A través de sus redes sociales, la icónica agrupación de los
años 90 anunció que se presentará en la Ciudad de México, Monterrey y
Guadalajara el 21, 24 y 26 de febrero de 2020, respectivamente.

La fecha de la CDMX se llevará a cabo en el Palacio de los
Deportes, mientras que NUevo León en la Arena Monterrey y en Guadalajara será
en Arena VFG.

La venta general de la fecha en Guadalajara arrancará a
partir del 4 de septiembre a las 11:00 horas (Tiempo del centro de México) a
través de Ticketmaster. La preventa exclusiva para Citibanamex será el próximo
2 de septiembre.

Después de sus fechas en México, A. J., Nick, Howie, Brian
Littrell y Kevin viajarán a Costa Rica, Colombia, Chile, Argentina y Brasil.

Warner Bros. Pictures reveló el último adelanto de su
película “Joker”, protagonizada por Joaquin Phoenix y que espera estrenarse el
próximo 4 de octubre.

El filme, dirigido por Todd Phillips, se centra en el
icónico archienemigo de “Batman”, con una historia original e independiente
“que no se había visto antes en la pantalla grande”

De acuerdo con un comunicado exclusivo de los Estudios
Warner, Phillips explora en “Arthur Fleck” (“Guasón”) un hombre que lucha por
encontrar su camino en la sociedad fracturada de “Gotham”.

“El payaso de alquiler de día, aspira a ser un cómico de pie
por la noche… pero descubre que la broma siempre parece estar sobre él”,
explicaron los creadores.

“Arthur”, que se dedica a cuidar a su frágil madre, busca
cada figura paterna que nunca ha tenido, desde el rico empresario “Thomas
Wayne” hasta el presentador de televisión “Murray Franklin”.

Atrapado en una existencia cíclica entre la apatía y la
crueldad, “Arthur” toma una mala decisión que provoca una reacción en cadena de
eventos cada vez mayores en este estudio de carácter arenoso.

“Arthur Fleck” es un hombre ignorado por la sociedad. “No
sólo será un crudo estudio de carácter, sino también una historia más general”,
escribió Warner.

La película es dirigida, producida y co-escrita por el
nominado al premio Oscar, Ted Phillips, protagonizada por el nominado al Oscar,
Joaquin Phoenix y el ganador del Oscar, Robert De Niro. Así como la
participación de Bradley Cooper en la producción.

La empresa Mattel anunció este martes el lanzamiento de una
nueva versión de su famosa muñeca Barbie que conmemorará el Día de Muertos para
rendir homenaje «a México, a su fiesta, a sus símbolos y a su gente».

La firma estadounidense indicó en un comunicado que la
llamada Barbie Día de Muertos está maquillada como la tradicional Catrina,
figura elegantemente vestida de una calavera creada en 1912 por el caricaturista
José Guadalupe Posada y hoy reconocida mundialmente como icono de la
celebración del Día de Muertos en México.

«Su vestido es largo, bordado y con volantes decorados
de flores y mariposas. El toque final lo completa una corona con las icónicas
mariposas monarca y la flor de cempasúchil para honrar, por todo lo alto, a los
símbolos y a las ofrendas de esta emblemática tradición mexicana», apuntó.

Señaló que la fiesta del Día de Muertos, que se celebra a
principios de noviembre, ha sido nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura (Unesco).

La nueva muñeca estará disponible desde el 12 de septiembre
en tiendas y supermercados, así como en plataformas de venta en internet.

La firma estadounidense Mattel busca permanecer vigente en
el mercado mexicano para hacer frente a las dificultades financieras que
atraviesa.

En marzo del año pasado lanzó una edición de su clásica
Barbie inspirada en dos destacadas mexicanas: la artista Frida Kahlo
(1907-1954) y la golfista Lorena Ochoa.

La compañía explicó entonces que busca inspirar a mujeres y
niñas a través de su línea «Sheroes», creada en 2015 en homenaje a
figuras femeninas que son un ejemplo a seguir porque han generado un cambio social
y han sobresalido en sus áreas o profesiones, rompiendo fronteras e inspirando
a las próximas generaciones.

Añadió que Kahlo y Ochoa son «mexicanas que han
traspasado fronteras e inspiran a las niñas a romper paradigmas e ir tras sus
sueños».

La juguetera radicada en El Segundo (California) presenta
desde hace tiempo dificultades económicas y el año pasado anunció el despido de
2 mil 200 empleados, el 22 % de su fuerza de trabajo, además del cierre de sus
fábricas en México.

Sin embargo, reportes de prensa recientes indican que la
firma está considerando cerrar solamente su planta de Tijuana y consolidar sus
operaciones en la de Monterrey.

Dirigida nuevamente por Ryan Coogler y protagonizada por
Chadwick Boseman, la secuela de la película Pantera Negra (Black Panther) se
estrenará el 6 de mayo de 2022.

