One Battle After Another’ se convirtió en la película más premiada de la 83 edición de los Globos de Oro con cuatro estatuillas, mientras que el fenómeno de Netflix ‘Adolescence’ conquistó los apartados de televisión, logrando también cuatro premios.

Este es el listado completo de los ganadores:

CATEGORÍAS DE CINE

Mejor película de drama: ‘Hamnet’.

Mejor película de comedia o musical: ‘One Battle After Another’.

Mejor película de habla no inglesa: ‘The Secret Agent’ – Brasil

Mejor actriz en película de drama: Jessie Buckley (‘Hamnet’).

Mejor actor en película de drama: Wagner Moura (‘The Secret Agent’).

Mejor actriz en película de comedia o musical: Rose Byrne (‘If I had Legs I’d Kick You’).

Mejor actor en película de comedia o musical: Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’).

Actriz de reparto en cine: Teyana Taylor (‘One Battle After Another’)

Actor de reparto en cine: Stellan Skarsgård (‘Sentimental Value’)

Mejor director: Paul Thomas Anderson (‘One Battle After Another’).

Mejor guión: Paul Thomas Anderson (‘One Bettle After Another’).

Mejor banda sonora original: Ludwing Göransson (‘Sinners’).

Mejor canción original: ‘Golden’ / Música: Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong Jun. Letra: Kim Eun-jae, Mark Sonnenblick. (‘Kpop Demond Hunters’).

Mejor película de animación: ‘Kpop Demond Hunters’.

Logro cinematográfico y taquilla: ‘Sinners’.

CATEGORÍAS DE TELEVISIÓN

Mejor serie de drama: ‘The Pitt’.

Mejor serie de comedia o musical: ‘The Studio’.

Mejor miniserie: ‘Adolescence’.

Mejor actor en serie de drama: Noah Wyle, por ‘The Pitt’.

Mejor actriz en serie de drama: Rhea Seehorn, por ‘Pluribus’.

Mejor actor en serie de comedia o musical: Seth Rogen, por ‘The Studio’.

Mejor actriz en serie de comedia o musical: Jean Smart, por ‘Hacks’.

Mejor actriz de reparto en una serie: Erin Doherty, por ‘Adolescence’.

Mejor actor en miniserie: Stephen Graham, por ‘Adolescence’.

Mejor actriz en miniserie: Michelle Williams, por ‘Dying for Sex’.

Mejor actor de reparto en una serie: Owen Cooper, por ‘Adolescence’.

Con información de EFE/Foto: EFE/atf

Este enero, la cantante Britney Spears anuncio sobre su regreso a los escenarios tras años fuera de los conciertos, aunque aclara que no volverá a cantar en Estados Unidos.

Expreso que para sus próximas presentaciones se enfocarán en Reino Unido y Australia, información que comparte con sus seguidores en redes sociales.

Britney Spears difundió un mensaje a través de Instagram, donde explica que su decisión se debe a “razones extremadamente sensibles”, sin ofrecer más detalles sobre los motivos que la llevan a descartar a su país natal.

En la misma publicación, Britney Spears adelanta que planea colaborar con su hijo Jayden, de 19 años, a quien describe como “una gran estrella” y con quien desea presentarse sentada frente a un piano.

La intérprete acompaña el anuncio con una fotografía donde aparece junto a un piano blanco, objeto que, según escribe, enviará a su hijo este año como parte de este nuevo capítulo musical.

Igual, recordó que su carrera se detuvo en 2018, cuando enfrentó un proceso legal con su padre por la tutela que rigió su vida durante varios años, etapa que marcó su relación con los escenarios.

Desde entonces, la cantante ha reducido sus apariciones públicas y se enfoca en reconstruir su vínculo familiar, en especial con Jayden, con quien ha retomado contacto en meses recientes.

Britney Spears señala que espera actuar “muy pronto” en Reino Unido y Australia, países que menciona como destinos de esta nueva etapa, lejos de los recitales masivos que definieron su trayectoria.

La fecha para Veracruz será dada a conocer en breve 

A través de un comunicado se está informando que la presentación del show ENROLLADOS en Veracruz se reprograma.

Será antes del 20 del presente mes cuando se dé a conocer la nueva fecha para Veracruz y el resto del país.

«Enrollados» marca el regreso de «Otro Rollo» con sus creadores originales: Adal Ramones, Yordi Rosado, Mauricio Castillo, Gaby Platas, Roxana Castellanos y Lalo España.  

A continuación el comunicado:

La actriz australiana Nicole Kidman y el cantante de country Keith Urban llegaron este martes a un acuerdo de divorcio con el que ponen fin a un matrimonio de 19 años.

La pareja acordó ante un juez en el condado de Davidson, en Nashville (Tennessee) renunciar a todos los derechos de manutención de las hijas Sunday Rose, de 17 años; y Faith Margaret, de 15, además de la del cónyuge, según la demanda a la que tuvo acceso TMZ.

Cada una de las partes también será responsable de sus propios honorarios y gastos legales, mientras que la casa de Kidman será la residencia principal de las hijas del matrimonio, en la que pasarán 306 días al año, según el acuerdo.

También pactaron que todas las decisiones importantes relacionadas con sus hijas, incluyendo la educación y la atención médica, se tomarán de manera conjunta.

La actriz estadounidense presentó una solicitud de divorcio a finales del pasado septiembre ante un tribunal de Tennessee (EE.UU.), donde residía junto a Urban, alegando diferencias irreconciliables.

Esta noticia se dio a conocer un día después de que la prensa estadounidense hiciera pública la ruptura de la pareja.

Kidman y Urban se casaron en junio de 2006, un año después de haberse conocido, tras ser presentados por el actor australiano Geoffrey Rush en la gala G’Day LA.

El pasado 25 de junio, Kidman compartió una foto suya abrazando a Urban en Instagram para conmemorar su aniversario de bodas.

Antes de Urban, la ganadora al Óscar en 2003 por ‘The Hours’, estuvo casada con Tom Cruise durante 11 años. Se divorciaron en 2001, un año que marcó el fin de una de las relaciones más famosas de Hollywood en esa época.

El músico Gerson Leos, de 36 años de edad, integrante de Banda MS, murió mientras participaba en un juego de béisbol en Mazatlán, Sinaloa, presuntamente de un infarto fulminante.

Jugaba en un equipo local de Mazatlán, Sinaloa y ayer martes 6 de enero participó en el Torneo de Bandas llevado a cabo en el Club Deportivo Sarabia, en donde testigos refirieron que el músico se desvaneció de manera repentina, lo que movilizó a servicios de emergencia.

Elementos de Bomberos Veteranos brindaron los primeros auxilios al músico pero lamentablemente todo fue inútil y confirmaron que ya no contaba con signos vitales.

La Banda MS confirmó su fallecimiento:

«Hoy despedimos a Gerson con mucha tristeza, pero también con gratitud por todo lo que dejó en quienes lo conocieron. Acompañamos de corazón a su familia, amigos y seres queridos en este momento tan difícil.

Gerson siempre se quedará con nosotros, en su música, en su recuerdo y en cada persona que tocó con su camino. De parte de toda la Banda MS y Familia Lizos, Descanse en paz».

El músico Gerson Leos estaba casado con la cantante mezzosoprano Sarah Holcombe, con quien procreó a tres hijos.

Y también fue músico del cantante y compositor Espinoza Paz; en algún tiempo, fue parte de la Falsa Orquesta Cubana y otras agrupaciones.

Las estrellas de la bachata Romeo Santos y Prince Royce anunciaron el comienzo de su gira ‘Mejor tarde que nunca’ el próximo abril en Estados Unidos, que contará con 25 fechas y pasará por 14 estados.

Será la primera gira conjunta de ambos artistas estadounidenses de origen dominicano, autores del álbum a dúo ‘Mejor tarde que nunca’ que fue lanzado el pasado 28 de noviembre y que debutó en el número uno de las listas globales de la plataforma Spotify.

