y verse en algunas citas, siendo Hedlund quien ha tomado toda la iniciativa.

Cabe recordar que Jolie y Pitt anunciaron su separación definitiva el 23 de setiembre del 2016, tras una relación de 12 años y 6 hijos.

Fuente: Agencia México/pmc

Shakira habría defraudado por más de 10 millones de euros (más de 230 mil millones de pesos) a la Hacienda española durante tres años, de acuerdo a la información revelada por algunas fuentes al diario El País.

Según la averiguación expuesta, la colombiana no habría hecho el abono correspondiente a la Agencia Tributaria de España entre los años 2012 y 2014, periodo en que ya era residente de ese país.

Se informó además que Hacienda inició una investigación sobre Shakira para aclarar si desde 2011, cuando anunció su noviazgo con Gerard Piqué, ya vivía en Barcelona.

Por si esto fuera poco, trascendió que los técnicos de la Agencia Tributaria inspeccionaron la vida cotidiana de Shak visitando los lugares a los que acudía con frecuencia y escudriñaron su actividad a través de redes sociales, por lo que llegaron a la conclusión de que pese a ser una artista internacional que ofrece conciertos en cualquier parte del mundo, desde el 2011 pasó la mayor parte de su tiempo en España.

Por su parte, la defensa de la artista argumentó que la cantante tenía su residencia en las Bahamas, donde compró una casa desde el año 2004. Será en las próximas semanas cuando se decidirá si la famosa deberá presentarse en los juzgados para aclarar los supuestos delitos que cometió contra la Hacienda Pública.

Fuente: Agencia México/pmc

A pesar de que Maluma es un artista consolidado en el género urbano, el colombiano podría dar un giro a su carrera y sorprender a sus seguidores al realizar una colaboración con el mexicano Carlos Cuevas, quien es conocido por interpretar boleros.

Debido a que Cuevas acaba de lanzar un disco donde realiza varios duetos, es que no descarta invitar al reggaetonero para hacer un tema juntos en su próximo álbum.

«Maluma sobre todo porque es colombiano como Charlie Zaa y como muchos más debe tener en su disco duro alguna canción de boleros, por qué no invitar a Maluma a que cantara conmigo e hiciera un rap ahí rapidísimo, sería interesante», confesó Carlos en entrevista para el programa “De Primera Mano”.

Al ser cuestionado sobre su incursión en el género urbano, Carlos Cuevas expresó: “No lo podría hacer porque no lo sé hacer y yo estoy seguro que Maluma sí lo podría hacer porque él sí ha escuchado música de boleros, estoy segurísimo, tiene la voz especial para cantar boleros, el bolero se dice se canta con una voz bajita, a media voz, y él la tiene, no se canta gritando, entonces él sería fenomenal”.

Por ahora se desconoce si el cantante colombiano acepte esta propuesta, pero es importante señalar que el famoso ha expresado en distintas ocasiones su admiración por la música mexicana, motivo que podría orillarlo a aceptar esta invitación.

Fuente: Agencia México/pmc

* Afirma: «Ojalá nos apoyáramos un poquito más entre mexicanos» Eiza González empleó su cuenta de Twitter para responder la ola de críticas y memes que desató su look en la ceremonia número 90 de los Premios Óscar.

Luego de que el vestido amarillo entallado del diseñador Ralph Lauren le acarreara un sinfín de ataques, la actriz mexicana no dudó en reprochar la falta de apoyo de sus compatriotas durante y después del evento.

«Oigan. Yo estoy muy orgullosa de ser una mujer 100% mexicana ahí anoche, ojalá nos apoyáramos un poquito más entre mexicanos. Yo no veo a la gente de otros países siendo atacados por su misma gente. Juntos somos más fuertes ???? en fin orgullosísima de todos los mexicanos ayer ????», dijo González.

Acto seguido, compartió en otro mensaje el boceto en lápiz y acuarela de su controversial outfit. Por si esto fuera poco, también aprovechó el momento para mostrar su solidaridad con Gael García, quien también recibió diversas críticas por su actuación en la misma gala.

«Mil y un billón por ciento. Lo hicieron increíble tu Natalia y Miguel», expresó la actriz al leer que Gael afirmaba que luego de su participación lo menos que haría era irse a dormir, tal como le sugería un usuario, quien lo juzgó por su interpretación del tema «Remember me» (Recuérdame), canción principal de la película «Coco».

