Fans de The Beatles se congregaron este jueves cerca de los
estudios de grabación londinense de Abbey Road para celebrar el 50 aniversario
de la foto que ilustra el último álbum que grabó el cuarteto, “Abbey Road“, con
una de las portadas más icónicas de la historia de la música.

La foto de los legenderarios “Fab Four” muestra a los cuatro
miembros del grupo atravesar un paso peatonal frente a los estudios Abbey Road.
John Lennon va adelante, seguido de Ringo Starr, Paul McCartney, descalzo, y
George Harrison.

La idea surgió inicialmente en la cabeza de McCartney, quien
primero esbozó pequeños muñecos simplistas sobre un paso peatonal.

La foto fue tomada a las 11H35 el 8 de agosto de 1969 por el
fotógrafo escocés Iain Macmillan. Esa hora fue escogida para evitar a los fans,
que sabían que la banda generalmente llegaba al estudio a mitad de la tarde
para grabar.

Parado sobre una escalerilla en la calle, donde el tráfico
había sido detenido por un policía, Macmillan tomó seis fotos, de las cuales
sólo se utilizó la quinta: una en la que los cuatro Beatles caminan al unísono.
La sesión fotográfica duró unos 10 minutos.

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Teorías de la conspiración

La grabación del álbum concluyó 12 días más tarde, el 20 de
agosto. Salió publicado el 26 de septiembre de 1969, seis días después de que
John Lennon informara a sus compañeros que dejaba el grupo.

Es el último álbum de estudio de Los Beatles, aunque precede
la salida de “Let It Be”, grabado antes, y fue hecho en un ambiente más alegre.
Incluye las canciones “Something”, “Here Comes The Sun”, “Octopus’s Garden” y
“Come Together”, así como el famoso ‘popurrí’ que cierra el álbum, una serie de
canciones a veces inacabadas.

Como un hecho extraordinario: el nombre de The Beatles no
figura en la portada.

La portada también dio origen a una teoría de la
conspiración sobre que Paul McCartney había fallecido (“Paul is Dead”) y que
había sido reemplazado por un doble. ¿Las pruebas, según esta teoría? Tiene un
cigarrillo en su mano derecha cuando es zurdo. También veían mensajes ocultos
en el hecho de que caminara descalzo y a un paso diferente al del resto del
grupo.

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Sitio de peregrinación

Los estudios Abbey Road se encuentran en el barrio adinerado
y residencial de St. John’s Wood, en el noroeste de Londres. Fueron creados en
1931 en una gran casa del siglo XIX. Inicialmente estuvieron consagrados a la
grabación de música clásica antes de abrirse al jazz y al rock.

No menos de 190 de las 210 canciones de The Beatles fueron
grabadas allí, y la casa londinense de Paul McCartney se encuentra muy cerca.

El lugar atrae a fans de The Beatles de todo el mundo que,
con frecuencia, reproducen la célebre foto sobre el paso peatonal. Éste es
también grabado en tiempo real por una cámara cuyas imágenes se difunden en el
sitio de internet de los estudios.

El paso peatonal es considerado como monumento histórico
inglés desde 2010.

David Benioff y D.B. Weiss, creadores y showrunners de Game
of Thrones, firmaron con Netflix un acuerdo global para desarrollar
producciones audiovisuales para esta plataforma digital, informó en primicia el
medio especializado Deadline.

“Estamos entusiasmados de dar la bienvenida en Netflix a los
magistrales narradores David Benioff y D.B. Weiss”, afirmó el jefe de
contenidos de Netflix, Ted Sarandos, quien se impuso a otros gigantes del
entretenimiento como Disney o Amazon que también habían pujado por los cerebros
detrás de la multipremiada serie de fantasía épica.

“Son una fuerza creativa y han deslumbrado al público de
todo el mundo con su narración épica. Estamos deseando ver lo que sus
imaginaciones van a llevar a nuestros miembros”, añadió.

Por su parte, David Benioff y D.B. Weiss señalaron que han
disfrutado de más de una década de “hermoso” viaje en HBO y mostraron su
ilusión por incorporarse ahora a Netflix.

“En los últimos meses hemos pasado muchas horas hablando con
(los directivos de Netflix) Cindy Holland y Peter Friedlander, así como con Ted
Sarandos y Scott Stuber. Recordamos los mismos planos de las mismas películas
de los 80, nos encantan los mismos libros, nos emocionamos con las mismas
posibilidades narrativas”, dijeron.

“Netflix ha construido algo asombroso y sin precedentes, y
nos sentimos honrados de que nos inviten a unirnos”, agregaron.

Deadline situó el fichaje de David Benioff y D.B. Weiss en
el rango multimillonario de “las nueve cifras” con el que Netflix también
contrató a otros creativos estrella de la televisión como Shonda Rhimes y Ryan
Murphy

Medios como Variety señalaron que Rhimes cobrará en Netflix
al menos 150 millones durante cinco años mientras que Murphy se podría llevar
hasta 300 millones por el mismo tiempo.

Mas fuentes de Hollywood Reporter apuntaron que Netflix
contrató a los creadores de Game of Thrones por 200 millones de dólares sin
especificar el número de años.

Juego de Tronos es la serie más reconocida en la historia de
los Emmy, con 47 galardones, y para la gala de este año cuenta con 32
nominaciones, el récord para un show en una sola edición de estos premios.

Al margen de sus planes en Netflix, Benioff y Weiss tienen
también entre sus proyectos futuros escribir varias películas para la saga Star
Wars.

El actor y productor mexicano Gael García Bernal competirá
con ‘Chicuarotes’, su segunda película como director, en la edición 67 del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Dentro de ‘Horizontes Latinos’ se proyectarán largometrajes
de la región, entre las que destaca además de la cinta mexicana, las nuevas
películas de Jayro Bustamante, Patricio Guzmán, Paula Hernández, Romina Paula,
Federico Veiroj y Andrés Wood, entre otros.

Se trata de filmes que ofrecen una “mirada panorámica que
incluye el genocidio guatemalteco, el Chile de los años 70, la crisis de los
balseros cubanos, el aborto legal en Argentina o la vida en México, pero
también narrativas sin espacio en los libros de historia: el paso a la vida
adulta, las crisis vitales o las relaciones familiares”.

De acuerdo con la página oficial del festival, La cordillera
de los sueños (Patricio Guzmán), ganadora del premio L’Oeil d’or al Mejor
Documental en Cannes, será la encargada de inaugurar la sección.

‘Chicuarotes’, que tuvo su estreno en el Festival de Cannes,
cuenta la historia de dos adolescentes que buscan desesperadamente alejarse de
las circunstancias opresivas en las que viven. En el camino, se adentrarán en
el oscuro mundo criminal de la Ciudad de México.

En competencia también se encuentran: ‘Agosto’, ópera prima
del cubano Armando Capó; ‘Araña’, del chileno Andrés Wood; ‘Así habló el
cambista’, del uruguayo Federico Veiroj; ‘De nuevo otra vez’, de la argentina
Romina Paula; ‘La bronca’, de los peruanos Daniel y Diego Vega.

Así como ‘El príncipe’, del chileno Sebastián Muñoz; ‘Los
sonámbulos’, de la argentina Paula Hernández; ‘Los tiburones’ de la uruguaya
Lucía Garibaldi; ‘Monos’, del brasileño Alejandro Landes; ‘Nuestras madres’ del
guatemalteco César Díaz; y ‘Temblores’ del guatemalteco Jayro Bustamante.

Disney anunció que su nuevo servicio de streaming, Disney+,
contará con nuevas versiones de películas como ‘Mi pobre angelito’ (1990), ‘Una
noche en el museo’ (2006), ‘Más barato por docena’ (2003) y ‘El diario de un
chico en apuros’ (2010).

El consejero delegado de Disney, Bob Iger, desveló los
planes en una llamada con inversores, posterior a la presentación de resultados
de la compañía, que en los nueve primeros meses del año fiscal 2019 ganó 10 mil
millones de dólares, un 2.68 por ciento menos interanual.

Estas cuatro películas formaban parte del catálogo de 21st
Century Fox, la división de entretenimiento de Fox que Disney adquirió este
año.

Iger no dio, por el momento, más detalles acerca de si los
remakes serán películas o series en la nueva plataforma digital.

‘Mi pobre angelito‘, una de las comedias infantiles más
populares de los años 90, lanzó la carrera del actor Macaulay Culkin, quien
también protagonizó con sus trastadas y aventuras la secuela ‘Perdido en Nueva
York’ (1992).

Hubo otras tres películas más que ya no contaron con Culkin
como estrella.

Por su parte, Ben Stiller fue el actor principal de ‘Una
noche en el Museo‘, una película de fantasía en la que un vigilante de
seguridad se veía inmerso en un museo en el que las figuras y objetos expuestos
cobraban vida por la noche.

Shawn Levy, que dirigió el filme original, también tomó las
riendas de las dos secuelas, de nuevo con Stiller como protagonista: ‘Batalla
en el Smithsoniano’ (2009) y ‘Secreto de la tumba’ (2014).

Levy fue asimismo el realizador de ‘Más barato por docena‘,
remake de una comedia de los años 50 que, en esta ocasión, presentó a Steve
Martin como el patriarca de una alocada familia numerosa.

