La compañía Warner Bros. Pictures aseguró que la película
“Joker”, protagonizada por Joaquin Phoenix, no será censurada ni recortada en
su exhibición en los cines mexicanos a partir del próximo 4 de octubre.

A través de redes sociales, los estudios reafirmaron el
comentario de la influencer, Paola del Castillo, quien compartió a la comunidad
de Twitter que el filme ganador del León de Oro en la Mostra de Venecia, no fue
censurada ni recortada en una función especial a la que pudo asistir.

“Ayer tuve la oportunidad de ver ´Joker´en una función
especial. NO está censurada. NO Le recortaron minutos. Es exactamente la misma
película que en Estados Unidos”, escribió Del Castillo.

Asimismo, la cuenta oficial de Twitter de los estudios
publicaron un comentario similar para aclarar de una vez a los fans que no habría
“por qué preocuparse” pues el filme se presentará tal cual se presentó
previamente.

De acuerdo con el director del filme, Todd Phillips, “Joker”
tendrá una clasificación R ( C en México), es decir, no apta para menores de
edad. Esto luego de que un fan le preguntará directamente al director.

“Me han preguntado mucho esto. Sólo asumí que la gente lo
sabía”, añadió Phillips.

La supuesta censura del filme desató las redes sociales con
rumores y expectativas de los fans luego de que algunas cadenas de cine
compartieran el tiempo de duración diferente al que Phillips dio a conocer.

“Joker” fue proyectada para la crítica y la prensa en las
salas Darsena y Grande en el Festival de Cine de Venecia donde recibió ocho
minutos de ovaciones y aplausos de pie y, por supuesto, el mayor galardón de la
Mostra.

Historias de fantasmas, brujas y hasta enfermos mentales han
sido parte de «American Horror Story» y en su novena temporada el
miedo llegará con un asesino serial.

Con el nombre de «American horror story: 1984» y
situada en la década de los 80, esta noche estrena a las 22:00 horas por FX la
serie creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk.

La historia contará con 10 capítulos y será un homenaje al
cine de terror slasher.

En el marco de su estreno y antes de conocer la amenaza a la
que los protagonistas se van enfrentar éste es un top con algunas de las
mejores cintas dentro del género del slasher.

-«Halloween»: estrenada en 1978 y dirigida por
John Carpenter -quien también hizo la música- nos presenta a Michael Myers
quien en 1963 asesina a su hermana, por lo que es llevado al sanatorio Smith’s
Grove. Myers escapa de ese lugar un día antes de Halloween, el 30 de octubre de
1978 decidido a volver a matar.

Co-escrita por Debra Hill es protagonizada por Donald
Pleasence y Jamie Lee Curtis.

-«Viernes 13»: dirigida por Sean S. Cunningham y
estrenada en 1980 sigue a un grupo de adolescentes que son asesinados en un
campamento abandonado.

Fue escrita por Victor Miller y dio pie a algunas secuelas
con el temido asesino desconocido cuya máscara atemorizó a varias generaciones.

-«Pesadilla en la calle del infierno»: ¿quién no
creció con miedo a quedarse dormido y encontrarse con el temido Freddy Krueger
en sus sueños?. Gracias a esta película de 1984 conocimos a uno de los
personajes favoritos del cine de terror interpretado por Robert Englund. Fue
dirigida por Wes Craven y entre su reparto encontramos a un joven Johnny Depp.

No es casualidad que “Monarca” llegara a la plataforma de
Netflix de la mano de una de las producciones más ambiciosas para luchar por ser
un proyecto diferente y con talento mexicano desde cualquiera de sus
trincheras.

Billy Rovzar, productor de la serie que marcó tendencia en
su pasado fin de semana de estreno, puntualiza que todos los elementos de
“Monarca” no se alinearon por arte de magia, sino a partir de un trabajo previo
que visualizó el impacto y la calidad de esta nueva serie protagonizada por
Irene Azuela, Osvaldo Benavides y Juan Manuel Bernal, bajo el cobijo de la
productora “Ventanarosa” de Salma Hayek.

“Creo que a las cosas las alineas, en la vida tienes que
tener esa visión, muchos lo vimos, el chiste fue encontrar a esos que ven lo
mismo que tú, haces que las cosas sucedan. Así llegó ‘Monarca’ a nuestras
vidas, estábamos viendo lo mismo”.

En conjunto a la dirección de Fernando Rovzar, Billy
recuerda que la estructura de “Monarca” fue clara desde su concepción y con la
prioridad de mostrar a un México más creativo en sus temáticas audiovisuales,
por lo que apostar por la intriga y corrupción de la familia “Carranza” fue la
carta fuerte para desplegar una extensa producción de filmación en diversas
localidades de México y Estados Unidos.

Rovzar señala que a través de los conflictos entre la
familia “Carranza”, que ponen sobre la mesa temas de corrupción y traición,
también se apostó por enaltecer una de las tradiciones más icónicas y mundiales
de México: el tequila y parte de su industria, por lo que desarrollar parte de
la producción en el municipio jalisciense de Tequila, fue clave para mostrar el
alma de esta deliciosa bebida.

“Usamos el tequila porque queríamos mostrar al mundo algo
que para México es uno de sus grandes orgullos. Primero queríamos que la
historia fuera sobre una familia, algo universal con su conflicto, drama y
pasión. Para que un contenido sea universal tienes que pensar al revés, en algo
particular y partir de una cosa, entre más específico seas, más universal se
vuelve tu contenido. Retratar el mundo de Jalisco, del tequila, era una manera
muy padre de enseñar lo que es el campo”.

Claman segunda temporada

El productor añade que desde la concepción de “Monarca” se
trató de mantener fiel a la historia que hoy se ve en pantalla con 10 capítulos
que, también desde sus primeros pasos, cautivaron por completo la creatividad
de la productora y actriz Salma Hayek, a quien consideran una mujer visionaria
sobre los contenidos audiovisuales creados por el talento mexicano.

“Salma no está en donde está por coincidencia, no es
casualidad. Ella es alguien increíble, sus aportaciones, ideas y su manera de
pensar en México nos permitieron aprender. Fue un proyecto en el que estuvimos
recibiendo cátedra de una mujer que piensa súper veloz”.

A la espera de que Netflix analice el impacto de “Monarca”
tras su estreno, Billy Rovzar señala que la posibilidad de ver una temporada en
tan solo un día abre diversos panoramas a los creadores que ahora sienten la
presión de ofrecer contenidos nuevos con mayor inmediatez, sin embargo, este
escenario permite también tener de golpe la respuesta sobre si un proyecto
funcionará a largo plazo o no.

“Observé miles de historias en redes sociales hablando sobre
‘Monarca’, videos, fotos, reseñas que ya querían la segunda temporada. Es algo
que no puedo creer, esa velocidad con la que el público consume, es algo muy
loco. Estoy listo para hacer más contenido si el público lo quiere. Netflix no
funciona por vísceras, funciona con números y están analizando y nos dirán
cuáles son sus intenciones con ‘Monarca’”.

Amor por el cuadrilátero

Con varios proyectos bajo el brazo, Billy anticipa detalles
de uno que ya se encuentra avanzado y listo para la producción: “Mascarita
Sagrada”, película en la que el ingenio de Rozvar retomará la picardía de
“Matando Cabos” (2004), y donde rendirá un peculiar homenaje a la lucha libre
mexicana, desde una mirada cinematográfica ácida y humorística, con guion de
Alejandro Lozano.

“Viene la leyenda de ‘Mascarita Sagrada’, es el spin-off de
‘Matando Cabos’. Será un homenaje y carta de amor a la lucha libre mexicana,
junto a personajes entrañables que México amó desde que estrenamos ‘Matando
Cabos’, eso nos tiene muy emocionados, es una locura de guion, vamos con todo”.

Dos años han pasado del terremoto del 19 de septiembre de
2017 y Gael García Bernal considera que la corrupción fue el tema importante de
la destrucción.

«Fue culpable de que muchas cosas se cayeran
(edificios) y no sólo en la Ciudad de México, muchas cosas se desenmascararon,
hay mucho que documentar y reflexionar sobre qué sucedió», señala.

Este martes el actor de “Amores Perros” y ganador del Globo
de Oro por «Mozart in The Jungle» presentó el proyecto transmedia
«Reconstrucciones», en la que el documental es la base.

A pregunta expresa, descarta opinar sobre la ayuda que el
nuevo gobierno ha dado a damnificados.

«Esto lo digo personalmente, pero creo habrá muchas
coincidencias con la gente aquí presente; creo hubo un antes y después del
sismo, de la misma forma que la hubo en el del 85, me es imposible enumerarlas
y hacerlo con certezas», expresa el protagonista de «El Crimen del
Padre Amaro».