Fuente: Agencia México/pmc

Mauricio Ochmann y Aislinn Derbez han abandonado el hermetismo con respecto a la identidad de su hija Kailani, y comenzaron a compartir con sus seguidores los tiernos momentos que viven como padres.

Luego de que la actriz presumiera en Instagram el momento en que su pequeña hermana Aitana conoció a Kailani, ahora fue el turno de Mauricio para mostrar una linda imagen junto a su segunda hija.

En la instantánea se ve al actor recostado junto a la bebé que apenas cumplió una semana de nacida, pero el detalle más enternecedor fue la pose que tenía Kailani, misma que replicó Ochmann.

“Y así se vive en el cielo”, escribió el protagonista de la serie “El Chema” a lado de la imagen que ha logrado casi 200 mil me gusta a menos de una hora de su publicación.

Es de esta forma que la famosa pareja comparte con sus incondicionales la felicidad que en este momento les embarga con la llegada de Kailani a sus vidas.

Coco y la pronunciación del dolor. Ajena a la crítica de cine y a las fobias hollywoodenses, quiero dejar constancia de mi felicidad como espectadora ante Coco, la película.

Porque hace planetaria a Frida con sus excesos incluidos.

Porque es una interpretación contemporánea de un ritual muy mexicano, al margen de sus diversas apropiaciones y las dudas de su origen.

Porque reconforta el alma esa idea de que los muertos mueren sólo cuando se les olvida.

Porque recrea la celebración de los difuntos que regresan al mundo de los vivos para regodearse en sus vicios y antojos.

Porque se hace cargo del matriarcado persistente en la construcción de las biografías familiares.

Porque cuestiona con ternura los mandatos que abuelos, padres y tíos establecen a sus descendientes.

Porque abre puertas y ventanas al perdón siempre pendiente en las historias de amores interrumpidos.

Porque se toma en serio la reparación del daño como consecuencia del conocimiento de la verdad.

Porque nos recuerda que el ocultamiento del dolor únicamente agranda el dolor.

Porque obliga a reconocer que la nuestra es una cultura en la que, por generaciones, se ha pretendido que la negación de las pérdidas es el camino para superarlas.

Porque reconoce la fuerza de la herencia de las pasiones, de la genética emocional, del peso de los ancestros.

Porque otorga a las abuelas y a las bisabuelas el reconocimiento de su bondad, por supuesto, pero también señala el costo que conllevan sus rencores.

Porque nos permite admitir que esa consigna femenina sobre “los hombres malos que se fueron”tiene, necesariamente, otra cara de la moneda.

Porque retrata a las familias donde un retrato mutilado es síntoma de cariños resquebrajados que sangran y merecen ser pegados así sea con el diurex del entendimiento y la compasión.

Porque exalta el diálogo entre nuestros niños y nuestros mayores.

Y porque nos recuerda que la pesadilla del muro de Trump puede ser aplastada desde la pantalla con la historia de Coco.

Sí, porque al final de cuentas, si se trata de activar el lenguaje del rencor, estamos en posibilidad de decir que el imperialismo yanqui se ha rendido a las flores de cempasúchil.

La imaginación de Guillermo del Toro luce ilimitada. Tanto que no cabe en las fronteras de los territorios donde normalmente se desenvuelve: el cine y la literatura. La creatividad del mexicano no deja de explorar y en ese ejercicio dio un salto al diseño de una botella de tequila, bebida con la que comparte orígenes.

El director de la cinta ‘La forma del agua’, nominada en 13 categorías del Oscar, aceptó en julio de 2014 la invitación de Tequila Patrón para diseñar la botella y la caja de una edición especial.

Cuando comenzamos a hablar con Guillermo nos emocionó mucho que su respuesta fuera positiva, sobre todo porque él nunca había hecho una colaboración comercial como ésta», cuenta Carlos Boughton, director de mercadotecnia y el área de innovación de Patrón Spirits. «Fuimos muy honestos. Queríamos a alguien que nos ayudara a contar la historia del tequila, una voz diferente, única y fue lo que encontramos con Guillermo del Toro, un maestro en el arte de contar historias».

En el proceso, Del Toro creaba imágenes en su cabeza, las compartía para que fueran plasmadas en papel por Guy Davis, colaborador y artista conceptual en la última producción cinematográfica y otros trabajos del creador de cintas como ‘Cronos’ y ‘El Laberinto del Fauno’.

En Tequila Patrón se pensó primero en poner una caja con forma de relicario, pero el cineasta consideró que ese objeto era más europeo, así que optó por crear un altar, uno dedicado al tequila.

