Tan cerca y tan lejos. Todo parecía puesto para que la
película soñada por todo los fans de Marvel Comics finalmente se volviera
realidad: “Avengers”, “The Fantastic Four”, “X-Men” y “Spider-Man” juntos en la
gran pantalla, tal como lo concibió Stan Lee en los cómics.

Pero todo lo
anterior seguirá siendo un sueño, luego de que los estudios Disney y Sony
rompieron el acuerdo que permitía que el arácnido compartiera pantalla con los
“Vengadores” y el resto de personajes de Marvel Studios.

La noticia corrió a la velocidad de la luz el pasado martes
en redes sociales. Sony rechazaba la propuesta de Disney de repartirse en
partes iguales las ganancias que obtiene “Spidey” en el cine, y como respuesta,
la Casa de Mickey Mouse retiró al productor Kevin Feige del equipo creativo del
arácnido.

Feige fue en buena medida el “arquitecto” que logró encajar
a “Peter Parker” en el Universo Marvel cinemático, además de darle un tono
fresco y alegre a un personaje que, mientras manejó Sony en solitario, dio una
de cal por otras de arena.

Celso Piña falleció este miércoles en el hospital San
Vicente de Monterrey debido a un infarto al corazón, de acuerdo con Denisse
Maerker.

Celso Piña nació en la ciudad de Monterrey el 6 de abril de
1953. Sus arreglos destacaron dentro de la cumbia y por su especialidad en un
instrumento se hizo merecedor del sobrenombre «El rebelde del
acordeón».

De acuerdo con su página de internet, el compositor y
arreglista fue pionero en la mezcla o fusión de sonidos tropicales como base,
conjugándolos con todo tipo de géneros populares.

Al llevar a cabo la conjugación entre ritmos como sonidero,
ska, reggae, rap y hip-hop, entre otros, es que se le ha considerado como uno
de los mejores músicos de México, Latinoamérica y Estados Unidos.

Celso daba serenatas a las chicas junto a sus hermanos
Eduardo, Rubén y Enrique, pero fue en el año de 1980 cuando compró su primer
acordeón para introducirse a la música vallenata.

Piña vivió mucho tiempo en la colonia Independencia de
Monterrey, para la cual escribió una cumbia llamada «Mi colonia Independencia».
La localidad estaba enclavada en el Cerro de la Campana, motivo por el cual se
ganó también el sobrenombre el «Cacique de la Campana».

La saga de películas «Matrix» volverá a la gran
pantalla con una cuarta entrega, que dirigirá Lana Wachowski y que
protagonizarán de nuevo Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss, avanzó este martes en
exclusiva el medio especializado Variety.

Los estudios Warner Bros Pictures producirán y se encargarán
de la distribución de la futura entrega, que actualmente escribe Wachowski,
quien creó este universo fílmico de ciencia ficción junto a su hermana Lilly en
1999.

Además de la cineasta, Reeves y Moss también repetirán en
sus papeles como Neo y Trinity.

«No podemos contener la emoción de volver a entrar en
‘The Matrix’ con Lana Wachowski», señaló el presidente de Warner Bros
Pictures, Toby Emmerich, en declaraciones a Variety.

«Lana es una verdadera visionaria, una cineasta
creativa singular y original, y estamos encantados de que escriba, dirija y
produzca este nuevo capítulo en el universo de ‘The Matrix'», aseguró.

Está previsto que la producción de la película comience a
principios de 2020, una vez que Wachowski finalice el guion, una tarea en la
que también colaborarán el escritor Aleksandar Hemon y el cineasta David
Mitchell.

Por su parte, la hermana de Wachowski, Lilly, quien
codirigió la cinta original, no se involucrará en esta entrega, ya que se
centrará en su nuevo proyecto, la serie «Work in Progress», detalló
la revista Rolling Stone.

En los últimos años han sido varios los intentos de Warner
por recuperar el universo de ciencia ficción y han sido varios los rumores en los
últimos meses sobre la continuación de la saga, ahora confirmados.

La última película de Matrix hasta la fecha, «The Matrix Revolutions» llegó en
2003, aunque se rodó al mismo tiempo que la segunda, «The Matrix
Reloaded», estrenada en 2002, pero los estudios decidieron separar el
lanzamiento en dos cintas diferentes para aprovechar su éxito.

En total, la película original de 1999, «The
Matrix», así como «The Matrix Reloaded», y «The Matrix
Revolutions», vendieron, según estimaciones de Forbes, un total de
103.547.200 entradas solo en Estados Unidos.

El guionista y productor de cine Kevin Smith, anunció que
estará a cargo de la serie “Masters of Universe: Revelation”, que será la
continuación de la historia clásica de los años 80 de «He-Man».

Detalló que la serie continuará la historia donde se quedó
el clásico en 1985 y que revelará algunos de los secretos de
«Grayskull».

En el marco de la Power Con, en Anaheim, California, Smith
adelantó que se trataría de una épica historia «que podría ser la batalla
final entre `He-Man´ y `Skeletor´».

La primera imagen difundida en redes sociales muestra el
imponente castillo de «Grayskull». «Prepárate para Masters of
the Universe: Revelation, un show animado @netflix mostrar de @ThatKevinSmith
eso continuará donde quedó el show de los 80! #MOTU».

Kevin Smith expresó en sus redes sociales su agradecimiento
a la plataforma de streaming Netflix por «confiarme no solo los secretos
de Grayskull, sino también todo su universo.

«¡En Revelation, retomamos justo donde lo dejó la serie
clásica para contar una historia épica de lo que podría ser la batalla final
entre He-Man y Skeletor! ¡Esta es la historia de Masters of the Universe que
siempre quisiste ver de niño!», señaló.

La productora Sony Pictures anunció el lunes que
“Spider-Man: Far From Home” se ha convertido en la película más taquillera de
su estudio, superando a “Skyfall” estrenada en 2012.

De acuerdo con las cifras registradas por Sony,
“Spider-Man”, protagonizado por Tom Holland”, logró superar los mil 109
millones de dólares a nivel global, cifra que recaudó “Skyfall” en su
estreno.

Recientemente, Box Office Mojo reveló que la producción de
Marvel y Sony se convirtió en la única película de «Spider-Man” en
sobrepasar los mil millones de dólares en taquilla, convirtiendo a Holland en
el “Peter Parker” más exitoso del una adaptación en «live action»,por
encima de Tobey Maguire y Andrew Garfield.

“Spider-Man: Far From Home”, secuela directa de la ahora
película más taquillera de la historia, “Avengers: Endgame”, cerró la fase tres
del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) para dar paso a nuevos superhéroes
e historias que continuarán el legado de “Los Vengadores”.

El filme se estrenó el pasado 5 de julio y aún se encuentra
en algunos cines ofreciendo funciones. Es protagonizado por Tom Holland, Samuel
L. Jackson, Zendaya y Jake Gyllenhaal, entre otros.

La nueva plataforma Disney+ ya está listo para su
lanzamiento el próximo 12 de noviembre en Estados Unidos, según comparte el
mismo servicio de streaming en redes sociales con su “formal presentación”.

Disney+ compartió en Twitter un breve video para presentar
su cuenta oficial en redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter) donde
compartirá las novedades del contenido que incluirá la plataforma, entre ellos
proyectos de Marvel, Star Wars, National Geographic y producciones de Disney y
Pixar.

“Alguien nos pidió que nos presentemos formalmente, así que,
por su puesto, hicimos un video”, escribió en el tweet.

La noticia se convirtió en tendencia en Twitter, por lo que
algunos seguidores comenzaron a preguntarse la fecha de lanzamiento en México
pues, pese a que la fecha se acerca en EU, no se ha especificado un día y mes
exacto para el lanzamiento en América Latina.

Sin embargo, Disney+ ya había revelado detalles sobre el
servicio en abril pasado, donde informó que el costo del servicio en EU será de
6.99 dólares al mes, dos dólares menos que el servicio de Netflix.

La compañía dijo que comenzará su proceso de expansión por
todo el mundo durante dos años luego de su debut en Norteamérica el próximo 12
de noviembre junto al estreno del «live action» de «La Dama y el
Vagabundo», y esperan que llegue a Latinoamérica en otoño de 2020.

“Los usuarios tendrán conexión directa con el increíble
conjunto de contenido creativo que es sello de The Walt Disney Company”, dijo
el presidente, Bob Iger.

Además del contenido ya producido en años anteriores, Disney
incluirá nuevos proyectos como «The
Falcon and The Winter Soldier», «WandaVision», «Loki»
y “Hawkeye”, que son secuelas directas de “Avengers: Endgame” y que forman
parte de la fase cuatro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), entre
otros filmes.

Disney+ competirá en el mercado del streaming directamente
contra Amazon Prime Video, Claro Video, HBO Go y, por su puesto, Netflix. Entre
otros servicios de entretenimiento que llegarán al mercado como Apple TV+.