Un breve video publicado en las redes sociales de Santos y Royce sirvió para oficializar el arranque de la gira, que comenzará el 1 de abril en el Fiserv Forum de Milwaukee y culminará el 24 de mayo en el Toyota Arena de Ontario, en California.

En total, los dos cantantes pisarán 25 escenarios en 25 ciudades distintas repartidas por 11 estados.

Su álbum ha sido aclamado por suponer una colaboración histórica entre dos de los mayores exponente de la bachata.

Entre sus principales éxitos figuran temas como ‘Estocolmo’, una balada que explora el sentimiento posesivo y la negación tras una ruptura, ‘Lokita por mi’, una bachata romántica de letras profundas, o ‘Ay! San Miguel’, que destaca por su ritmo.

Ambos artistas ofrecieron un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York el pasado 27 de noviembre donde ya habían dejado entrever la posibilidad de una gira el próximo año.

Un aparatoso accidente ocurrió la madrugada de este miércoles  sobre la autopista Veracruz-Córdoba, Lucero Ramírez, de 22 años reina de belleza originaria de Oteapan, falleció en el lamentable hecho.

Viajaba a bordo de su camioneta jeep junto con su hermano y su mamá cuando regresaba a Cosoleacaque. 

Su hermano Carlos Daniel Ramírez, de 29 años de edad, y su mamá, Naria de Jesús Ramírez Antonio, de 50 años, resultaron gravemente lesionados.

La joven se dirigía a adquirir juguetes y dulces para entregar a población vulnerable con motivo de la Navidad cuando una llanta se 

Lucero Ramírez ganó el certamen Flor de Mayo 2023, era modelo y licenciada en Derecho.

Fue aspirante a regidora por Movimiento Ciudadano.

Su muerte consterna a la población del sur de Veracruz, donde es recordada por su labor social y compromiso con la comunidad.

Nueva York.- Leonardo DiCaprio fue seleccionado por la revista Time como ‘Artista del Año 2025’ por su papel en su más reciente película ‘One Battle After Another’, del director Paul Thomas Anderson, que este lunes lideró las nominaciones a los Globos de Oro con nueve candidaturas, incluyendo una para el actor de 51 años.

«Cuando se estrenó ‘One Battle After Another’ todos los supuestos expertos en taquilla se quejaron a viva voz de que no estaba ‘en camino’ de recuperar su inversión. Sin embargo, resultó que la película tuvo un gran éxito: a mediados de noviembre ya había recaudado más de 200 millones de dólares en todo el mundo», anota la revista.

DiCaprio le explicó a Time que fue «arriesgado para el estudio apostar por esta película», pero que les atrajo «la originalidad impactante» del proyecto.

«He estado pensando mucho en la poca frecuencia con la que surgen ideas para historias verdaderamente originales como esta, sin ninguna conexión con la historia, sin personajes preexistentes, sin un género definido, sin vampiros, sin fantasmas, sin nada», dijo el DiCaprio al medio.

La revista anota que el actor estadounidense ha construido «una carrera que muchos de sus colegas envidiarían’ y que la audiencia ha tenido «el placer de verlo crecer en la pantalla, antes de que asumiera papeles de extraordinaria complejidad y delicadeza emocional, papeles que exploran diversas visiones de la masculinidad adulta, sugiriendo la amplia gama de lo que los hombres pueden ser, incluyendo cómo pueden fallarse a sí mismos y a los demás».

Su primera película que llamó la atención de la industria fue ‘This Boy’s Life’ (1993), donde interpretó al joven Toby, quien está a punto de derrumbarse por la crueldad del personaje de Robert De Niro, su padrastro.

«Hollywood sabía lo que tenía: a DiCaprio le ofrecieron una suma de dinero que le habría cambiado la vida —sin duda para un chico que se había criado modestamente, como él, a menudo en barrios difíciles de Los Ángeles— para aparecer en la comedia de Disney ‘Hocus Pocus’; en cambio, interpretó a un adolescente con discapacidad intelectual en el drama independiente y profundamente realista de Lasse Hallstrom, ‘What’s Eating Gilbert Grape’ (1993)», indica en su nota la revista.

El gran salto a la fama lo dio con ‘Romeo + Juliet’ (1996) y luego con ‘Titanic’ (1997), que batió récords de taquilla.

DiCaprio ha recibido siete nominaciones al Óscar en total, ganando uno a Mejor Actor por ‘The Revenant’ (2015).

Sus otras nominaciones incluyen la de mejor actor de reparto por ‘What’s Eating Gilbert Grape’ (1993) y de mejor actor principal por ‘The Aviator’ (2004), ‘Blood Diamond’ (2007), ‘The Wolf of Wall Street’ (2014), y ‘Once Upon a Time in Hollywood’ (2020).

Otras celebridades que han recibido este reconocimiento en años previos han sido las cantantes Olivia Rodrigo (2021) y Lizzo (2019).

EFE

– El salsero dará su último show en Veracruz con artistas invitados 

– Será una histórica despedida el viernes 19 de diciembre en el Benito Juárez 

El salsero Tito Nieves ha confirmado a través de sus redes sociales el concierto de despedida que ofrecerá en Veracruz el próximo 19 de diciembre. 

En la publicación de sus redes oficiales confirma sus últimas paradas de diciembre: New Jersey (12); Miami (13); Veracruz (19); Cartagena (20).

“Mi gente… ya vamos cerrando un año lleno de música, viajes, abrazos y momentos que se quedan en el corazón. Gracias por cada aplauso, cada coro, cada encuentro en el camino. Ustedes son la razón por la que seguimos celebrando 50 años de carrera con el mismo amor y la misma entrega de siempre”, señala la publicación. 

Y agrega: “Vamos a despedir el año como se debe: cantando y bailando. ¡Gracias por caminar conmigo en este viaje!”.

En esta presentación en Veracruz, el salsero tendrá algunos invitados, al momento se ha confirmado a Luis Enrique ¡Pero vendrán más! 

Viernes 19 de diciembre /  21:00 horas /  Auditorio Benito Juárez 

Con esta publicación, ambos dan un paso simbólico al mostrar públicamente su vínculo, lo que marca el fin de especulaciones y convierte su relación en un hecho oficial ante el mundo.

La noticia generó revuelo mediático y se convirtió rápidamente en tendencia: fans, medios de entretenimiento y redes sociales han reaccionado con sorpresa, elogios y curiosidad por la inesperada unión entre una estrella del pop global y un ex-mandatario canadiense.

‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, de Bad Bunny, es el mejor disco del año para la revista Rolling Stone, mientras que ‘Lux’, de Rosalía, se sitúa en tercer puesto. Entre los dos, el ‘Mayhem’, de Lady Gaga.

«El álbum y su dominio este año son un testimonio de hasta dónde puede llevar a Bad Bunny su inquebrantable orgullo boricua», asegura la revista, que publicó este miércoles su tradicional lista con los 100 discos más destacados del año.

El sexto álbum de Bad Bunny «es local, alegre y fresco» ya que el puertorriqueño «toma los mejores momentos de ‘Un verano sin ti’ -su cuarto álbum, de 2022- y supera los límites de su sonido, continuamente experimental, hacia el territorio inexplorado de la música folclórica puertorriqueña y la salsa», resalta la revista.

«A pesar de su enfoque cultural hiperespecífico, o quizás debido a él, ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ ha conquistado 2025. Se pudo escuchar en las calles de Nueva York, en San Juan y más allá, y ayudó a Bad Bunny a hacer historia».

En cuanto a Rosalía, asegura que la española «ha demostrado ser la agente del caos más provocadora del pop y ‘Lux’ suena como ninguna otra en la música actual».