Además, ideó el concepto de tener dos botellas que “evocara un sacramento, un ritual, la experimentación cuidadosa y la creación de nuevos cocteles que combinen estos elementos en una deliciosa alquimia”, refiere el productor tapatío en el libro que acompaña la botella. Así se decidió la presencia de un tequila y un licor de naranja para darle forma a una nueva criatura, una calavera alada, con astas, venerada dentro de una caja de madera negra con vivos en plata.

Guy y yo diseñamos esto para que sea un hermoso altar. Para todos aquellos que quieran rezarle al tequila esta es la oportunidad, les concede bastantes milagros, y si no, al menos se les olvida lo que necesitaban”, mencionó el director mexicano en el lanzamiento de Tequila Patrón X Guillermo del Toro, en julio del 2017.

No le dimos ni una sola instrucción, las únicas limitaciones fueron por la física, no podíamos tener un empaque del que dudáramos de su integridad”, relata en entrevista telefónica desde Austin, Texas, Carlos Boughton a Excélsior Digital. “’Lo que usted se imagine, eso vamos a hacer’. Nunca dijimos: ‘no se puede’. Como decimos en la hacienda: ‘lo difícil nos lleva tiempo, y en lo imposible nos tardamos un poquito más’”.

Al frente de la caja, la cual cuenta la historia de la tequilera y el proceso de elaboración, aparece grabada una calavera peculiar. “Tiene detalles que remiten a Guillermo más allá del nombre: la calavera tiene lentes y barba, como él”.

En un lado están grabados los jimadores cortando el agave; en el otro está la recolección de las piñas ya limpias. En la parte de atrás está todo el proceso de elaboración del tequila de principio a fin.

Dentro de la caja, en la parte inferior viene una charola desplegable, con dos velas que crean el altar; en la parte superior hay un libro con imágenes, una carta del autor y del ingeniero Francisco Alcaraz, maestro tequilero de Patrón, y un recetario de coctelería. Adentro, en las puertas, está impresa la Hacienda Patrón con agaves al frente.

La botella más grande (750 ml.) —que forma el cuerpo de un esqueleto— contiene un tequila extra añejo, con algunos destellos rojizos, de sabor suave pero complejo, a miel, nueces y pasas, vainilla y roble. El sabor está balanceado entre lo dulce y lo frutal, con un final de agave y roble que perdura en el paladar; la más pequeña (100 ml.) —la cabeza— tiene un licor de naranja color ámbar, con un distintivo aroma dulce y con notas cítricas, a clavo, ligeros toques de pan francés y caramelo. Ambas botellas dan forma a una criatura, con el ‘monstruoso’ sello y el contexto cultural que existe entre el tequila y el director.

Es como la figura de un Fauno, un humanoide con cuernos, creo que ahí se dio gusto al crear. Eso sólo pudo venir de la imaginación de Guillermo. No se le bautizó, pero hubiera estado divertido ponerle nombre”, dice Boughton.

En el video de lanzamiento, Del Toro define a este tequila como el cambio de cuerpo del espíritu del agave, desde corazón que crece de la tierra de Jalisco, hasta la peculiar botella.

La edición especial de Tequila Patrón X Guillermo del Toro se comercializó a varios países, entre ellos Estados Unidos, Canadá Reino Unido, Sudáfrica, Alemania, Japón, Singapur, Australia y Nueva Zelanda. El número de ejemplares enviados ronda los 20 por país. El precio aproximado es de 12 mil pesos en México.

El proceso de esta edición duro tres años, un mes y cinco días. Y si me das un ratito te cuento las horas. Guillermo quedó muy satisfecho”, comparte el directivo entre risas.

El misterio que envuelve la caja y la explosión de colores al abrir el empaque, son la equivalencia a la vista del sabor de la bebida. Al abrir las puertas de la caja, a los costados de la criatura formada por las botellas, se lee la leyenda “Tiempo, vida y madurez”, líneas que reflejan el trabajo de esta edición especial.

Del Toro quiso plasmar puntos claves del ingeniero Francisco Alcaráz, quien dice que todo lo que necesita para trabajar, más que otra cosa, es tiempo, porque al tequila hay que darle tiempo para madurar. La vida, que es para disfrutarse y con tequila se disfruta más. Por último, insiste en la madurez, parte importante para disfrutar todo con gusto, conscientemente y con responsabilidad”.