La plataforma que abrirá formalmente este jueves mostrará
los resultados que se lograron con la iniciativa Levantemos México, que comenzó
junto con Ambulante y en la cual se reunieron 32.9 millones de pesos destinados
a los afectados por los tres sismos sufridos hace dos años tanto en la capital
mexicana como Oaxaca.

Se tienen cinco mil MDP para daños por sismos de 2017:
Herrera

A través de talleres previos, se hizo que las comunidades
beneficiadas retrataran con testimoniales y fotografías su reconstrucción.

El día del terremoto García Bernal se encontraba fuera de la
capital.

«El alejamiento te hace sentir cierta paz, pero genera
angustia y las noticias de todos los medios eran tremendas, terribles. Ese
mismo día, hablando con los amigos, familias, vimos que debíamos hacer y algo
inexorable era ayudar al espacio público a donde el gobierno no estaba
apuntando», recuerda el histrión tapatío.

«Se realizó un mapeo, porque estábamos en un vacío de
información y vimos un mapa que el gobierno no tenía, ya había varias
organizaciones que estaban en esto para que la ayuda les llegara, mucho se
discutió (entre la gente) cómo la ayuda iba a ser destinada por el
gobierno», recuerda García Bernal.

«Pero es ver cómo le hacemos para florecer desde un
lugar, aquí (en la plataforma) hay diferentes narrativas, lenguajes, el proceso
fue lento», explica.

La plataforma es dirigida por la documentalista Christiane
Burhard («Trazando Aleida»), quien recibió los materiales de las 44
comunidades auxiliadas. La primera etapa conforma los trabajos de 21 de ellas,
el resto será visto en 2020.

La magia del mundo de «Harry Potter» llegará para
este festival en la Ciudad de México, en el cual podrás disfrutar como todo un mago
acompañado de familia y amigos.

El “Harry Festival” tendrá diversas actividades, como
concursos de cosplay, partidos de “quiddich”, batalla de magos, diversos
escenarios temáticos, carrera de escobas, lechuzas y talleres de pociones y
mandrágoras.

Además, estarán presentes actores de doblaje de la saga de
“Harry Potter” y contará con la presencia de la federación de “quiddich”, todo
amenizado con música en vivo.

También habrá expositores que tendrán a la venta productos
del famoso mago y los demás personajes.

Para completar el festival, habrá alimentos, dulces y
bebidas con la temática del mundo mágico de “Harry Potter”.

Así que no lo pienses más y prepara tu varita y capa para
disfrutar del “Harry Festival”

¡Agéndalo!

Dónde: Expo Mark, Av. José María Izazaga #151, Centro
Histórico, frente al metro Pino Suárez.

Cuándo: 19 y 20 de octubre.

Hora: 11:00 a 21:00 horas.

Costo: $80 pesos entrada general, niños $40 pesos (menores
de 2 años no pagan entrada).

México se une a la lista de países que emitirán la
‘Batiseñal‘ para conmemorar el 80 aniversario de la aparición en las páginas de
Detective Cómics #27 de uno de los hombres más acaudalados de Ciudad Gótica,
Bruce Wayne, que en las noches se transforma en Batman para infundir temor a
los criminales.

Es así que los habitantes de la capital mexicana verán
proyectada la llamada ‘Batiseñal‘, un recurso utilizado para establecer
contacto de ayuda con el superhéroe.

Será el 21 de septiembre próximo a las 20:00 h, fecha
denominada como el Batman Day, cuando la llamada Batiseñal llegue a la Torre
Reforma de la Ciudad de México, sumándose así a países alrededor del mundo como
Nueva York, Tokio, Los Ángeles, Barcelona, Londres, Sao Paolo, entre otros.

El superhéroe, creado por el dibujante Bob Kane y el
escritor Bill Finger, apareció por primera vez el 30 de marzo de 1939, fecha en
la que comenzó a ganar popularidad y reconocimiento alrededor del mundo.

En este marco, en Estados Unidos, América Latina, Australia
y Asia se llevará a cabo la carrera Batman run series. En la Ciudad de México
se desarrollará también el 21 de septiembre a las 20:30 h en el circuito de
Ciudad Universitaria, donde más de siete mil corredores competirán en
distancias de cinco y 16 kilómetros.

Con sombrero de charro, la actriz Salma Hayek posó con una catrina para celebrar el Día de la Independencia de México y el éxito de la serie «Monarca», en la que participa como productora.

En un video de apenas cinco segundos, que compartió en sus redes sociales, se aprecia a la veracruzana con una sonrisa y sus movimientos junto a una catrina al momento de agitar una banderita de México.

“Feliz día de la independencia! Yo estoy celebrando la independencia y que #Monarca fue número uno de toda la programación de @netflix este fin de semana. Mil gracias y que viva México! #vivamexico #diadelaindepencia”, escribió.

Un día antes, Salma compartió otra fotografía en la que aparece con unas piñatas inspiradas en sus personajes de la pintora mexicana Frida Kahlo, del filme Frida (2002) y “Satanico Pandemonium”, de Del crepúsculo al amanecer (1996), dirigida por Robert Rodriguez.

La semana pasada, la veracruzana visitó México para presentar la serie que produce junto con la plataforma de streaming Netflix. Explicó que Monarca, dirigida por Fernando Rovzar y con las actuaciones estelares de Rosa María Bianchi, Juan Manuel Bernal, Irene Azuela y Osvaldo Benadives, no es una serie más de narcos.

“Me gustaría que las personas de otros países se identifiquen con nuestros personajes y las situaciones. Que hasta después se den cuenta que son mexicanos, pues eso conecta más con el resto del mundo, nos hace más fuertes y presentes”, dijo en conferencia de prensa.

Fuente: Notimex/pmc

Por segunda semana consecutiva, la película “It: capítulo
2”, del director argentino Andy Muschietti, se mantuvo como la película más
taquillera del fin de semana en México, al recaudar 63.3 millones de pesos.

De acuerdo con el reporte del 13 al 15 de septiembre de la
Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), el regreso más
cruel y malvado del payaso «Pennywise», tres décadas después de los
acontecimientos del verano de 1989, fue visto por 1.1 millones de personas en
salas de cine mexicanas.

La película “Dora y la ciudad perdida”, en la que el actor
Eugenio Derbez comparte créditos con Eva Longoria y Isabela Moner, debutó en la
segunda posición con ingresos de 41.5 millones de pesos y fue vista por 808 mil
cinéfilos.

Dirigida por Fernando Sariñana, la cinta “Mamá se fue de
viaje” también se ubicó en el tercer puesto en su primer fin de semana de
estreno en la cartelera mexicana, con ingresos de 13.1 millones de pesos.

A su vez, la película “Angry Birds 2”, en la que el actor
mexicano Eugenio Derbez presta su voz al personaje de «Glenn»,
descendió hasta el cuarto puesto con ingresos de 7.7 millones de pesos y fue
vista por 160.6 mil personas.

El filme “Atrapados: una historia verdadera”, dirigida por
Thomas Vinterberg, se colocó en la quinta posición con recaudaciones de 6.8
millones de pesos y 102.7 mil personas acudieron a verla.

“Agentes bajo fuego”, “Yesterday”, “La espía roja”, “Pánico
en las alturas” y “Había una vez en Hollywood” completan la lista de los
títulos más taquilleros del fin de semana en México.

A través de sus redes sociales, Gunn confirmó a los actores
y actrices que estarán bajo sus órdenes en la cinta que hará para Warner Bros y
DC Comics.

Uno de los nombres que más llamó la atención fue el de
Joaquín Cosío, actor conocido, entre otros, por sus personajes de “Mascarita”
(Matando Cabos), “El Cochiloco” (El Infierno) y “El ángel de plata” (The
Strain).

Aunque no se sabe qué papel tendrá sí es un hecho que lo
veremos en la película.

Este filme no será una secuela de la que salió en el 2016 a
cargo de David Ayer, aunque James Gunn tomará ciertos elementos con un equipo
reconfigurado.

Quienes sí repetirán son Margot Robbie, Viola Davis, Joel
Kinnaman y Jai Courtney.

Se espera que The Suicide llegue a los cines el 6 de agosto
de 2021.

Luego de 18 años, Christina Aguilera regresará a México con
una serie de presentaciones que incluye a Guadalajara, en la fecha
correspondiente al 5 de diciembre de 2019.

Será en el Auditorio Telmex donde la cantante presente
«The X Tour». Los precios para el concierto oscilan entre 480 y dos
mil 680 pesos. La preventa de los boletos se realizará el 18 y 19 de
septiembre.