El éxito de esta cinta dio pie a una secuela dos años
después con el mismo reparto.

Por último, ‘El diario de un chico en apuros‘, basada en los
libros infantiles de Jeffrey Kinney, se centraba en las aventuras y desventuras
de un adolescente que interpretó Zachary Gordon.

El cineasta mexicano Guillermo del Toro, que develó este
martes la estrella con su nombre en el Paseo de Fama de Hollywood, pidió a la
sociedad que rechace «el miedo» y abrace el respeto, a la vez que
instó a los migrantes a que no crean «las mentiras» que se dicen
sobre ellos.

«Como mexicano, recibir esta estrella es un gesto, y
ningún gesto ahora mismo puede ser banal o simple. Es muy importante que esté
sucediendo ahora mismo», dijo el director.

«Y puedo decirles a todos los inmigrantes de cualquier
país que deben creer en las posibilidades y no en los obstáculos. Siempre. No
crean las mentiras que dicen de nosotros. Crean en las historias que tienen
dentro. Y crean en que todos podemos marcar la diferencia», añadió.

Del Toro, que se reivindicó en el homenaje como
«mexicano» e «inmigrante», aseguró que el mundo está
viviendo un momento «de gran miedo y división», pero dijo que
«la respuesta» a eso es estar unidos.

El discurso de Del Toro llegó apenas unos días después de
que 22 personas fueron asesinadas, ocho de ellas mexicanas, en El Paso (Texas)
en una matanza cometida el pasado sábado por un supremacista blanco que
irrumpió a tiros en un centro comercial.

Considerado como uno de los directores más prestigiosos del
cine contemporáneo, Del Toro cuenta con dos Óscar con su nombre: Mejor Película
y Mejor Dirección por «The Shape of Water» (2017).

Su filmografía incluye también películas como «El
laberinto del fauno» (ganadora en 2007 de los Óscar a mejor fotografía,
mejor maquillaje y mejor dirección de arte), «Blade II» (2002),
«Hellboy» (2004) o «Pacific Rim» (2013).

Junto a Alejandro González-Iñárritu y Alfonso Cuarón, con
los que forma el grupo conocido coloquialmente como «Los tres
amigos», Del Toro ha sido uno de los grandes responsables del enorme éxito
de los directores mexicanos en todo el mundo.

La plataforma Netflix lanzó este martes las primeras
imágenes y fecha de estreno de la segunda temporada de su serie española
“Élite”, protagonizada por Danna Paola, Miguel Bernadeau e Itzán Escamilla,
entre otros.

Con un breve video de 41 segundos, Netflix sorprendió a los
fans de la serie para presentar a sus personajes de la segunda entrega, tras el
sonar de una campana del colegio Las Encinas y finalmente revelar que será el
próximo 6 de septiembre el estreno de la producción.

Asimismo, compartió en redes sociales las fotografías
oficiales de la serie, situadas en un nuevo año escolar con nuevos estudiantes
y personajes como “Cayetana” (Georgina Amoros), “Rebeca” (Claudia Salas) y
“Valerio” (Jorge López).

De acuerdo con la plataforma de streaming, será imposible
que “Guzmán”, “Lu”, “Samuel”, “Nano”, “Christian”, “Ander” , “Omar”, “Carla”,
“Nadia” y “Polo” vuelvan a la normalidad después de la muerte de “Marina”,
incluso puede que resulte imposible, ya que «los secretos que llevan se
convertirán en una carga casi imposible de soportar».

En esta segunda entrega, también se une a la producción
Silvia Quer, quien codirige esta segunda temporada junto a Ramón Salazar y Dani
de la Orden, directores de la primera temporada.

El reparto que regresa a la serie incluye a Miguel Herrán,
Jaime Lorente, Itzán Escamilla, Miguel Bernardeau, Arón Piper, Ester Expósito,
Mina El Hammani, Álvaro Rico, Omar Ayuso y Danna Paola.

“Élite” se convertirá en uno de los primero tres libros que
serán publicados por Netflix y Grupo Planeta junto a “La Casa de Papel” y “La
Casa de las Flores”, con el objetivo de que la compañía de entretenimiento
incursione en el mundo de la literatura; saldrán a la venta en otoño de 2019.

El Rey León se mantuvo solo dos semanas en la cima de la
taquilla del fin de semana en Estados Unidos y Canadá. La nueva versión del
clásico de Disney fue superada por Hobbs & Shaw, que recaudó 60.8 millones
de dólares en su fin de semana de estreno.

Surgida del universo de Fast & Furious, la cinta
protagonizada por Jason Statham y Dwayne Johnson no alcanzó el éxito de las
películas de la franquicia, si bien mantiene números positivos a nivel global,
con un estimado total de 180.8 millones de dólares, 20 menos que el total
empleado en su producción.

A dicha cantidad falta sumar lo que reúna el 23 de agosto
durante su estreno en China, donde Fast & Furious suele conseguir sus
mayores ganancias.

Por su parte, El Rey León bajó un peldaño en la lista de las
películas más taquilleras con ganancias de solo 38.2 millones de dólares. En
este caso, las buenas noticias para Disney son que se trata de su cuarta
película en el año en superar los mil millones de dólares en taquilla, cifra que
también alcanzaron Avengers: Endgame, Aladdin
y Captain Marvel.

A continuación las 10 películas más taquilleras del fin de
semana.

1. “Hobbs
& Shaw,” 60.8 mdd.

2. “The
Lion King,” 38.2 mdd.

3. “Once
Upon a Time … in Hollywood,” 20 mdd.

4.
“Spider-man: Far From Home,” 7.8 mdd.

5. “Toy
Story 4,” 7.2 mdd.

6. “Yesterday,”
2.4 mdd.

7. “The
Farewell,” 2.4 mdd.

8. “Crawl,”
2.2 mdd.

9. “Aladdin,” 2 mdd.

10. “Annabelle Comes Home,” 875 mil dólares.

El jefe de la Unidad Canina del Instituto Nacional Electoral
(INE), Raúl Almaguer, indicó que ponerles ropa y zapatos a los perros es
atentar contra la naturaleza de los animales, lo que puede ser considerado como
maltrato.

El especialista en entrenamiento y atención de perros
informó que estos no pueden sentir el frío como los humanos, debido a que su
temperatura es mucho más elevada que la de cualquier persona y que además
tienen el pelo que los cubre.

“La temperatura en cachorros normal es de 39.5 y en peros
adultos de 38.5, incluso, en la raza Xoloitzcuintle, como es un perro desnudo,
la temperatura es un grado más alta que todos los demás que no lo son”,
explicó.

Aseguró que los perros no tienen frío, sin embargo, las
personas son las que creen que lo sienten.

“Es como los niños, las mamás piensan que el niño tiene frio
y los cobijan o les ponen suéteres o chamarras”, dijo.

Por ello, ponerles zapatos o ropa a los perros es
antinatural, va contra el perro, lo que se considera como maltrato animal, si
se considera que la definición de maltrato animal es la crueldad hacia los
animales, que les causa sufrimiento o daño.

El primer tráiler de la cinta “Spider-Man” (2002),
protagonizada por el actor Tobey Maguire, que fue censurado debido a la
tragedia ocurrida en las Torres Gemelas de Nueva York, fue revelado 18 años
después en formato de alta definición.

El 11 de septiembre de 2001 cuatro aviones de United
Airlines y American Airlines fueron secuestrados por terroristas de Al Qaeda,
quienes los estrellaron en diversos puntos. Dos de los vuelos impactaron en las
llamadas Torres Gemelas de Nueva York.

Debido a esta tragedia en la que miles de personas murieron
y otras resultaron heridas, Sony Pictures retiró el avance de la película,
donde aparecen ambos edificios.

De acuerdo con el periódico El Comercio, de Perú, la escena
en la que aparecen las Torres Gemelas es crucial, pues el “Hombre Araña”
(Maguire) detiene un helicóptero con su telaraña, sustancia que es dispuesta
entre las torres sur y norte del complejo y que los atrapa como si fuesen un
insecto.

El anuncio fue retirado de circulación y, si bien ya estaba
disponible en internet, jamás había sido visto con una calidad tan alta;
producto del escaneo de un rollo de película de 36 milímetros. Se encuentra
disponible en el canal de YouTube Yoshi Killer 2S.

“Spider-Man” es una película estadunidense de 2002 dirigida
por Sam Raimi, escrita por David Koepp, e inspirada en el personaje homónimo
creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962.

Fue la tercera de la serie de películas de los superhéroes
de Marvel, que inició con “Blade” en 1998, para continuar con “X-Men” en 2000.
Tras el éxito de “Spider-Man”, se estrenó en junio de 2004 su secuela,
“Spider-Man 2”, y tres años después, “Spider-Man 3”.

Los efectos del cambio climático pueden causar deficiencias
psiquiátricas, defectos de nacimiento, obesidad, asma, depresión, entre otros
problemas, si no se adoptan medidas para hacerle frente, según un estudio
publicado en Australia.

El trabajo de la Alianza Australiana de Salud Global (GHAA,
siglas en inglés), analiza los efectos del cambio climático en la salud de los
habitantes de Asia Pacífico, especialmente en las zonas propensas a desastres
naturales y en las que los cultivos han sido afectados por el intenso calor.