«¡Desde que Elvis era un niño, siempre soñó con ser un
superhéroe que lucha contra el crimen y salva al mundo!», menciona exmujer
del músico

La nueva producción se llamará «Agent King» y sus
capítulos estarán ideados por la cineasta Priscilla Presley, exmujer del
músico, y el rockero John Eddie bajo la supervisión de Sony Pictures.

Como su nombre indica, en la serie Presley será un agente
secreto del Gobierno estadounidense que deberá compaginar su lucha contra los
enemigos de la nación y su papel como «Rey del Rock and Roll».

«Elvis Presley debe cambiar su mono blanco por una
mochila propulsora cuando ficha de forma clandestina para un programa secreto
de espionaje del Gobierno, en el que debe combatir las fuerzas oscuras que
amenazan al país que ama», indicó Netflix sobre el argumento en
declaraciones recogidas por Variety.

La propia Priscilla justificó la elección de la trama:
«¡Desde que Elvis era un niño, siempre soñó con ser un superhéroe que
lucha contra el crimen y salva al mundo!», señaló la publicación.

«Mi cocreador, John Eddie, y yo estamos muy emocionados
de trabajar con Netflix y Sony Animation en este increíble proyecto y tener la
oportunidad de mostrarle al mundo un Elvis que no han visto antes», añadió
la actriz y empresaria de la industria del entretenimiento que estuvo casada
con el artista desde 1967 hasta 1973.

El anuncio de la nueva serie llegó justo al final de la
«Elvis Week», un evento organizado en Memphis (Tennessee) que celebra
el legado del artista justo en el 42 aniversario de su muerte.

«Agent King» contará con Mike Arnold como productor
ejecutivo, quien ya ha trabajado en otras series de animación para adultos como
«Archer» y con Fletcher Moules como supervisor y coproductor
ejecutivo.

También serán coproductores ejecutivos Marc Rosen, Corey
Salter y Jamie Salter, además de la exesposa de Presley y Eddie.

Por su parte, el diseñador de indumentaria masculina John
Varvatos creará todos los trajes y el vestuario que Elvis muestre en la futura
serie de dibujos animados.

En lo que parece ser el milagro navideño del año, se dio a conocer
el avance de la primera película de Emilia Clarke después de ‘Game of Thrones’.

Se trata del trailer de la película, ‘Last Christmas’, en la
que Clarke interpreta a una empleada de una tienda navideña que, irónicamente,
no puede sentir el espíritu navideño, ni siquiera con ayuda de un disfraz de
elfo que porta durante la cinta.

En la historia, ella sufre de una enfermedad que pone en
peligro su vida por lo que está angustiada.

Así, será Henry Golding quien la ayude a encontrar su propio
espíritu navideño.

Los íconos Michelle Yeoh y Emma Thompson también son parte
de esta película dirigida por Paul Feig que, se espera, se estrene en los cines
la primera semana de noviembre.

Netflix reveló en redes sociales el primer teaser y la fecha
de estreno de la segunda temporada de “La Casa de las Flores”, una de sus
series de habla hispana más populares y que se encuentra en medio de críticas
luego de que Manolo Caro confirmara la muerte de “Virginia de la Mora”,
personaje interpretado por Verónica Castro.

En el breve video, la plataforma de streaming presenta al
reparto que conformará la segunda temporada, quienes interpretan a la familia
“de la Mora”.

Netflix dijo en un comunicado que el audiovisual compartido
se trata de “el nuevo retrato familiar” con “Paulina”, “Elena”, “Julián”,
Ernesto” y “María José”, sin embargo, podría ser también el intro con el que
inicien los capítulos de la segunda temporada.

“Los ´de la Mora´estrenan nuevo intro, digo, nuevo retrato
familiar”, expresó.

De acuerdo con la plataforma, la familia ´de la Mora” se
está cayendo a pedazos, “Paulina”, quien ahora vive en Madrid con “María José”
y su hijo “Bruno”, se ve obligada a volver a México cuando se entera que el
testamento de Virginia de la Mora” ha sido impugnado.

“´Paulina´ siente la responsabilidad de rescatar a los suyos
y recuperar ´La Casa de las Flores´”, dijo Netflix.

Agregó que tras su regreso al país, encontrará su casa peor
que nunca pues su padre “Ernesto” se ha unido a una secta de éxito
pseudoespiritual, su hermana “Elena” está viviendo una crisis de identidad a
consecuencia de sus últimas relaciones amorosas; “Julian”, por su parte, ha
encontrado un nuevo y peculiar trabajo que lo meterá en problemas.

“Sin dejar a un lado la búsqueda de su ansiada venganza
contra ´Diego´, quien se fugó con el dinero de la familia”, detalló.

En la segunda entrega, “Paulina” será incapaz de ver que lo
que realmente está poniendo en peligro es el hogar que ha decidido volver a
crear al lado de “María José”.

“La Casa de las Flores” regresa a la plataforma con nuevos
capítulos que estarán disponibles en todo el mundo a partir del 18 de octubre
de 2019.

La comedia Friends, una de las series más populares de la
historia de la televisión, celebrará en septiembre su 25 aniversario con la
proyección en cines de doce de sus episodios más famosos.

La compañía audiovisual Fathom Events, organizadora de la
fiesta en honor a la serie, informó este martes que los capítulos seleccionados
se podrán ver en más de mil cines de EE.UU. en tres noches diferentes (23 y 28
de septiembre y 2 de octubre) con cuatro entregas por velada.

“Estamos entusiasmados de celebrar el 25 aniversario de
Friends, una serie de televisión que continúa teniendo un impacto cultural y
atrayendo a nuevos fans de diferentes generaciones“, dijo el consejero delegado
de Fathom Events, Ray Nutt.

“Los fans tendrán la oportunidad de reunirse y recordar
algunas de las escenas más hilarantes y emotivas de esta aclamada comedia, pero
esta vez en los cines”, añadió.

Por su parte, la jefa de marketing de Warner Bros.
Television Group, Lisa Gregorian, defendió que el eco que sigue teniendo esta
serie es “un verdadero testamento” del “genio” de sus creadores y “del
increíble talento” de su reparto.

“No podríamos estar más emocionados de ofrecer estos
episodios remasterizados digitalmente en los cines por primera vez para que
juntos, en una experiencia compartida, nuestros leales seguidores puedan
disfrutar algunas de sus escenas favoritas de Friends de una manera nueva”,
agregó.

Friends, que se estrenó el 22 de septiembre de 1994, cerró
en 2004 diez temporadas de éxitos tras 236 episodios protagonizados por
Jennifer Aniston, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y
David Schwimmer.

Pero la comedia sigue siendo un fenómeno para incontables
aficionados en todo el mundo que todavía están dispuestos a ver, una y otra vez
en reposiciones o plataformas digitales, las historias de Rachel, Monica,
Phoebe, Joey, Chandler y Ross.

En este sentido, HBO Max, el nuevo servicio de “streaming”
que estrenará WarnerMedia el año próximo, anunció en julio que Friends
abandonará Netflix para unirse a su servicio en exclusiva.

A finales de 2018 se extendió el rumor de que Friends iba a
salir del catálogo de Netflix, pero poco después la plataforma confirmó que
seguiría en su oferta al menos durante 2019.

The New York Times aseguró entonces que Netflix pagó cien
millones de dólares a Warner para conservarla durante este año.

‘Clay Jensen’, interpretado por Dylan Minnette, será el
principal sospechoso de la muerte de ‘Bryce Walker’ en la tercera temporada de
la serie ’13 Reasons Why’, que regresa a la pantalla el 23 de agosto próximo.

El tráiler de poco más de dos minutos de duración revela que
‘Bryce‘ era odiado por varios compañeros de la escuela, así que cualquiera de
ellos pudo haber cometido el homicidio.

A medida que el misterio de su muerte involucra a varios
personajes, Clay Jensen, quien es arrestado por la policía como el principal
sospechoso, asegura que no le hizo nada, pero “ese maldito mundo está mejor sin
él”.

El detective ‘Sandall‘ está decidido a descubrir la verdad,
pero con una red de secretos y mentiras tan enredada, ¿alguien será declarado
culpable?

‘13 Reasons Why‘ se estrenó en marzo de 2017 y está basada
en un libro del mismo nombre que cuenta los motivos por los que una adolescente
llamada Hannah Baker se suicida.

La serie causó polémica porque aborda temas como el abuso
sexual, bullying y el suicidio, incluso organizaciones como el Parents
Television Council, afirmó que el programa exaltaba el suicidio adolescente.

A mediados del mes pasado se dio a conocer que se eliminaría
la escena gráfica en la que ‘Hannah’, interpretada por Katherine Langford, se
suicida en el desenlace de la primera temporada.

Después de esperar varios meses, ahora la serie se va a
centrar en ‘Bryce Walker’, interpretado por Justine Prentice, y su muerte,
informó la plataforma de streaming en la que se transmitirá la nueva temporada,
en la que no aparecerá Langford.