La estrella estadounidense también tendrá conciertos en
Monterrey, el 3 de diciembre; y en Ciudad de México el 7 de diciembre.

Christina Aguilera es una cantante y compositora ganadora de
seis premios Grammy, reconocida por su poderosa voz y sus hits mundiales. A lo
largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Al ritmo de «Back In Black», de AC/DC, Angelina
Jolie muestra en video cómo es su transformación en “Maléfica”.

La actriz de 44 años protagoniza «Maléfica: Dueña del
mal», la cual se estrenará el 18 de octubre y contará qué pasó después del
felices para siempre de la controversial hada.

En el material que fue compartido en la cuenta de Instagram
de Disney, Jolie toma forma de la villana transformada en heroína cuando
aparecen en su rostro los marcados pómulos y los característicos cuernos.

La vida personal de Angelina pinta mejor luego de que
llegara a un acuerdo el año pasado por la custodia de sus hijos con su ex
esposo, el actor Brad Pitt, del que se separó en 2016.

Los Backstreet Boys agregaron una nueva fecha en la Ciudad
de México, como parte de su gira DNA world tour, con la que ofrecerá 16
conciertos en América Latina.

Luego de iniciar en Portugal y recorrer países como España,
Italia, Francia y Alemania, la boy band anunció en su página oficial una nueva
presentación en la Ciudad de México el 20 de febrero de 2020.

Hace unos días, la agrupación dio a conocer que se
presentaría en la Ciudad de México (21 y 22 de febrero), Monterrey, Nuevo León
(24 y 25 de febrero) y Guadalajara, Jalisco (26 de febrero).

A.J., Nick, Howie, Brian Littrell y Kevin alcanzaron el
éxito en la segunda mitad de la década de los años 90 con temas como ‘I’ll
never break your heart’, ‘Everybody’, ‘As long as you love me’, ‘I want It that
way’ y ‘The call’.

La agrupación saltó a la fama con su álbum debut,
‘Backstreet Boys’ (1996), al que le siguieron ‘Backstreet’s back’ (1997),
‘Millennium’ (1999) y ‘Black & Blue’ (2000).

Luego de una pausa de tres años, lanzaron los discos ‘Never
gone’ (2005), ‘Unbreakable’ (2007), ‘This Is us’ (2009), ‘NKOTBSB’ junto a los
New Kids On The Block (2011), ‘In A world like this’ (2013) y tras seis años
sin material nuevo, regresaron con ‘DNA’.

Después de sus conciertos en México, los Backstreet Boys
continuarán su DNA world tour por Costa Rica, Colombia, Chile, Argentina,
Uruguay y cerrarán e1 15 de marzo en Brasil.

La película It: capítulo 2, del director argentino Andy Muschietti, debutó como la película más taquillera del fin de semana en México, al recaudar 178.7 millones de pesos.

La plataforma de Netflix sorprendió a sus usuarios al
incluir a Ivana «mala copa» en el promocional para la segunda
temporada de “Élite”, serie española protagonizada por Danna Paola y que se
estrenó el día de hoy.

En el audiovisual, el servicio de streaming adaptó los
hechos del video que se hizo viral en redes sociales donde Ivana arruina el
cumpleaños de su amiga.

En este caso, Ivana hechó a perder la “Red Party” donde se
encuentran “Nadia” y “Guzmán”, que están a punto de besarse.

“¿Es en serio?, ¿Es enserio, wey? Otra vez tuve que pagar un
chingo de varo y ya por tus p… m… arruinaste la Red Party”, reclamó por segunda
vez la amiga. Posteriormente, Ivana utiliza su icónica sonrisa.

El promocional de Netflix fue utilizado con el concepto de
que ni Ivana puede arruinar a los usuarios el estreno de la segunda temporada
de la serie.

“Tuve que pagar 40 euros”, continuó, “¿sabes cuánto es? ¡800
pesos! A la próxima a ti te toca pagar el cover”, finalizó.

“Élite 2” llegó este viernes a Netflix para continuar con la
historia de “Guzmán”, “Lu”, “Samuel”,
“Nano”, “Christian”, “Ander” , “Omar”, “Carla”, “Nadia” y “Polo” tratando de
volver a la normalidad luego de la muerte de “Marina”. Sin embargo, según los
creadores, será imposible que «los secretos que llevan se convertirán en
una carga casi imposible de soportar».

En esta segunda entrega, también se une a la producción
Silvia Quer, quien codirige esta segunda temporada junto a Ramón Salazar y Dani
de la Orden, directores de la primera temporada.

El reparto que regresa a la serie incluye a Miguel Herrán,
Jaime Lorente, Itzán Escamilla, Miguel Bernardeau, Arón Piper, Ester Expósito,
Mina El Hammani, Álvaro Rico, Omar Ayuso y Danna Paola.

Este 2019 regresa la Fiesta del Cine Mexicano, la cual, es
organizada por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE).
Del 6 al 12 de septiembre, en todo el país, las entradas a las películas
nacionales costarán sólo 20 pesos en Cinépolis, Cinemex, Cinebox, Citicinemas y
Cinemagic.

Además de las cadenas de cine del país, a este esfuerzo se
suman la Secretaría de Cultura, el IMCINE, la Cineteca Nacional, la Filmoteca
de la UNAM, la Cineteca de la Universidad de Guadalajara y la Cineteca
Mexiquense.

La colección de películas incluye cine de autor, comedias
románticas, clásicas, infantiles, drama, thrillers, documental y estrenos.

Serán 19 películas mexicanas las que podremos ver, de las
cuales:

10 re-estrenos

4 estrenos

5 películas clásicas

En esta edición participarán 750 salas de cine comercial a
nivel nacional, según la CANACINE.

Algunos de los títulos disponibles son:

Ana y Bruno

El Chanfle

El Estudiante

El Rey del Barrio, de Tin tan.

Las Niñas Bien

No manches Frida

Perfectos Desconocidos

Sexo, pudor y lagrimas

Los Tres García, con Pedro Infante

Consulta las carteleras de Cinépolis y Cinemex. Recuerda que
la entrada costará sólo 20 pesos.

Después de tres décadas de hacer rock alternativo, la banda
mexicana Café Tacvba dice en una entrevista que no está dispuesta a frenar su
necesidad de reinventarse y de estar al “ritmo del tiempo” con música que
refleje su legado.

Con un mensaje que urge a vivir el momento, la banda llegó a
Estados Unidos para celebrar su trigésimo cumpleaños con una gira que tendrá 14
conciertos en el país.

“Lo que uno aprende a través del tiempo es que el tiempo
vuela y sino disfrutas del momento probablemente no se repita”, señaló en una
conversación telefónica Emmanuel del Real Díaz, más conocido como Meme.

“Tenemos que estar con el ritmo del tiempo, siempre muy
conscientes del presente”, agregó el músico que comparte aventuras en el grupo
con los hermanos Joselo y Quique Rangel y Rubén Albarrán.

La reflexión del tecladista del grupo se da justo cuando la
banda está comenzando su gira por el estado de Texas, donde los músicos han
encontrado una comunidad golpeada por las recientes matanzas que dejaron cerca
de 30 muertos en el último mes.

Emmanuel relata que estando en Austin (Texas) el martes
pasado tuvieron la oportunidad de hablar con los trabajadores de un restaurante
y palpar la necesidad de desahogo que existe entre la comunidad, que según pudo
observar se encuentra en un “estado vigilante”.

“Fue un momento muy bonito, muy afectuoso pero también vimos
que hay muchas ganas de encontrarse con los suyos, que están buscando un
espacio donde desahogarse y descargar todas estas energías acumuladas”,
sostiene Emmanuel.

El músico asegura que él y sus compañeros están dispuestos a
brindar un espacio para que sus seguidores en Estados Unidos se encuentren y
puedan a través de la música lograr una catarsis para sanar las actuales
circunstancias.

“Ese encuentro me parece que es poderoso y liberador”,
sostiene Emmanuel.

Café Tacvba se presenta este sábado 7 de septiembre en El
Paso, Texas, donde el pasado 3 de agosto murieron 22 personas a manos de un
hombre que supuestamente expresó odio contra los mexicanos antes de cometer la
matanza.

“Si podemos traer un cachito de nuestra cultura y hacer que
nuestro público se conecte entre sí, ahí vamos a estar”, insistió el músico.

Y es que, en estos treinta años de estar juntos, Café Tacvba
ha aprendido a sostenerse, renovarse y adaptarse sin dejar su esencia, desde el
cambio de nombre de la formación a dejar de cantar su popular canción “Ingrata”
(1994), pero lo que Emmanuel tiene claro es que el grupo llegó hasta aquí
gracias al público.