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La fantasía también conduce a la verdad y muchas veces no la tomamos como debe ser, afirmó Guillermo del Toro quien con su película “La forma del agua” obtuvo los máximos galardones de la 90 entrega del Oscar esta noche.

Al abundar sobre su discurso de aceptación al recibir el trofeo de mejor película del 2017, Del Toro señaló en la sala de prensa de ganadores que los latinos debemos seguir impulsando cualquier esfuerzo para derribar barreras.

“La fantasía también conduce a la verdad. Muchas veces no la tomamos como debe ser. Ahora en esta ceremonia es muy bello para mí. Una de las cosas más ricas es la fabulación y la posibilidad de soñar mundos fábulas, parábolas para momentos difíciles”, destacó.

“Espero que los jóvenes que están viendo y que trabajan en artes plásticas, piensen que el fantasma es un camino a la forma, a señales para entender que todo construye», agregó.

Lo más importante es recordar de dónde vienen nuestras rutas de verdad y continuar creándo, recomendó.

Del Toro esta noche hizo historia al convertirse en el tercer director mexicano en ganar el Oscar en los últimos cinco años, luego de Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñarritu.

Fuente: Notimex/pmc

Los Ángeles, 4 Mar (notimex).- A continuación la lista completa de los ganadores de los premios Oscar en la 90 entrega anual de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, anunciados hoy domingo en el teatro Dolby de Hollywood.

-Mejor película:

«La forma del agua».

-Mejor actor:

Gary Oldman, «Darkest Hour».

-Mejor actriz:

Frances Mcdormand, «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri».

-Actriz de reparto:

Allison Janney, I, Tonya.

-Actor de reparto:

Sam Rockwell, «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri».

-Mejor director:

Guillermo del Toro, «La forma del agua».

-Diseño de producción:

«La forma del agua»

-Fotografía:

Blade Runner 2049 (Roger Deakins).

-Diseño de vestuario:

«Phantom Thread» (Mark Bridges)

-Edición de sonido:

«Dunkirk»

-Mezcla de sonido:

«Dunkirk»

-Cortometraje animado:

«Dear basketball»

-Cortometraje en vivo:

«The silent child»

-Partitura original:

«La forma del agua» (Alexandre Desplat)

-Efectos visuales:

«Blade Runner 2049»

-Edición:

«Dunkirk» (Lee Smith)

-Maquillaje y peinados:

«Darkest hour»

-Película extranjera:

«Una mujer fantástica» (Chile)

-Cortometraje documental:

«Heaven is a traffic jam on the 405»

-Documental:

«Icarus»

-Canción original:

«Remember Me» (Coco)

-Cinta animada:

«Coco»

-Adaptación de guión:

Call Me By Your Name (James Ivory)

-Guión original:

Get Out (Jordan Peele)

Fuente: Notimex/pmc

La película del cineasta mexicano Guillermo del Toro, “La Forma del Agua”, ganó cuatro premios Oscar en la 90 entrega de los galardones a lo mejor de la academia cinematográfica.

Los premios que recibió La Forma del Agua fueron en las categorías

Mejor Música.

Mejor Diseño de Producción.

Mejor Director

Mejor Película

La producción de Guillermo del Toro, estuvo nominada a 13 Oscares de los cuales obtuvo cuatro galardones.

Un profesor de Ghana que enseña informática a sus alumnos sin ninguna computadora se ha vuelto un éxito viral.

El profesor, de la ciudad de Kumasi, se las apañaba con su pizarra en la que hacía un meticuloso dibujo de la interfaz de Word, el popular procesador de texto de Microsoft.

Él mismo colgó en Facebook las fotos en las que aparecía haciéndolo, junto al mensaje: “Enseñar informática en las escuelas de Ghana es muy divertido”.

Después de que las imágenes se hayan compartido miles de veces en la red, Microsoft ha prometido enviarle nuevo equipamiento informático.

El profesor Owura Kwadwo, que, según el portal Quartz Africa se llama en realidad Richard Appiah Akoto, afirmó en su publicación de Facebook que: “Amo a mis estudiantes, así que tengo que hacer lo que les haga entender lo que enseño”.

Quartz informó de que la escuela en la que trabaja no tiene ningún computador desde 2011, pese a que a los estudiantes se les exige pasar un examen en Tecnologías de la Información y la Comunicación para poder avanzar en su itinerario escolar.

Fueron muchos los que expresaron su admiración por la dedicación de este profesor.

“No es la primera vez que lo hago”, dijo a Quartz Akoto sobre su meticuloso dibujo en el aula. “Lo hago cada vez que estoy en clase”.