Esto se manifiesta a los dos años con la pérdida de al menos
14 puntos de coeficiente intelectual, así como un menor vocabulario, mientras
que a largo plazo revela deficiencias en el proceso de aprendizaje, problemas
de obesidad y mentales en la adolescencia.

El estudio también señala que el aumento del calor puede
producir o exacerbar pandemias como el zika y otras enfermedades transmitidas
por los mosquitos, y agravar otros problemas por el deterioro de la calidad del
aire y el agua como el asma, las alergias, neumonía o diarreas.

Asimismo, el aumento del nivel del mar o los desastres
naturales pueden mermar los cultivos, lo que puede causar un mayor problema de
desnutrición entre las poblaciones vulnerables, según el estudio, que señala
que cosechas de granos como el maíz, el trigo, el arroz o la soja caerán en al
menos un 10 por ciento en 2050.

La investigación también destaca que el aumento de las
temperaturas provoca un mayor absentismo laboral por estrés que, en el caso de
Australia le cuesta cada año unos 8.700 millones AUD (5.990 millones USD o
5.369 millones EUR).

En otro estudio publicado en 2017, GHAA aseguró que en 2100
una de cada tres personas del planeta estará expuesta a olas de calor extremo
suficientes para causar la muerte.

La organización da nueve recomendaciones que incluyen el
reconocer que el cambio climático impacta en la salud de la población, la
capacitación de los profesionales de la salud respecto a estos efectos y
medidas para reducir su impacto, entre otras.

La serie española La Casa de Papel ha batido récord de
audiencia, con más de 34 millones de espectadores en todo el mundo, en el lanzamiento
de su tercera temporada en Netflix, aseguró este viernes esta plataforma.

“Vamos a necesitar más máscaras para todos”, se aseguró hoy
en la cuenta oficial de la serie en Twitter en referencia a las caretas del
pintor español Salvador Dalí, que los protagonistas de La Casa de Papel llevan
en sus atracos.

Un total de 34 millones 355 mil 956 hogares en todo el mundo
vieron la tercera temporada de La Casa de Papel en la primera semana tras el
estreno y “no podemos estaros más agradecidos por formar parte de la banda“,
agregó esta fuente.

El medio especializado Variety aseguró hoy que esta cifra
supone el mejor registro global en la primera semana de una serie de Netflix en
un idioma que no sea inglés.

Además, Variety destacó que esta tercera temporada de la
serie rompió el récord absoluto de la producción más vista de Netflix en su
primera semana, incluyendo películas y series en inglés, en países como España,
Francia, Italia, Argentina, Brasil, Chile o Portugal.

El gigante digital, que no suele divulgar sus datos de
audiencia, sostuvo además que más de 24 millones de hogares vieron al completo
la nueva temporada de La Casa de Papel durante la primera semana desde que fue
estrenada.

Esta serie, que comenzó en la cadena española Antena 3 y
posteriormente fue adquirida por Netflix, se ha convertido en un fenómeno
mundial de la televisión.

Su trama se centra en una banda de atracadores liderada por
el Profesor (Álvaro Morte), quien recluta a un singular grupo de criminales,
entre los que figuran Tokio (Úrsula Corberó) o Berlín (Pedro Alonso), para
asaltar la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre en Madrid.

Juan Celaya obtuvo el oro para México, el número 16 para la
delegación, en la final clavados trampolín 1 metro varonil individual de los
Juegos Panamericanos de Lima 2019.

Celaya obtuvo una puntuación de 435.60 para llevarse el
título panamericano en dicha modalidad de clavados.

La presea de plata fue para el jamaicano Yona Jam (429.90) y
el tercer lugar en el podio fue para el estadounidense Andrew Capobianco
(411.25).

El también mexicano Yahel Castillo se quedó cerca de las
posiciones de medallas al ser cuarto lugar, al totalizar 410.20 puntos en la
competencia llevada a cabo en el Centro Acuático de la Videna.

La campaña fue lanzada para celebrar el icónico video
musical de “Bohemian rhapsody”, que se convirtió en el primer audiovisual
creado antes de la década de los 90 en alcanzar mil millones de
visualizaciones.

Músicos, cantantes, bailarines, artistas visuales o quien
simplemente quiera pasar un buen rato tienen hasta el 18 de agosto para enviar
sus propuestas; los videos finales estarán disponibles en otoño en el canal
oficial de la banda.

«¡Hola, fanáticos de Queen! ¡No te pierdas la
oportunidad de aparecer en un video musical oficial de Queen! Nos estamos
asociando con @youtubemusic para crear tres videos nuevos, y esta vez
#YouAreTheChampions. Dirigirse a (link: ttp://www.YouAreTheChampions.com)»,
escribió la agrupación en sus redes sociales.

El anuncio fue acompañado por un video en el que Bryan May y
Roger Taylor agradecen a sus seguidores por el logro alcanzado con el video de
«Bohemian rhapsody» y los invitan a participar en la creación de los
nuevos clips musicales.

Los músicos, cantantes e instrumentistas pueden elegir a
“Bohemian rhapsody”; los artistas visuales tendrán la oportunidad de diseñar
cualquier palabra o frase de la letra de “A kind of Magic”.

Mientras que los bailarines podrán dar sus propias
interpretaciones de “Don’t Stop Me Now” con un video instructivo especial
creado por Polly Bennett, entrenadora de movimiento corporal del actor Rami
Malek en la película “Bohemian rhapsody”.

«Me alegro mucho que me pidieran que hiciera una
coreografía para esta iniciativa», dijo la entrenadora de movimiento
corporal y coreografía, Polly Bennett.

«Rami (Malek) y yo pasamos mucho tiempo moviéndonos con
la música de Queen mientras filmamos Bohemian rhapsody, así que estoy
emocionada de alentar al mundo a hacer lo mismo. ¡A bailar! Estoy ansiosa de
ver sus creaciones», añadió.

Además de los tres videos musicales creados por el contenido
del usuario, un cuarto clip para “We will rock you” recreará el icónico
«Boom boom clap» de la canción usando una mezcla de sonidos de
encuentros deportivos.

Como resultado, la nueva versión se realizará como un homenaje
sonoro al enlace de energía que tiene la canción con los deportes.

El récord

El video del tema Bohemian rhapsody impuso un récord en una
plataforma de reproducción de videos, al superar mil millones de
visualizaciones.

A más de cuatro décadas de su creación, el audiovisual del
tema que se estrenó en 1975 hizo historia en la plataforma, pues es el primer
video perteneciente a los años 70 en alcanzar esa cifra de visitas.

En redes sociales, los músicos Brian May y Roger Taylor,
miembros fundadores de la banda, agradecieron a sus fans y señalaron que
«estamos honrados de que Bohemian rhapsody acaba de llegar a un billón de
visitas en YouTube».

Tras alcanzar el millón de visualizaciones en el canal
oficial de la banda, fue lanzada una versión remasterizada en HD del video de
«Bohemian rhapsody».

La versión digital hiperrealista de «El Rey León»
ha recaudado desde su estreno mil 14 millones de dólares en las taquillas de
todo el mundo, según informó Disney en un comunicado.

La película, que se estrenó el 9 de julio en Estados Unidos,
se ha convertido en número uno de taquilla en algunos países, como en España,
donde se estrenó el pasado día 18 y ha sido vista ya por 3.7 millones de
espectadores.

La cinta, realizada por Jon Favreau para Disney en Live
Action (una técnica digital que utiliza la fotografía para lograr un efecto
hiperrealista), ya es la tercera más taquillera del año por detrás de
“Avengers:Endgame” y «Aladdin», ambas de Disney.

Se trata de una reedición del clásico de animación de 1994
que cuenta el nacimiento de un nuevo rey de la selva en plena sabana africana;
el cahorro “Simba” idolatra a su padre, el rey “Mufasa”, y se toma muy en serio
su propio destino real.

Pero en el reino no todos lo celebran; “Scar”, el hermano de
“Mufasa” y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes, que incluyen
traición, dolor y muerte.

La batalla por el territorio termina con el exilio de
“Simba” que, con la sola ayuda de un curioso par de nuevos amigos, tendrá que
aprender a madurar y a recuperar lo que le pertenece por derecho.

La nueva película de ‘Tom y Jerry’, que combinará por
primera vez elementos animados y de acción real, continúa en su preproducción,
por lo que anunció hoy a dos nuevos talentos en su reparto: Ken Jeong y Rob
Delaney.

Hasta el momento se desconoce el título del largometraje que
estará bajo la dirección de Tim Story, encargado del proyecto para las
compañías Warner Bross y Animation Group.

Además de Ken Jeong (‘The Hangover’) y Rob Delaney
(‘Catastrophe’), en el reparto ya están confirmados los actores Jordan Bolger y
Pallavi Sharda.

De acuerdo con Entertainment Weekly, la historia ubicará al
gato ‘Tom’ y al ratón ‘Jerry’, en un lujoso hotel de la ciudad de Nueva York,
donde el felino tendrá la misión de deshacerse de juguetón roedor antes de que
se lleve a cabo una boda importante en el recinto.