Coogler, quien dio a conocer la fecha de lanzamiento del
filme durante la D23 Expo en Anaheim, California, aseguró que se están tomando
su tiempo para la nueva historia del «rey de Wakanda»;
«realmente estamos tratando de hacerlo bien».

De acuerdo con Variety, hasta el momento se desconoce el
nombre de la secuela ya que apenas se terminó el borrador del guion, así como
el elenco del filme.

En «Pantera Negra», tras la muerte de su padre, el
rey de la ficticia Wakanda, «T´Challa» (Chadwick Boseman), regresa a
su hogar; una nación africana aislada del mundo, pero con un enorme potencial
tecnológico.

Además de Chadwick Boseman, el elenco de Pantera Negra contó
con la participación de intérpretes como Lupita Nyong´o, Michael B. Jordan,
Forest Whitaker, Danai Gurira, Sterling K. Brown, Letitia Wright, Angela
Bassett y Daniel Kaluuya.

Inclusión y tolerancia

El filme dirigido por Ryan Coogler fue calificado como una
película que desafió los estereotipos al tener una producción con personas de
piel oscura, personajes femeninos con personalidades fuertes, inteligentes e
independientes. Además, centró la atención del mundo en el continente africano,
rico en historia, cultura y tradiciones.

Bajo ese argumento de inclusión y tolerancia, el
largometraje, protagonizado por Chadwick Boseman, quien dio vida al rey y
protector de «Wakanda», obtuvo ingresos de más de mil 300 millones de
dólares, lo que lo convirtió en el tercer filme nominado a la categoría
principal de los premios de la Academia que supera los mil millones de dólares
en taquilla mundial, luego de Avatar y Titanic.

Angel Has Fallen, la tercera entrega de la franquicia
Fallen, se apoderó este domingo del primer lugar de la taquilla del fin de
semana en Estados Unidos y Canadá, con una recaudación de 21.3 millones de
dólares.

Protagonizada por Gerard Butler, Morgan Freeman y Jada
Pinkett Smith, la cinta logró vencer inclusive a las malas reseñas de los
críticos e imponerse a Good Boys, que se ubicó en segunda posición con 11.8
millones de dólares de ganancias.

Cuestionado sobre el exitoso debut de Angel Has Fallen en la
taquilla, David Spitz, presidente de distribución doméstica de Lionsgate,
explicó que “queríamos darle suficiente distancia de las grandes películas del
verano“.

“Tuvimos la oportunidad y la película cumplió con las
expectativas”, añadió.

Pese a no contar con el beneplácito de la crítica, el drama
cristiano Overcomer aterrizó en tercer lugar de las 10 películas más
taquilleras del fin de semana, con una ganancia total de 8.2 millones de
dólares en mil 723 salas de cine.

A continuación las 10 películas más taquilleras del fin de
semana.

1. Angel
Has Fallen 21.3 mdd.

2. Good
Boys 11.8 mdd.

3.
Overcomer 8 mdd.

4. The Lion
King 8.2 mdd.

5. Hobbs
and Shaw 8.1 mdd.

6. Ready or
Not 7.6 mdd.

7. The
Angry Birds 2 Movie 6.4 mdd.

8. Scary
Stories to Tell in the Dark 6 mdd.

9. Dora and
the Lost City of Gold 5.2 mdd.

10. Once
Upon a Time in Hollywood 5 mdd.

Disney Studios reveló este lunes un avance “especial” de su
próxima película “Star Wars Episodio IX: El Ascenso de Skywalker”, filme
dirigido por J.J. Abrams y que se estrenará el próximo 20 de diciembre.

Las imágenes reveladas en redes sociales fueron vistas
previamente en la tradicional Expo D23 que se llevó a cabo del 23 al 25 de
agosto en el Anaheim Convention Center en EU.

El adelanto de poco más de dos minutos inicia con un
recuento de lo que ha sido la saga intergaláctica, por lo que aparecen los
jóvenes «Luke» (Mark Hamill), «Leia» (Carrie Fisher) y
«Han Solo» (Harrison Ford), así como el maestro «Obi-Wan
Kenobi» (Alec Guinness), «C-3PO» y «R2 D2»,
«Chewbacca» y «Yoda».

En el nuevo clip, la escena de mayor impacto sin duda es la
de «Rey», en la que parece consumida por el lado oscuro con un sable
doble de color rojo, muy parecido al utilizado por «Darth Maul».

El clip muestra también a «Finn» (John Boyega) y
«Poe Dameron» (Oscar Isaac), así como a «Rey» con su sable
azul luchando contra el sable rojo de «Kylo Ren» (Adam Driver).