Sony Pictures Entertainment reveló este martes el primer
tráiler oficial del remake “Mujercitas”, protagonizado por Meryl Streep y Emma
Watson, basado en la novela de Louisa May Alcott.

Bajo la dirección de Greta Gerwing, quien fue nominada al
Premio Oscar por la cinta “Lady Bird”, «Mujercitas» cuenta la amada
historia “atemporal y oportuna” de las hermanas “March”, cuatro mujeres jóvenes
que están determinadas a vivir la vida en sus propios términos.

“Jo”, “Meg”, “Amy” y “Beth” tratan de superar la pobreza en
la que se encuentra sumida la familia durante la inminente llegada de la guerra
civil.

El clásico literario escrito por Louisa May Alcott se
desarrolla a medida que el alter ego de la autora, “Jo Merch”, reflexiona una y
otra vez sobre su vida ficticia.

El guion de la adaptación estuvo a cargo de Gerwig, fue
producido por Amy Pascal, Denise Di Novi y Robin Swicord.

El reparto está integrado por Timothée Chalamet, Chris
Cooper, Laura Dem, Louis Garrel, Tracy Letts, James Norton, Meryl Streep, Eliza
Scanlen Saoirse Ronan, Florencia Pugh y Emma Watson.

“Mujercitas” llegará a la pantalla grande el próximo 25 de
diciembre.

Domingo, considerado como uno de los mejores cantantes de
ópera de todos los tiempos, es también un prolífico director de orquesta y
director de la Ópera de Los Angeles. Ganador de varios premios Grammy, es una
figura muy respetada en su exclusivo mundo, descrito por compañeros como un
hombre de prodigioso encanto y energía que trabaja sin descanso para
promocionar su rama artística.

Sin embargo, sus acusadoras y otras personas de la industria
dicen que hay un lado problemático de Domingo, de 78 años, un secreto a voces
desde hace tiempo en el mundo de la ópera.

Ocho cantantes y una bailarina dijeron a AP que sufrieron
acoso sexual del superastro español, que lleva décadas casado, en encuentros a
lo largo de tres décadas a partir finales de la década de 1980, en ocasiones en
compañías de ópera en las que él ocupaba puestos de alta dirección.

Una acusadora dijo que Domingo metió la mano dentro de su falda,
y otras tres dijeron que forzó besos húmedos en la boca en un vestuario, una
habitación de hotel y una comida de trabajo.

«Una comida de trabajo no es rara», dijo una de
las cantantes. «Que alguien intente agarrarte la mano durante una comida
de trabajo es raro, o que te ponga la mano en la rodilla es un poco raro.
Siempre te estaba tocando de alguna manera, y siempre besándote».

Además de las nueve acusadoras, otra media docena de mujeres
dijo a AP que las proposiciones sexuales de Domingo les hicieron sentir
incómodas. Una cantante dijo que le pidió varias veces salir en una cita tras
contratarla para cantar una serie de conciertos con él en la década de 1990.

AP también habló con casi tres docenas de otros cantantes,
bailarines, músicos de orquesta, personal técnico, maestros de canto y
administradores, que dijeron haber presenciado comportamiento inapropiado de
índole sexual por parte de Domingo, y que perseguía a mujeres más jóvenes con
impunidad.

Domingo no respondió a preguntas detalladas de AP sobre
incidentes concretos, pero emitió un comunicado en respuesta.

«Las acusaciones de estas personas no identificadas,
que se remontan hasta 30 años, son profundamente preocupantes, e inexactas tal
como se describen», indicó.

«Aun así, es doloroso saber que puedo haber molestado a
alguien o haberles hecho sentir incómodas, sin importar cuánto tiempo haya
pasado y pese a mis mejores intenciones. Yo creía que todas mis interacciones y
relaciones fueron siempre bienvenidas y consensuadas. La gente que me conoce o
ha trabajado conmigo sabe que no soy alguien que dañe, ofenda o avergüence a
nadie a propósito», añadió.

«Sin embargo, reconozco que las normas y estándares por
los que se nos mide hoy (como debe ser) son muy diferentes de lo que eran en el
pasado. He tenido la bendición y el privilegio de haber tenido una carrera de
más de 50 años en la ópera y me atendré a los estándares más altos».

Siete de las nueve acusadoras dijeron a AP que sintieron que
sus carreras se vieron perjudicadas tras rechazar las proposiciones de Domingo,
y algunas señalaron que se les prometieron papeles que nunca se concretaron.
Varias dijeron que aunque trabajaron con otras compañías, nunca volvieron a ser
contratadas para trabajar con él.

Solo una de las nueve mujeres aceptó ser identificada:
Patricia Wulf, una mezzosoprano que cantó con Domingo en la Ópera de
Washington. Las demás solicitaron anonimato, indicando que o bien siguen
trabajando en el sector y temen represalias o temen ser humilladas e incluso
acosadas públicamente.

Por segunda semana consecutiva, Hobbs & Shaw, la
película derivada de la franquicia Fast and Furious, logró mantenerse en la
cima de la taquilla del fin de semana en Estados Unidos y Canadá, con unos
ingresos totales de 25 millones de dólares.

De cumplirse con los estimados de las empresas de cine, la
cinta protagonizada por Dwayne Johnson y Jason Statham debería llegar este fin
de semana a los 108 millones de dólares de ganancias a nivel local, manteniendo
el buen ritmo de recaudación.

En una agradable sorpresa, Historias de Terror para Contar
en la Oscuridad, dirigida por André Øvredal y producida por Guillermo del Toro,
terminará su fin de semana de estreno
con ganancias de 20.8 millones de dólares, quedando en segundo lugar del
top 10.

Finalmente, el segundo gran estreno del fin de semana, Dora
and the Lost City of Gold, se ubica en cuarto lugar, con unos aceptables 17
millones de dólares de recaudación en taquilla.

A continuación las 10 películas más taquilleras del fin de
semana en Norteamérica.

1. “Fast
& Furious Presents: Hobbs & Shaw,” 25.4 mdd.

2. “Scary
Stories to Tell in the Dark,” 20.8 mdd.

3. “The
Lion King,” 20 mdd.

4. “Dora
and the Lost City of Gold,” 17 mdd.

5. “Once
Upon a Time…in Hollywood,” 11.6 mdd.

6. “The Art
of Racing in the Rain,” 8.1 mdd.

7. “The
Kitchen,” 5.5 mdd.

8.
“Spider-Man: Far From Home,” 5.3 mdd.

9. “Toy
Story 4,” 4.4 mdd.

10. “Bring
the Soul: The Movie,” 2.3 mdd.

Netflix reveló en redes sociales el primer vistazo y la
fecha de estreno de la tercera temporada de “The Crown”, la serie basada en la
vida de la Reina Isabel II y los acontecimientos del siglo XX en Reino Unido,
protagonizada por la ganadora del Premio Oscar, Olivia Colman.

De acuerdo con la plataforma de entretenimiento, la tercera
entrega mostrará los sucesos transcurridos entre los años 1964-1977.

Sin especificar la cantidad de capítulos que contendrá la
temporada, Netflix aseguró que la producción estará disponible a nivel mundial
el próximo 17 de noviembre.

Desde su primera temporada, “The Crown” narra la historia de
dos de las direcciones más famosas del mundo: el Palacio de Buckingham y la
casa del primer ministro del Reino Unido, lleno de intrigas, romances y las
maquinaciones detrás de los grandes eventos que moldearon la segunda mitad del
siglo XX.

“Dos casas, dos cortes, una corona”, dijo Netflix en un
comunicado.

“The Crown” fue escrita por Peter Morgan y con la
participación de Tobias Menzies como el Príncipe Felipe, Helena Bonham Carter
como la Princesa Margarita, Olivia Colman como la Reina Isabel II, Josh
O’Connor como el Príncipe Carlos, Erin Doherty como la Princesa Ana, Marion
Bailey como la Reina Madre y Jason Watkins como el Primer Ministro Harold
Wilson.

La cuarta temporada de «This is Us» ya tiene fecha
de estreno para Latinoamérica.

A partir del próximo sábado 28 de septiembre la historia
protagonizada por Mandy Moore, Milo Ventimiglia, Chrissy Metz, Justin Harley y
Sterling K. Brown llegará a las pantallas de TV.

La serie dramática ha sido galardonada con premios como el
Globo de Oro y el Emmy y sigue la historia de la familia Pearson a través de
distintas décadas: desde los años 80 hasta el presente.

Los nuevos episodios podrán verse por FOX Premium Series y
por la app FOX Premium. Además, la historia creada por Dan Fogelman ya ha sido
renovada para una sexta temporada.

La cuarta temporada de «This is Us» ya tiene fecha
de estreno para Latinoamérica.