No esperaba tanto impacto
El docente asegura que le gusta compartir imágenes en Facebook, Sobre las de su escuela, dijo: “No sabía que iban a captar la atención de tanta gente”.

El pasado domingo, la emprendedora Rebeca Enonchong escribió en Twitter a Microsoft África destacando el hecho de que el profesor estaba intentando enseñar el uso de uno de sus productos sin haber tenido acceso a él.

“Seguramente podéis conseguirle recursos adecuados”, indicó.

Este martes, el gigante del software prometió enviar un computador al profesor Akoto y darle acceso a su material educativo.

Stephanie Peterson, de 26 años, fue arrestada en New Smyrna, Florida, ayer miércoles. Y representa un caso más de los múltiples que se conocen en los últimos tiempos de relaciones sexuales entre profesoras y estudiantes que tienen a su cargo.

La detención de Peterson se produjo por la mañana, luego de que la Policía de esa ciudad obtuviera pruebas sobre el vínculo que la unía con el menor de 14 años. La joven y sexy profesora de ciencia del New Smyrna Beach Middle School fue arrestada bajo los cargos de tener relaciones sexuales con el adolescente y enviarle fotos desnuda, según confirmó la Oficina del Sheriff del Condado de Volusia.

El vínculo entre ambos comenzó en noviembre pasado, según confirmó la propia maestra a los investigadores. La mujer le enviaba fotos de ella completamente desnuda para conquistarlo. Llegaba a su vivienda tarde por la noche, lo buscaba con su automóvil a las 11 pm y lo devolvía horas después.

En cada encuentro, Peterson le rogaba al jovencito que no le contara a nadie respecto a lo que hacían. Además del frenético sexo que los unía, la profesora le compraba pipas para fumar marihuana, práctica que realizaban también juntos.

Peterson estaba casada desde 2015 con Brandon Ferri, bombero y dueño de barcos de pesca en aquella ciudad de Florida. Pero en los primeros días de febrero iniciaron los trámites para poner fin a su matrimonio antes de que el caso estallara ante la opinión pública. A la sexy profesora la defiende su padre en ese caso, el abogado Philip Peterson.

Entre los cargos que también pesan sobre Peterson figura el de administrar material dañino a un menor. La víctima le contó todo a sus padres luego de encontrarse muy perturbado por todo lo que lo rodeaba y no poder controlar la situación.

Peterson comenzó a trabajar en el New Smyrna Middle School en agosto de 2016 como maestra de ciencias. Antes, había sido docente suplente en otras instituciones. El lunes pasado renunció.

Su padre, Philip Peterson, es un reconocido abogado de New Smyrna Beach. Originario de Iowa, se trasladó a Florida cuando su padre fue parte del programa espacial gubernamental en 1967. Junto a su hermano Sid montaron el exitoso bufete de la ciudad. Nunca pensó que terminaría defendiendo a su hija de un escándalo sexual de proporciones mayúsculas.

En 2014, investigadores de la NASA descubrieron manchas reveladoras en imágenes de satélite de las islas Danger, en el extremo norte de la Península Antártica, lo que ssugería un misterioso gran número de pingüinos. Así que los investigadores se asociaron con Stephanie Jenouvrier, ecóloga de aves marinas de WHOI (Institución Oceanográfica Woods Hole), Mike Polito de LSU y Tom Hart de la Universidad de Oxford (Reino Unido) para organizar una expedición a las islas con el objetivo de contar las aves de primera mano.

Cuando el grupo llegó en diciembre de 2015, encontraron cientos de miles de aves que anidaban en el suelo rocoso, e inmediatamente comenzaron a contar sus números a mano. El equipo también utilizó un dron comercial Quadcopter modificado para tomar imágenes de toda la isla desde arriba. El recuento final, de más de millón y medio de pingüinos residentes en las Islas Danger, se publica ahora en Scientific Reports.

Las islas tiene la mayor población de pingüinos Adelaida (Pygoscelis adeliae) en la Península Antártica, y además parecen no haber sufrido las disminuciones de población encontradas en el lado occidental, asociadas con el cambio climático. Estas supercolonias han pasado desapercibidas durante décadas, en parte por la lejanía de las islas y, en parte, por las traicioneras aguas que las rodean. Incluso en el verano austral, el océano cercano está lleno de hielo marino grueso, por lo que es extremadamente difícil acceder allí señala Heather Lynch, profesora asociada de Ecología y Evolución en la Universidad de Stony Brook.