En meses anteriores, se anunció a Colin Jost, Michael Peña y
Chloë Grace Moretz como protagonistas de la producción que planea llegar a la
pantalla grande el 16 de abril de 2021.

La caricatura ‘Tom y Jerry’ apareció por primera vez en 1940
bajo la realización de William Hannah y Joseph Barbera, los cuales produjeron
más de 100 cortometrajes en los que plasmaron la rivalidad entre el gato y el
ratón.

Tras los primeros cortos, se realizaron varias secuelas como
‘El show de comedia de Tom y Jerry’, ‘Tom y Jerry Kids’, ‘Los cuentos de Tom y
Jerry’ y ‘El show de Tom y Jerry’, que se realizaron entre 1975 y 2014.

Cabe destacar que esta no será la primera serie animada de
Hanna-Barbera que tiene su adaptación cinematográfica, toda vez que en 1994 se
estrenó ‘Los Picapiedra’ y debido a su éxito se realizó su precuela ‘Los
Picapiedra en Viva Rock Vegas’ (2000).

En 2002 se estrenó ‘Scooby-Doo’, la cual, según cifras del
portal Box Office, logró recaudar más de 275 millones de dólares.

Vuelve la mafia en estado puro y de la mano de sus mejores
representantes cinematográficos: Martin Scorsese, Robert de Niro y Al Pacino.
Eso es lo que apuntan las oscuras y violentas imágenes de «The
Irishman» en el primer tráiler del esperado filme, lanzado hoy miércoles
por Netflix.

Con una preciosista fotografía del mexicano Rodrigo Prieto y
una cuidada ambientación a cargo de Bob Shaw, las primeras imágenes de
«The Irishman» prometen lo que todo el mundo imagina de una película
de Scorsese: buena historia, buenas interpretaciones y planos perfectos para
relatar cada momento.

Habrá que esperar a otoño, en una fecha aún por determinar,
para poder ver la películas en las salas de cine, en un estreno previo a su
salida en Netflix y tras la premier, en el Festival de cine de Nueva York, que
inaugurará el 27 de septiembre.

Un filme que supone el reencuentro de la pareja mítica de
Scorsese y De Niro, que ha dado títulos como «Taxi Driver» (1976),
«Raging Bull» (1980) y «Goodfellas» (1990), y que no
trabajaban juntos desde hace 25 años («Casino»).

Mientras que en el caso de Pacino y aunque parezca mentira,
es su primera colaboración con el cineasta neoyorquino.

Aunque Al Pacino es uno de los nombres emblemáticos del cine
de mafia, sobre todo por «The Godfather», hasta ahora no había
trabajado a las órdenes del director más destacado de este estilo.

Pacino interpreta al sindicalista Jimmy Hoffa en una
historia centrada en el personaje de De Niro, el mafioso Frank Sheeran, el
irlandés del título.

Una película que transcurre desde los años cincuenta pasando
por la época de Kennedy y que llega hasta la muerte de Hoffa (1975), en la que
supuestamente estuvo involucrado Sheeran.

Joe Pesci, otro de los rostros habituales de las historias
de mafia de Scorsese, Bobby Cannavale, Anna Paquin o Harvey Keitel son algunos
de los nombres del amplio reparto de un filme que adapta la novela de Charles
Brandt «I Heard You Paint Houses».

El director mexicano Guillermo del Toro desvelará el 6 de
agosto su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles.

Ana Martínez, responsable de prensa del Paseo de la Fama,
anunció este martes en Twitter la fecha en la que el realizador recibirá este
reconocimiento.

Martínez recordó que Del Toro fue seleccionado hace dos años
para tener su estrella en el Paseo de la Fama.

Es habitual que pase un tiempo entre que un artista es
elegido para tener su estrella y que finalmente pueda celebrarse el homenaje en
su honor.

Considerado como uno de los cineastas más prestigiosos y
singulares del cine contemporáneo, Del Toro cuenta con dos Oscar con su nombre:
mejor película y mejor dirección por «The Shape of Water» (2017).

Esta aclamada cinta de fantasía, que protagonizaron Sally
Hawkins, Octavia Spencer y Michael Shannon, también se llevó las estatuillas de
la Academia de Hollywood al mejor diseño de producción y a la mejor banda
sonora.

Junto a Alejandro González-Iñárritu y Alfonso Cuarón, con
los que forma el grupo conocido coloquialmente como «Los tres
amigos», Del Toro ha sido uno de los grandes responsables del enorme éxito
de los directores mexicanos en todo el mundo.

El cineasta de Guadalajara exploró el cine más espectacular
con «Pacific Rim» (2013) y «Blade II» (2002), y construyó
una querida saga filmográfica por los amantes del cómic con las películas
«Hellboy» (2004) y «Hellboy II: The Golden Army» (2008).

El mexicano tampoco renunció a proyectos más personales,
desde sus inicios con «Cronos» (1993) y «El espinazo del
diablo» (2001) hasta coronarse con «El laberinto del fauno»
(2006), que antes del estreno de «The Shape of Water» era su obra más
aplaudida.

«El laberinto del fauno» se hizo con tres Oscar:
mejor fotografía, mejor maquillaje y mejor dirección de arte (galardón ahora
conocido como mejor diseño de producción).

Entre los proyectos en el horizonte del mexicano como
director figuran las películas «Zanbato», «Nightmare Alley»
y «Pinocchio».

Por el momento no se han dado a conocer más detalles acerca
de la ceremonia en homenaje a Del Toro en el Paseo de la Fama de Hollywood ni
quiénes serán los oradores invitados que participen en el acto.

El actor estadounidense Jason Momoa protagonizará y
producirá la película de acción «Sweet Girl» para Netflix, informó
este lunes la plataforma digital en un comunicado.

Tras saltar a la fama con la serie «Game of
Thrones», Momoa, que está viviendo un gran momento profesional gracias a
«Aquaman» (2018), liderará esta cinta que contará con la dirección
del debutante Brian Andrew Mendoza.

«Estoy emocionado de asociarme de nuevo con
Netflix», aseguró Momoa, quien ya colaboró con el gigante digital en la
serie «Frontier».

Brian Andrew Mendoza fue, además, productor ejecutivo de
«Frontier», serie en la que también trabajaron los productores de
«Sweet Girl» Brad Peyton y Jeff Fierson.

«Estoy formando un equipo de ensueño desde Brad y Jeff
hasta mi mejor amigo, Brian, quien ha sido mi socio durante más de diez años.
Es un sueño hecho realidad colaborar con él y cumplir con su visión»,
añadió Momoa.

La sinopsis de «Sweet Girl», que por ahora no
tiene fecha de estreno, adelanta que en esta película un hombre jura hacer
justicia y vengar la muerte de su esposa mientras protege a su hija.

«Jason y Brian son como de la familia, así que formar
equipo de nuevo en una película después de trabajar durante tres temporadas en
‘Frontier’ es un sueño hecho realidad», apuntó el productor Jeff Fierson.

«Cuando leímos este guion, sabíamos que solo había un
actor que podría traer la seriedad y profundidad al rol de Cooper, y ese es
Jason. Y este es el vehículo perfecto para que Brian haga su debut como
director», agregó.

Con Amber Heard como coprotagonista, Momoa estrenó el año
pasado «Aquaman», cinta dirigida por James Wan y perteneciente al
universo cinematográfico de superhéroes de Warner Bros. y DC Comics que recaudó
en todo el mundo mil 148 millones de dólares.

Entre sus proyectos en el horizonte destaca la nueva versión
de «Dune» que prepara el cineasta Denis Villeneuve y en la que Momoa
forma parte de un brillante elenco en el que figuran también otras estrellas
como Timothée Chalamet, Javier Bardem, Óscar Isaac, Rebecca Ferguson, Dave
Bautista, Stellan Skarsgård, Zendaya, Josh Brolin y Charlotte Rampling.

La película live action de El rey león fue hecha con mil 490
planos renderizados, creados por animadores y artistas de CGI (Imágenes
generadas por computadora) y una escena real.

El director de la cinta que lidera por segunda semana
consecutiva la taquilla internacional, Jon Favreau, compartió en Instagram el
plano real, que fue grabado en África.

“Este es el único plano real de El rey león; en la película
hay 1490 planos renderizados, creados por animadores y artistas CGI, pero metí
un plano que realmente fue fotografiado en África para ver si alguien se daba
cuenta”, escribió junto con la imagen.

La imagen real está al inicio de la película, cuando suena
‘El ciclo sin fin’ y se da una vista general al reino gobernado por Mufasa.

Uriel Alvarado, Coach de Salud Integral explica que
elementos como la alcalinidad y los antioxidantes en el agua propician nuestra
calidad de vida

El agua participa en muchas funciones importantes de nuestro
cuerpo, y sabemos que hidratarnos es primordial; sin embargo, pocas veces nos
hemos preguntado cómo impacta la calidad del agua en nuestra salud. Pues bien,
dependiendo de su pureza, de los minerales que contenga, de su alcalinidad y de
los antioxidantes contribuye a mejorar nuestra calidad de vida y nos ayuda a
prevenir enfermedades.