Emmanuel asegura que un ejemplo de esto es su actual
espectáculo, que describe como una puesta en escena novedosa, enriquecedora a
través de la que los asistentes “harán un viaje en el tiempo sin casi darse
cuenta”.

En este sentido, el músico asegura que el diseño de esta
gira de celebración ha sido un buen ejercicio para profundizar y entender de
“dónde vienen y hasta dónde han llegado”, un proceso que incluso han hecho
junto a sus más fieles seguidores.

La influencia que Café Tacvba ha ganado en estos años en
Estados Unidos se puede palpar en el concierto que dará el próximo 15 de
septiembre en Los Ángeles, cuando la banda se presentará en el Hollywood Bowl
en medio de las celebraciones de la independencia de México y Centroamérica.

La fecha y el lugar se ha convertido en los últimos años en
una contienda entre los músicos latinos debido a la relevancia que tiene esta
celebración y el escenario al que muchos quieren subir.

“Esperamos continuar con esta experiencia de relación casi
personal, de uno a uno, aunque sea un público tan numeroso como el que reúne el
Hollywood Bowl“, afirmó Emmanuel.

Como parte de la celebración de los 30 años, el 26 de
septiembre, MTV presentará el “unplugged” de Café Tacvba y a partir de ese día
los seguidores podrán acceder a las canciones en versión acústica.

La gira de los 30 años terminará el 14 de diciembre en
Monterrey donde Café Tacvba llegará con su mensaje treintañero: “Hay que seguir
disfrutando el presente, y estar agradecidos por estar aquí”.

Universal Music Group ha lanzado este jueves un emotivo
nuevo videoclip que acompaña al tema de Freddie Mercury «Love Me Like
There’s No Tomorrow» con motivo del 73 cumpleaños de la estrella de Queen
y pone un final feliz a su lucha contra el sida.

Dirigido por el mexicano Esteban Bravo y la estadounidense
Beth David, se trata de una pieza animada que, a través de dos glóbulos
blancos, cuenta la historia «no de dos hombres, sino de una conexión y el
poder indescriptible que tiene el amor para conquistar el miedo».

«Es un reflejo que recorre la carrera de Freddie. Es lo
que le hizo no ser nunca aburrido, y de por qué su magia sigue viva», han
señalado en declaraciones recogidas en nota de prensa estos realizadores, que
son responsables de un conocido corto de temática LGBTTTIQ titulado «En un
latido» (2017).

De hecho, el nuevo videoclip de «Love Me Like There’s
No Tomorrow», ya disponible en plataformas de «streaming» como
Youtube, funciona como alegato para la comunidad homosexual en cuanto aborda la
crisis del sida de los años 80 que terminó segando la vida de Mercury en 1991.

«Es algo que sabíamos que debía manejarse con cuidado.
Existe una línea muy fina entre arrojar luz sobre un tema y perpetuar un
estigma y fuimos cautelosos para no apoyarnos en estereotipos que podrían dañar
la comprensión moderna del sida, en lugar de ayudarlo», han insistido
Bravo y David.

«Love Me Like There’s No Tomorrow» ha sido
extraída de «Never Boring», una colección en varios formatos que
reúne el trabajo en solitario de Freddie Mercury y que se lanzará en todo el
mundo el 11 de octubre.

La canción, con fuerte base de piano, fue originalmente
lanzada en 1985 como cuarto y último sencillo de su debut en solitario,
«Mr. Bad Guy», y fue escrita por su intérprete y coproducida junto a
Reinhold Mack.

Los miembros supervivientes de Queen, esto es, Brian May,
Roger Taylor y Jim Beach, crearon The Mercury Phoenix Trust (MPT) en memoria de
su icónico compañero, proporcionando más de 15 millones de euros (17 millones
de dólares) a más de 1.000 proyectos en 56 países.

El actor estadounidense, Will Smith, en conjunto con Sony
Pictures Entertainment lanzaron el primer tráiler de la tercera entrega de “Bad
Boys”, junto a Martin Lawrence.

Tras 15 años de ausencia, los actores que interpretan a los
policías “Marcus Burnett” y “Mike Lowrey” anunciaron que iniciarían el rodaje
en noviembre pasado también con un video en redes sociales “Esto es de
locos…¡Está pasando!, ´Bad Boys 3´ está pasando!”. dijo Smith eufórico.

Ahora, como lo prometieron, revelan el primer avance de la
saga que lleva por nombre “Bad Boys For Life” donde, según Sony, será el último
viaje en la aventura de la pareja.

El filme es una historia de Peter Craig, Chris Bremmer y Joe
Carnahan, bajo la dirección de Adil El Arbi y Bilall Fallah.

Además de protagonizar la película, Will Smith estuvo a
cargo también de la producción, junto a Jerry Bruckheimer.

“Untouchable” (Intocable), el documental que denuncia el
silencio cómplice que permitió a Harvey Weinstein actuar con total impunidad
durante décadas en Hollywood, traza un retrato sobrio y serio del “monstruo”
con testimonios de Rosanna Arquette y otras víctimas pisoteadas por el
productor, que hablan por primera vez a cámara.

Dirigido por Ursula Macfarlane y producido para la BBC por
el ganador de un Óscar Simon Chinn, Jonathan Chinn y Poppy Dixon, el
documental, recién estrenado en la plataforma Hulu, es la historia del ascenso
y caída del magnate contado por sus víctimas, tanto directas como aquellas que
se vieron afectadas por su comportamiento.

Entre las primeras, tres de sus secretarias personales
quienes renunciaron por no soportarlo, la primera de ellas, asistente de su
hermano Bob, Kathy Declesis, advirtió: “Harvey es un cerdo“.

Pero también hay rostros muy conocidos, como las actrices
Rosanna Arquette y Paz de la Huerta, o la no tan conocida (ahora sabemos por
qué) Erika Rosembaum, que presta al comienzo algunas de las frases más
demoledoras, también esclarecedoras. “Él era enorme -dice entre lágrimas-, yo
pesaba 45 kilos”.

Rosembaum cuenta que había oído rumores “de que algunas
mujeres pasaban por cosas así para lograr papeles” pero ella pensó que “era
suficiente con decir ‘no’”.

El documental muestra que, ya desde pequeño, Harvey apuntaba
maneras dictatoriales, si no mafiosas, en comunión con su hermano Bob; estaba
acomplejado por su físico, se sabía feo y gordo; nunca llevó una vida ‘normal’,
no tenía amigos ni era capaz de disfrutar de un partido de béisbol y era un
adicto al trabajo.

De hecho, “soy el puto sheriff de este puto pueblo” es su
frase más famosa y la única que trascendió por puro azar, porque cada vez que
algo empañaba su imagen de triunfador las pruebas desaparecían misteriosamente
y ningún medio de comunicación las publicaba.

El modus operandi del multimillonario para tapar su
comportamiento con las mujeres era siempre poner precio al silencio, pero
también -lo comentan algunos de sus altos cargos en Miramax- cuando la obsesión
fue a más, recurrió a investigadores para desprestigiar a las víctimas. No a
cualquier empresa. Contrató a Black Cube, una agencia privada de espías que
servía al Mosad.

Chinn aporta en las notas de producción de la cinta otro
dato curioso: hicieron una lista con más de 600 nombres que gente que conocía
bien la historia y contactaron con casi 400; 128 de ellas estaban dispuestas a
hablar, aunque muchas sin aparecer. Al final, fueron 29 las personas entrevistadas
ante la cámara durante los nueve meses que duró el rodaje.

“Esta historia era algo personal para casi todos con quienes
hablé sobre ella”, afirma.

Además de mujeres de las que abusó, hay testimonios de
antiguos colegas que hablan porque se sienten culpables y se arrepienten de no
haber hecho nada para detenerlo. Además de la narración a cámara de Lauren
O’Connor, la joven empleada de The Weinstein Company cuyo memorandum interno se
filtró al The New York Times y, en octubre de 2017, desencadenó la publicación
que terminó derrocando a Weinstein.

Estas entrevistas son la clave de la solidez del documental:
desde su infancia, hasta su procesamiento, el espectador se hace perfectamente
a la idea de quién y cómo era Weinstein.

“Si eres Harvey y eres un chico gordo de Queens y de repente
tienes poder, lo que imaginas no es charlar con esas mujeres, simplemente
tendrías sexo con ellas”, afirma Ken Auletta, escritor y periodista del The New
Yorker que publicó uno de los perfiles más profundos de Weinstein: “Él solía
aprovecharse de los sueños de las mujeres y tenía el poder para hacerlo”,
resume.