De acuerdo con lo visto hasta ahora de «The Rise of
Skywalker», se trata no sólo de la última batalla entre ambos lados de la
Fuerza, toda vez que el director J.J. Abrams ha adelantado que los personajes
se enfrentarán contra el «mayor mal», además de que el resurgimiento
del «Emperador Palpatine», mantiene a los fans en suspenso.

«Es complicado para mí decir que la historia está
terminando. Pero, ¡qué final vamos a tener! Y eso se lo debemos a J.J.
Abrams», compartió un emotivo Anthony Daniels, actor que se ha vestido del
droide C-3PO en toda la saga de «Star Wars» que inició en 1977 y que
tendrá punto final este diciembre con «Star Wars: Episodio IX, El ascenso
de Skywalker».

El filme se ubicará un año después del Episodio VIII
«Los Últimos Jedi». «Rey», «Finn»,
«Poe» y «La Resistencia» buscarán la manera de enfrentarse
a la «Primera Orden», ahora liderada por el nuevo «Líder Supremo
Kylo Ren», para acabar con el lado oscuro.

Con la mayoría del reparto reunido sobre el escenario, la
productora Kathleen Kennedy y el director Abrams presentaron el nuevo cartel de
«Episodio IX», que tiene su énfasis en el duelo entre la protagonista
Rey (Daisy Ridley) y Kylo Ren (Adam Driver), mientras de una manera difuminada
de fondo se ve el rostro del Emperador.

Keri Russell, estrella de «The Americans» y vieja
colaborara de Abrams desde «Felicity», es una de las nuevas caras en
el universo, interpretando a Zorri Bliss.

La película cuenta con un reparto coral que incluye a Daisy
Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall
Gleeson, entre otros.

Una película ambientada luego de los hechos narrados en la
exitosa serie de televisión «Breaking Bad» y centrada en el personaje
“Jesse Pinkman” se estrenará en octubre en la plataforma Netflix, anunció el
sábado ese servicio de streaming por suscripción.

«El Camino: A Breaking Bad Movie» («El
Camino: Una película de Breaking Bad») retomará la historia luego de que
“Pinkman” escapa, con la ayuda de “Walter White”, del brutal cautiverio al que
lo tenía sometido un grupo neonazi en el final de la serie, emitido en 2013.

Tras conseguir su libertad, «Jesse debe aceptar su pasado
para forjar alguna clase de futuro», dijo Netflix en un comunicado.

La película fue escrita y dirigida por Vince Gilligan,
creador de la serie original, que está considerada como una de las mejores
ficciones de la historia de la televisión.

«Breaking Bad» contaba la historia de “Walter
White” (Bryan Cranston), un profesor de química de una escuela secundaria en
Albuquerque, Nuevo México, al que le diagnostican cáncer.

En un intento por dejarle a su familia un sostén económico
para cuando él muera, “White” comienza a preparar secretamente clorhidrato de
metanfetamina, una droga ilegal conocida como «crystal meth».

La serie duró cinco temporadas, emitidas por la cadena
estadounidense AMC entre 2008 y 2013. Una serie derivada, «Better Call
Saul», se estrenó en 2015 y tendrá su quinta temporada en 2020.

Un breve clip promocional de «El Camino» divulgado
el sábado muestra a otro viejo conocido de los seguidores de la serie,
«Skinny Pete», diciéndole a la policía que desconoce el paradero de
su amigo «Pinkman».

Bryan Cranston confirma película de «Breaking Bad»

«De ninguna manera voy a ayudarlos a ustedes a meter a
´Jesse Pinkman´ otra vez en una jaula», dice “Pete”.

La existencia de la película se conoció temprano el sábado
cuando usuarios de Netflix descubrieron una mención del título y la sinopsis en
una página dentro de la plataforma del gigante del streaming.

Aunque la página fue luego borrada, el diario The New York
Times confirmó la noticia y publicó una entrevista con Aaron Paul, el actor que
interpreta a “Pinkman”.

Muere Isaac Kappy, actor en «Breaking Bad» y
«Thor»

«Es un capítulo de ‘Breaking Bad’ que no me había dado
cuenta que quería», dijo Paul al diario. «Y ahora que lo tengo, estoy
muy feliz de que esté ahí».

«El Camino: A Breaking Bad Movie» se estrenará el
11 de octubre, anunció Netflix.

Disney publicó el póster oficial de la película en live
action de «La dama y el vagabundo», que se estrenará en la plataforma
de streaming Disney+ el 12 de noviembre.

A través de sus redes sociales, la compañía compatió la
clásica imagen en donde aparecen «Golfo» y «Reina» sentados
comiendo spaguetti.

«Golfo y Reina, una nueva versión de un clásico
atemporal, solo en #DisneyPlus . Comienza a transmitir el 12 de
noviembre», se lee en la publicación en Twitter.

Monte, un perro callejero rescatado por unos especialistas en
Hollywood compartirá créditos junto a una cocker spaniel llamada Rose, quien
interpretará a «Reina», y los actores Justin Theroux y Tessa
Thompson, que serán las voces de ambos canes.