A partir del próximo sábado 28 de septiembre la historia
protagonizada por Mandy Moore, Milo Ventimiglia, Chrissy Metz, Justin Harley y
Sterling K. Brown llegará a las pantallas de TV.

La serie dramática ha sido galardonada con premios como el
Globo de Oro y el Emmy y sigue la historia de la familia Pearson a través de
distintas décadas: desde los años 80 hasta el presente.

Los nuevos episodios podrán verse por FOX Premium Series y
por la app FOX Premium. Además, la historia creada por Dan Fogelman ya ha sido
renovada para una sexta temporada.

A más de 13 años desde el final de la serie “Malcolm, el de
en Medio”, el actor Frankie Muniz aseguró durante su visita a Geek Days de
Lille que regresaría a la pantalla, pero en forma de largometraje con casi
todos los actores originales de la entrega.

El actor que daba vida al protagonista dijo al sitio Malcolm
France que los guionistas de la serie estaban trabajando en una “función en
lugar de una serie” para continuar la historia de la familia disfuncional.

“Sería un largometraje. Entonces, no necesariamente una
nueva temporada o episodios. Quieren hacer una película”, dijo Muniz.

Pese a que el actor hizo hincapié en que no sabía qué podría
revelar o no sobre el proyecto, dijo que a él le gustaría repetir una temporada
con 10 o 12 episodios porque “permite desarrollar suficientes historias para
saber en qué se han convertido todos” los personajes.

Asimismo al preguntarle sobre los actores y su participación
en el largometraje, Frankie respondió que sólo uno es quien no ha aceptado
participar, sin revelar de cuál actor se trataba.

“Tal vez una vez que sea más concreto, esta persona cambiará
de opinión. Espero que sí”, agregó.

La serie estadounidense “Malcolm, el de en Medio”, creado
por Linwood Boomer, se transmitió por primera vez en enero del 2000, contó con
siete temporadas y un total de 151 episodios, para finalizar su transmisión en
2006. Fue producido por David Richardson, Bob Kushell y Linwood Boomer

El reparto estuvo a cargo de Justin Berfield (“Reese”), Erik
Per Sullivan (“Dewey”), Christopher Masterson (“Francis”), Jane Kaczmarek
(“Lois”), Bryan Cranston (“Hal”) y Frankie Muniz («Malcolm»), entre
otros.

Fans de The Beatles se congregaron este jueves cerca de los
estudios de grabación londinense de Abbey Road para celebrar el 50 aniversario
de la foto que ilustra el último álbum que grabó el cuarteto, “Abbey Road“, con
una de las portadas más icónicas de la historia de la música.

La foto de los legenderarios “Fab Four” muestra a los cuatro
miembros del grupo atravesar un paso peatonal frente a los estudios Abbey Road.
John Lennon va adelante, seguido de Ringo Starr, Paul McCartney, descalzo, y
George Harrison.

La idea surgió inicialmente en la cabeza de McCartney, quien
primero esbozó pequeños muñecos simplistas sobre un paso peatonal.

La foto fue tomada a las 11H35 el 8 de agosto de 1969 por el
fotógrafo escocés Iain Macmillan. Esa hora fue escogida para evitar a los fans,
que sabían que la banda generalmente llegaba al estudio a mitad de la tarde
para grabar.

Parado sobre una escalerilla en la calle, donde el tráfico
había sido detenido por un policía, Macmillan tomó seis fotos, de las cuales
sólo se utilizó la quinta: una en la que los cuatro Beatles caminan al unísono.
La sesión fotográfica duró unos 10 minutos.

VIDEO

Teorías de la conspiración

La grabación del álbum concluyó 12 días más tarde, el 20 de
agosto. Salió publicado el 26 de septiembre de 1969, seis días después de que
John Lennon informara a sus compañeros que dejaba el grupo.

Es el último álbum de estudio de Los Beatles, aunque precede
la salida de “Let It Be”, grabado antes, y fue hecho en un ambiente más alegre.
Incluye las canciones “Something”, “Here Comes The Sun”, “Octopus’s Garden” y
“Come Together”, así como el famoso ‘popurrí’ que cierra el álbum, una serie de
canciones a veces inacabadas.

Como un hecho extraordinario: el nombre de The Beatles no
figura en la portada.

La portada también dio origen a una teoría de la
conspiración sobre que Paul McCartney había fallecido (“Paul is Dead”) y que
había sido reemplazado por un doble. ¿Las pruebas, según esta teoría? Tiene un
cigarrillo en su mano derecha cuando es zurdo. También veían mensajes ocultos
en el hecho de que caminara descalzo y a un paso diferente al del resto del
grupo.

VIDEO

Sitio de peregrinación

Los estudios Abbey Road se encuentran en el barrio adinerado
y residencial de St. John’s Wood, en el noroeste de Londres. Fueron creados en
1931 en una gran casa del siglo XIX. Inicialmente estuvieron consagrados a la
grabación de música clásica antes de abrirse al jazz y al rock.

No menos de 190 de las 210 canciones de The Beatles fueron
grabadas allí, y la casa londinense de Paul McCartney se encuentra muy cerca.

El lugar atrae a fans de The Beatles de todo el mundo que,
con frecuencia, reproducen la célebre foto sobre el paso peatonal. Éste es
también grabado en tiempo real por una cámara cuyas imágenes se difunden en el
sitio de internet de los estudios.

El paso peatonal es considerado como monumento histórico
inglés desde 2010.

David Benioff y D.B. Weiss, creadores y showrunners de Game
of Thrones, firmaron con Netflix un acuerdo global para desarrollar
producciones audiovisuales para esta plataforma digital, informó en primicia el
medio especializado Deadline.

“Estamos entusiasmados de dar la bienvenida en Netflix a los
magistrales narradores David Benioff y D.B. Weiss”, afirmó el jefe de
contenidos de Netflix, Ted Sarandos, quien se impuso a otros gigantes del
entretenimiento como Disney o Amazon que también habían pujado por los cerebros
detrás de la multipremiada serie de fantasía épica.

“Son una fuerza creativa y han deslumbrado al público de
todo el mundo con su narración épica. Estamos deseando ver lo que sus
imaginaciones van a llevar a nuestros miembros”, añadió.

Por su parte, David Benioff y D.B. Weiss señalaron que han
disfrutado de más de una década de “hermoso” viaje en HBO y mostraron su
ilusión por incorporarse ahora a Netflix.

“En los últimos meses hemos pasado muchas horas hablando con
(los directivos de Netflix) Cindy Holland y Peter Friedlander, así como con Ted
Sarandos y Scott Stuber. Recordamos los mismos planos de las mismas películas
de los 80, nos encantan los mismos libros, nos emocionamos con las mismas
posibilidades narrativas”, dijeron.

“Netflix ha construido algo asombroso y sin precedentes, y
nos sentimos honrados de que nos inviten a unirnos”, agregaron.

Deadline situó el fichaje de David Benioff y D.B. Weiss en
el rango multimillonario de “las nueve cifras” con el que Netflix también
contrató a otros creativos estrella de la televisión como Shonda Rhimes y Ryan
Murphy

Medios como Variety señalaron que Rhimes cobrará en Netflix
al menos 150 millones durante cinco años mientras que Murphy se podría llevar
hasta 300 millones por el mismo tiempo.

Mas fuentes de Hollywood Reporter apuntaron que Netflix
contrató a los creadores de Game of Thrones por 200 millones de dólares sin
especificar el número de años.

Juego de Tronos es la serie más reconocida en la historia de
los Emmy, con 47 galardones, y para la gala de este año cuenta con 32
nominaciones, el récord para un show en una sola edición de estos premios.

Al margen de sus planes en Netflix, Benioff y Weiss tienen
también entre sus proyectos futuros escribir varias películas para la saga Star
Wars.

El actor y productor mexicano Gael García Bernal competirá
con ‘Chicuarotes’, su segunda película como director, en la edición 67 del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Dentro de ‘Horizontes Latinos’ se proyectarán largometrajes
de la región, entre las que destaca además de la cinta mexicana, las nuevas
películas de Jayro Bustamante, Patricio Guzmán, Paula Hernández, Romina Paula,
Federico Veiroj y Andrés Wood, entre otros.

Se trata de filmes que ofrecen una “mirada panorámica que
incluye el genocidio guatemalteco, el Chile de los años 70, la crisis de los
balseros cubanos, el aborto legal en Argentina o la vida en México, pero
también narrativas sin espacio en los libros de historia: el paso a la vida
adulta, las crisis vitales o las relaciones familiares”.

De acuerdo con la página oficial del festival, La cordillera
de los sueños (Patricio Guzmán), ganadora del premio L’Oeil d’or al Mejor
Documental en Cannes, será la encargada de inaugurar la sección.

‘Chicuarotes’, que tuvo su estreno en el Festival de Cannes,
cuenta la historia de dos adolescentes que buscan desesperadamente alejarse de
las circunstancias opresivas en las que viven. En el camino, se adentrarán en
el oscuro mundo criminal de la Ciudad de México.