El número de pingüinos en las Islas Danger podría proporcionar información no solo sobre la dinámica de la población de pingüinos, sino también sobre los efectos del cambio de temperatura y el hielo marino en la ecología de la región. Y también aportará una valiosa evidencia para apoyar las Áreas Marinas Protegidas (AMP) propuestas cerca de la Península Antártica.

Se han servido de un dron, que permite volar en una cuadrícula sobre la isla, tomar fotografías una vez por segundo, para luego unirlas en un gran collage que muestra toda la masa terrestre en 2D y 3D. Una vez que esas imágenes masivas están disponibles, el equipo puede usar un software de redes neuronales para analizarlas, píxel por píxel, buscando nidos de pingüinos de forma autónoma.

Vamos a admitirlo de una vez: la música de introducción de Dragon Ball Z es MUY pegajosa. Seguro la cantaste una y otra vez durante los 90 mientras empezaba tu show favorito.

Desde la primera vez que la veías surgían muchas preguntas: ¿Qué era Dragon Ball Z? ¿Por qué no podías dejar de escucharlo? Y sobre todo, ¿qué demonios significa “Chala Head Chala”?

Esta fue la forma en la que muchos conocimos la serie de Dragon Ball.

Al contar con doblaje en español latino prácticamente toda la canción estaba traducida algo que pudiéramos entender; excepto por la frase de “Chala Head Chala”, lo cual muchos pensaron que podría ser un poder de Goku, palabrería sin significado para que rimara o hasta un “exhala”.

En países latinos, anglosajones y germánicos, se quedó la frase de «Chala Head Chala” en la canción, mientras que en España lo que dicen es el infame “Luz, fuego y destrucción”; pero no, esto no significa.

El título oficial de la canción es “Chara-hetchara”, pero ya que la R en japonés tiene una fonética similar a la L, parece que en realidad dicen “Chala”, y ese “Het” suena similar a “Head”, cabeza en inglés.

Y esto nos lleva al significado de “Hetchara”. Durante los 80s en Japón era común esta frase, la cual se podría traducir como “No hay problema” o “No te preocupes”.

Si lo comparamos este significado con el tono la canción, la letra y la personalidad despreocupada de Goku, ¡tiene todo el sentido! Chara-hetchara, la cual fue un himno para las generaciones de los 90, en realidad es una canción positiva, donde sin importar los conflictos a los que se enfrentan los héroes, saldrán victoriosos (sí… aunque se tarden 10 capítulos en una sola pelea).

“Con las entregas de premios normalmente tienes una idea que no será únicamente esa, así que tienes que preparar una suerte de desarrollo”, dice Elizabeth Saltzman, estilista de Gwyneth Paltrow, Uma Thurman y la nominada a mejor actriz Saoirse Ronan. “Hay tantos momentos [días de prensa, eventos, programas de televisión y proyecciones] que tienes que tener una narrativa. Quieres que el público las quiera y hacer que parezcan accesibles. Hay tantísimo que la moda puede conseguir y expresar, pues envía mensajes. No estás simplemente poniéndote un vestido y saliendo por la puerta”.

© Getty Images Saoirse Ronan

El mensaje es quizás más importante que nunca este año. El dress code de negro total para apoyar el movimiento de Time’s Up en los Golden Globes, y después en los BAFTA, hizo que muchos estilistas se echaran a temblar, con diseñadores como Prabal Gurung, Christian Siriano y Naeem Khan rehaciendo vestidos en el último minuto mientras combatían la gran tormenta neoyorquina (eso sí, los vestidos fueron posteriormente donados para una subasta de apoyo a los fondos de la defensa jurídica de Time’s Up). La declaración de intenciones resultante llegó a todos los rincones y probó que merecía la pena ese esfuerzo extra. Y pese a que el sobrio dress code no esté planificado para los premios de la Academia, podemos esperar que la conversación continúe este domingo.

© Margot Robbie / Copyright: Getty Images margot robbie

• ¿Cómo eligen vestido las actrices?

La mayoría de las estrellas (especialmente las nominadas a mejor actriz, que este año son Margot Robbie, Meryl Streep, Frances McDormand, Sally Hawkinsy Saoirse Ronan) comenzaron el proceso de elección de vestido en octubre, cuando se anunciaron los primeros premios, con los estilistas pidiendo looks a diseñadores o empezando a asesorarse sobre una pieza personalizada. Pueden mostrarse hasta 60 vestidos para una única estrella y ocasión, y es tarea del estilista el trabajar con las casas de diseñadores para asegurarse de que no se repitan los looks. ¿Se acuerdan del cambio de última hora a Prada de Anne Hathaway cuando se llevó a casa el premio a la mejor actriz secundaria en 2013?