Rolling Stone destaca la «irreverencia» de ‘Lux’ como razón de que «sea tan impactante»: «Bebe de los grandes, pero se inclina por Mozart con una energía de villana o de Bach con un porro en la boca».

«En definitiva, el álbum triunfa porque cada canción está profundamente pensada y es profundamente sincera, enlazando con ideas embriagadoras en torno a qué demonios hacemos aquí. Lidia con el dolor y la pérdida, la ira y el duelo, el sexo y el deseo, el amor y la adoración, mientras intenta comprender mejor quién es ella, su forma de amar y las fuerzas espirituales que la mueven», culmina el escrito.

Por delante de ‘Lux’ está ‘Mayhem’, de Lady Gaga, que ocupa el segundo lugar con el que Rolling Stone califica como «el álbum de pop más potente del año». Un trabajo en el que aparece la «versión más auténtica» de la artista, que abraza sonidos esenciales en uno de los discos «más ambiciosos y diversos de su carrera».

El top 10 se completa con ‘Baby’, de Dijon; ‘Getting Killed’, de Geese; ‘Let God Sort Em Out’, de Clipse; ‘Snipe Hunter’, de Tyler Childers; ‘Bleeds’, de Wednesday; ‘Ego Death at a Bachelorette Party’, de Hayley Williams, y ‘Music’, de Playboi Carti.

Sabrina Carpenter, una de las cantantes más populares del momento, ocupa el puesto 13 con ‘Man’s Best Friend’, mientras que Taylor Swift está en el 15, con ‘The Life Of A Showgirl’ justo por delante de la mexicana Silvana Estrada, con ‘Vendrán suaves lluvias’.

El segundo álbum de la cantautora mexicana de 28 años cuenta con «orquestaciones exquisitas con instrumentos de viento y cuerda» en un álbum autoproducido «de extraordinaria ternura, que evoca el espíritu trovador de gigantes latinos como Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa».

En el 34 aparece Karol G, con su ‘Tropicoqueta’. «¿Adónde va exactamente un artista tras un éxito global, imponente y que rompe récords?», se pregunta la revista. Y lo que hizo la colombiana es «pensar en toda la música que le había inspirado en su infancia: baladas barrocas de los ochenta, vallenatos vibrantes, merengues de fiestas en las salas de estar de sus familias en Medellín».

«Un brillante compendio de 20 canciones, todas provenientes de diferentes partes de la historia del pop latino, con énfasis en el pop. Lo que logra es desenfadado y fresco, interesado en la accesibilidad y la conexión, extendiéndose como un mosaico de pasado y presente».

En los 50 primeros discos también aparece el español Guitarricadelafuente, en el 46, con ‘Spanish Leather’, «uno de los discos más emocionantes y aventureros del año», y la puertorriqueña María Zardoya en el 48 con su primer trabajo en solitario, ‘Melt’, «más soñador e íntimo que el pop con tintes jazzísticos de su banda», The Marias.

Y en el 50, la banda mexicoestadounidense de música regional mexicana Fuerza Regida, con ‘111Xpantia’, un «regreso al sonido clásico del grupo» con un disco que es la consolidación del grupo.

«Tiempos Dorados» es una canción que celebra la belleza de los recuerdos y la fuerza del presente. 

El tema combina sutileza, experimentación y un sonido contemporáneo que mantiene la esencia melódica tan característica de la artista.

La letra, escrita por Julieta Venegas junto a El David Aguilar y Lara Artesi, reflexiona sobre los momentos que nos marcan y el paso del tiempo, mientras que la música —compuesta por Julieta Venegas y El David Aguilar— representa su visión de lo que es el género del Regional Mexicano y sus raíces con el norte de su país, México.

“Tiempos Dorados” se presenta como el primer adelanto de su nuevo material discográfico, un proyecto que promete continuar expandiendo su universo artístico con sonidos y perspectivas. 

Con esta canción, Julieta reafirma su lugar como una de las voces más queridas y relevantes de la música en español, ofreciendo una pieza íntima, luminosa y profundamente humana que invita a reconectar con la memoria, la emoción y la esperanza, plasmadas en frases como «Tú dime a qué mundos irías si todo algún día volviera a empezar».  

Al respecto, Julieta comenta:

«Cuando escribimos Tiempos Dorados, me di cuenta de que con esa canción empezaba a hacer el disco. 

Tiempos Dorados habla sobre la memoria, sobre lo que ya no ha de volver, la inocencia de los primeros arrebatos, el amor, la infancia. Lo hace con fuerza más que con nostalgia. Hay que aceptar que las cosas se van, hay que vivirlas así, y hay que saber recordar sin dolor. Pero estas canciones son una forma de memoria que me imagino, lo que a mi me suena como música del norte, los temas que me tocan desde mis orígenes, desde el lugar en donde me formé, en donde está mi familia y mis primeros recuerdos.»

El presente de Julieta es de suma actividad, para quien con casi 18M de escuchas mensuales, se mantiene como una de las artistas femeninas mexicanas de mayor impacto en Spotify y la única mujer mexicana, que ha superado los 1000M de escuchas con una canción en esa plataforma; por la canción que realizada junto a Tainy y Bud Bunny.

A su vez, «Tiempos Dorados» se edita a solo dos meses del lanzamiento de su material Sinfónico, grabado en Tijuana, en avenida Revolución y frente a 30.000 personas.

Mientras tanto, continúa en gira y consolidando su perfil internacional, que le permitió realizar shows en más de 15 países distintos en los últimos dos años y que la tuvo en 2024, con un show en el Zócalo de México ante más de 90.000 personas.

También se destaca la participación en el tema principal de la serie Nadie Nos Va A Extrañar y su intervención en la película de 31 minutos: Calurosa Navidad. Julieta cierra este 2025 con un par de conciertos en Bogotá y Medellín, cerrando un ciclo e iniciando otro.

Fuente: Sony Music/ pmc

Conrado Osorio murió a los 49 años tras luchas contra el cáncer de color durante casi dos años, el actor colombiano es recordado por su actuación en varias telenovelas y obras de teatro en México.

Su hermano, Jhon Jairo Osorio confirmó la noticia a través de un mensaje de despedida en redes sociales, donde recordó a Conrado con mucho amor.

«Te voy a extrañar, pero sobre todo te voy a recordar feliz y te voy a honrar siempre. La vida me premió con un hermano que fue un parcero, un cómplice, un amigo, un confidente y un referente. Buen viaje. Me siento orgulloso de ti, de tus películas, de tus terquedades, de tus regaños y de tus enseñanzas. La diste toda. En algún momento seguiremos las conversaciones de hospital… ¡Te quedé debiendo varios cuentos! Te amo» hermano», se lee.

Osorio participó en la serie «Padres e hijos» y en varias obras de Silvia Pinal, así como en telenovelas de Televisa como «Amarte es mi pecado», «Duelo de pasiones», «La fea más bella» y «En nombre del amor».

En cine participó en filmes como «Hombres a la carta», «Olímpica amistad», «La profecía de los justos» y «Guardián de las sombras».

Fue asesinada a balazos la cantante e influencer María De La Rosa, mejor conocida como “Delarosa”, en una emboscada en Northridge, California.

La joven cantante de 22 años de edad fue asesinada cuando se encontraba estaba sentado sobre un auto estacionado con varios amigos.

Testigos refieren que tres sospechosos se acercaron, le exigieron dinero y abrieron fuego.

Tras el ataque, Delarosa fue declarada muerta en el hospital, y otros dos pasajeros sufrieron heridas graves.

La fiscalía ha acusado a Francisco Otilio Gaytán, de 27 años, a Benny Licon Gomez, de 27 años, y a Eduardo López, de 21, de asesinato e intento de robo en segundo grado.

Gaytán y LiconGomez se encuentran detenidos, mientras que se ha emitido una orden de captura contra López, quien permanece prófugo.

El fiscal de distrito del condado de Los Ángeles, Nathan Hochman, calificó el crimen como un ataque despiadado y selectivo que le robó la vida a una mujer joven.