En competencia también se encuentran: ‘Agosto’, ópera prima
del cubano Armando Capó; ‘Araña’, del chileno Andrés Wood; ‘Así habló el
cambista’, del uruguayo Federico Veiroj; ‘De nuevo otra vez’, de la argentina
Romina Paula; ‘La bronca’, de los peruanos Daniel y Diego Vega.

Así como ‘El príncipe’, del chileno Sebastián Muñoz; ‘Los
sonámbulos’, de la argentina Paula Hernández; ‘Los tiburones’ de la uruguaya
Lucía Garibaldi; ‘Monos’, del brasileño Alejandro Landes; ‘Nuestras madres’ del
guatemalteco César Díaz; y ‘Temblores’ del guatemalteco Jayro Bustamante.

Disney anunció que su nuevo servicio de streaming, Disney+,
contará con nuevas versiones de películas como ‘Mi pobre angelito’ (1990), ‘Una
noche en el museo’ (2006), ‘Más barato por docena’ (2003) y ‘El diario de un
chico en apuros’ (2010).

El consejero delegado de Disney, Bob Iger, desveló los
planes en una llamada con inversores, posterior a la presentación de resultados
de la compañía, que en los nueve primeros meses del año fiscal 2019 ganó 10 mil
millones de dólares, un 2.68 por ciento menos interanual.

Estas cuatro películas formaban parte del catálogo de 21st
Century Fox, la división de entretenimiento de Fox que Disney adquirió este
año.

Iger no dio, por el momento, más detalles acerca de si los
remakes serán películas o series en la nueva plataforma digital.

‘Mi pobre angelito‘, una de las comedias infantiles más
populares de los años 90, lanzó la carrera del actor Macaulay Culkin, quien
también protagonizó con sus trastadas y aventuras la secuela ‘Perdido en Nueva
York’ (1992).

Hubo otras tres películas más que ya no contaron con Culkin
como estrella.

Por su parte, Ben Stiller fue el actor principal de ‘Una
noche en el Museo‘, una película de fantasía en la que un vigilante de
seguridad se veía inmerso en un museo en el que las figuras y objetos expuestos
cobraban vida por la noche.

Shawn Levy, que dirigió el filme original, también tomó las
riendas de las dos secuelas, de nuevo con Stiller como protagonista: ‘Batalla
en el Smithsoniano’ (2009) y ‘Secreto de la tumba’ (2014).

Levy fue asimismo el realizador de ‘Más barato por docena‘,
remake de una comedia de los años 50 que, en esta ocasión, presentó a Steve
Martin como el patriarca de una alocada familia numerosa.

El éxito de esta cinta dio pie a una secuela dos años
después con el mismo reparto.

Por último, ‘El diario de un chico en apuros‘, basada en los
libros infantiles de Jeffrey Kinney, se centraba en las aventuras y desventuras
de un adolescente que interpretó Zachary Gordon.

El cineasta mexicano Guillermo del Toro, que develó este
martes la estrella con su nombre en el Paseo de Fama de Hollywood, pidió a la
sociedad que rechace «el miedo» y abrace el respeto, a la vez que
instó a los migrantes a que no crean «las mentiras» que se dicen
sobre ellos.

«Como mexicano, recibir esta estrella es un gesto, y
ningún gesto ahora mismo puede ser banal o simple. Es muy importante que esté
sucediendo ahora mismo», dijo el director.

«Y puedo decirles a todos los inmigrantes de cualquier
país que deben creer en las posibilidades y no en los obstáculos. Siempre. No
crean las mentiras que dicen de nosotros. Crean en las historias que tienen
dentro. Y crean en que todos podemos marcar la diferencia», añadió.

Del Toro, que se reivindicó en el homenaje como
«mexicano» e «inmigrante», aseguró que el mundo está
viviendo un momento «de gran miedo y división», pero dijo que
«la respuesta» a eso es estar unidos.

El discurso de Del Toro llegó apenas unos días después de
que 22 personas fueron asesinadas, ocho de ellas mexicanas, en El Paso (Texas)
en una matanza cometida el pasado sábado por un supremacista blanco que
irrumpió a tiros en un centro comercial.

Considerado como uno de los directores más prestigiosos del
cine contemporáneo, Del Toro cuenta con dos Óscar con su nombre: Mejor Película
y Mejor Dirección por «The Shape of Water» (2017).

Su filmografía incluye también películas como «El
laberinto del fauno» (ganadora en 2007 de los Óscar a mejor fotografía,
mejor maquillaje y mejor dirección de arte), «Blade II» (2002),
«Hellboy» (2004) o «Pacific Rim» (2013).

Junto a Alejandro González-Iñárritu y Alfonso Cuarón, con
los que forma el grupo conocido coloquialmente como «Los tres
amigos», Del Toro ha sido uno de los grandes responsables del enorme éxito
de los directores mexicanos en todo el mundo.

La plataforma Netflix lanzó este martes las primeras
imágenes y fecha de estreno de la segunda temporada de su serie española
“Élite”, protagonizada por Danna Paola, Miguel Bernadeau e Itzán Escamilla,
entre otros.

Con un breve video de 41 segundos, Netflix sorprendió a los
fans de la serie para presentar a sus personajes de la segunda entrega, tras el
sonar de una campana del colegio Las Encinas y finalmente revelar que será el
próximo 6 de septiembre el estreno de la producción.

Asimismo, compartió en redes sociales las fotografías
oficiales de la serie, situadas en un nuevo año escolar con nuevos estudiantes
y personajes como “Cayetana” (Georgina Amoros), “Rebeca” (Claudia Salas) y
“Valerio” (Jorge López).

De acuerdo con la plataforma de streaming, será imposible
que “Guzmán”, “Lu”, “Samuel”, “Nano”, “Christian”, “Ander” , “Omar”, “Carla”,
“Nadia” y “Polo” vuelvan a la normalidad después de la muerte de “Marina”,
incluso puede que resulte imposible, ya que «los secretos que llevan se
convertirán en una carga casi imposible de soportar».

En esta segunda entrega, también se une a la producción
Silvia Quer, quien codirige esta segunda temporada junto a Ramón Salazar y Dani
de la Orden, directores de la primera temporada.

El reparto que regresa a la serie incluye a Miguel Herrán,
Jaime Lorente, Itzán Escamilla, Miguel Bernardeau, Arón Piper, Ester Expósito,
Mina El Hammani, Álvaro Rico, Omar Ayuso y Danna Paola.

“Élite” se convertirá en uno de los primero tres libros que
serán publicados por Netflix y Grupo Planeta junto a “La Casa de Papel” y “La
Casa de las Flores”, con el objetivo de que la compañía de entretenimiento
incursione en el mundo de la literatura; saldrán a la venta en otoño de 2019.

El Rey León se mantuvo solo dos semanas en la cima de la
taquilla del fin de semana en Estados Unidos y Canadá. La nueva versión del
clásico de Disney fue superada por Hobbs & Shaw, que recaudó 60.8 millones
de dólares en su fin de semana de estreno.

Surgida del universo de Fast & Furious, la cinta
protagonizada por Jason Statham y Dwayne Johnson no alcanzó el éxito de las
películas de la franquicia, si bien mantiene números positivos a nivel global,
con un estimado total de 180.8 millones de dólares, 20 menos que el total
empleado en su producción.

A dicha cantidad falta sumar lo que reúna el 23 de agosto
durante su estreno en China, donde Fast & Furious suele conseguir sus
mayores ganancias.

Por su parte, El Rey León bajó un peldaño en la lista de las
películas más taquilleras con ganancias de solo 38.2 millones de dólares. En
este caso, las buenas noticias para Disney son que se trata de su cuarta
película en el año en superar los mil millones de dólares en taquilla, cifra que
también alcanzaron Avengers: Endgame, Aladdin
y Captain Marvel.

A continuación las 10 películas más taquilleras del fin de
semana.

1. “Hobbs
& Shaw,” 60.8 mdd.

2. “The
Lion King,” 38.2 mdd.

3. “Once
Upon a Time … in Hollywood,” 20 mdd.

4.
“Spider-man: Far From Home,” 7.8 mdd.

5. “Toy
Story 4,” 7.2 mdd.

6. “Yesterday,”
2.4 mdd.

7. “The
Farewell,” 2.4 mdd.

8. “Crawl,”
2.2 mdd.

9. “Aladdin,” 2 mdd.

10. “Annabelle Comes Home,” 875 mil dólares.

El jefe de la Unidad Canina del Instituto Nacional Electoral
(INE), Raúl Almaguer, indicó que ponerles ropa y zapatos a los perros es
atentar contra la naturaleza de los animales, lo que puede ser considerado como
maltrato.

El especialista en entrenamiento y atención de perros
informó que estos no pueden sentir el frío como los humanos, debido a que su
temperatura es mucho más elevada que la de cualquier persona y que además
tienen el pelo que los cubre.