“Todos los diseñadores se nos aproximan y muchos de ellos vienen queriendo [vestir a alguien específicamente] sólo para los Oscars o los BAFTAs”, explica Saltzman. “A veces estos prodigios tienen auténticas relaciones con diseñadores, como Gwyneth Paltrow y Tom Ford”. Esa relación en particular resultó en la hermosa capa blanca que vistió Paltrow en la ceremonia del 2012. Para otros la relación es contractual. Jennifer Lawrence, por ejemplo, tiene un acuerdo con Dior por valor de más de 15 millones de dólares a lo largo de 3 años y Emma Stone uno de dos años con Louis Vuitton. Estos patrocinios las obligan a vestir la firma respectiva en eventos específicos a lo largo del año.

Aunque el dinero que cambia de unas manos a otras para estas apariciones suele mantenerse en secreto y rara vez se habla al respecto, la práctica está muy extendida, particularmente entre las casas de joyas. En 2015, Jessica Paster, estilista de Cate Blanchett y Emily Blunt, reveló que las celebrities pueden embolsarse hasta 250.000 dólares por vestir a determinado diseñador en una alfombra roja, con sus estilistas llevándose entre 30.000$ y 50.000$. La cantidad que se le pagó a Charlize Theron en 2006 (200.000$) por llevar Chopard en la alfombra roja causó en su día mucha controversia (también asegura haber recibido 50.000 dólares en valor de joyas por llevar Cartier en los Globos de Oro).

© Saoirse Ronan en Versace / Copyright: Getty Images Saoirse Ronan

Otras firmas evitan los contratos a favor de relaciones ad hoc con estrellas que sienten que representan a sus marcas. “Parte de mi trabajo es presentárselos y conseguir que se entusiasmen respecto a ciertos clientes y empezar a cultivar esa relación”, explica Ilaria Urbinati, quien está a cargo de los estilismos de Tom Hiddleston, Armie Hammer y Shailene Woodley. “Y ciertas firmas y clientes -como por ejemplo Shailene Woodley con Ralph Lauren, o Bradley Cooper con Tom Ford- simplemente hacen clic, y sucede que la elección y estética de la marca funciona con el cliente temporada tras temporada”.

Cuando hay un vestido a medida de por medio, la página está en blanco -con los desfiles de moda de julio como inspiración. Para el estilista Law Roach(quien viste a Zendaya y a la nominada a mejor actriz secundaria por su papel en Mudbound y a mejor canción original, Mary J. Blige, para quien está planeando un vestido a medida), las pruebas de vestido son vitales, con entre 3 y 4, preferiblemente, por cada pieza personalizada, y dos para un vestido de colección. “Tienes que mantenerte lejos de cosas que sabemos que se arrugarán fácilmente”, explica Roach, añadiendo que los colores y estampados quedan bien. “Después de la alfombra roja no nos importa nada, sólo necesitas llevarlas hasta la alfombra y conseguir esas fotos”.

© Jennifer Lawrence en Dior / Copyright: Getty Images jennifer lawrence

• ¿Qué implica vestirse para el gran día?

En el día del evento la mayoría de las celebrities se preparan en un hotel cerca de la localización. El Dolby Theatre de Hollywood acogerá a la 90ª edición de los Premios de la Academia este fin de semana. Los vestidos son, o bien enviados personalmente a la oficina del estilista o enviados con unos cuantos días de antelación, y es tarea de los estilistas el asegurarse de que todas las piezas del look estén y de que estén listas para ser llevadas. El proceso de vestirse puede tomar tanto tiempo como sea necesario, desde las 3 a las 12 horas. “La habitación del hotel suele estar a rebosar”, dice Ali Levine, estilista de Rita Wilson. “Todo el mundo está ahí para asegurarse de que todo va bien y sin ningún problema. Está todo el mundo, desde su mánager y agente hasta su equipo de peinado y maquillaje, el estilista y sus asistentes, el equipo profesional de bronceado para los retoques, un técnico de uñas y demás. En algún momento llega [la joyería] con medidas de seguridad”.