Somos gran parte agua. Desde el feto somos el 90 por ciento
agua y más allá de los 80 años seguimos siendo 50 por ciento agua. El agua
permite el funcionamientomuscular, nervioso y cardiovascular, hidrata la piel,
mejora la digestión y el sistema inmunológico, además lleva oxígeno a todas las
células del cuerpo”, explica Uriel Alvarado, certificado como Health Coach
(Coach de Salud Integral), por el Institute for Integrative Nutrition de Nueva
York.

Por ello, afirma que es importante verificar las propiedades
del agua que ingerimos, tomando como base su pureza, su riqueza en minerales,
su alcalinidad y su potencial óxido reductivo e hidrógeno molecular. Hacerlo
nos generará beneficios a la salud, anti-envejecimiento y rendimiento físico.

El primer aspecto consiste en verificar que el agua no esté
contaminada por los petroquímicos que absorbe al ser embotellada, o bien por un
tóxico como por ejemplo el arsénico. El segundo es que contenga los cuatro
electrolitos más importantes que son: calcio, potasio, sodio y magnesio, que
ayudan a distintas funciones de nuestro cuerpo y mantienen una buena
hidratación.

En países europeos existe una clasificación avanzada con
base al contenido de minerales, si es muy bajo, medio o muy rico en minerales.
En México no tenemos esta regulación y la mayoría de las embotelladoras
utilizan agua muy baja en minerales, esto hace que el agua se vuelva ácida,
porque no tiene las propiedades que requerimos para hidratarnos”, explica el también
cofundador de la empresa BienAhora y creador, junto con Ade Alvarado, del
Festival de Bienestar más importante de México, el BienFest.

La tercera característica es la alcalinidad del agua, que se
refiere al nivel de PH (Potencial Hidrógeno) que contiene. El nivel de PH
identifica qué tan ácida o alcalina es una sustancia en una escala de 0 a 14.
Debajo de 7 es acido y arriba del 7 es alcalino, la Norma Oficial Mexicana
NOM-127-SSA1-1994, de agua para uso y consumo humano, dice que el agua debe ser
neutra o ligeramente alcalina, es decir tener un nivel de PH de 7 hasta 8.5.

La alcalinidad para el cuerpo es importante porque nuestra
sangre tiene un PH de 7.37 y es muy importante que se mantenga en un nivel
estable, si llega a variar en de ese rango puede ser muy peligroso. El cuerpo
empieza a utilizar las reservas minerales de nuestros huesos, órganos y de la
piel, esto lo desgasta hasta generar enfermedades como la osteoporosis”,
detalla Uri Alvarado.

A esa condición –puntualiza el experto– le agregamos que
vivimos en un contexto con mucha acidez, llevamos dietas con químicos
sintéticos, procesados, consumimos mucha carne o café y estamos expuestos a la
radiación de los celulares, lo que provoca mucho estrés oxidativo.

Para mantener lo más alcalino posible a nuestro cuerpo,
tenemos que optar por una dieta alcalina y tomar agua alcalina, no porque
vayamos a cambiar el PH de nuestro cuerpo, sino porque contribuiremos a la
reserva de minerales alcalinos de nuestro organismo”, precisa.

Uri Alvarado, quien vivió más de 15 años fuera de México en
países como Inglaterra, Suiza, Japón, Chipre y Dinamarca, en donde se formó
profesionalmente y ocupó distintos cargos de alto nivel, detalla que el cuarto
componente del agua es si tiene antioxidantes o si está oxidada.

El agua alcalina debe contener minerales alcalinos y un
potencial de reducción de la oxidación negativa (ORP). ORP es la capacidad del
agua para actuar como un antioxidante. Cuanto más negativo sea el valor de ORP,
más antioxidante será.

Esto es más difícil de obtener porque al estar en contacto
con la atmósfera, el agua, al igual que todo lo orgánico, se empieza a oxidar.
Para obtener agua con antioxidantes hay tres formas: una obtenerla directamente
del manantial con antioxidantes, dos que esté embotellada en aluminio, que aún
no llega a México, y tres por medio de un ionizador que nos permite crear esta
agua”, refiere.

Al tiempo, aclara que el agua que se genera con estos
equipos tiene que almacenarse en vidrio y mantiene los antioxidantes por dos
tres días. “Afortunadamente en México y el mundo existen diferentes tendencias
de consumo verificando las propiedades benéficas del agua, la primera fue el
interés en conocer los tipos de minerales contenía, después alcalinidad y
actualmente es el contenido de antioxidantes”.

Ante ello, reconoce que las empresas incluyen en sus
botellas el contenido de minerales y de antioxidantes, aunado a que en países
como Italia el Ministerio de Salud reconoce las propiedades curativas de
algunos tipos de agua.

Actualmente, el auge en el consumo de agua ha propiciado que
México se ubique como los primeros países en adquirir agua embotellada, e
incluso un estudio de 2015 reveló que en Estados Unidos se bebe más agua que
refresco en botella.

Lo importante es que hoy los consumidores están mas
informados sobre la calidad y cantidad de agua que toman, por ello hay cada vez
más aguas diseñadas, con diferentes minerales, alcalinas o con antioxidantes.
El agua no te va a curar, pero te ayuda a tener buenas reservas alcalinas, a
prevenir enfermedades y a estar más sano”, recalca Uri Alvarado, quien adelantó
que este año en el BienFest, que se realizará el 9 y 10 de noviembre, se
ampliarán las propuestas alimentación, el estilo de vida y el deporte para
adoptar un estilo de vida sano.

La primera vez que Scarlett Johansson se puso el traje negro
de látex que usa Natasha Romanoff para convertirse en Black Widow fue en la
secuela de Iron Man (2010). La idea era presentar a alguien que fuera la
conexión de estos héroes con los agentes de Shield. Al final, su popularidad se
disparó convirtiéndose en uno de los personajes que más ha participado en el
Universo de Marvel con seis películas en total.

Después de 10 años de esta introducción, se prepara una
cinta en solitario de la heroína, continuando la nueva era de filmes de la casa
productora con mujeres protagonistas.

La primera apuesta fue Capitana Marvel, que se estrenó el 8
de marzo (Día Internacional de la Mujer) de este año y a pesar de recibir
varios comentarios negativos por algunos fans, el filme recaudó más de mil
millones de dólares, con lo que ayudó a abrir la puerta a futuras heroínas.

“Sí, se tardó un poco en suceder, pero estoy feliz de que
por fin está pasando. Tener a Cate Shortland como directora de Black Widow es
fantástico, porque ella es muy talentosa, atrevida e inteligente ¡Las escenas
de acción son increíbles, algo que yo nunca había visto en estas películas!”,
compartió Scarlett en exclusiva con Excélsior desde la Comic-Con 2019.

Los pocos detalles revelados en el panel de Marvel sobre la
película de Black Widow son los siguientes: será el primer filme de espionaje
del universo, estará situado cronológicamente después de los sucesos ocurridos
en Capitán América: Civil War (2016), tendrá la participación de Hawkeye y
revelarán lo ocurrido en Budapest (mencionado en The Avengers, de 2012).

Black Widow contará con la actuación de David Harbour
(Stranger Things), quien interpretará a Alexi Alonovich, mejor conocido como
Red Guardian. Florence Pugh (Midsommar) será Yelena Belova; los rumores apuntan
a que Natasha le pasará la estafeta para que continúe con su trabajo. Y por
último, Rachel Weisz, quien por primera vez debuta en este mundo como Melina
Vostokoff, conocida en los cómics como la archienemiga de Black Widow.

“Mi personaje estuvo en el mismo entrenamiento que el de Black
Widow”, comentó Weisz, “sólo que a Melina no le ha tocado la oportunidad de
brillar como a ella y eso no le gusta, lo que presentará una situación bastante
compleja cuando estén cara a cara.

“Verán a dos mujeres fuertes pelear por lo que quieren. Estoy
muy emocionada por mi personaje y por integrarme a Marvel. Siento que he
entrado a un cuento de hadas porque todo se siente mágico y la respuesta del
público es hermosa”.

Atrás quedaron los años en que los personajes femeninos eran
solamente la damisela en peligro. Ahora ellas toman las riendas en este
universo que, aunque fue un proceso lento, llegó con fuerza.

“Una película protagonizada sólo por Black Widow no podría
haber pasado hace 10 años o no de la manera en que la hacemos ahora. Marvel
tuvo que madurar y no sólo ellos, si no la industria completa. Todos tienen que
ponerse al parejo. Obviamente el éxito de Capitana Marvel nos ayudó a que
Hollywood dijera: ¡Sí, sí se puede! Ahora hagamos más porque nosotras lo
podemos hacer muy bien. Estoy emocionada de que por fin podremos hacer una
aventura femenina adulta llena de acción”, concluyó Johansson.

Voces femeninas

En la presentación de la fase 4 de Marvel en la Comic-Con
2019 lo que más llamó la atención fue ver una fuerte presencia femenina:
directoras, actrices y guionistas estaban listas para tomar el mando y crear
juntas una etapa totalmente diferente a las que hemos visto.

El presidente de este universo, Kevin Feige, aseguró que no
lo hizo de esta manera sólo para “cumplir con la cuota” como muchos en
Hollywood. A él le interesa contar historias cargadas de sensibilidad, fuerza y
emoción. Por eso ha buscado mujeres directoras de todas partes del mundo con
estos elementos, aunque no tengan una gran trayectoria cinematografía.