“La temperatura en cachorros normal es de 39.5 y en peros
adultos de 38.5, incluso, en la raza Xoloitzcuintle, como es un perro desnudo,
la temperatura es un grado más alta que todos los demás que no lo son”,
explicó.

Aseguró que los perros no tienen frío, sin embargo, las
personas son las que creen que lo sienten.

“Es como los niños, las mamás piensan que el niño tiene frio
y los cobijan o les ponen suéteres o chamarras”, dijo.

Por ello, ponerles zapatos o ropa a los perros es
antinatural, va contra el perro, lo que se considera como maltrato animal, si
se considera que la definición de maltrato animal es la crueldad hacia los
animales, que les causa sufrimiento o daño.

El primer tráiler de la cinta “Spider-Man” (2002),
protagonizada por el actor Tobey Maguire, que fue censurado debido a la
tragedia ocurrida en las Torres Gemelas de Nueva York, fue revelado 18 años
después en formato de alta definición.

El 11 de septiembre de 2001 cuatro aviones de United
Airlines y American Airlines fueron secuestrados por terroristas de Al Qaeda,
quienes los estrellaron en diversos puntos. Dos de los vuelos impactaron en las
llamadas Torres Gemelas de Nueva York.

Debido a esta tragedia en la que miles de personas murieron
y otras resultaron heridas, Sony Pictures retiró el avance de la película,
donde aparecen ambos edificios.

De acuerdo con el periódico El Comercio, de Perú, la escena
en la que aparecen las Torres Gemelas es crucial, pues el “Hombre Araña”
(Maguire) detiene un helicóptero con su telaraña, sustancia que es dispuesta
entre las torres sur y norte del complejo y que los atrapa como si fuesen un
insecto.

El anuncio fue retirado de circulación y, si bien ya estaba
disponible en internet, jamás había sido visto con una calidad tan alta;
producto del escaneo de un rollo de película de 36 milímetros. Se encuentra
disponible en el canal de YouTube Yoshi Killer 2S.

“Spider-Man” es una película estadunidense de 2002 dirigida
por Sam Raimi, escrita por David Koepp, e inspirada en el personaje homónimo
creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962.

Fue la tercera de la serie de películas de los superhéroes
de Marvel, que inició con “Blade” en 1998, para continuar con “X-Men” en 2000.
Tras el éxito de “Spider-Man”, se estrenó en junio de 2004 su secuela,
“Spider-Man 2”, y tres años después, “Spider-Man 3”.

Los efectos del cambio climático pueden causar deficiencias
psiquiátricas, defectos de nacimiento, obesidad, asma, depresión, entre otros
problemas, si no se adoptan medidas para hacerle frente, según un estudio
publicado en Australia.

El trabajo de la Alianza Australiana de Salud Global (GHAA,
siglas en inglés), analiza los efectos del cambio climático en la salud de los
habitantes de Asia Pacífico, especialmente en las zonas propensas a desastres
naturales y en las que los cultivos han sido afectados por el intenso calor.

Esto se manifiesta a los dos años con la pérdida de al menos
14 puntos de coeficiente intelectual, así como un menor vocabulario, mientras
que a largo plazo revela deficiencias en el proceso de aprendizaje, problemas
de obesidad y mentales en la adolescencia.

El estudio también señala que el aumento del calor puede
producir o exacerbar pandemias como el zika y otras enfermedades transmitidas
por los mosquitos, y agravar otros problemas por el deterioro de la calidad del
aire y el agua como el asma, las alergias, neumonía o diarreas.

Asimismo, el aumento del nivel del mar o los desastres
naturales pueden mermar los cultivos, lo que puede causar un mayor problema de
desnutrición entre las poblaciones vulnerables, según el estudio, que señala
que cosechas de granos como el maíz, el trigo, el arroz o la soja caerán en al
menos un 10 por ciento en 2050.

La investigación también destaca que el aumento de las
temperaturas provoca un mayor absentismo laboral por estrés que, en el caso de
Australia le cuesta cada año unos 8.700 millones AUD (5.990 millones USD o
5.369 millones EUR).

En otro estudio publicado en 2017, GHAA aseguró que en 2100
una de cada tres personas del planeta estará expuesta a olas de calor extremo
suficientes para causar la muerte.

La organización da nueve recomendaciones que incluyen el
reconocer que el cambio climático impacta en la salud de la población, la
capacitación de los profesionales de la salud respecto a estos efectos y
medidas para reducir su impacto, entre otras.

La serie española La Casa de Papel ha batido récord de
audiencia, con más de 34 millones de espectadores en todo el mundo, en el lanzamiento
de su tercera temporada en Netflix, aseguró este viernes esta plataforma.

“Vamos a necesitar más máscaras para todos”, se aseguró hoy
en la cuenta oficial de la serie en Twitter en referencia a las caretas del
pintor español Salvador Dalí, que los protagonistas de La Casa de Papel llevan
en sus atracos.

Un total de 34 millones 355 mil 956 hogares en todo el mundo
vieron la tercera temporada de La Casa de Papel en la primera semana tras el
estreno y “no podemos estaros más agradecidos por formar parte de la banda“,
agregó esta fuente.

El medio especializado Variety aseguró hoy que esta cifra
supone el mejor registro global en la primera semana de una serie de Netflix en
un idioma que no sea inglés.

Además, Variety destacó que esta tercera temporada de la
serie rompió el récord absoluto de la producción más vista de Netflix en su
primera semana, incluyendo películas y series en inglés, en países como España,
Francia, Italia, Argentina, Brasil, Chile o Portugal.

El gigante digital, que no suele divulgar sus datos de
audiencia, sostuvo además que más de 24 millones de hogares vieron al completo
la nueva temporada de La Casa de Papel durante la primera semana desde que fue
estrenada.

Esta serie, que comenzó en la cadena española Antena 3 y
posteriormente fue adquirida por Netflix, se ha convertido en un fenómeno
mundial de la televisión.

Su trama se centra en una banda de atracadores liderada por
el Profesor (Álvaro Morte), quien recluta a un singular grupo de criminales,
entre los que figuran Tokio (Úrsula Corberó) o Berlín (Pedro Alonso), para
asaltar la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre en Madrid.

Juan Celaya obtuvo el oro para México, el número 16 para la
delegación, en la final clavados trampolín 1 metro varonil individual de los
Juegos Panamericanos de Lima 2019.

Celaya obtuvo una puntuación de 435.60 para llevarse el
título panamericano en dicha modalidad de clavados.

La presea de plata fue para el jamaicano Yona Jam (429.90) y
el tercer lugar en el podio fue para el estadounidense Andrew Capobianco
(411.25).

El también mexicano Yahel Castillo se quedó cerca de las
posiciones de medallas al ser cuarto lugar, al totalizar 410.20 puntos en la
competencia llevada a cabo en el Centro Acuático de la Videna.

La campaña fue lanzada para celebrar el icónico video
musical de “Bohemian rhapsody”, que se convirtió en el primer audiovisual
creado antes de la década de los 90 en alcanzar mil millones de
visualizaciones.

Músicos, cantantes, bailarines, artistas visuales o quien
simplemente quiera pasar un buen rato tienen hasta el 18 de agosto para enviar
sus propuestas; los videos finales estarán disponibles en otoño en el canal
oficial de la banda.

«¡Hola, fanáticos de Queen! ¡No te pierdas la
oportunidad de aparecer en un video musical oficial de Queen! Nos estamos
asociando con @youtubemusic para crear tres videos nuevos, y esta vez
#YouAreTheChampions. Dirigirse a (link: ttp://www.YouAreTheChampions.com)»,
escribió la agrupación en sus redes sociales.

El anuncio fue acompañado por un video en el que Bryan May y
Roger Taylor agradecen a sus seguidores por el logro alcanzado con el video de
«Bohemian rhapsody» y los invitan a participar en la creación de los
nuevos clips musicales.

Los músicos, cantantes e instrumentistas pueden elegir a
“Bohemian rhapsody”; los artistas visuales tendrán la oportunidad de diseñar
cualquier palabra o frase de la letra de “A kind of Magic”.

Mientras que los bailarines podrán dar sus propias
interpretaciones de “Don’t Stop Me Now” con un video instructivo especial
creado por Polly Bennett, entrenadora de movimiento corporal del actor Rami
Malek en la película “Bohemian rhapsody”.

«Me alegro mucho que me pidieran que hiciera una
coreografía para esta iniciativa», dijo la entrenadora de movimiento
corporal y coreografía, Polly Bennett.

«Rami (Malek) y yo pasamos mucho tiempo moviéndonos con
la música de Queen mientras filmamos Bohemian rhapsody, así que estoy
emocionada de alentar al mundo a hacer lo mismo. ¡A bailar! Estoy ansiosa de
ver sus creaciones», añadió.