Sam Elliott, Janelle Monae e Yvette Nicole Brown también
prestan sus voces en esta nueva versión, que se suma al «boom» de
Disney por versionar sus clásicos animados realizando «remakes» de
acción real como «Aladdín» (2019), «Dumbo» (2019), «La
Bella y la Bestia» (2017) o «La Cenicienta» (2015), entre otros.

El Joker es uno de los villanos más emblemáticos de DC, por
lo que la película protagonizada por Joaquin Phoenix como el Príncipe del
Crimen es uno de los estrenos más esperados por los fans. Eso sí, no todos
podrán entrar a ver la película, pues los menores de 17 años tendrán que ir
acompañados de un adulto.

Así lo ha confirmado la calificación R que la Asociación
Cinematográfica de Estados Unidos ha dado al filme. Una calificación
justificada, según indica la versión estadounidense de la página web de la
película, por su «violencia sangrienta, comportamiento y lenguaje
perturbadores y breves imágenes sexuales».

Esta clasificación, que obliga a los asistentes menores de
diecisiete años a ir acompañados de un adulto, se ha rumoreado desde que
comenzaron las noticias alrededor de Joker. La cinta es, según su director,
Todd Phillips, «el estudio de un enfermo mental» que se extenderá
durante un total de 122 minutos.

Esta versión del personaje de DC no está inspirada en
ninguno de los cómics sobre el personaje, tal y como reconoció su director, que
sí podría tener como referente películas como El rey de la comedia, de Martin
Scorsese. Todo indica que la película narraría cómo Arthur Fleck, el personaje
de Phoenix, terminaría convirtiéndose en el villano.

Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix, se estrenará
mundialmente en el Festival de Cine de Venecia, y también pasará por el
Festival Internacional de Cine de Toronto, donde el actor recibirá un galardón
como homenaje a toda su carrera. El filme sobre el archienemigo de Batman
llegará el 4 de octubre.

La plataforma de streaming Disney+, que está pronta a
lanzarse en Norteamérica, reveló este viernes los pósters oficiales de su serie
y películas en las que destacan “Star Wars: The Mandalorian” y “La Dama y el
Vagabundo”, que se estrenarán el próximo 12 de noviembre.

“The Mandalorian” es la primer adaptación en vivo en una
serie de la franquicia de George Lucas que, además, ya se confirmó su segunda
temporada para la plataforma.

La serie paralela de “Star Wars” fue dirigida por Jon
Favreau, mismo director que se encargó de la película en “live action” de “El
Rey León” y que ya consiguió posicionarse como la animación más taquillera de
la historia.

“La serie inicia una nueva generación que pretende sumar a más
seguidores”, explicó Favreau.

Asimismo, el servicio de entretenimiento también reveló el
póster de el “live action” de “La Dama y el Vagabundo”, una nueva versión del
clásico de Disney, y que junto a “Star Wars”; “High School Musical: The Musical
Series”, (que es independiente a su película); “The World According to Jeff
Goldblum”; “Noelle”, protagonizado por Anna Kendrick, inaugurarán el
lanzamiento de la plataforma.

También reveló el tráiler del documental de larga duración
«One Day at Disney», que se estrenará el próximo 3 de diciembre y
contará con 52 episodios

Los anuncios se dan gracias a la tradicional Expo D23 que se
lleva a cabo del 23 al 25 de agosto en California. Donde también se espera que
revelen detalles de los próximos estrenos de los estudios y proyectos que hay
en puerta.

Seguramente también te han dicho que están arreglados para
que pierdas.Hay muchos rumores sobre las distintas técnicas y secretos para
ganarle a la máquina de los muñecos de peluche.

El sitio Vox hizo varias pruebas y descubrió que están
“arregladas” para que nadie gane.Para saber la razón buscaron manuales de
operación de estas máquinas en Internet.

En ellos, lo primero que se explica es que este tipo de
entretenimientos tienen que ser un negocio. Las variables que toman en cuenta
son el valor de la moneda, el costo de los peluches y la ganancia deseada. La
garra está programada para no permitir que las personas ganen a la primera.

De hecho, tienen la instrucción de que, cada determinado
número de intentos, concedan la victoria a alguien.Por ejemplo, un usuario
ganará luego de 20 intentos, esto, cuando ya se le pusieron las suficientes
monedas que hagan que se cubra el valor del peluche y que deje cierto margen de
ganancias.

Sin embargo, la garra se programa de tal manera que los
usuarios no pueden predecir cuándo es el momento de ganar.Pero hay más, se
puede programar a la máquina para hacer creer a la gente que estuvo a punto de
ganar.