“Depredador patológico“, Weinstein también es definido como
“brillante”, “divertido”, “emocionante” y “extraordinario”, y “único” en su
trabajo: obsesionado con los Óscar, cientos de actores, directores y actrices
aparecen fotografiados con él en imágenes que se han difundido en treinta años
de ascenso imparable.

Hace solo unos días Weinsten volvió a declararse “no
culpable” ante el juez, quien decidió aplazar el proceso al 6 de enero de 2020
ante la aparición de nuevas acusaciones.

La directora aclara que nunca fue su idea seguir los
entresijos del drama legal, que quedaba fuera de su alcance, sino centrarse en
la historia de 2017 para “tratar de aportar claridad sobre cómo se ha llegado a
este punto y hacer las preguntas más importantes sobre el caso antes de que
estallara el escándalo”.

Pensar en un mundo donde Starbucks no sea parte de nuestras
vidas diarias, hoy nos parece algo tan lejano e imposible como debe haber sido
en su momento pensar en la vida sin la televisión o la radio.

La imagen de las
personas caminando por la vereda, hacia sus trabajos con una taza de papel
blanca con el extraño logo verde (inspirado en la mitología griega, cabe decir)
en sus manos, ya es algo a lo que no solo estamos acostumbrados, sino que nos
parece más raro no verla que notarla.

Llegando a un punto en que su relevancia social ya superó
por mucho a su simple valor como negocio, Starbucks ya ha logrado introducirse
en el mundo del diseño. Como ha hecho con todo lo que toca, el rey Midas del
café para llevar lanzó un nuevo vaso coleccionable.

El nombre oficial de esta nueva maravilla es Mocha Swirl
Cold Cup Tumbler. Si ese nombre te pareció un poco largo y complicado, no te
preocupes: las redes sociales no se demoraron en desechar ese complicado título
para sustituirlo con uno propio.

Tomando como inspiración su diseño duocromático, que a
muchos le recordó al caparazón de cierto anfibio con un gusto por la lentitud,
lo bautizaron «la taza caparazón de tortuga».

El próximo viernes 6 de septiembre inicia la segunda
temporada de “Élite” a través de la plataforma Netflix.

La historia desde su
estreno cautivó al público por la manera de abordar el universo de los jóvenes
y también por el suspenso que es parte de su sello, por lo que las expectativas
de esta nueva aventura son altas. Al respecto, Danna Paola, quien es una de las
protagonistas de la trama, confía en que el público vivirá más intrigas y
quedará por demás enganchado con los nuevos capítulos.

“En ‘Las Encinas’ viene un nuevo misterio, es una temporada
más ‘dark’ en el sentido de que hay situaciones que no te esperas y relaciones
de personajes que no te esperas; la llegada de los nuevos (personajes) también
es un cambio completamente diferente, en cada capítulo nada es lo que parece”,
dice en entrevista la también cantante. “Es una gran temporada, yo me siento
muy orgullosa del trabajo que hemos hecho cada uno de los que estamos en este
proyecto”.

Los nuevos actores que se integran son Georgina Amoros como
Cayetana, Claudia Salas como Rebeca y Jorge López como Valerio, este último
representando al hermano de Lu, el personaje que interpreta Danna Paola.

Sobre la responsabilidad de ser un elenco de caras jóvenes
con un éxito tan grande como éste, Danna explica que todos están viviendo un
gran momento en sus vidas. “Este fue un parteaguas en mi carrera, el trabajar
con una plataforma como Netflix que al final también te posiciona, porque es el
Hollywood del mundo. Básicamente para nosotros es una experiencia nueva, era
estar en un proyecto del que no sabías lo que iba a pasar y que un año después
ves que fue la serie más ‘maratoneada’, que a la gente le encanta la trama y
que están esperando con ganas esta segunda temporada, se me pone la piel de
gallina nada más de pensarlo”, comparte.

Sobre el personaje que Danna interpreta, Lu, quien logró
conectar con la audiencia y es uno de los personajes favoritos en redes
sociales, éste tendrá cambios muy importantes, uno de ellos, precisamente por
la llegada de su medio hermano Valerio.

“La vida de Lu cambia muchísimo con la llegada de su
hermano, es increíble la manera en la que está llevada esta relación, son dos
chicos súper solos que viven en una casa enorme, son como ‘Hansel y Gretel’,
estos niños que han carecido de mucho amor familiar y que al final ellos han
tenido que ser el apoyo uno del otro.
Son como dos personitas que van luchando con lo que se les pone en frente. Y
también me gusta mucho que siendo latinos hay muy buen rollo, hemos hecho un
trabajo espectacular Jorge y yo, ha sido muy bonita la conexión que tenemos,
que ha sido llevada también a raíz del amor de la familia, porque al final uno
nunca sabe de dónde te llegan las experiencias para aprender y madurar”,
comparte en entrevista.

Danna puntualiza que su personaje alcanza una evolución que
la audiencia podrá apreciar episodio tras episodio: “Es una Lu muy diferente en
la relación con su hermano, es liberada y es otra persona completamente
diferente a lo que normalmente la hemos visto, siendo perfeccionista todo el
tiempo; su hermano llega a moverle un poco el mundo y a meterse en la relación
de ella con Guzmán. Será muy bonito ver la razón por la cual Lu es como es y
que durante cada capítulo el público se dará cuenta del trasfondo de la
historia familiar y todo lo que pasa con el personaje. Yo estoy muy emocionada
con los escritores, con los productores, mis directores y mis compañeros
quienes también han hecho que esto sea posible”.

La música más que presente

Así como pasó en la primera entrega, Danna también tendrá la
oportunidad de exponer su música en la segunda temporada de “Élite”: “Me
emociona mucho, estoy muy contenta porque he estado justamente trabajando a la
par con lo de mi música a full, mi sencillo ‘Mala fama’ salió en marzo, el
remix salió hace poquito; además, ya lanzamos mi nuevo sencillo: “Oye Pablo”;
pero sí, dentro de ‘Élite’ hay una canción mía”. Su nuevo EP se llama “Sie7e” y
adelanta que vienen más colaboraciones musicales.

Si eres de este grupo, esta nota podría
interesarte.

Una compañía está ofreciendo algo que podría
sonar a locura: dejar tu trabajo por seguir tus sueños, claro, si los tienes
definidos de forma concreta.

La compañía de ropa sustentable prAna reside
en Estados Unidos y literalmente tiene planeado pagar 100 mil dólares (poco más
de 2 millones de pesos) a las personas elegidas para cumplir sus sueños.

En una convocatoria que puedes consultar en
este enlace buscan valor para con el mundo. Proyectos que cambien las cosas de
forma positiva y hagan felices a quienes las lleven a cabo, como santuarios
para animales de la call o proyectos que den un paso hacia mejorar el estado
actual del planeta.

Esto es parte de una propuesta que la tienda
lanzó como campaña en la que se remarca que prAna vende productos sostenibles y
amigables con el medio ambiente.

¿Cuáles son las bases?

Debes residir en Estados Unidos.

Tener al menos 21 años.

Mandar un video de entre 30 y 180 en la que
cuentes qué haces ahora y cómo cambiarías tu vida por tu proyecto.

El video será revisado por un panel que
decidirá al ganador.

El seleccionado tiene la obligación de
renunciar a su trabajo actual y mostrar el progreso de su proyecto a la marca
de forma periódica.

La fecha límite es el 16 de septiembre y el
ganador será dado a conocer el próximo 17 de octubre.

¿Te animas?

El pasado mayo, el director de «El Laberinto del
Fauno» se ofreció a apoyar económicamente al equipo mexicano que viajaría
a una competencia internacional en Sudáfrica, debido a que por falta de
financiamiento de Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), la participación
de la delegación mexicana estaba en riesgo.

Guillermo del Toro ofrece cubrir vuelos para equipo de
Olimpiadas Matemáticas

En sus redes sociales, la Olimpiada de Matemáticas solicitó
a sus seguidores enviar un correo electrónico a la comisión del Senado que
elige al galardonado.

Con agradecimiento y respeto proponemos a @RealGDT para que
el @senadomexicano le otorgue la medalla Belisario Domínguez por TODO lo que
hace por nuestro país, quién más se suma a esta petición? #SomosOlímpicos
#PorqueSoyMexicano 💪🏻👏🏼

De acuerdo con la página del Senado, este reconocimiento es
la máxima distinción que otorga el Estado a aquellos mexicanos que se han
distinguido por su ciencia o su virtud en grado eminente, como servidores de
nuestra Patria o de la humanidad.

La convocatoria estará abierta hasta el 30 de agosto.