La cantante británica Dua Lipa, ganadora de tres premios Grammy, anunció que durante su gira por México abrirá una taquería en la capital del país, en la que habrá un menú inspirado en ella misma, souvenirs y fotografías de la artista.

En un comunicado, la intérprete anunció que la apertura del local de tacos, que será provisional, tendrá lugar el 1 de diciembre y se extenderá hasta el 5 del mismo mes, cuando finalizarán los tres conciertos que la londinense tiene programados en Ciudad de México, en el ‘Estadio GNP Seguros’, y que hacen parte de su gira internacional ‘Radical Optimism Tour 2025’.

La taquería, ubicada en Av. Michoacán 93, en la Condesa, tendrá un menú inspirado en Dua Lipa, así como distintos recordatorios, música y fotografías para los seguidores de la cantante y estará abierta desde las doce del día y hasta las doce de la noche durante los cuatro días de operación.

La artista, con más de 48 millones de reproducciones en la plataforma de música Spotify, se encuentra inmersa en la fase Latinoamérica de su tour mundial con motivo de su tercer álbum, ‘Radical Optimist’, que alcanzó el número uno en doce países y se convirtió en el debut más exitoso de una artista británica el año pasado, destacó el mensaje.

EFE

La cantante estadounidense Christina Aguilera ha dado a conocer el vídeo de su nuevo single navideño, ‘My favorite things’, un adelanto de su película ‘Christina Aguilera: Christmas in Paris‘, en el que aparece cantando delante de la Torre Eiffel.

La artista anunció en sus redes sociales la publicación del tema y del videoclip, grabado con el emblemático monumento parisino de fondo, mientras ella canta y baila en una plataforma rodeada de árboles luminosos de navidad.

Aguilera está acompañada por una orquesta de cámara y de un grupo de bailarines vestidos de blanco, el mismo color que el corpiño que luce.

“Cuando la magia de la Navidad se encuentra con la magia de París… sucede algo verdaderamente extraordinario. No puedo esperar para compartir esta temporada festiva contigo”, señala la cantante en Instagram.

Este lanzamiento musical llega tras el anuncio de ‘Christina Aguilera: Christmas in Paris’, un especial cinematográfico que se estrenará exclusivamente en cines el 14 y 21 de diciembre, en más de 700 salas en Estados Unidos.

Esta experiencia cinematográfica celebra el 25 aniversario del álbum navideño de Aguilera, ‘My kind of Christmas’ (2000).

Dirigida por el ganador del Emmy Sam Wrench, la película muestra a Aguilera interpretando para una audiencia íntima de 250 invitados en la terraza sobre el Musée du Quai Branly.

Con una Torre Eiffel transformada en un brillante árbol de Navidad, Aguilera presenta versiones reinventadas de clásicos navideños y éxitos que han definido su carrera.

La película también entrelaza viñetas cinematográficas parisinas que exploran el amor, la maternidad, la reinvención y la evolución artística que ha dado forma a su legado.

A lo largo de su carrera, Christina Aguilera ha vendido cerca de 100 millones de discos en todo el mundo, logrado cinco sencillos número 1 en el Billboard Hot 100. Ha recibido siete premios Grammy incluidos dos Latin Grammy.

Jimmy Cliff, una de las grandes figuras del reggae, ha fallecido a los 81 años por complicaciones de una neumonía, según anunció este lunes su mujer, Latifa Chambers, en las redes sociales.

«Con profunda tristeza les comparto que mi esposo, Jimmy Cliff, falleció debido a una convulsión a consecuencia de una neumonía», señaló Chambers, que quiso recordar a todos los que «han compartido camino con él».

«A todos sus fans de todo el mundo, sepan que su apoyo fue su fortaleza durante toda su carrera. Él agradeció de verdad el cariño de cada uno de ellos», agregó.

Nacido el 30 de julio de 1944 en Saint James (Jamaica), James Chambers comenzó a participar en concursos musicales desde muy joven y a los 17 años su carrera despegó con ‘Hurricane Hattie’ tras convencer al productor de origen chino Leslie Kong de que le grabara sus primeros temas.

Su consagración llegó en 1969 con su disco homónimo, que contiene clásicos como ‘Many Rivers to Cross’, ‘Vietnam’ y ‘Wonderful World, Beautiful People’.

Se mudó a Reino Unido y se convirtió en una estrella del reggae y del ska. Tanto que es uno de los dos miembros jamaicanos del Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Bob Marley.

También fue actor de cine y protagonizó una película esencial del cine de Jamaica, ‘The Harder They Come’ (‘Caiga quien caiga’, 1972), en la que también se encargó de la banda sonora y a la que se le atribuye haber introducido el reggae en Estados Unidos.

Cliff contribuyó a difundir el sonido de Jamaica a nivel mundial con éxitos como ‘The Harder They Come’ -tema principal del filme-, ‘I Can See Clearly Now’ o ‘You Can Get It If You Really Want’.

En 2012 ganó un Grammy al mejor álbum de reggae por ‘Rebirth’ y en los últimos años trabajó con el productor ghanés Kwame Yeboah, con el que regresó al reggae más puro.

La influencia de Cliff ha sido reconocida por artistas como Rolling Stones, Elvis Costello, Annie Lennox o Paul Simon, con los que colaboró.

Otros como Bruce Springsteen, Willie Nelson, Cher, New Order o Fiona Apple han grabado versiones de sus canciones.

Mientras que Bob Dylan proclamó ‘Vietnam’ como «la mejor canción de protesta jamás escrita», según destaca la web oficial de Cliff.

En una entrevista con EFE en 2015 aseguró que «la música es como el oxígeno. Todos la necesitamos para seguir vivos y es lo que nos une a todos».

Y tras una carrera de más de 60 años, continuaba buscando su mejor canción. «Estoy persiguiéndola todo el tiempo. Si mi música puede inspirar a alguien y hacer que quiera vivir una vida mejor y no rendirse, para mí es un gran éxito». 

Reportan el fallecimiento de la actriz mexicana y semifinalista de Miss Universo en 1956, Erna Martha Bauman Keller, justo cuando era coronada la tabasqueña Fátima Bosch.

La muerte de la icónica actriz, modelo y mujer vampiro ocurrió el fin de semana,

Erna Martha Bauman participó en el cine de terror mexicano, en filmes como “El vampiro sangriento”, “La invasión de los vampiros” y “La llorona”.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) lamentó su muerte en las redes sociales:

«La AMACC lamenta el fallecimiento de Erna Martha Bauman Keller, emblemática y versátil actriz que dejó huella en el mundo del espectáculo. Fue Señorita México y participó en Miss Universo 1956. Desarrolló una destacada carrera en cine y televisión».

La Filmoteca de la UNAM también manifestó sus condolencias tras el fallecimiento de Erna Martha Bauman Keller:

«Actriz, modelo y mujer vampiro, este fin de semana nos despedimos de Erna Martha Bauman, quien brilló en el cine de terror mexicano, en filmes como ‘El vampiro sangriento’, ‘La invasión de los vampiros’ y ‘La llorona’. Que descanse en cine y abrazo a sus deudos».

Internautas y medios nacionales afirman que la actriz y modelo mexicana Erna Martha Bauman Keller  dejó una huella en la industria del entretenimiento. Descanse en Paz.

La actriz Scarlett Johansson protagonizará la nueva película de ‘El Exorcista’, un filme que dirigirá, producirá y escribirá Mike Flanagan, conocido por sus películas de terror, según señala Variety.

El proyecto es un «acercamiento radical» a la mítica película de terror y no será una secuela de ‘The exorcist Believer’, una secuela que vio la luz hace unos años.

La película original, que data de 1973, fue todo un éxito comercial con 441 millones de dólares recaudados en todo el mundo y diez nominaciones a los Óscar.