Es decir, cuando la garra atrapa al muñeco, lo eleva y lleva
a la salida, y de pronto, sin razón alguna, lo deja caer.Adicional, también se
puede programar para ajustar cómo caerá la garra y que de esta forma, luego de
cierto número de intentos, tome el premio que se ha tratado de atrapar durante
cierto tiempo.

Luego de seis años de ausencia, la banda de rock alternativo
The Cure confirmó fecha para ofrecer concierto en el Foro Sol de la Ciudad de
México el próximo 8 de octubre, como parte de su gira internacional del 40
aniversario.

El grupo británico ofrecerá una única fecha de presentación,
de acuerdo con la información publicada por el Grupo Ocesa.

The Cure se encuentra de manteles largos ya que cumple 40
años de estar tocando por todos lados y por tal motivo está por estrenarse, el
próximo 29 de agosto, en cines de todo el mundo la cinta «The Cure-
Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park London». El largometraje que
recoge ese momento tiene una duración de 135 minutos.

Los miembros de la banda, Robert Smith, Simon Gallup, Jason
Cooper, Roger O’Donnel y Reeves Gabrels, tocaron en aquel recital canciones tan
míticas como «Boys Don’t Cry» y «Friday I’m in Love».

La película fue dirigida por Tim Pope, artífice de algunos
de los videoclips más icónicos de The Cure, así como de la premiada
película-concierto «In Orange» (1986).

Tan cerca y tan lejos. Todo parecía puesto para que la
película soñada por todo los fans de Marvel Comics finalmente se volviera
realidad: “Avengers”, “The Fantastic Four”, “X-Men” y “Spider-Man” juntos en la
gran pantalla, tal como lo concibió Stan Lee en los cómics.

Pero todo lo
anterior seguirá siendo un sueño, luego de que los estudios Disney y Sony
rompieron el acuerdo que permitía que el arácnido compartiera pantalla con los
“Vengadores” y el resto de personajes de Marvel Studios.

La noticia corrió a la velocidad de la luz el pasado martes
en redes sociales. Sony rechazaba la propuesta de Disney de repartirse en
partes iguales las ganancias que obtiene “Spidey” en el cine, y como respuesta,
la Casa de Mickey Mouse retiró al productor Kevin Feige del equipo creativo del
arácnido.

Feige fue en buena medida el “arquitecto” que logró encajar
a “Peter Parker” en el Universo Marvel cinemático, además de darle un tono
fresco y alegre a un personaje que, mientras manejó Sony en solitario, dio una
de cal por otras de arena.

Celso Piña falleció este miércoles en el hospital San
Vicente de Monterrey debido a un infarto al corazón, de acuerdo con Denisse
Maerker.

Celso Piña nació en la ciudad de Monterrey el 6 de abril de
1953. Sus arreglos destacaron dentro de la cumbia y por su especialidad en un
instrumento se hizo merecedor del sobrenombre «El rebelde del
acordeón».

De acuerdo con su página de internet, el compositor y
arreglista fue pionero en la mezcla o fusión de sonidos tropicales como base,
conjugándolos con todo tipo de géneros populares.

Al llevar a cabo la conjugación entre ritmos como sonidero,
ska, reggae, rap y hip-hop, entre otros, es que se le ha considerado como uno
de los mejores músicos de México, Latinoamérica y Estados Unidos.

Celso daba serenatas a las chicas junto a sus hermanos
Eduardo, Rubén y Enrique, pero fue en el año de 1980 cuando compró su primer
acordeón para introducirse a la música vallenata.

Piña vivió mucho tiempo en la colonia Independencia de
Monterrey, para la cual escribió una cumbia llamada «Mi colonia Independencia».
La localidad estaba enclavada en el Cerro de la Campana, motivo por el cual se
ganó también el sobrenombre el «Cacique de la Campana».

La saga de películas «Matrix» volverá a la gran
pantalla con una cuarta entrega, que dirigirá Lana Wachowski y que
protagonizarán de nuevo Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss, avanzó este martes en
exclusiva el medio especializado Variety.

Los estudios Warner Bros Pictures producirán y se encargarán
de la distribución de la futura entrega, que actualmente escribe Wachowski,
quien creó este universo fílmico de ciencia ficción junto a su hermana Lilly en
1999.

Además de la cineasta, Reeves y Moss también repetirán en
sus papeles como Neo y Trinity.

«No podemos contener la emoción de volver a entrar en
‘The Matrix’ con Lana Wachowski», señaló el presidente de Warner Bros
Pictures, Toby Emmerich, en declaraciones a Variety.

«Lana es una verdadera visionaria, una cineasta
creativa singular y original, y estamos encantados de que escriba, dirija y
produzca este nuevo capítulo en el universo de ‘The Matrix'», aseguró.

Está previsto que la producción de la película comience a
principios de 2020, una vez que Wachowski finalice el guion, una tarea en la
que también colaborarán el escritor Aleksandar Hemon y el cineasta David
Mitchell.