Además de los tres videos musicales creados por el contenido
del usuario, un cuarto clip para “We will rock you” recreará el icónico
«Boom boom clap» de la canción usando una mezcla de sonidos de
encuentros deportivos.

Como resultado, la nueva versión se realizará como un homenaje
sonoro al enlace de energía que tiene la canción con los deportes.

El récord

El video del tema Bohemian rhapsody impuso un récord en una
plataforma de reproducción de videos, al superar mil millones de
visualizaciones.

A más de cuatro décadas de su creación, el audiovisual del
tema que se estrenó en 1975 hizo historia en la plataforma, pues es el primer
video perteneciente a los años 70 en alcanzar esa cifra de visitas.

En redes sociales, los músicos Brian May y Roger Taylor,
miembros fundadores de la banda, agradecieron a sus fans y señalaron que
«estamos honrados de que Bohemian rhapsody acaba de llegar a un billón de
visitas en YouTube».

Tras alcanzar el millón de visualizaciones en el canal
oficial de la banda, fue lanzada una versión remasterizada en HD del video de
«Bohemian rhapsody».

La versión digital hiperrealista de «El Rey León»
ha recaudado desde su estreno mil 14 millones de dólares en las taquillas de
todo el mundo, según informó Disney en un comunicado.

La película, que se estrenó el 9 de julio en Estados Unidos,
se ha convertido en número uno de taquilla en algunos países, como en España,
donde se estrenó el pasado día 18 y ha sido vista ya por 3.7 millones de
espectadores.

La cinta, realizada por Jon Favreau para Disney en Live
Action (una técnica digital que utiliza la fotografía para lograr un efecto
hiperrealista), ya es la tercera más taquillera del año por detrás de
“Avengers:Endgame” y «Aladdin», ambas de Disney.

Se trata de una reedición del clásico de animación de 1994
que cuenta el nacimiento de un nuevo rey de la selva en plena sabana africana;
el cahorro “Simba” idolatra a su padre, el rey “Mufasa”, y se toma muy en serio
su propio destino real.

Pero en el reino no todos lo celebran; “Scar”, el hermano de
“Mufasa” y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes, que incluyen
traición, dolor y muerte.

La batalla por el territorio termina con el exilio de
“Simba” que, con la sola ayuda de un curioso par de nuevos amigos, tendrá que
aprender a madurar y a recuperar lo que le pertenece por derecho.

La nueva película de ‘Tom y Jerry’, que combinará por
primera vez elementos animados y de acción real, continúa en su preproducción,
por lo que anunció hoy a dos nuevos talentos en su reparto: Ken Jeong y Rob
Delaney.

Hasta el momento se desconoce el título del largometraje que
estará bajo la dirección de Tim Story, encargado del proyecto para las
compañías Warner Bross y Animation Group.

Además de Ken Jeong (‘The Hangover’) y Rob Delaney
(‘Catastrophe’), en el reparto ya están confirmados los actores Jordan Bolger y
Pallavi Sharda.

De acuerdo con Entertainment Weekly, la historia ubicará al
gato ‘Tom’ y al ratón ‘Jerry’, en un lujoso hotel de la ciudad de Nueva York,
donde el felino tendrá la misión de deshacerse de juguetón roedor antes de que
se lleve a cabo una boda importante en el recinto.

En meses anteriores, se anunció a Colin Jost, Michael Peña y
Chloë Grace Moretz como protagonistas de la producción que planea llegar a la
pantalla grande el 16 de abril de 2021.

La caricatura ‘Tom y Jerry’ apareció por primera vez en 1940
bajo la realización de William Hannah y Joseph Barbera, los cuales produjeron
más de 100 cortometrajes en los que plasmaron la rivalidad entre el gato y el
ratón.

Tras los primeros cortos, se realizaron varias secuelas como
‘El show de comedia de Tom y Jerry’, ‘Tom y Jerry Kids’, ‘Los cuentos de Tom y
Jerry’ y ‘El show de Tom y Jerry’, que se realizaron entre 1975 y 2014.

Cabe destacar que esta no será la primera serie animada de
Hanna-Barbera que tiene su adaptación cinematográfica, toda vez que en 1994 se
estrenó ‘Los Picapiedra’ y debido a su éxito se realizó su precuela ‘Los
Picapiedra en Viva Rock Vegas’ (2000).

En 2002 se estrenó ‘Scooby-Doo’, la cual, según cifras del
portal Box Office, logró recaudar más de 275 millones de dólares.

Vuelve la mafia en estado puro y de la mano de sus mejores
representantes cinematográficos: Martin Scorsese, Robert de Niro y Al Pacino.
Eso es lo que apuntan las oscuras y violentas imágenes de «The
Irishman» en el primer tráiler del esperado filme, lanzado hoy miércoles
por Netflix.

Con una preciosista fotografía del mexicano Rodrigo Prieto y
una cuidada ambientación a cargo de Bob Shaw, las primeras imágenes de
«The Irishman» prometen lo que todo el mundo imagina de una película
de Scorsese: buena historia, buenas interpretaciones y planos perfectos para
relatar cada momento.

Habrá que esperar a otoño, en una fecha aún por determinar,
para poder ver la películas en las salas de cine, en un estreno previo a su
salida en Netflix y tras la premier, en el Festival de cine de Nueva York, que
inaugurará el 27 de septiembre.

Un filme que supone el reencuentro de la pareja mítica de
Scorsese y De Niro, que ha dado títulos como «Taxi Driver» (1976),
«Raging Bull» (1980) y «Goodfellas» (1990), y que no
trabajaban juntos desde hace 25 años («Casino»).

Mientras que en el caso de Pacino y aunque parezca mentira,
es su primera colaboración con el cineasta neoyorquino.

Aunque Al Pacino es uno de los nombres emblemáticos del cine
de mafia, sobre todo por «The Godfather», hasta ahora no había
trabajado a las órdenes del director más destacado de este estilo.

Pacino interpreta al sindicalista Jimmy Hoffa en una
historia centrada en el personaje de De Niro, el mafioso Frank Sheeran, el
irlandés del título.

Una película que transcurre desde los años cincuenta pasando
por la época de Kennedy y que llega hasta la muerte de Hoffa (1975), en la que
supuestamente estuvo involucrado Sheeran.

Joe Pesci, otro de los rostros habituales de las historias
de mafia de Scorsese, Bobby Cannavale, Anna Paquin o Harvey Keitel son algunos
de los nombres del amplio reparto de un filme que adapta la novela de Charles
Brandt «I Heard You Paint Houses».

El director mexicano Guillermo del Toro desvelará el 6 de
agosto su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles.

Ana Martínez, responsable de prensa del Paseo de la Fama,
anunció este martes en Twitter la fecha en la que el realizador recibirá este
reconocimiento.

Martínez recordó que Del Toro fue seleccionado hace dos años
para tener su estrella en el Paseo de la Fama.

Es habitual que pase un tiempo entre que un artista es
elegido para tener su estrella y que finalmente pueda celebrarse el homenaje en
su honor.

Considerado como uno de los cineastas más prestigiosos y
singulares del cine contemporáneo, Del Toro cuenta con dos Oscar con su nombre:
mejor película y mejor dirección por «The Shape of Water» (2017).

Esta aclamada cinta de fantasía, que protagonizaron Sally
Hawkins, Octavia Spencer y Michael Shannon, también se llevó las estatuillas de
la Academia de Hollywood al mejor diseño de producción y a la mejor banda
sonora.

Junto a Alejandro González-Iñárritu y Alfonso Cuarón, con
los que forma el grupo conocido coloquialmente como «Los tres
amigos», Del Toro ha sido uno de los grandes responsables del enorme éxito
de los directores mexicanos en todo el mundo.

El cineasta de Guadalajara exploró el cine más espectacular
con «Pacific Rim» (2013) y «Blade II» (2002), y construyó
una querida saga filmográfica por los amantes del cómic con las películas
«Hellboy» (2004) y «Hellboy II: The Golden Army» (2008).

El mexicano tampoco renunció a proyectos más personales,
desde sus inicios con «Cronos» (1993) y «El espinazo del
diablo» (2001) hasta coronarse con «El laberinto del fauno»
(2006), que antes del estreno de «The Shape of Water» era su obra más
aplaudida.

«El laberinto del fauno» se hizo con tres Oscar:
mejor fotografía, mejor maquillaje y mejor dirección de arte (galardón ahora
conocido como mejor diseño de producción).

Entre los proyectos en el horizonte del mexicano como
director figuran las películas «Zanbato», «Nightmare Alley»
y «Pinocchio».

Por el momento no se han dado a conocer más detalles acerca
de la ceremonia en homenaje a Del Toro en el Paseo de la Fama de Hollywood ni
quiénes serán los oradores invitados que participen en el acto.

El actor estadounidense Jason Momoa protagonizará y
producirá la película de acción «Sweet Girl» para Netflix, informó
este lunes la plataforma digital en un comunicado.