«Scarlett es una actriz brillante. Sus actuaciones siempre se sienten realistas, desde películas de género hasta éxitos de taquilla del verano, y no podría estar más feliz de tenerla en esta película, dijo Flanagan, conocido por películas como ‘La vida de Chuck’ o ‘La maldición de Hill House’.

Universal compró los derechos de la película original por 400 millones dólares en 2021 pero su primer intento para relanzar una saga en 2023 con “The Exorcist: Believer” no tuvo demasiado éxito.

Por el momento, se desconocen otros datos del rodaje, salvo que se hará en la ciudad de Nueva Yor.

Johansson ayudó recientemente a revivir otra importante franquicia de Universal con «Jurassic World Rebirth», estrenada este verano, que recaudó 868 millones de dólares a nivel mundial. 

Fátima Ramírez Aude recibió su investidura como Teen Universe Veracruz en la categoría Pre Teen y muy pronto representará a nuestro estado en el certamen juvenil más importante del país Miss Teen Universe México. 

La jovencita, de 14 años de edad, recibió banda y corona de manos de Fernanda Pumar, Miss Universe Veracruz y reina electa del Carnaval de Veracruz 2025. 

En la ceremonia se dieron cita familiares, amigos, medios de comunicación, invitados especiales, así como los padres de Fátima, Óscar Ramírez y Lupe Audee.

Se contó con la presencia de Sergio Brizuela, Director estatal de Miss Teen Universe Veracruz, quien mencionó que pronto se estará realizando la coronación de Miss Teen Universe Petite y Teen Universe. 

Codiciado, una de las voces más influyentes de la nueva ola de la música mexicana, se une a Carín León para presentar “Déjame Dormir”, un emotivo sencillo que ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

La canción aborda el momento más difícil de una relación: aceptar que el amor se acabó. A través de una letra cargada de sentimientos y una interpretación intensa, “Déjame Dormir” retrata la súplica por poner fin a una historia que dejó de funcionar, a pesar de haber estado llena de pasión y sinceridad.

Con un arreglo que combina guitarra, tuba y coros melódicos, Codiciado y Carín León transforman el desamor en un proceso de aceptación. El título “Déjame Dormir” funciona como una metáfora de cierre emocional, una manera de pedir paz y soltar el pasado para poder seguir adelante.

Este lanzamiento forma parte del camino hacia el próximo álbum de Codiciado, Así Es La Vida, que verá la luz a principios del próximo año. En meses recientes, el artista ha encadenado estrenos importantes, como “Soy Gracias a Dios”, que supera los 2.2 millones de reproducciones en Spotify, y “No Voy a Cambiar” junto a Xavi. 

Además, participó en el panel “El Futuro de la Música Regional Mexicana” durante la Semana de la Música Latina de Billboard, consolidando su papel como una de las voces clave de la nueva generación, con más de 6.5 millones de oyentes mensuales en Spotify.

Por su parte, Carín León se ha posicionado como uno de los artistas latinos más importantes del momento, con un estilo que fusiona la música regional mexicana con pop, rock y sonidos globales. Ganador de múltiples Latin GRAMMYs®, un GRAMMY® y diversas certificaciones de diamante, oro y platino, ha llevado su

Explosiva colaboración entre urbano y regional mexicano

– El padrino del trap y rap latino celebra 20 años de carrera

– La rola será parte del próximo álbum de Arcángel, «LA 8va Maravilla»

El padrino del trap y rap latino, Arcángel, y la potencia de la música mexicana, Grupo Firme, unieron fuerzas en “Cuánto Cuesta”, su nueva colaboración cross-género que ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañada de su esperado video oficial.

El tema se presentó de manera sorpresiva el pasado fin de semana en el Palenque de la Feria de Colima, México, como parte de la gira “La Última Peda”, generando un fuerte impacto en redes sociales. Ahora, Arcángel y Grupo Firme revelan la versión oficial del sencillo, marcando así la primera colaboración entre ambas figuras.

“Cuánto Cuesta” mezcla el distintivo flow urbano de Arcángel con lan fuerza norteña de Grupo Firme, logrando una propuesta que combina dos mundos sin perder la esencia de cada uno. El sencillo funge además como el primer adelanto del próximo álbum de Arcángel.

Fuente: Agencias/ 

Las cantantes Belinda y Cazzu, ambas ex parejas de Cristian Nodal, por fin se conocieron y no dudaron en tomarse una fotografía juntas.
Las imágenes ya son virales en las redes sociales y las muestran posando juntas durante los premios GQ Men of The Year 2025, efectuados en el Antiguo Hotel Reforma, en la Ciudad de México.

Después de haber compartido cada una en su momento al cantante Christian Nodal, Belinda y Cazzu pasaron tiempo juntas e intercambiaron halagos y sorprendieron a todos al saludarse con total naturalidad, como si fueran amigas de toda la vida.

Ambas artistas platicaron, se abrazaron y posaron juntas para la foto que genera comentarios entre los internautas.

La mexicana Fátima Bosch, de 25 años, ha ganado el concurso Miss Universo, que celebró este viernes su gala final en Tailandia, país del que procede Veena Praveenar, que quedó en segundo lugar, con la venezolana Stephany Abasaly en tercera posición.

Bosch se hizo con el título al término de una gala en la que participaron mujeres de 120 países y territorios, entre ellas nueve madres, una mujer transgénero, una superviviente de genocidio y la primera representante de Palestina en la historia del concurso.

La mexicana, que sucede a la danesa Victoria Kjaer, protagonizó uno de los momentos más virales del concurso, cuando exigió respeto al tailandés Nawat Itsaragrisil, encargado de montar el certamen en Bangkok y quien la mandó callar durante una sesión retransmitida en directo, lo que generó una ola de críticas, que llegaron hasta de la presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum.

En las rondas de preguntas durante las sesiones del concurso, la mexicana dijo que usará su plataforma como Miss Universo al servicio de otros, invitando a las mujeres a ser valientes y a marcar una diferencia en las áreas en las que se desarrollen.

En cuarto y quinto lugar quedaron, respectivamente, la representante filipina, Ahtisa Manalo, y la de Costa de Marfil, Olivia Yace.

Después de 20 días de actividades en el país asiático, las candidatas desfilaron hoy en la gala final, que comenzó sobre las 8:00 hora local (1:00 GMT) bajo la conducción del comediante estadounidense Steve Byrne y con un panel de jueces renovado, después de la renuncia esta semana de dos miembros del jurado en medio de denuncias de supuesto fraude.

La edición ha estado marcada por algunos escándalos, entre ellos los comentarios de Nawat a Bosch; las diferencias entre el organizador tailandés, que está detrás de la organización Miss Grand International (MGI) y la Organización Miss Universo (MUO), que se amenazaron con acciones legales; y la renuncia de dos miembros del jurado entre denuncias de supuesto fraude y corrupción.

Al margen de las polémicas, también se ha caracterizado por seguir la senda de inclusión que ha tomado el concurso en la última década, con varias concursantes madres, lo que les impedía concursar hasta 2023; la primera participación de una representante de Palestina, Nadeen Ayoub; la de una superviviente de genocidio, la ruandesa Solange Tuyishime; y la de la vietnamita Nguyen Huong Giang como la única participante transgénero de la edición.

El artista puertorriqueño Bad Bunny, ganador de tres premios Grammy, iniciará este viernes en Santo Domingo su esperada gira mundial ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour’, homónima de su último álbum, un tour que le llevará a escenarios de América Latina, Europa, Asia y Oceanía.

Escogido por la revista Billboard como el máximo artista latino del siglo XXI, Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila del cantante, se presentará en el EstadIo Olímpico de Santo Domingo – donde actuará también el sábado – con todas las entradas vendidas.

De hecho, la empresa productora del espectáculo ha informado a última hora que habilitó secciones extras en el recinto, debido a la alta demanda y puso a la venta más entradas.