“Roma“, del mexicano Alfonso Cuarón, fue elegida como la
mejor película del año 2019 por los integrantes de la Federación Internacional
de Críticos de Cine (Fipresci), un premio que será entregado durante la gala de
inauguración del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España.

La película de Cuarón fue elegida para recibir el Gran
Premio Fipresci en una votación en la que participaron 618 críticos de todo el
mundo, quienes evaluaron todas las producciones estrenadas a partir del 1 de
julio de 2018.

“Roma” se impuso a otras tres finalistas: “Dolor y Gloria“,
de Pedro Almodovar; “Parasite“, con la que Bong Joon-ho se hizo con la Palma de
Oro en Cannes, y “La favorita“, de Yorgos Lanthimos, premiada en Venecia y por
la que la actriz británica Olivia Colman ganó el Óscar a la mejor
interpretación femenina.

La película de Cuarón, quien obtiene este galardón por
primera vez, se estrenó en el pasado Festival de Venecia, en el que consiguió
el León de Oro, y, tras pasar por San Sebastián en la sección “Perlak”,
consiguió un buen número de reconocimientos, entre ellos los Óscar a la mejor
película de habla no inglesa, dirección y fotografía, tres premios Bafta, diez
premios Ariel, el Goya a la mejor película iberoamericana y siete premios
Platino.

Alfonso Cuarón une su nombre al de otros ilustres cineastas
que han conseguido el Premio Fipresci, una lista en la que figuran Pedro
Almodovar, Michael Haneke, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski,
Aki Kaurismäki y Paul Thomas Anderson, entre otros.

El premio se entregará el próximo 20 de septiembre, durante
la gala de inauguración del Zinemaldia en San Sebastián.

Pink Floyd ha anunciado este jueves
el lanzamiento el próximo 29 de noviembre de «The Later Years», un
conjunto de 18 discos que recoge el material creado por la banda a partir de
1987, con más de 13 horas de audio e imágenes inéditas.

Comandado entonces por David Gilmour,
Nick Mason y Richard Wright, fueron tres los discos de estudio publicados por
el emblemático grupo británico: «A Momentary Lapse of Reason»,
«The Division Bell» y «The Endless River», así como dos
álbumes en vivo, «Delicate Sound of Thunder» y «Pulse».

Todos ellos están recogidos en este
recopilatorio, a destacar el primero, álbum que confirmó a Pink Floyd como uno
de los grupos musicales más grandes del mundo y, presentado por primera vez en
5.1; ha sido remezclado y actualizado por David Gilmour y Andy Jackson.

También en formato 5.1 se edita por
primera vez el concierto de «Delicate Sound of Thunder», nominado en
su momento a un Grammy, y ampliado en este caso con dos temas que no estaban en
el lanzamiento original de la película del «show»: «Terminal
frost» y «Welcome to the machine».

Se incorporan al recopilatorio otros
materiales extras como el concierto celebrado en Venecia en 1989, que tuvo
lugar en un escenario flotante frente a la Plaza de San Marcos, y la presentación
de los ganadores de Silver Clef de 1990 en Knebworth (Reino Unido).

Se incluye asimismo por primera vez
la película completa de 52 minutos nunca antes vista de «The Endless
River» de Ian Emes, con las animaciones para «One of These
Days», «Speak To Me», «Time» y «On the Run».

El paquete se completa con horas de
material audiovisual extra, vídeos musicales y documentales de las giras, como
la última presentación en vivo de David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright
juntos en el concierto homenaje a Syd Barrett en The Barbican el 10 de mayo de
2007.

Además del conjunto de 18 discos (5
CD, 6 Blu-Rays, 5 DVD y 2 singles de 7″), también se editará una versión
reducida con una seleccion de su contenido en formato 2LP y 1CD, según ha
especificado Warner Music.

Un largometraje sobre la gira mundial «El Dorado World
Tour» de la cantante colombiana Shakira se exhibirá el 13 de noviembre, y
por solo una noche, en unas 2000 salas de cine de 60 países, anunció este
miércoles la agencia Trafalgar Releasing.

Esta gira fue una de las giras más memorables de mi carrera.
Después de recuperar mi voz, mis fans me animaron a volver al escenario como
siempre lo hacen, y es algo surreal revivirlo con ellos ahora en más de 60
países a través de cines en todo el mundo», dijo Shakira, de 42 años, en
un comunicado.

El largometraje está dirigido por la propia Shakira y James
Merryman e incluye escenas tras bambalinas y las propias palabras de la
cantante en esa gira.

Ese tour, el sexto con itinerario mundial para la artista,
estaba previsto que comenzara en noviembre de 2017, pero tuvo que postergarse
hasta mediados del año pasado por una hemorragia en las cuerdas vocales de
Shakira.

Los promotores indicaron que casi un millón de personas
asistieron a los conciertos de la gira, que incluyó 20 conciertos en Europa;
uno en Asia; 21 en América del Norte y 12 en América Latina, con una
recaudación total de más de 75 millones de dólares.

Las escenas en concierto fueron filmadas en su mayoría
durante su actuación en Los Ángeles en agosto 2018.

Sé que han estado preguntando en mis redes sociales por esta
película de mi concierto, y ahora finalmente está lista. Espero que sea algo
para recordar tanto para mí como para todos aquellos que me han apoyado a lo
largo de los años».

Trafalgar Releasing indicó que el público puede obtener
información sobre las salas de cine participantes y las entradas en
shakira.film.

En el transcurso de su carrera Shakira ha vendido más de 60
millones de discos y ha ganado numerosos premios, incluidos tres Grammy y 11
Latin Grammy.

A través de sus redes sociales, la icónica agrupación de los
años 90 anunció que se presentará en la Ciudad de México, Monterrey y
Guadalajara el 21, 24 y 26 de febrero de 2020, respectivamente.

La fecha de la CDMX se llevará a cabo en el Palacio de los
Deportes, mientras que NUevo León en la Arena Monterrey y en Guadalajara será
en Arena VFG.

La venta general de la fecha en Guadalajara arrancará a
partir del 4 de septiembre a las 11:00 horas (Tiempo del centro de México) a
través de Ticketmaster. La preventa exclusiva para Citibanamex será el próximo
2 de septiembre.

Después de sus fechas en México, A. J., Nick, Howie, Brian
Littrell y Kevin viajarán a Costa Rica, Colombia, Chile, Argentina y Brasil.

Warner Bros. Pictures reveló el último adelanto de su
película “Joker”, protagonizada por Joaquin Phoenix y que espera estrenarse el
próximo 4 de octubre.

El filme, dirigido por Todd Phillips, se centra en el
icónico archienemigo de “Batman”, con una historia original e independiente
“que no se había visto antes en la pantalla grande”

De acuerdo con un comunicado exclusivo de los Estudios
Warner, Phillips explora en “Arthur Fleck” (“Guasón”) un hombre que lucha por
encontrar su camino en la sociedad fracturada de “Gotham”.

“El payaso de alquiler de día, aspira a ser un cómico de pie
por la noche… pero descubre que la broma siempre parece estar sobre él”,
explicaron los creadores.

“Arthur”, que se dedica a cuidar a su frágil madre, busca
cada figura paterna que nunca ha tenido, desde el rico empresario “Thomas
Wayne” hasta el presentador de televisión “Murray Franklin”.

Atrapado en una existencia cíclica entre la apatía y la
crueldad, “Arthur” toma una mala decisión que provoca una reacción en cadena de
eventos cada vez mayores en este estudio de carácter arenoso.

“Arthur Fleck” es un hombre ignorado por la sociedad. “No
sólo será un crudo estudio de carácter, sino también una historia más general”,
escribió Warner.

La película es dirigida, producida y co-escrita por el
nominado al premio Oscar, Ted Phillips, protagonizada por el nominado al Oscar,
Joaquin Phoenix y el ganador del Oscar, Robert De Niro. Así como la
participación de Bradley Cooper en la producción.

La empresa Mattel anunció este martes el lanzamiento de una
nueva versión de su famosa muñeca Barbie que conmemorará el Día de Muertos para
rendir homenaje «a México, a su fiesta, a sus símbolos y a su gente».

La firma estadounidense indicó en un comunicado que la
llamada Barbie Día de Muertos está maquillada como la tradicional Catrina,
figura elegantemente vestida de una calavera creada en 1912 por el caricaturista
José Guadalupe Posada y hoy reconocida mundialmente como icono de la
celebración del Día de Muertos en México.

«Su vestido es largo, bordado y con volantes decorados
de flores y mariposas. El toque final lo completa una corona con las icónicas
mariposas monarca y la flor de cempasúchil para honrar, por todo lo alto, a los
símbolos y a las ofrendas de esta emblemática tradición mexicana», apuntó.