“Cate Shortland es una directora australiana que con sólo
tres películas independientes me sedujo. Tiene una manera única para narrar
historias femeninas en las que ellas a pesar de ser víctimas de la vida se
defienden con una valentía inaudita. Si eso puede hacer con un drama no me
puede imaginar lo que haría con nuestros personajes”, mencionó Feige sobre la
directora de Black Widow.

La directora china Cloé Zhao, con dos películas en su
carrera, ahora tiene a su cargo crear una aventura espacial con personajes poco
conocidos en la mega producción The Eternals, llena de personajes femeninos
como Ajax, el líder de este equipo de superhéroes que en los cómics es un
guerrero que peleó en la guerra de Troya y por sus poderes fue confundido con
Quetzalcóalt en Centroamérica. Para su adaptación este personaje ahora será
mujer e interpretado por Salma Hayek.

“Ajax es un líder y sólo alguien como Salma puede
entenderlo. Tiene la profundidad para encontrar las virtudes de cada persona.
Este es un proyecto en el que tenemos más de cuatro años trabajando, por lo que
cada elección que hemos hecho ha sido estudiada con detenimiento para el bien
de la historia”, informó Kevin, quien puede presumir que sus películas han
recaudado más de 26 mil millones de dólares.

The Eternals es un cómic creado en la década de los 70 por
Jack Kirby y nos presenta a un grupo de superhéroes formados por seres
altamente evolucionados, con mayores poderes y vidas más largas que el resto de
los humanos.

El elenco lo completa Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail
Nanjiani, Brian Tyree Henry y Lauren Ridloff y se desarrollará tres mil años en
el futuro.

“Tener a Angelina Jolie y Salma Hayek en un mismo filme es
un sueño hecho realidad. Ellas además de ser buenas actrices son mujeres
preocupadas por el mundo. Nuestra idea era hacer una película con el mejor
elenco posible, que cuando las vieras juntos abrieras la boca por lo increíble
y ecléctico que son.

“Al final buscamos que cada ser humano se identifique con
uno de nuestros personajes de Marvel y la entrada de Lauren Ridloff me tiene
muy emocionado, es la primera actriz sorda en nuestro universo”, concluyó
Feige.

¿QUIÉN ES LAUREN RIDLOFF?

De padre mexicoamericano y madre afroamericana, Lauren nació
sorda en Chicago en 1978.

Desde niña sintió atracción por las artes porque sentía que
de esa manera podría escuchar a su alrededor.

Mientras estudiaba actuación se convirtió en maestra para
niños con problemas auditivos y obtuvo el título de Miss Deaf America (Señorita
Sorda de América), lo que le hace obtener un contrato para ser representada en
una agencia de modelos.

En 2018 protagoniza la obra de Broadway Children Of a Lesser
God por la que obtiene una nominación al Tony, convirtiéndose en la segunda
mujer sorda en estar nominada a los premios.

Actualmente interpreta a Connie en la serie The Walking
Dead.

Sin proporcionar mayores detalles, Casey Bloys, presidente de
programación de HBO, fue el encargado de confirmar lo anterior durante su paso
por la Television Critics Association.

La precuela estará ambientada años antes de los
acontecimientos ya conocidos en “Game of Thrones” y el reparto estará
conformado por Naomi Watts, Josh Whitehouse, Miranda Richardson, Jamie Campbell
Bower, Toby Regbo, Georgie Henley, Alex Sharp, Naomi Ackie, Marquis Rodriguez,
John Simms, Richard McCabe, John Heffernan y Dixie Egerickx.

Hace unos días, el propio George R.R. Martin comentó que
esta nueva serie se lleva a cabo miles de años antes de “La Conquista de
Aegón”, por lo que no aparecerán las familias “Targaryen” ni “Lannisters”,
menos dragones.

“Hablamos de los ‘Siete Reinos de Westeros’; había ‘Siete
Reinos’ en el momento de la ‘Conquista de Aegón’. Pero si retrocedemos en la
historia, había nueve reinos, y luego 12, y finalmente volvemos a una época en
la que había cien reinos – pequeños reinos– y esa es la edad de la que estamos
hablando aquí”, confesó en su momento a Entertainment Weekly.

“Y sólo una cosa es
cierta: desde los horribles secretos de la historia de ‘Westero’ hasta el
verdadero origen de los ‘Caminantes Blancos’, pasando por los misterios de
Oriente y las leyendas de los ‘Stark’…, no son las historias que creemos
conocer”, agregó.

El piloto fue dirigido por Jane Goldman y todavía no tiene
un título definido. Cabe recordar que «Game of Thrones» llegó a las
pantallas en 2011 y se convirtió en todo un fenómeno cultural. Obtuvo 12
premios Emmy y recibió dos nominaciones a los Globos de Oro. Su final se
transmitió en mayo de 2019.

Netflix trae para agosto una serie de producciones
destacadas, como Capitán América: Civil War, Escuadrón suicida, el tercer
volumen de Dear White People y la cuarta temporada de La chicas del cable. Así,
no queda más que armar el calendario de entretenimiento del octavo mes del año.

1 de agosto

Capitán América: Civil War

Tiempos violentos

Jóvenes brujas

El gran pez

El hombre araña

Punto de quiebra

Alicia a través del espejo

Rockeros rebeldes

Pesadilla en la calle del infierno 3: Los guerreros del
sueño

Pesadilla en la calle del infierno 4: El amo de los sueños

Cuando las cigarras lloran

2 de agosto

Dear White People (volumen 3)

Derry Girls (temporada 2)

Más que madres

She-Ra y las princesas del poder (temporada 3)

Pregunte a los StoryBots (temporada 3)

3 de agosto

Nadie sabrá nunca

4 de agosto

Patriota no deseado con Hasan Minhaj (volumen 4)

5 de agosto

Las mentes del anime

LEGO Marvel Super Heroes: ¡Vengadores reunidos!

6 de agosto

Escuadrón suicida

Screwball

8 de agosto

Wu Assassins

El director desnudo

9 de agosto

Las chicas del cable (temporada 4)

GLOW (temporada 3)

Sintonía

The Family

La vida moderna de Rocko: Cambio de chip

Spirit: Cabalgando libre – Cuentos de caballos

12 de agosto

Animales nocturnos

13 de agosto

Tiffany
Haddish Presents: They Read

15 de
agosto

Cannon Busters

16 de agosto

MINDHUNTER (temporada 2)

45 revoluciones

La víctima número 8

Frontera verde

Apache: La vida de Carlos Tévez

Sextillizos

La pequeña Suiza

Shakespeare enamorado

Patch Adams

Hellboy II: El ejército dorado

Virgen a los 40

8 Mile: Calle de las ilusiones

Diagnóstico: Casos sin resolver

Invasor Zim y el poder del Florpus

Supermonstruos: Vuelta a clases

21 de agosto

Hyperdrive

American Factory

23 de agosto

El Pepe, una vida suprema

HERO MASK (parte II)

24 de agosto

Las reglas no aplican

27 de agosto

El menú de los millonarios (temporada 2)

Trolls: ¡No pierdas el ritmo! (temporada 7)

29 de agosto

Workin’ Moms (temporada 3)

Amor en obras

Kardec

30 de agosto

El cristal encantado: La era de la resistencia

Casados con el diseño

Vis a vis (temporada 3)

13
mandamientos

The A List

CAROLE
& TUESDAY

31 de agosto

Hotel Transylvania: La serie

Disney rodará en los próximos meses en las islas Canarias,
España, una de las películas que componen el nuevo universo Marvel y que será
la mayor producción cinematográfica que se filme en Europa durante 2019,
anunció el presidente del Gobierno canario, Ángel Víctor Torres.

Torres se reunió en Las Palmas de Gran Canaria, capital de
la isla, con dos representantes de la compañía estadounidense en este nuevo
rodaje, Kevin de la Noy, productor de éxitos como el «The Dark
Knight» («Caballero de la Noche») y «Mission: Impossible»
(«Misión Imposible»), y Karl McMilan.

La delegación de Disney no quiso revelar detalle alguno
sobre la película, aunque el Gobierno canario sí ha confirmado que se filmará a
partir de octubre en las islas canarias de Fuerteventura, Lanzarote y Tenerife
y tendrá como protagonistas a «superestrellas».

Ángel Víctor Torres ha recordó que la comunidad canaria
ofrece a las inversiones del sector audiovisuales como ésta incentivos fiscales
que pueden llegar a ser hasta del 40 % de su coste, y destacó que es previsible
que este rodaje reporte para el archipiélago ingresos económicos de unos 13
millones de euros.

El presidente canario recalcó que este tipo de iniciativas
contribuyen a reforzar la imagen exterior de las islas.

Este será el segundo rodaje que realiza Disney en apenas
tres años en Canarias, donde ya filmó en 2017 «Han Solo», la segunda
parte de la trilogía complementaria de la nueva saga de “Star Wars”.

Canarias acogió el pasado año 71 rodajes de películas,
series y programas de televisión que eligieron las islas por su buen clima, su
variedad de paisajes y sus incentivos fiscales al sector y que dejaron, como
contrapartida, un impacto en su economía superior a los 60 millones de euros.