El precio de los boletos, al momento de la venta en junio, iba desde los 53 dólares hasta 373 dólares, y se agotaron a las pocas horas de ponerse a disposición del público.

En el día previo al concierto las entradas más económicas en el mercado negro se venden a alrededor de 100 dólares, comentó a EFE, Raúl, un vendedor de reventa.

«No nos va a quedar ninguna boleta, la gente está buscando la suya, empecé a vender hoy y he vendido muchas (…) Hay gente que paga lo que sea, vienen de otros países también a buscar boletas», señaló.

La estrella puertorriqueña llevará su gira a Costa Rica, México, Colombia, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Australia, Japón, España, Portugal, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Suecia, Polonia e Italia, antes de concluir en Bélgica el 22 de julio de 2026.

Gran expectación

Radhy Paniagua, un joven dominicano de 28 años, considera que iniciar la gira en Santo Domingo «es la mejor decisión que ha tomado Bad Bunny porque él tiene en República Dominicana un gran público que lo quiere y lo ama».

«Que empiece acá (la gira) es una gran emoción para nosotros», señaló a EFE.

Para la joven dominicana María Magdalena, la fórmula del éxito de Bad Bunny reside en que «tiene una música muy jocosa y juvenil».

«Es un privilegio que el primer concierto (de la nueva gira) sea aquí en la República Dominicana. Fue aquí que empezó a tener éxito», señaló en declaraciones a EFE.

El país acoge fanáticos de diferentes países como Sebastán Orozco, un joven guatemalteco que acude a Santo Domingo para asistir al espectáculo: «Espero muchas cosas de este concierto. Tengo expectativas muy altas».

Por su parte, la canadiense Marjorie Martin, viaja expresamente desde Quebec (Canadá) para disfrutar del inicio de ‘Debí tirar más fotos’ junto con dos amigas.

«Nos encanta Bad Bunny. Hemos ido a Puerto Rico y después aquí, a la República Dominicana, para el concierto», añadió.

 Bad Bunny estrenó el 5 de enero su sexto disco de estudio ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, compuesto por 17 canciones, en el que incluye homenajes a su Puerto Rico natal y críticas a los problemas que enfrenta la isla.

Además, en enero el artista hizo historia al vender todas las entradas en tiempo récord de la serie de 30 conciertos bajo el título ‘No me quiero ir de aquí’, que ofreció en el Coliseo de Puerto Rico este verano.

En 2024 fue el artista latino más escuchado del mundo en Spotify. Sus últimos álbumes, ‘Un Verano Sin Ti’ y ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’, batieron récords de reproducciones. 

El autorretrato surrealista ‘El Sueño (La cama)’, de la pintora mexicana Frida Kahlo, que se subastará este jueves en Nueva York, podría marcar un récord y convertirse en la obra de arte más cara realizada por una mujer.

Los interesados podrán pujar mañana por la pieza en la sede de Sotheby’s en Nueva York, que califica la pintura como una de las «más conmovedoras» e «impactantes» de la producción artística de Kahlo.

La casa de subastas prevé que ‘El sueño (La cama)’, hecho en 1940, alcance un precio de entre 40 y 60 millones de dólares.

Hasta ahora, la estadounidense Georgia O’Keeffe y su ‘Jimson Weed/White Flower No’ ostenta el récord del cuadro pintado por una mujer más caro hasta el momento, que se vendió por 44 millones de dólares.

Por otra parte, si la obra supera los 34,9 millones, se convertirá en el cuadro más caro de la artista mexicana.

Kahlo pintó ‘El sueño (La cama)’ en un momento «especialmente turbulento» de su vida, pues ese año su salud se deterioró debido a la poliomielitis y las complicaciones derivadas de un accidente de autobús que vivió en 1925.

Por ello, la mexicana evoca en la obra la muerte y se representa a sí misma dormida en una cama de madera y envuelta en una manta dorada bordada con enredaderas y hojas.

Sobre los postes de la cama yace un esqueleto de tamaño natural envuelto en dinamita, sujetando un ramo de flores y recostado sobre almohadas.

EFE

La casa de la actriz Vanessa Guzmán, ubicada en El Paso, Texas, habría sido baleada este fin de semana mientras dentro se encontraba su hijo José Uberto.

Así lo reportó el periodista Jorge Carbajal en su programa En Shock. Y a través de la cuenta oficial de Instagram del mismo.

Detalló que al momento del ataque, en el interior de la vivienda se encontraba el hijo de la actriz, José Uberto, quien no especifica si resultó lesionado pero destaca que afortunadamente, no se encuentra fuera de peligro, por lo que cabe la posibilidad de que si haya resultado herido.

El periodista informó que las autoridades investigan el ataque y hasta el momento, la actriz y fisiculturista no se ha manifestado respecto a la agresión que sufrió su casa.

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Durante un concierto en la Ciudad de México, Molotov lanzó críticas contra el gobierno de Andrés Manuel López Obrador, previo a interpretar una de sus canciones.

 En respuesta, José Ramón López Beltrán respondió a lo dicho por la banda mexicana y acusó que «Molotov dejó de ser relevante. Nuestro pueblo hoy está mejor que nunca y muy feliz con la 4T de la vida pública de México», dijo el hijo de López Obrador.

Sin embargo la situación no termino ahí, pues Paco Ayala, integrante de Molotov, le respondió a José Ramón a través de sus redes sociales.

«Ya vi que nos escribió el panzón millonario, jaja, de mega fan a chairo/idiota. Todos los políticos, absolutamente todos, valen verg*, pero tu papá, más que todos juntos», publicó Paco Ayala en su cuenta de X.

Pero de nueva cuenta, José Ramón López Beltrán respondió a la publicación de Paco Ayala, citando el tweet que había puesto el integrante de Molotov.

«De pena ajena que (en) Molotov sean panistas de clóset con instrumentos musicales», escribió el hijo de AMLO.

Ciudad del Vaticano.- El papa León XIV ha recibido este viernes la visita en el Palacio Apostólico del Vaticano del actor estadounidense Robert de Niro, presente en la capital italiana para la inauguración de su hotel y por un homenaje.

«Buenos días. Es un placer conocerle», le ha dicho en inglés el pontífice a su compatriota nada más recibirle en la llamada ‘Sala de Tronetto’ del palacio: «También para mi», ha respondido el famoso actor, según informa el medio oficial ‘Vatican News’.

Acto seguido, León XIV le ha regalado un rosario.

De Niro ha viajado a Roma para asistir a la inauguración de un hotel de su propiedad, en la exclusiva Vía Véneto.

El jueves, el actor de ‘El Padrino 2’ (1974) o ‘Taxi Driver’ (1976) había sido homenajeado en el Palacio del Campidoglio, sede del Ayuntamiento de Roma, laureado con su mayor reconocimiento, el premio ‘Lupa Capitolina’.

Durante la ceremonia, el actor reivindicó y celebró sus raíces italianas, en concreto de la región de Molise, y destacó el valor de Italia y de la Ciudad Eterna para el arte y la cultura.

«Mi familia tiene raíces en Italia, por lo que este reconocimiento tiene un significado personal para mí. Siempre he sentido un vínculo profundo con este país, su gente, su pasión y su respeto por la artesanía y la creatividad», aseguró durante la gala.

Pero también aplaudió la reciente elección del nuevo alcalde de su ciudad, Nueva York, Zohran Mamdani, como esperanza contra la política representada por el presidente Donald Trump: «Ha llegado el momento de recuperar nuestro país», afirmó, según medios locales.

Lady Gaga, Bad Bunny y Kendrick Lamar, encabezan las apuestas para dominar las nominaciones al Grammy que se darán a conocer mañana, en una edición marcada por el regreso de grandes nombres y nuevas apuestas musicales.