Señaló que la fiesta del Día de Muertos, que se celebra a
principios de noviembre, ha sido nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura (Unesco).

La nueva muñeca estará disponible desde el 12 de septiembre
en tiendas y supermercados, así como en plataformas de venta en internet.

La firma estadounidense Mattel busca permanecer vigente en
el mercado mexicano para hacer frente a las dificultades financieras que
atraviesa.

En marzo del año pasado lanzó una edición de su clásica
Barbie inspirada en dos destacadas mexicanas: la artista Frida Kahlo
(1907-1954) y la golfista Lorena Ochoa.

La compañía explicó entonces que busca inspirar a mujeres y
niñas a través de su línea «Sheroes», creada en 2015 en homenaje a
figuras femeninas que son un ejemplo a seguir porque han generado un cambio social
y han sobresalido en sus áreas o profesiones, rompiendo fronteras e inspirando
a las próximas generaciones.

Añadió que Kahlo y Ochoa son «mexicanas que han
traspasado fronteras e inspiran a las niñas a romper paradigmas e ir tras sus
sueños».

La juguetera radicada en El Segundo (California) presenta
desde hace tiempo dificultades económicas y el año pasado anunció el despido de
2 mil 200 empleados, el 22 % de su fuerza de trabajo, además del cierre de sus
fábricas en México.

Sin embargo, reportes de prensa recientes indican que la
firma está considerando cerrar solamente su planta de Tijuana y consolidar sus
operaciones en la de Monterrey.

Dirigida nuevamente por Ryan Coogler y protagonizada por
Chadwick Boseman, la secuela de la película Pantera Negra (Black Panther) se
estrenará el 6 de mayo de 2022.

Coogler, quien dio a conocer la fecha de lanzamiento del
filme durante la D23 Expo en Anaheim, California, aseguró que se están tomando
su tiempo para la nueva historia del «rey de Wakanda»;
«realmente estamos tratando de hacerlo bien».

De acuerdo con Variety, hasta el momento se desconoce el
nombre de la secuela ya que apenas se terminó el borrador del guion, así como
el elenco del filme.

En «Pantera Negra», tras la muerte de su padre, el
rey de la ficticia Wakanda, «T´Challa» (Chadwick Boseman), regresa a
su hogar; una nación africana aislada del mundo, pero con un enorme potencial
tecnológico.

Además de Chadwick Boseman, el elenco de Pantera Negra contó
con la participación de intérpretes como Lupita Nyong´o, Michael B. Jordan,
Forest Whitaker, Danai Gurira, Sterling K. Brown, Letitia Wright, Angela
Bassett y Daniel Kaluuya.

Inclusión y tolerancia

El filme dirigido por Ryan Coogler fue calificado como una
película que desafió los estereotipos al tener una producción con personas de
piel oscura, personajes femeninos con personalidades fuertes, inteligentes e
independientes. Además, centró la atención del mundo en el continente africano,
rico en historia, cultura y tradiciones.

Bajo ese argumento de inclusión y tolerancia, el
largometraje, protagonizado por Chadwick Boseman, quien dio vida al rey y
protector de «Wakanda», obtuvo ingresos de más de mil 300 millones de
dólares, lo que lo convirtió en el tercer filme nominado a la categoría
principal de los premios de la Academia que supera los mil millones de dólares
en taquilla mundial, luego de Avatar y Titanic.

Angel Has Fallen, la tercera entrega de la franquicia
Fallen, se apoderó este domingo del primer lugar de la taquilla del fin de
semana en Estados Unidos y Canadá, con una recaudación de 21.3 millones de
dólares.

Protagonizada por Gerard Butler, Morgan Freeman y Jada
Pinkett Smith, la cinta logró vencer inclusive a las malas reseñas de los
críticos e imponerse a Good Boys, que se ubicó en segunda posición con 11.8
millones de dólares de ganancias.

Cuestionado sobre el exitoso debut de Angel Has Fallen en la
taquilla, David Spitz, presidente de distribución doméstica de Lionsgate,
explicó que “queríamos darle suficiente distancia de las grandes películas del
verano“.

“Tuvimos la oportunidad y la película cumplió con las
expectativas”, añadió.

Pese a no contar con el beneplácito de la crítica, el drama
cristiano Overcomer aterrizó en tercer lugar de las 10 películas más
taquilleras del fin de semana, con una ganancia total de 8.2 millones de
dólares en mil 723 salas de cine.

A continuación las 10 películas más taquilleras del fin de
semana.

1. Angel
Has Fallen 21.3 mdd.

2. Good
Boys 11.8 mdd.

3.
Overcomer 8 mdd.

4. The Lion
King 8.2 mdd.

5. Hobbs
and Shaw 8.1 mdd.

6. Ready or
Not 7.6 mdd.

7. The
Angry Birds 2 Movie 6.4 mdd.

8. Scary
Stories to Tell in the Dark 6 mdd.

9. Dora and
the Lost City of Gold 5.2 mdd.

10. Once
Upon a Time in Hollywood 5 mdd.

Disney Studios reveló este lunes un avance “especial” de su
próxima película “Star Wars Episodio IX: El Ascenso de Skywalker”, filme
dirigido por J.J. Abrams y que se estrenará el próximo 20 de diciembre.

Las imágenes reveladas en redes sociales fueron vistas
previamente en la tradicional Expo D23 que se llevó a cabo del 23 al 25 de
agosto en el Anaheim Convention Center en EU.

El adelanto de poco más de dos minutos inicia con un
recuento de lo que ha sido la saga intergaláctica, por lo que aparecen los
jóvenes «Luke» (Mark Hamill), «Leia» (Carrie Fisher) y
«Han Solo» (Harrison Ford), así como el maestro «Obi-Wan
Kenobi» (Alec Guinness), «C-3PO» y «R2 D2»,
«Chewbacca» y «Yoda».

En el nuevo clip, la escena de mayor impacto sin duda es la
de «Rey», en la que parece consumida por el lado oscuro con un sable
doble de color rojo, muy parecido al utilizado por «Darth Maul».

El clip muestra también a «Finn» (John Boyega) y
«Poe Dameron» (Oscar Isaac), así como a «Rey» con su sable
azul luchando contra el sable rojo de «Kylo Ren» (Adam Driver).

De acuerdo con lo visto hasta ahora de «The Rise of
Skywalker», se trata no sólo de la última batalla entre ambos lados de la
Fuerza, toda vez que el director J.J. Abrams ha adelantado que los personajes
se enfrentarán contra el «mayor mal», además de que el resurgimiento
del «Emperador Palpatine», mantiene a los fans en suspenso.

«Es complicado para mí decir que la historia está
terminando. Pero, ¡qué final vamos a tener! Y eso se lo debemos a J.J.
Abrams», compartió un emotivo Anthony Daniels, actor que se ha vestido del
droide C-3PO en toda la saga de «Star Wars» que inició en 1977 y que
tendrá punto final este diciembre con «Star Wars: Episodio IX, El ascenso
de Skywalker».

El filme se ubicará un año después del Episodio VIII
«Los Últimos Jedi». «Rey», «Finn»,
«Poe» y «La Resistencia» buscarán la manera de enfrentarse
a la «Primera Orden», ahora liderada por el nuevo «Líder Supremo
Kylo Ren», para acabar con el lado oscuro.

Con la mayoría del reparto reunido sobre el escenario, la
productora Kathleen Kennedy y el director Abrams presentaron el nuevo cartel de
«Episodio IX», que tiene su énfasis en el duelo entre la protagonista
Rey (Daisy Ridley) y Kylo Ren (Adam Driver), mientras de una manera difuminada
de fondo se ve el rostro del Emperador.

Keri Russell, estrella de «The Americans» y vieja
colaborara de Abrams desde «Felicity», es una de las nuevas caras en
el universo, interpretando a Zorri Bliss.

La película cuenta con un reparto coral que incluye a Daisy
Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall
Gleeson, entre otros.

Una película ambientada luego de los hechos narrados en la
exitosa serie de televisión «Breaking Bad» y centrada en el personaje
“Jesse Pinkman” se estrenará en octubre en la plataforma Netflix, anunció el
sábado ese servicio de streaming por suscripción.

«El Camino: A Breaking Bad Movie» («El
Camino: Una película de Breaking Bad») retomará la historia luego de que
“Pinkman” escapa, con la ayuda de “Walter White”, del brutal cautiverio al que
lo tenía sometido un grupo neonazi en el final de la serie, emitido en 2013.

Tras conseguir su libertad, «Jesse debe aceptar su pasado
para forjar alguna clase de futuro», dijo Netflix en un comunicado.