Entre los títulos rodados destacaron grandes producciones
internacionales, como «Rambo» o «Wonder Woman».

En 2019 Canarias ha sido elegida para el rodaje de seis
largometrajes y cinco series de TV, entre los que destacan la serie de Netflix
«The Witcher» o el largometraje «Wasp Network», con
Penélope Cruz.

Aunque Queen nunca se ha dejado de escuchar, a últimas
fechas sus temas comenzaron a sonar más entre las nuevas generaciones gracias
cinta ‘Bohemian Rhapsody’ protagonizada por Rami Malek.

La película basada en la vida de Freddie Mercury le volvió a
dar un impulso a la icónica banda inglesa y comenzó a llegar a los tops de
música de varias plataformas musicales, entre ellas, YouTube.

Hoy se dio a conocer que ‘Bohemian Rhapsody’, uno de sus
temas más populares, rompió récord al alcanzar más de mil millones de
reproducciones.

Es el primer video estrenado antes de los noventa en
alcanzar esta increíble cifra.

Para celebrar este acontecimiento único, a partir de hoy
está disponible una nueva versión del video en alta definición, en exclusiva
desde el canal de YouTube de la banda. A partir de este momento, los fans de
Queen podrán disfrutar del video, restaurado a su máximo esplendor, como se
pensó originalmente.

Además, los seguidores de la agrupación tendrán acceso a la
letra de la canción en diferentes idiomas, incluyendo en inglés, español,
italiano, francés, japonés, polaco, alemán, coreano, checo, ruso y turco, al
mismo tiempo que disfrutan del video.

Para honrar aún más este significativo logro, Queen, en
alianza con YouTube, Universal Music Group y Hollywood Records, ha anunciado el
lanzamiento de la campaña única “You Are The Champions”, que le dará una
oportunidad única a los fans de la banda de ser parte de la historia de Queen
siendo protagonistas en tres completamente nuevos videos para tres de las
canciones más queridas de la banda.

Músicos, cantantes e instrumentistas podrán formar parte de
“Bohemian Rhapsody”. Mientras que bailarines tendrán la oportunidad de crear su
propia interpretación de “Don’t Stop Me Now”, con la ayuda de un video
instructivo creado por Polly Bennett (instructora de movimiento de Rami Malek
durante el rodaje de la cinta “Bohemian Rhapsody”), y finalmente, los artistas
visuales tendrán la oportunidad de diseñar cualquier palabra o frase de “A Kind
of Magic”.

Elízabeth Ogaz es una mujer que se hizo viral en redes
sociales por decir «vístima», en lugar de víctima en una entrevista.
Luego de las burlas que recibió por su equivocación, el Ministerio de Bienes
Nacionales de Miami le dará una casa como parte del programa Operación rescate.

En abril de este año a Ogaz le ‘llovieron’ burlas debido a
su error, pero luego del fenómeno ella reconoció, mediante un video, lo mucho
que le afectaron las críticas. Elízabeth Ogaz aseguró que tiene un problema
dental que no le permite pronunciar de manera correcta muchas palabras, además
de diversos problemas económicos y de salud.

Al ver esto, el ministro de Bienes Nacionales, Felipe Ward,
se reunió con ella para analizar su caso y ofrecerle una solución ante su
problema económico, el cual le impide pagar un departamento en Miami, ciudad en
la que habita.

Como parte del programa Operación rescate, el Ministerio se
comprometió a darle una casa en la cual vivir; sin embargo aseguró que no le
están regalando la vivienda, sino que la están ayudando a mejorar sus
condiciones de vida.

Luego de la controversia generada por la elección de Halle
Bailey como Ariel para el live action de La Sirenita, fuentes cercanas a Disney
han confirmado que la productora está trabajando en el remake de Pocahontas,
esta vez con una actriz nativa americana.

La historia, que narra de forma ficcional la historia de
esta princesa nativa que sí existió, es modificada en una historia de amor que
durante su estreno en 1995 fue elogiada, aunque también criticada por el matiz
racial.

De acuerdo con el portal We Got this Covered, Disney buscará
evitar los errores que cometió en la cinta anterior y apegarse un poco más a la
historia original. De hecho, lo mismo ha hecho con Mulán, aunque el gobierno
chino no esté muy feliz con la decisión y se nos haya roto el corazón porque
Mushu no está en la cinta.

Aunque hasta ahora no se tienen muchos detalles de
Pocahontas, Disney estaría trabajando con una actriz nativa americana para
evitar las críticas que se le han hecho por no reactualizar las versiones de El
Rey León a un contexto más inclusivo.

Disney también buscaría quitar la hipersexualización de la
protagonista y narrar mejor la historia del encuentro entre los dos mundos.

Por ahora no se sabe si Pocahontas en live action tendrá
también la música original, uno de los puntos que más se elogiaron en la cinta
animada estrenada en 1995, pues incluso ganó dos premios de la Academia.

Al parecer Disney busca en esta cinta balancear entre la
nostalgia que causa la película anterior y la necesidad de actualizar el
discurso de la película, así como de ser incluyente y reflejar de forma más
realista a la comunidad nativa americana… y esta vez piensa hacerlo bien.

La casa de papel está de regreso, desde el viernes 19 de
julio en Netflix, si eres de los que ya vieron los ocho episodios lo más seguro
es que tengas muchas preguntas, pero no te preocupes porque todo apunta que se
resuelvan en una cuarta temporada.

Durante una conferencia de prensa realizada el 27 de junio
de 2019 en Madrid, el director de Contenido Original de Netflix en España,
confirmó que La casa de papel de Álex Pina tendrá una cuarta parte.

De acuerdo con medios especializados en televisión en
España, la cuarta temporada de La casa de papel se encuentra en pleno rodaje.

¿Cuándo se estrenará la cuarta temporada?

La cuarta temporada de La casa de papeltodavía no tiene
fecha de estreno en Netflix, pero si se toma en cuenta que se encuentra en
grabaciones, existe una probabilidad de que llegue a la plataforma en 2020.

¿Qué sucederá en la cuarta parte?

Recordemos que en las dos primeras partes de La casa de
papel, la trama se centró en el atraco a la Fábrica Nacional de la Moneda y
Timbre, mientras que en la tercera la banda se reúne para recatar a Río y darle
un golpe al Banco de España.

¿Entonces para la cuarta parte el profesor y el resto de los
atracadores podrían dar un golpe a nivel internacional? No exactamente, de
acuerdo con Álex Pina: «Hay que reinvidicar lo español , lo ibérico o lo
latino. Creo que la gran apuesta o la identidad de la serie es latina y es
aportar al género del atraco perfecto en una dimensión emocional española,
ibérica, latina, mediterránea, llámala como quieras», explicó.

El creador de La casa de papel comentó que además de
trabajar en un atraco perfecto basándose en el género norteamericano o
anglosajón, es decir con una persona que planea el robo, una estrategia y una
tensión, ellos le añaden una línea de intimidad.

«Esas dos partes que se juntan siguen siendo el ADN de
‘La casa de papel’, con el cual renunciar a nuestra parte fundamental en esta
historia creo que no es algo que vayamos a hacer de momento. Siempre hay
alguien que quiere que robemos Fort Knox, de momento tenemos otros caminos que
recorrer», añadió Álex Pina durante la conferencia de prensa.

La popular (y controvertida) aplicación que usa un filtro
para editar fotos y hacer que los rostros de la gente luzcan como ancianos ha
inundado internet.

Personajes conocidos como cantantes, políticos y futbolistas
siguen apareciendo en Facebook, Instagram y Twitter, donde bromean con el
aspecto que según la aplicación tendrán en su vejez.

El filtro «Edad» de FaceApp no es nuevo, sino que
fue lanzado hace varios años para los móviles con sistema operativo iOS y
Android. Sin embargo, su reciente popularidad responde a enormes mejoras.

FaceApp ya ha desatado preocupaciones y advertencias sobre
cómo sus creadores usan los datos de los usuarios, e incluso el político estadounidense
Chuck Schumer pidió al FBI que investigue el tema.

¿Pero qué tan exactos son los resultados de la aplicación?

El equipo de Newsbeat de la BBC tomó como «casos de
estudio» las imágenes de algunas celebridades que ya llegaron a la tercera
edad.

Arnold Schwarzenegger (8/10: bastante impresionante)

Las predicciones para el fisiculturista estadounidense
fueron bastante decentes, para ser justos.

La imagen de la izquierda es una foto del actor en 1976. La
imagen central se corresponde con los resultados del filtro. A la derecha,
Schwarzenegger aparece en una foto tomada en 2019 a los 74 años.

La aplicación es muy fiel en sus predicciones respecto al
actor inglés Ian McKellen, conocido por su papel de Gandalf en «El Señor
de los Anillos».

La imagen de la izquierda se tomó en 1968, todavía no había
cumplido 30 años. La del medio es la de FaceApp y la de la derecha es de
McKellen como Magneto en la película «X-Men: Días del futuro pasado»,
a sus 75 años.

David Attenborough (7/10: un buen trabajo)

Sí, no está tan mal.

A la izquierda aparece el famoso presentador inglés en una
imagen tomada en 1965, cuando tenía 39 años. La imagen central es el resultado
después de pasar por la aplicación y a la derecha aparece a principios de este
año, a sus 93 años.