Por su parte, la hermana de Wachowski, Lilly, quien
codirigió la cinta original, no se involucrará en esta entrega, ya que se
centrará en su nuevo proyecto, la serie «Work in Progress», detalló
la revista Rolling Stone.

En los últimos años han sido varios los intentos de Warner
por recuperar el universo de ciencia ficción y han sido varios los rumores en los
últimos meses sobre la continuación de la saga, ahora confirmados.

La última película de Matrix hasta la fecha, «The Matrix Revolutions» llegó en
2003, aunque se rodó al mismo tiempo que la segunda, «The Matrix
Reloaded», estrenada en 2002, pero los estudios decidieron separar el
lanzamiento en dos cintas diferentes para aprovechar su éxito.

En total, la película original de 1999, «The
Matrix», así como «The Matrix Reloaded», y «The Matrix
Revolutions», vendieron, según estimaciones de Forbes, un total de
103.547.200 entradas solo en Estados Unidos.

El guionista y productor de cine Kevin Smith, anunció que
estará a cargo de la serie “Masters of Universe: Revelation”, que será la
continuación de la historia clásica de los años 80 de «He-Man».

Detalló que la serie continuará la historia donde se quedó
el clásico en 1985 y que revelará algunos de los secretos de
«Grayskull».

En el marco de la Power Con, en Anaheim, California, Smith
adelantó que se trataría de una épica historia «que podría ser la batalla
final entre `He-Man´ y `Skeletor´».

La primera imagen difundida en redes sociales muestra el
imponente castillo de «Grayskull». «Prepárate para Masters of
the Universe: Revelation, un show animado @netflix mostrar de @ThatKevinSmith
eso continuará donde quedó el show de los 80! #MOTU».

Kevin Smith expresó en sus redes sociales su agradecimiento
a la plataforma de streaming Netflix por «confiarme no solo los secretos
de Grayskull, sino también todo su universo.

«¡En Revelation, retomamos justo donde lo dejó la serie
clásica para contar una historia épica de lo que podría ser la batalla final
entre He-Man y Skeletor! ¡Esta es la historia de Masters of the Universe que
siempre quisiste ver de niño!», señaló.

La productora Sony Pictures anunció el lunes que
“Spider-Man: Far From Home” se ha convertido en la película más taquillera de
su estudio, superando a “Skyfall” estrenada en 2012.

De acuerdo con las cifras registradas por Sony,
“Spider-Man”, protagonizado por Tom Holland”, logró superar los mil 109
millones de dólares a nivel global, cifra que recaudó “Skyfall” en su
estreno.

Recientemente, Box Office Mojo reveló que la producción de
Marvel y Sony se convirtió en la única película de «Spider-Man” en
sobrepasar los mil millones de dólares en taquilla, convirtiendo a Holland en
el “Peter Parker” más exitoso del una adaptación en «live action»,por
encima de Tobey Maguire y Andrew Garfield.

“Spider-Man: Far From Home”, secuela directa de la ahora
película más taquillera de la historia, “Avengers: Endgame”, cerró la fase tres
del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) para dar paso a nuevos superhéroes
e historias que continuarán el legado de “Los Vengadores”.

El filme se estrenó el pasado 5 de julio y aún se encuentra
en algunos cines ofreciendo funciones. Es protagonizado por Tom Holland, Samuel
L. Jackson, Zendaya y Jake Gyllenhaal, entre otros.

La nueva plataforma Disney+ ya está listo para su
lanzamiento el próximo 12 de noviembre en Estados Unidos, según comparte el
mismo servicio de streaming en redes sociales con su “formal presentación”.

Disney+ compartió en Twitter un breve video para presentar
su cuenta oficial en redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter) donde
compartirá las novedades del contenido que incluirá la plataforma, entre ellos
proyectos de Marvel, Star Wars, National Geographic y producciones de Disney y
Pixar.

“Alguien nos pidió que nos presentemos formalmente, así que,
por su puesto, hicimos un video”, escribió en el tweet.

La noticia se convirtió en tendencia en Twitter, por lo que
algunos seguidores comenzaron a preguntarse la fecha de lanzamiento en México
pues, pese a que la fecha se acerca en EU, no se ha especificado un día y mes
exacto para el lanzamiento en América Latina.

Sin embargo, Disney+ ya había revelado detalles sobre el
servicio en abril pasado, donde informó que el costo del servicio en EU será de
6.99 dólares al mes, dos dólares menos que el servicio de Netflix.

La compañía dijo que comenzará su proceso de expansión por
todo el mundo durante dos años luego de su debut en Norteamérica el próximo 12
de noviembre junto al estreno del «live action» de «La Dama y el
Vagabundo», y esperan que llegue a Latinoamérica en otoño de 2020.