© Gwyneth Paltrow en Tom Ford / Copyright: Getty Images Gwyneth Paltrow

“La parte más compleja para nosotros es, debido a que siempre estamos atendiendo a varios clientes por cada desfile -a veces alrededor de 8 o así-, el encontrar la manera de tener suficientes manos listas y cerca para preparar a todo el mundo”, añade Urbinati. “Afortunadamente, la manera en que funciona con las entregas de premios es que se fijan diferentes horas de llegada a la alfombra roja para que no todo el mundo llegue a la vez, lo que significa que normalmente puedo tener tiempo para vestir a dos o tres personas en el día y mis asistentes pueden hacerse cargo del resto”.

• Secretos desde dentro y consejos de estilismo de los profesionales

La atención al detalle continúa incluso en el lugar del evento. “Ten siempre a mano una aguja y una selección de hilos de colores”dice la estilista de Halle Berry, Lindsay Flores, quien habitualmente trae consigo a un sastre y cinta adhesiva específica para estos casos.“Static Guard es algo que siempre rocío en las prendas, incluso el más pequeño chorrito en la falda para que no se pegue demasiado a la alfombra o a ellas cuando viajan a o desde el evento”.

Saltzman recomienda Commando o Spanx para ayudar a alisar un vestido. La ropa interior habitualmente se cose directamente al vestido para ocultar cualquier línea o tira, y se retira antes de devolver dicho vestido. “Si tienes un gran vestido normalmente tendrás una pequeña furgoneta para poder ir de pie”, dice Saltzman. “Con Gwyneth y el vestido de la capa blanca la tuve muy recostada para evitar pliegues y luego se estiró la capa en la parte trasera de un todoterreno con dos personas tirando para que no se arrugara. Hay maneras de sentarse y de no sentarse para prevenir los pliegues”.

Lucia Liu, quien se encarga del estilismo de varias actrices y cantantes chinas, incluyendo a Yao Chen y a Zhou Dongyu, siempre quiere asegurarse de que sus clientas parezcan “delgadas y naturales”, así que en las pruebas se centra en las proporciones. “Eso no funciona para todo el mundo, pero si alguien necesita ayuda con ello tratamos de proporcionarla”, apunta. “Hace que las fotos salgan mejor, lo cual es bastante importante”. La gran meta, especialmente con un evento como los Oscars, es la publicidad. Pero los estilistas también quieren que sus clientes se sientan seguros y se lo pasen bien. Esa sensación final de falta de esfuerzo permite que los actores disfruten de su gran noche. “Quiero que [Ronan] se sienta más bella que nunca”, dice Saltzman. “Quiero que se sienta feliz y que ame su look realmente. Lo que siempre quiero es que la gente se sienta mejor”. “Mi trabajo es proporcionar las mejores opciones a mis clientas y ayudarlas a sentirse bellas, cómodas y seguras, y contribuir a potenciar lo que ya son”, añade Roach. “Es un día repleto de nervios, pero también es una celebración del trabajo duro, especialmente con una nominada. Es la culminación de una temporada entera. Me gusta venir y ayudar a que todo el mundo se lo pase bien”.

Saltillo, Coahuila.- A las 9:33 de la noche del miércoles, Roberto posteó en su Facebook la frase: “Casual aquí a punto de morir..” con una fotografía en la que se podía observar al menos ocho “shots” de tequila.

En ese momento bromeaba con el verbo “morir”, aludiendo a la cantidad de alcohol que beberían, sin embargo, una hora y media después, Roberto y sus amigos, quienes viajaban en un Nissan March, chocaron contra un edificio en construcción ubicado en el bulevar José Musa de León, en la colonia Los Pinos, al norte de la ciudad; él y dos amigos murieron y sólo una sobrevivió.

Roberto Nájera Long, quien subió la foto de los tequilas, viajaba de copiloto, y al igual que la conductora identificada como Ailin Estefanía Elizalde Rodríguez, de 25 años, fallecieron minutos después del percance, tras ingresar al Hospital Muguerza.

En la parte trasera del vehículo viajaban César Zaid Álvarez e Ivett Alvarado, ésta última fue la única que sobrevivió tras el percance. De acuerdo a fuentes ministeriales, su salud es reportada delicada, con lesiones en rostro y cabeza, además de una fractura en cadera.

Fuentes cercanas a los jóvenes dieron a conocer que sus amigos estuvieron en al menos dos bares antes del accidente, y se dirigían a otro establecimiento sobre el corredor comercial de Pedro Figueroa.

Las diligencias arrojaron que la causa del percance fue el exceso de velocidad y el consumo de alcohol.