La Academia de la Grabación anunciará los proyectos más destacados del último año que competirán en la 68ª edición de los premios Grammy, cuyos ganadores se revelarán en la gala que tendrá lugar el próximo 1 de febrero en Los Ángeles.

El anuncio se transmitirá en vivo a través de la página oficial de la institución musical y contará con la participación de artistas como Sabrina Carpenter y Chapell Roan, quienes también podrían figurar entre los nominados en algunas categorías.

Tanto el arriesgado proyecto de Gaga, ‘Mayhem’, que retoma la audacia teatral de sus primeros álbumes, como el aclamado ‘GNX’ de Kendrick Lamar y el nostálgico ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ de Bad Bunny, parten como los principales candidatos para dominar las categorías más prestigiosas, como álbum del Año y grabación del Año.

Si bien Gaga, quien protagonizó el festival Coachella este año, y Lamar, que fue el artista más galardonado en la pasada edición de los Grammy con una sola canción, son artistas recurrentes en esta ceremonia, Bad Bunny podría recibir un impulso adicional tras el reciente anuncio de que encabezará el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2026.

Sin embargo, los nombres de artistas como Sabrina Carpenter y su álbum ‘Man’s Best Friend’, Justin Bieber y su inesperado ‘Swag’, Elton John y Brandi Carlile con ‘Who Believes in Angels?’, o Tyler, the Creator y su ‘CHROMAKOPIA’, también resuenan con fuerza en las quinielas de los medios especializados.

Entre los que figuran como posibles nominados en la categoría mejor artista nuevo destacan la británica Lola Young, conocida por su éxito viral ‘Messy’; Leon Thomas, intérprete de ‘Mutt’; Olivia Dean, quien ha ganado reconocimiento con ‘Man I Need’; y Ravyn Lenae, autora de ‘Love Me Not’, entre otros nombres.

Por su parte, el último álbum de la estrella estadounidense Taylor Swift, ‘The Life of a Showgirl’, no computará entre las principales apuestas de esta edición de los Grammy, ya que su lanzamiento en octubre la excluye del período de elegibilidad de la competencia.

De manera similar, la falta de nuevos lanzamientos deja a Beyoncé fuera de la contienda este año, aunque sigue siendo la artista con más nominaciones en la historia de los Grammy. 

Con información de EFE / Foto: EFE 

Los estrenos musicales llegan esta semana con regresos y colaboraciones inéditas entre superestrellas: el argentino Bizarrap lanzó una nueva ‘Music Session’ junto a Daddy Yankee tras el regreso a la música del puertorriqueño, los colombianos Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella estrenaron dos videoclips que crean un relato audiovisual, y los mexicanos Santana y Carín León compartieron su primera colaboración.

Así mismo, la mexicana Thalía se declaró a Santa Claus con un nuevo tema navideño, los mexicanos Calle 24 y Chino Pacas compartieron un nuevo tema juntos, Pepe Aguilar estrenó su nuevo sencillo ‘Aquí sigo’ y el mexicano El Flaco presentó una nueva canción romántica.

Bizarrap vuelve a sus ‘Music Sessions’ con Daddy Yankee

El productor y compositor argentino Bizarrap estrenó la ‘BZRP Music Session Vol. 0’, la primera del año de sus famosas sesiones, junto al renacido reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee, quien volvió recientemente a la escena musical tras dedicarse durante dos años a su fe cristiana, y cuya sesión rompe, con un ‘0’, la secuencia numérica habitual de la colección de Bizarrap, al evocar un nuevo comienzo para el artista invitado.

Santana y Carín León lanzan su primera colaboración

La leyenda rockera Carlos Santana y su compatriota mexicano Carín León presentaron la canción ‘Velas’, compuesta y producida por el ganador de 26 Grammy Latinos Edgar Barrera, que combina la guitarra distintiva del primero con la voz del segundo, en una propuesta que entrelaza rock, soul y R&B, además de incorporar palmas flamencas y percusiones urbanas, acompañadas de una letra sobre la devoción amorosa y la espiritualidad.

Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella estrenan dos videoclips 

El cantante colombiano Silvestre Dangond y su compatriota acordeonero Juancho de la Espriella lanzaron dos videoclips conectados entre sí, ‘El mariachi’ y ‘Torcida’, que construyen un relato audiovisual grabado en Bogotá en el que, a través de un único plano secuencia en un estudio de grabación, hacen un recorrido entre monitores, luces, pasillos y salas de producción al ritmo del vallenato.

Thalía se declara a Santa Claus

La cantante y actriz mexicana Thalía presentó ‘Yo tengo un crush contigo, Santa’, una carta musical dirigida a Santa Claus, con la que regresa al espíritu navideño, tras sus lanzamientos de temporada en años anteriores y luego de una serie de producciones de la época más mágica del año que la intérprete impulsó recientemente.

Calle 24 y Chino Pacas lanzan ‘Nena maldición’

Los cantantes de regional mexicano Calle 24 y Chino Pacas lanzaron el tema ‘Nena maldición’, que combina elementos del corrido con sonoridades contemporáneas y una narrativa romántica, bajo el sello Street Mob Records, con el que juntos dieron vida a temas como ‘Apaga el cel’, ‘Últimamente’ y ‘Qué onda’, ese último con los actuales representantes del género, Fuerza Regida.

Pepe Aguilar canta ‘Aquí sigo’

El integrante de la dinastía Aguilar, Pepe Aguilar, hijo de los íconos Antonio Aguilar y Flor Silvestre y nominado al Grammy Latino 2025 por su álbum ‘Mi suerte es ser mexicano’, presentó su nuevo sencillo ‘Aquí sigo’, que compuso durante un campamento creativo liderado por el propio artista junto a los cantantes mexicanos Horacio Palencia, Nathan Galante y Bolela.

El Flaco dedica una nueva canción romántica a su reina

El cantante mexicano Luis Ángel ‘El Flaco’, nominado al Grammy Latino al Mejor Álbum de Música de Banda, presentó su nuevo sencillo ‘Mi reina’, una canción romántica que mantiene el sonido tradicional festivo del noroeste mexicano y que llega poco después del lanzamiento de su disco ‘El Flaco y sus amigos: auditorios’, con el que celebra veinticinco años de trayectoria artística. 

«Si no tuviera una carrera musical, probablemente estaría en la universidad estudiando teología», afirma tajante Rosalía en una reflexión sobre su nuevo disco, ‘Lux’, un trabajo «maximalista» frente a su anterior álbum, ‘Motomami’ (2022), que describe como «minimalista».

La artista española hace estas declaraciones en una entrevista con el DJ neocelandés Zane Lowe en el Frontón Beti Jai (Madrid) que se ha publicado este miércoles en Youtube, después de unas jornadas polémicas en las que se han ido dando píldoras de su nuevo trabajo que han finalizado en la filtración total de ‘Lux’, aunque oficialmente el lanzamiento es este viernes.

«Creo que la mejor ficción es la que tiene esa especie de línea difusa entre lo personal y lo universal, entre lo detallado y lo abstracto. Tiene que haber una especie de verdad mía, pero al mismo tiempo, creo que se trata de lo otro. Si estás escribiendo desde este lugar puedes cantar desde este lugar», dice Rosalía en las imágenes previas a la entrevista.

La catalana asegura que se prometió a si misma hacer un álbum en el que» iba a terminar las reflexiones, a terminar la canción, a seguir adelante hasta el final», y reconoce que ahora que ‘Lux’ está terminado y es el momento de compartirlo, el tiempo que ha invertido le ha enseñado a tener paciencia.

«Han sido tres años y muchas cosas pasan» en ese tiempo en el que Leonard Cohen fue una gran inspiración para ella. «Me gustaba que él solía decir: ‘Olvida tu ofrenda perfecta, todo tiene una grieta, así es como entra la luz, y eso es lo que yo quería y por eso se llama ‘Lux’», afirma en la entrevista.