Dolly Parton (2/10: bastante lejos de la realidad)

Esta no es una de las mejores predicciones de FaceApp.

A la izquierda está la cantante country estadounidense Dolly
Parton, en una imagen tomada poco después de haber cumplido 30, en 1977. En el
centro está después de haber pasado por la aplicación y a la derecha aparece en
2019, a sus 73 años.

Judi Dench (6/10: tienen que ponerle más esfuerzo)

A la izquierda, la legendaria actriz inglesa Judi Dench, a
los 33 años, en 1967. En el centro está después de haber pasado por la
aplicación. Y a la derecha, en 2019, a sus 84 años.

En cualquier caso, no creemos que la actriz de James Bond
esté muy contenta con los resultados.

¿Qué es FaceApp?

Chris Baraniuk, reportero de tecnología de la BBC

La aplicación FaceApp no es nueva. Acaparó titulares por
primera vez hace dos años, con sus «filtros étnicos».

Estos filtros permitían transformar los rostros de las
personas de una etnia aotra, algo que provocó una violenta reacción, por lo que
fue eliminada rápidamente.

Sin embargo, la aplicación también es capaz de convertir
rostros con ausencia de expresiones en caras malhumoradas o sonrientes. Otra
función es que puede ajustar los estilos de maquillaje.

FaceApp también funciona a partir de retratos pintados,
aunque el efecto a veces resulta desconcertante.

Las transformaciones que logra la aplicación son posibles
con la ayuda de inteligencia artificial (IA). Un algoritmo toma la imagen del
rostro que se coloca delante de la cámara y lo transforma, basándose en otras
imágenes.

Esto hace posible insertar una sonrisa con los dientes
grandes, por ejemplo, mientras las líneas alrededor de la boca, la barbilla y
las mejillas son ajustadas para lograr una apariencia natural.

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La película “Terminator: Dark Fate”, que dirige Tim Miller y
en la que participa el mexicano Diego Boneta junto con Linda Hamilton y Arnold
Schwarzenegger, no será apta para menores de edad.

Fue el propio cineasta, quien dio a conocer la noticia
durante la Comic-Con que se lleva a cabo en San Diego, California, en donde
adelantó a los fans de la franquicia que este “reboot” será clasificación R.

Los seguidores aplaudieron la decisión al considerar que se
regresa así a las raíces “hardcore” de esta historia protagonizada por un
ciborg asesino. Su estreno está previsto el 1 noviembre.

“Los fanáticos lo exigieron. El ADN de ‘Terminator’ es una
(fucking) película clasificación R”, expresó Miller, quien agregó que tan sólo
Linda Hamilton, quien regresa con su personaje de “Sarah Connor”, tiene cerca
de 50 escenas en las que dice la palabra “fuck” (joder).

Cabe recordar que la Motion Picture Association of America
(Asociación Cinematográfica de Estados Unidos), es la encargada de calificar
las películas y dicha clasificación, la R (Restringido), se da a las películas
que contienen demasiada violencia, lenguaje fuerte, desnudez explícita, gore
inquietante y/o fuerte contenido de drogas.

Por lo anterior, no es apta para menores de edad. En México,
el organismo que controla la clasificación de las producciones es la Dirección
General de Radio, Televisión y Cinematografía, y la misma se traduce como
clasificación C, “apta para mayores de edad. Los cines requieren identificación
oficial para el acceso”.

Este “reinicio” fue escrito por James Cameron, quien dirigió
la primera cinta de la franquicia de Terminator (1984) y cuyas condiciones para
participar fueron que Arnold reapareciera y tuviera un lienzo en blanco para
continuar con la historia de “Sarah Connor”.

Durane un video presentado en el panel de la convención,
Cameron confirmó que el actor Edward Furlong regresará como “John Connor”,
después de 28 años de «Terminator
2: El juicio final», en la que hizo dicho personaje.

Los nuevos talentos necesitan apoyo, y Guillermo del Toro,
ganador del Oscar en 2018, y Cinépolis lo saben.

Es por eso que en conjunto
otorgaron la beca ANIMEXICO 2019 a Deborah Balboa (en la foto), joven mexicana
creativa, para estudiar la Maestría en Artes, Animación de Personajes y
Realización de Cine Animado en Gobelins, considerada como la mejor escuela de
cine de animación en el mundo.

Balboa, quien fue previamente admitida en la Maestría de
Gobelins -en París-, utilizará la beca para cubrir sus gastos de vivienda y la
matrícula escolar, la cual va de septiembre de 2019 a junio de 2021.

La beca ANIMEXICO es parte del programa de Gobelins que
busca promover la igualdad de oportunidades al expandirse a talentos de todo el
mundo, como Deborah Balboa.

La estudiante será parte de la Maestría en Artes
2019-2021, una clase conformada por 26 estudiantes de 16 nacionalidades
diferentes.

La segunda y última parte de la terrorífica historia de It
(Eso), llegará a la pantalla grande en septiembre próximo, pero antes, Warner
Bros. Pictures presentó el tráiler final.

Bill, Beverly, Richie, Ben, Eddie y Stanley regresarán a la
ciudad de Derry a petición de Mike, pues tal y como ocurrió en 1957, varios
niños están desapareciendo de forma misteriosa.

El ‘Club de los perdedores‘ se reunirá para enfrentar de
nueva cuenta a Pennywise, mal que ha esperado durante 27 años para vengarse.

It: Capítulo 2 está basada en la novela de terror de Stephen
King. Se estrenará el 5 de septiembre de 2019.

Bruce H. Lehr, abogado de Pablo Lyle, informó que el
magistrado que lleva el caso extendió los beneficios de su cliente, por lo que
ahorael actor tendrá permitido recorrer libremente Miami y no solo asistir a
misa y visitar a su familia, pero con una restricción de horario.

“El juez le permitió al señor Lyle salir libremente por la
ciudad (Miami), pero con una restricción de horario. Solo puede salir de 9:00
am a 5:00 pm y tiene que volver a casa”, dijo el abogado.

Con esta resolución, el actor podrá estar en más lugares,
pero no podrá quitarse en ningún momento el grillete electrónico de
localización, ni buscar empleo.

Hace unos días, el juez que lleva el caso del actor Pablo
Lyle, quien enfrenta cargos por homicidio involuntario en Estados Unidos,
rechazó el alegato de que actuó en defensa propia tras golpear a un hombre en
un incidente de tránsito y fijó una nueva audiencia para el 22 de agosto.

De acuerdo con el programa Despierta América, en un informe
preliminar, durante la audiencia de este jueves, la familia del cubano Juan
Ricardo Hernández expresó, a través de sus representantes, su preocupación
porque sufren acoso de los medios de comunicación.

A su vez, la defensa del actor insiste que tiene pruebas que
el comportamiento de Lyle en el incidente de tránsito ocurrido el 31 de marzo
pasado, fue razonable.

Al salir de la audiencia, el actor agradeció a los medios de
comunicación y las muestras de apoyo de las personas que han seguido su caso.
“Solamente quiero agradecer a la gente las muestras de apoyo y cariño… Hay un
proceso en camino y no puedo dar más”, indicó en una breve declaración a su
salida de la audiencia en Miami.

El «Dios del Trueno» regresa a la pantalla grande
y de la mano de Taika Waititi, director que filmó la tercera entrega
«Thor: Ragnarok».

La cuarta entrega del dios nórdico de Marvel fue confirmada
este martes por la revista Hollywood Reporter, la cual aseguró que será una
aventura en solitario.

Para los fans de este personaje fue toda una celebración,
sin embargo, para otros fue una mala noticia, ya que el director neozelandés
tuvo que hacer a un lado el proyecto de llevar al cine y en live action
«Akira» obra de Katsuhiro Otomo, esto debido a los problemas de
reescritura del guion y que el proceso de la realización del casting está
llevando mucho tiempo.

Hasta el momento no se sabe en qué punto partirá la nueva
aventura de Thor, a quien da vida el actor Chris Hemsworth, ya que hay que
recordar que en «Avengers: Endgame» él se unió a los Guardianes de la
Galaxia y dejó la Tierra. Tampoco se sabe si la cinta se presentará después de
la tercera entrega de los personajes de Star-Lord, Gamora, Groot, Rocket, Drax,
Nebula y Mantis.

Después de 26 años desde la primera transmisión de “La Vida
Moderno de Rocko” en Nickelodeon, Netflix ha decidido traer de vuelta al clásico
personaje pero en forma de película para su plataforma.

Mediante redes sociales, la plataforma de streaming anunció
que “Rocko”, “Filburt” y “Heffer” volverían en un filme con nombre “Cambio de
Chip”, que estará disponible el 9 de agosto.

De acuerdo con Netflix, la producción contará la historia
después de que los personajes volvieran del espacio después de 20 años.
Intentarán adaptarse a una vida más moderna en “O-Town”, donde las cafeterías
están en cada esquina, los camiones de comida ofrecen tacos de múltiples capas
y utilizan pantallas táctiles.

“La Vida Moderna de Rocko” fue creada en 1993 por Joe Murray
en Estados Unidos con un total de cuatro temporadas de 52 episodios.

La serie cómica animada fue producida por Marty McNamara y
Ken Kessei.