La película fue escrita y dirigida por Vince Gilligan,
creador de la serie original, que está considerada como una de las mejores
ficciones de la historia de la televisión.

«Breaking Bad» contaba la historia de “Walter
White” (Bryan Cranston), un profesor de química de una escuela secundaria en
Albuquerque, Nuevo México, al que le diagnostican cáncer.

En un intento por dejarle a su familia un sostén económico
para cuando él muera, “White” comienza a preparar secretamente clorhidrato de
metanfetamina, una droga ilegal conocida como «crystal meth».

La serie duró cinco temporadas, emitidas por la cadena
estadounidense AMC entre 2008 y 2013. Una serie derivada, «Better Call
Saul», se estrenó en 2015 y tendrá su quinta temporada en 2020.

Un breve clip promocional de «El Camino» divulgado
el sábado muestra a otro viejo conocido de los seguidores de la serie,
«Skinny Pete», diciéndole a la policía que desconoce el paradero de
su amigo «Pinkman».

Bryan Cranston confirma película de «Breaking Bad»

«De ninguna manera voy a ayudarlos a ustedes a meter a
´Jesse Pinkman´ otra vez en una jaula», dice “Pete”.

La existencia de la película se conoció temprano el sábado
cuando usuarios de Netflix descubrieron una mención del título y la sinopsis en
una página dentro de la plataforma del gigante del streaming.

Aunque la página fue luego borrada, el diario The New York
Times confirmó la noticia y publicó una entrevista con Aaron Paul, el actor que
interpreta a “Pinkman”.

Muere Isaac Kappy, actor en «Breaking Bad» y
«Thor»

«Es un capítulo de ‘Breaking Bad’ que no me había dado
cuenta que quería», dijo Paul al diario. «Y ahora que lo tengo, estoy
muy feliz de que esté ahí».

«El Camino: A Breaking Bad Movie» se estrenará el
11 de octubre, anunció Netflix.

Disney publicó el póster oficial de la película en live
action de «La dama y el vagabundo», que se estrenará en la plataforma
de streaming Disney+ el 12 de noviembre.

A través de sus redes sociales, la compañía compatió la
clásica imagen en donde aparecen «Golfo» y «Reina» sentados
comiendo spaguetti.

«Golfo y Reina, una nueva versión de un clásico
atemporal, solo en #DisneyPlus . Comienza a transmitir el 12 de
noviembre», se lee en la publicación en Twitter.

Monte, un perro callejero rescatado por unos especialistas en
Hollywood compartirá créditos junto a una cocker spaniel llamada Rose, quien
interpretará a «Reina», y los actores Justin Theroux y Tessa
Thompson, que serán las voces de ambos canes.

Sam Elliott, Janelle Monae e Yvette Nicole Brown también
prestan sus voces en esta nueva versión, que se suma al «boom» de
Disney por versionar sus clásicos animados realizando «remakes» de
acción real como «Aladdín» (2019), «Dumbo» (2019), «La
Bella y la Bestia» (2017) o «La Cenicienta» (2015), entre otros.

El Joker es uno de los villanos más emblemáticos de DC, por
lo que la película protagonizada por Joaquin Phoenix como el Príncipe del
Crimen es uno de los estrenos más esperados por los fans. Eso sí, no todos
podrán entrar a ver la película, pues los menores de 17 años tendrán que ir
acompañados de un adulto.

Así lo ha confirmado la calificación R que la Asociación
Cinematográfica de Estados Unidos ha dado al filme. Una calificación
justificada, según indica la versión estadounidense de la página web de la
película, por su «violencia sangrienta, comportamiento y lenguaje
perturbadores y breves imágenes sexuales».

Esta clasificación, que obliga a los asistentes menores de
diecisiete años a ir acompañados de un adulto, se ha rumoreado desde que
comenzaron las noticias alrededor de Joker. La cinta es, según su director,
Todd Phillips, «el estudio de un enfermo mental» que se extenderá
durante un total de 122 minutos.

Esta versión del personaje de DC no está inspirada en
ninguno de los cómics sobre el personaje, tal y como reconoció su director, que
sí podría tener como referente películas como El rey de la comedia, de Martin
Scorsese. Todo indica que la película narraría cómo Arthur Fleck, el personaje
de Phoenix, terminaría convirtiéndose en el villano.

Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix, se estrenará
mundialmente en el Festival de Cine de Venecia, y también pasará por el
Festival Internacional de Cine de Toronto, donde el actor recibirá un galardón
como homenaje a toda su carrera. El filme sobre el archienemigo de Batman
llegará el 4 de octubre.

La plataforma de streaming Disney+, que está pronta a
lanzarse en Norteamérica, reveló este viernes los pósters oficiales de su serie
y películas en las que destacan “Star Wars: The Mandalorian” y “La Dama y el
Vagabundo”, que se estrenarán el próximo 12 de noviembre.

“The Mandalorian” es la primer adaptación en vivo en una
serie de la franquicia de George Lucas que, además, ya se confirmó su segunda
temporada para la plataforma.

La serie paralela de “Star Wars” fue dirigida por Jon
Favreau, mismo director que se encargó de la película en “live action” de “El
Rey León” y que ya consiguió posicionarse como la animación más taquillera de
la historia.

“La serie inicia una nueva generación que pretende sumar a más
seguidores”, explicó Favreau.

Asimismo, el servicio de entretenimiento también reveló el
póster de el “live action” de “La Dama y el Vagabundo”, una nueva versión del
clásico de Disney, y que junto a “Star Wars”; “High School Musical: The Musical
Series”, (que es independiente a su película); “The World According to Jeff
Goldblum”; “Noelle”, protagonizado por Anna Kendrick, inaugurarán el
lanzamiento de la plataforma.

También reveló el tráiler del documental de larga duración
«One Day at Disney», que se estrenará el próximo 3 de diciembre y
contará con 52 episodios

Los anuncios se dan gracias a la tradicional Expo D23 que se
lleva a cabo del 23 al 25 de agosto en California. Donde también se espera que
revelen detalles de los próximos estrenos de los estudios y proyectos que hay
en puerta.

Seguramente también te han dicho que están arreglados para
que pierdas.Hay muchos rumores sobre las distintas técnicas y secretos para
ganarle a la máquina de los muñecos de peluche.

El sitio Vox hizo varias pruebas y descubrió que están
“arregladas” para que nadie gane.Para saber la razón buscaron manuales de
operación de estas máquinas en Internet.

En ellos, lo primero que se explica es que este tipo de
entretenimientos tienen que ser un negocio. Las variables que toman en cuenta
son el valor de la moneda, el costo de los peluches y la ganancia deseada. La
garra está programada para no permitir que las personas ganen a la primera.

De hecho, tienen la instrucción de que, cada determinado
número de intentos, concedan la victoria a alguien.Por ejemplo, un usuario
ganará luego de 20 intentos, esto, cuando ya se le pusieron las suficientes
monedas que hagan que se cubra el valor del peluche y que deje cierto margen de
ganancias.

Sin embargo, la garra se programa de tal manera que los
usuarios no pueden predecir cuándo es el momento de ganar.Pero hay más, se
puede programar a la máquina para hacer creer a la gente que estuvo a punto de
ganar.

Es decir, cuando la garra atrapa al muñeco, lo eleva y lleva
a la salida, y de pronto, sin razón alguna, lo deja caer.Adicional, también se
puede programar para ajustar cómo caerá la garra y que de esta forma, luego de
cierto número de intentos, tome el premio que se ha tratado de atrapar durante
cierto tiempo.

Luego de seis años de ausencia, la banda de rock alternativo
The Cure confirmó fecha para ofrecer concierto en el Foro Sol de la Ciudad de
México el próximo 8 de octubre, como parte de su gira internacional del 40
aniversario.

El grupo británico ofrecerá una única fecha de presentación,
de acuerdo con la información publicada por el Grupo Ocesa.

The Cure se encuentra de manteles largos ya que cumple 40
años de estar tocando por todos lados y por tal motivo está por estrenarse, el
próximo 29 de agosto, en cines de todo el mundo la cinta «The Cure-
Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park London». El largometraje que
recoge ese momento tiene una duración de 135 minutos.

Los miembros de la banda, Robert Smith, Simon Gallup, Jason
Cooper, Roger O’Donnel y Reeves Gabrels, tocaron en aquel recital canciones tan
míticas como «Boys Don’t Cry» y «Friday I’m in Love».

La película fue dirigida por Tim Pope, artífice de algunos
de los videoclips más icónicos de The Cure, así como de la premiada
película-concierto «In Orange» (1986).