“Los usuarios tendrán conexión directa con el increíble
conjunto de contenido creativo que es sello de The Walt Disney Company”, dijo
el presidente, Bob Iger.

Además del contenido ya producido en años anteriores, Disney
incluirá nuevos proyectos como «The
Falcon and The Winter Soldier», «WandaVision», «Loki»
y “Hawkeye”, que son secuelas directas de “Avengers: Endgame” y que forman
parte de la fase cuatro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), entre
otros filmes.

Disney+ competirá en el mercado del streaming directamente
contra Amazon Prime Video, Claro Video, HBO Go y, por su puesto, Netflix. Entre
otros servicios de entretenimiento que llegarán al mercado como Apple TV+.

«¡Desde que Elvis era un niño, siempre soñó con ser un
superhéroe que lucha contra el crimen y salva al mundo!», menciona exmujer
del músico

La nueva producción se llamará «Agent King» y sus
capítulos estarán ideados por la cineasta Priscilla Presley, exmujer del
músico, y el rockero John Eddie bajo la supervisión de Sony Pictures.

Como su nombre indica, en la serie Presley será un agente
secreto del Gobierno estadounidense que deberá compaginar su lucha contra los
enemigos de la nación y su papel como «Rey del Rock and Roll».

«Elvis Presley debe cambiar su mono blanco por una
mochila propulsora cuando ficha de forma clandestina para un programa secreto
de espionaje del Gobierno, en el que debe combatir las fuerzas oscuras que
amenazan al país que ama», indicó Netflix sobre el argumento en
declaraciones recogidas por Variety.

La propia Priscilla justificó la elección de la trama:
«¡Desde que Elvis era un niño, siempre soñó con ser un superhéroe que
lucha contra el crimen y salva al mundo!», señaló la publicación.

«Mi cocreador, John Eddie, y yo estamos muy emocionados
de trabajar con Netflix y Sony Animation en este increíble proyecto y tener la
oportunidad de mostrarle al mundo un Elvis que no han visto antes», añadió
la actriz y empresaria de la industria del entretenimiento que estuvo casada
con el artista desde 1967 hasta 1973.

El anuncio de la nueva serie llegó justo al final de la
«Elvis Week», un evento organizado en Memphis (Tennessee) que celebra
el legado del artista justo en el 42 aniversario de su muerte.

«Agent King» contará con Mike Arnold como productor
ejecutivo, quien ya ha trabajado en otras series de animación para adultos como
«Archer» y con Fletcher Moules como supervisor y coproductor
ejecutivo.

También serán coproductores ejecutivos Marc Rosen, Corey
Salter y Jamie Salter, además de la exesposa de Presley y Eddie.

Por su parte, el diseñador de indumentaria masculina John
Varvatos creará todos los trajes y el vestuario que Elvis muestre en la futura
serie de dibujos animados.

En lo que parece ser el milagro navideño del año, se dio a conocer
el avance de la primera película de Emilia Clarke después de ‘Game of Thrones’.

Se trata del trailer de la película, ‘Last Christmas’, en la
que Clarke interpreta a una empleada de una tienda navideña que, irónicamente,
no puede sentir el espíritu navideño, ni siquiera con ayuda de un disfraz de
elfo que porta durante la cinta.

En la historia, ella sufre de una enfermedad que pone en
peligro su vida por lo que está angustiada.

Así, será Henry Golding quien la ayude a encontrar su propio
espíritu navideño.

Los íconos Michelle Yeoh y Emma Thompson también son parte
de esta película dirigida por Paul Feig que, se espera, se estrene en los cines
la primera semana de noviembre.

Netflix reveló en redes sociales el primer teaser y la fecha
de estreno de la segunda temporada de “La Casa de las Flores”, una de sus
series de habla hispana más populares y que se encuentra en medio de críticas
luego de que Manolo Caro confirmara la muerte de “Virginia de la Mora”,
personaje interpretado por Verónica Castro.

En el breve video, la plataforma de streaming presenta al
reparto que conformará la segunda temporada, quienes interpretan a la familia
“de la Mora”.

Netflix dijo en un comunicado que el audiovisual compartido
se trata de “el nuevo retrato familiar” con “Paulina”, “Elena”, “Julián”,
Ernesto” y “María José”, sin embargo, podría ser también el intro con el que
inicien los capítulos de la segunda temporada.

“Los ´de la Mora´estrenan nuevo intro, digo, nuevo retrato
familiar”, expresó.

De acuerdo con la plataforma, la familia ´de la Mora” se
está cayendo a pedazos, “Paulina”, quien ahora vive en Madrid con “María José”
y su hijo “Bruno”, se ve obligada a volver a México cuando se entera que el
testamento de Virginia de la Mora” ha sido impugnado.

“´Paulina´ siente la responsabilidad de rescatar a los suyos
y recuperar ´La Casa de las Flores´”, dijo Netflix.