Tras saltar a la fama con la serie «Game of
Thrones», Momoa, que está viviendo un gran momento profesional gracias a
«Aquaman» (2018), liderará esta cinta que contará con la dirección
del debutante Brian Andrew Mendoza.

«Estoy emocionado de asociarme de nuevo con
Netflix», aseguró Momoa, quien ya colaboró con el gigante digital en la
serie «Frontier».

Brian Andrew Mendoza fue, además, productor ejecutivo de
«Frontier», serie en la que también trabajaron los productores de
«Sweet Girl» Brad Peyton y Jeff Fierson.

«Estoy formando un equipo de ensueño desde Brad y Jeff
hasta mi mejor amigo, Brian, quien ha sido mi socio durante más de diez años.
Es un sueño hecho realidad colaborar con él y cumplir con su visión»,
añadió Momoa.

La sinopsis de «Sweet Girl», que por ahora no
tiene fecha de estreno, adelanta que en esta película un hombre jura hacer
justicia y vengar la muerte de su esposa mientras protege a su hija.

«Jason y Brian son como de la familia, así que formar
equipo de nuevo en una película después de trabajar durante tres temporadas en
‘Frontier’ es un sueño hecho realidad», apuntó el productor Jeff Fierson.

«Cuando leímos este guion, sabíamos que solo había un
actor que podría traer la seriedad y profundidad al rol de Cooper, y ese es
Jason. Y este es el vehículo perfecto para que Brian haga su debut como
director», agregó.

Con Amber Heard como coprotagonista, Momoa estrenó el año
pasado «Aquaman», cinta dirigida por James Wan y perteneciente al
universo cinematográfico de superhéroes de Warner Bros. y DC Comics que recaudó
en todo el mundo mil 148 millones de dólares.

Entre sus proyectos en el horizonte destaca la nueva versión
de «Dune» que prepara el cineasta Denis Villeneuve y en la que Momoa
forma parte de un brillante elenco en el que figuran también otras estrellas
como Timothée Chalamet, Javier Bardem, Óscar Isaac, Rebecca Ferguson, Dave
Bautista, Stellan Skarsgård, Zendaya, Josh Brolin y Charlotte Rampling.

La película live action de El rey león fue hecha con mil 490
planos renderizados, creados por animadores y artistas de CGI (Imágenes
generadas por computadora) y una escena real.

El director de la cinta que lidera por segunda semana
consecutiva la taquilla internacional, Jon Favreau, compartió en Instagram el
plano real, que fue grabado en África.

“Este es el único plano real de El rey león; en la película
hay 1490 planos renderizados, creados por animadores y artistas CGI, pero metí
un plano que realmente fue fotografiado en África para ver si alguien se daba
cuenta”, escribió junto con la imagen.

La imagen real está al inicio de la película, cuando suena
‘El ciclo sin fin’ y se da una vista general al reino gobernado por Mufasa.

Uriel Alvarado, Coach de Salud Integral explica que
elementos como la alcalinidad y los antioxidantes en el agua propician nuestra
calidad de vida

El agua participa en muchas funciones importantes de nuestro
cuerpo, y sabemos que hidratarnos es primordial; sin embargo, pocas veces nos
hemos preguntado cómo impacta la calidad del agua en nuestra salud. Pues bien,
dependiendo de su pureza, de los minerales que contenga, de su alcalinidad y de
los antioxidantes contribuye a mejorar nuestra calidad de vida y nos ayuda a
prevenir enfermedades.

Somos gran parte agua. Desde el feto somos el 90 por ciento
agua y más allá de los 80 años seguimos siendo 50 por ciento agua. El agua
permite el funcionamientomuscular, nervioso y cardiovascular, hidrata la piel,
mejora la digestión y el sistema inmunológico, además lleva oxígeno a todas las
células del cuerpo”, explica Uriel Alvarado, certificado como Health Coach
(Coach de Salud Integral), por el Institute for Integrative Nutrition de Nueva
York.

Por ello, afirma que es importante verificar las propiedades
del agua que ingerimos, tomando como base su pureza, su riqueza en minerales,
su alcalinidad y su potencial óxido reductivo e hidrógeno molecular. Hacerlo
nos generará beneficios a la salud, anti-envejecimiento y rendimiento físico.

El primer aspecto consiste en verificar que el agua no esté
contaminada por los petroquímicos que absorbe al ser embotellada, o bien por un
tóxico como por ejemplo el arsénico. El segundo es que contenga los cuatro
electrolitos más importantes que son: calcio, potasio, sodio y magnesio, que
ayudan a distintas funciones de nuestro cuerpo y mantienen una buena
hidratación.

En países europeos existe una clasificación avanzada con
base al contenido de minerales, si es muy bajo, medio o muy rico en minerales.
En México no tenemos esta regulación y la mayoría de las embotelladoras
utilizan agua muy baja en minerales, esto hace que el agua se vuelva ácida,
porque no tiene las propiedades que requerimos para hidratarnos”, explica el también
cofundador de la empresa BienAhora y creador, junto con Ade Alvarado, del
Festival de Bienestar más importante de México, el BienFest.

La tercera característica es la alcalinidad del agua, que se
refiere al nivel de PH (Potencial Hidrógeno) que contiene. El nivel de PH
identifica qué tan ácida o alcalina es una sustancia en una escala de 0 a 14.
Debajo de 7 es acido y arriba del 7 es alcalino, la Norma Oficial Mexicana
NOM-127-SSA1-1994, de agua para uso y consumo humano, dice que el agua debe ser
neutra o ligeramente alcalina, es decir tener un nivel de PH de 7 hasta 8.5.

La alcalinidad para el cuerpo es importante porque nuestra
sangre tiene un PH de 7.37 y es muy importante que se mantenga en un nivel
estable, si llega a variar en de ese rango puede ser muy peligroso. El cuerpo
empieza a utilizar las reservas minerales de nuestros huesos, órganos y de la
piel, esto lo desgasta hasta generar enfermedades como la osteoporosis”,
detalla Uri Alvarado.

A esa condición –puntualiza el experto– le agregamos que
vivimos en un contexto con mucha acidez, llevamos dietas con químicos
sintéticos, procesados, consumimos mucha carne o café y estamos expuestos a la
radiación de los celulares, lo que provoca mucho estrés oxidativo.

Para mantener lo más alcalino posible a nuestro cuerpo,
tenemos que optar por una dieta alcalina y tomar agua alcalina, no porque
vayamos a cambiar el PH de nuestro cuerpo, sino porque contribuiremos a la
reserva de minerales alcalinos de nuestro organismo”, precisa.

Uri Alvarado, quien vivió más de 15 años fuera de México en
países como Inglaterra, Suiza, Japón, Chipre y Dinamarca, en donde se formó
profesionalmente y ocupó distintos cargos de alto nivel, detalla que el cuarto
componente del agua es si tiene antioxidantes o si está oxidada.

El agua alcalina debe contener minerales alcalinos y un
potencial de reducción de la oxidación negativa (ORP). ORP es la capacidad del
agua para actuar como un antioxidante. Cuanto más negativo sea el valor de ORP,
más antioxidante será.

Esto es más difícil de obtener porque al estar en contacto
con la atmósfera, el agua, al igual que todo lo orgánico, se empieza a oxidar.
Para obtener agua con antioxidantes hay tres formas: una obtenerla directamente
del manantial con antioxidantes, dos que esté embotellada en aluminio, que aún
no llega a México, y tres por medio de un ionizador que nos permite crear esta
agua”, refiere.

Al tiempo, aclara que el agua que se genera con estos
equipos tiene que almacenarse en vidrio y mantiene los antioxidantes por dos
tres días. “Afortunadamente en México y el mundo existen diferentes tendencias
de consumo verificando las propiedades benéficas del agua, la primera fue el
interés en conocer los tipos de minerales contenía, después alcalinidad y
actualmente es el contenido de antioxidantes”.

Ante ello, reconoce que las empresas incluyen en sus
botellas el contenido de minerales y de antioxidantes, aunado a que en países
como Italia el Ministerio de Salud reconoce las propiedades curativas de
algunos tipos de agua.

Actualmente, el auge en el consumo de agua ha propiciado que
México se ubique como los primeros países en adquirir agua embotellada, e
incluso un estudio de 2015 reveló que en Estados Unidos se bebe más agua que
refresco en botella.

Lo importante es que hoy los consumidores están mas
informados sobre la calidad y cantidad de agua que toman, por ello hay cada vez
más aguas diseñadas, con diferentes minerales, alcalinas o con antioxidantes.
El agua no te va a curar, pero te ayuda a tener buenas reservas alcalinas, a
prevenir enfermedades y a estar más sano”, recalca Uri Alvarado, quien adelantó
que este año en el BienFest, que se realizará el 9 y 10 de noviembre, se
ampliarán las propuestas alimentación, el estilo de vida y el deporte para
adoptar un estilo de vida sano.