Rosalía recuerda que se encerró mucho tiempo en el estudio para este trabajo, «leyendo y escribiendo una y otra vez».

«Después de ‘Motomami’ necesitaba parar en seco, leer y estudiar más. Si “no tuviera una carrera musical estaría en la universidad estudiando probablemente teología», dice, «ampliar mis horizontes. Comprender como la gente concibe y entiende la santidad de forma diferente».

‘Lux’, dice, tiene parte de ella, pero «creo que la mejor ficción es la que tiene esa línea difusa. Hay una línea difusa, como un punto de cambio entre lo personal y lo universal, entre lo detallado y lo abstracto, quizá entre lo implícito y lo que no. Son ambas», dice intercalando el inglés y el español.

Rosalía destaca el momento en el que cantó acompañada por la Sinfónica de Londres: «Se me ponían los pelos de punta siempre, incluso he llorado», dice sobre la canción ‘Berghain’, que se pudo ver y escuchar al completo en Youtube y otras plataformas digitales, despertando una gran expectación, convirtiéndose en número 1 en España y situándose en séptimo puesto a nivel mundial en Spotify.

El álbum llega más de tres años después del éxito de ‘Motomami’ (2022) y cuenta con colaboraciones de artistas como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz o Yves Tumor, entre otros.

En él, Rosalía canta hasta en 13 idiomas, aunque el castellano sea la espina dorsal del proyecto, con versos de lenguas tan diversas como el ucraniano, el japonés, el mandarín, el inglés o el catalán, lo que da una idea de la vocación universal del mismo.

La edición digital de ‘Lux’ está compuesta por 15 temas y las de CD y vinilo llegan a 18.

El disco incluye canciones con títulos como ‘Sexo, violencia y llantas’, ‘Dios es un stalker’, ‘Sauvignon Blanc’, ‘La rumba del perdón’, ‘La perla’, ‘Reliquia’ y ‘Mio cristo’, en las que se entremezclan géneros como el flamenco, la ópera, la electrónica y el pop. 

Con información de EFE / Foto: EFE 

Uno de los conductores del convoy en el que la actriz estadounidense, Angelina Jolie, viajó a la ciudad ucraniana de Jersón fue interceptado por reclutadores y llevado a un centro militar para verificar si estaba al día con sus obligaciones con el ejército, informó este miércoles el Mando de las Fuerzas Terrestres ucranianas a la agencia de Kiev Unián.

El incidente, que se produjo el martes, ocurrió en la región de Mikoláyiv, en el sur de Ucrania y vecina de la parcialmente ocupada Jersón, a la que se dirigía la comitiva.

Al pasar por un control en la carretera, los reclutadores comprobaron que uno de los conductores -nacido en 1992 y obligado, por tanto, a registrarse para poder ser llamado a filas- no tenía los documentos necesarios.

Ante esta circunstancia, explicaron las Fuerzas Terrestres, fue llevado a un centro de reclutamiento, donde se estableció que el varón en cuestión está en condiciones de ser llamado a filas y se le dejó continuar el viaje con el resto de personas que viajaban en el convoy.

«Destacamos que el ciudadano, como conductor, era parte del grupo que acompañaba a la actriz extranjera Angelina Jolie», se lee en la comunicación remitida a la agencia de noticias ucraniana Unián por las Fuerzas Terrestres, que explicaron que «el grupo estaba cerca» del conductor interceptado mientras se aclaraba su situación.

El comunicado añade que una vez se resolvió la situación «la famosa actriz continuó el viaje planeado».

«Ni ella ni sus representantes influyeron en el trabajo» de los encargados de verificar la situación del conductor, agrega la nota castrense, que desmintió informaciones publicadas en internet que apuntaban a lo contrario.

Varios canales de Telegram ucranianos han publicado un vídeo grabado aparentemente por una cámara de seguridad del centro de reclutamiento en el que aparece Jolie entrando a esas dependencias.

Jolie ha visitado Jersón en calidad de embajadora de buena voluntad de Unicef.

Jersón está expuesta al fuego ruso y es, en estos momentos, una de las ciudades más peligrosas de Ucrania. 

El actor estadounidense Brad Pitt denunció a la también intérprete Angelina Jolie por 35 millones de dólares (unos 30 millones de euros) por daños en el marco de la batalla legal que mantiene la expareja sobre el Château Mirabal, según documentos judiciales revelados por la revista People.

El medio especializado en noticias del corazón apunta que a finales de octubre el equipo legal de Pitt presentó mensajes enviados y recibidos por la defensa de Jolie relacionados con la venta en 2021 de la participación de esta en ese castillo y su viñedo en la Provenza francesa.

En uno de esos intercambios, en noviembre de 2023, los abogados de Jolie mencionaban que Pitt había demandado a su clienta por 35 millones de dólares en concepto de daños, y señalaban que el actor era quien debía asumir el gasto de recopilar y presentar los documentos que demostraran o no dichos daños.

Pitt (‘Inglorious Basterds’, ‘Once Upon a Time… in Hollywood’) presentó una primera demanda en 2022 alegando que Jolie (‘Girl, Interrupted’, ‘Maria Callas’) había vendido su participación en Château Mirabal al grupo Tenute del Mondo pese a su acuerdo previo de que ninguno de los dos se desharía de su propiedad sin el consentimiento del otro.

Jolie negó la existencia de tal pacto y respondió a su vez con una contrademanda alegando que su exmarido estaba librando una «guerra vengativa» en su contra.

La próxima audiencia pública de este caso, según People, está programada para el 17 de diciembre.

Pitt y Jolie coincidieron en el rodaje de la película de acción ‘Mr. & Mrs. Smith’, que se estrenó en 2005, el mismo año en que Pitt se separó de Jennifer Aniston.

Su romance se dio a conocer entonces, se casaron en 2014 y tras una tormentosa relación un juez les declaró oficialmente solteros en 2019, aunque el acuerdo de divorcio no se cerró hasta finales de 2024. Ambos comparten la custodia de sus seis hijos

‘Lux’, el cuarto disco de estudio de Rosalía y cuyo lanzamiento está previsto para este viernes, se ha filtrado completo a través de internet entre sus seguidores, según pudo constatar EFE.

Pese al hermetismo que ha rodeado todo el proyecto, esta filtración llega solo unas horas después de que en Spotify apareciera activa durante solo unos minutos la escucha de un segundo tema del álbum titulado ‘Reliquia’, luego retirada.

Ya en agosto la edición española de la revista Elle hubo de retractarse tras publicar una primera versión de una entrevista en exclusiva con Rosalía en la que revelaba que su nuevo álbum se publicaría en noviembre, como finalmente se confirmó.

Fue en un encuentro virtual hace solo unas semanas que la catalana montó para revelar a sus seguidores la portada y fecha de lanzamiento, arropado por las pantallas de la plaza de Callao en Madrid y de Times Square en Nueva York.

Sin embargo algo falló también en esa ocasión y el acto en EE.UU. terminó desvelando antes de tiempo la información.

La pasada semana por fin se conoció el primer tema, ‘Berghain’, este sí con un lanzamiento oficial y paralelo en Youtube y otras plataformas digitales que despertó gran expectación y que se convirtió en número 1 en España y llegó a estar en el séptimo puesto a nivel mundial en Spotify.

El álbum llega más de tres años después del éxito de ‘Motomami’ y cuenta con colaboraciones de artistas como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz o Yves Tumor, entre otros.

La edición digital de ‘Lux’ está compuesta por 15 temas y las de CD y vinilo llegan a 18.

El disco incluye canciones con títulos como ‘Sexo, violencia y llantas’, ‘Dios es un stalker’, ‘Sauvignon Blanc’, ‘La rumba del perdón’, ‘La perla’, ‘Reliquia’ y ‘Mio cristo’, en las que se entremezclan géneros como el flamenco, la ópera, la electrónica y el pop.