Agregó que tras su regreso al país, encontrará su casa peor
que nunca pues su padre “Ernesto” se ha unido a una secta de éxito
pseudoespiritual, su hermana “Elena” está viviendo una crisis de identidad a
consecuencia de sus últimas relaciones amorosas; “Julian”, por su parte, ha
encontrado un nuevo y peculiar trabajo que lo meterá en problemas.

“Sin dejar a un lado la búsqueda de su ansiada venganza
contra ´Diego´, quien se fugó con el dinero de la familia”, detalló.

En la segunda entrega, “Paulina” será incapaz de ver que lo
que realmente está poniendo en peligro es el hogar que ha decidido volver a
crear al lado de “María José”.

“La Casa de las Flores” regresa a la plataforma con nuevos
capítulos que estarán disponibles en todo el mundo a partir del 18 de octubre
de 2019.

La comedia Friends, una de las series más populares de la
historia de la televisión, celebrará en septiembre su 25 aniversario con la
proyección en cines de doce de sus episodios más famosos.

La compañía audiovisual Fathom Events, organizadora de la
fiesta en honor a la serie, informó este martes que los capítulos seleccionados
se podrán ver en más de mil cines de EE.UU. en tres noches diferentes (23 y 28
de septiembre y 2 de octubre) con cuatro entregas por velada.

“Estamos entusiasmados de celebrar el 25 aniversario de
Friends, una serie de televisión que continúa teniendo un impacto cultural y
atrayendo a nuevos fans de diferentes generaciones“, dijo el consejero delegado
de Fathom Events, Ray Nutt.

“Los fans tendrán la oportunidad de reunirse y recordar
algunas de las escenas más hilarantes y emotivas de esta aclamada comedia, pero
esta vez en los cines”, añadió.

Por su parte, la jefa de marketing de Warner Bros.
Television Group, Lisa Gregorian, defendió que el eco que sigue teniendo esta
serie es “un verdadero testamento” del “genio” de sus creadores y “del
increíble talento” de su reparto.

“No podríamos estar más emocionados de ofrecer estos
episodios remasterizados digitalmente en los cines por primera vez para que
juntos, en una experiencia compartida, nuestros leales seguidores puedan
disfrutar algunas de sus escenas favoritas de Friends de una manera nueva”,
agregó.

Friends, que se estrenó el 22 de septiembre de 1994, cerró
en 2004 diez temporadas de éxitos tras 236 episodios protagonizados por
Jennifer Aniston, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y
David Schwimmer.

Pero la comedia sigue siendo un fenómeno para incontables
aficionados en todo el mundo que todavía están dispuestos a ver, una y otra vez
en reposiciones o plataformas digitales, las historias de Rachel, Monica,
Phoebe, Joey, Chandler y Ross.

En este sentido, HBO Max, el nuevo servicio de “streaming”
que estrenará WarnerMedia el año próximo, anunció en julio que Friends
abandonará Netflix para unirse a su servicio en exclusiva.

A finales de 2018 se extendió el rumor de que Friends iba a
salir del catálogo de Netflix, pero poco después la plataforma confirmó que
seguiría en su oferta al menos durante 2019.

The New York Times aseguró entonces que Netflix pagó cien
millones de dólares a Warner para conservarla durante este año.

‘Clay Jensen’, interpretado por Dylan Minnette, será el
principal sospechoso de la muerte de ‘Bryce Walker’ en la tercera temporada de
la serie ’13 Reasons Why’, que regresa a la pantalla el 23 de agosto próximo.

El tráiler de poco más de dos minutos de duración revela que
‘Bryce‘ era odiado por varios compañeros de la escuela, así que cualquiera de
ellos pudo haber cometido el homicidio.

A medida que el misterio de su muerte involucra a varios
personajes, Clay Jensen, quien es arrestado por la policía como el principal
sospechoso, asegura que no le hizo nada, pero “ese maldito mundo está mejor sin
él”.

El detective ‘Sandall‘ está decidido a descubrir la verdad,
pero con una red de secretos y mentiras tan enredada, ¿alguien será declarado
culpable?

‘13 Reasons Why‘ se estrenó en marzo de 2017 y está basada
en un libro del mismo nombre que cuenta los motivos por los que una adolescente
llamada Hannah Baker se suicida.

La serie causó polémica porque aborda temas como el abuso
sexual, bullying y el suicidio, incluso organizaciones como el Parents
Television Council, afirmó que el programa exaltaba el suicidio adolescente.

A mediados del mes pasado se dio a conocer que se eliminaría
la escena gráfica en la que ‘Hannah’, interpretada por Katherine Langford, se
suicida en el desenlace de la primera temporada.

Después de esperar varios meses, ahora la serie se va a
centrar en ‘Bryce Walker’, interpretado por Justine Prentice, y su muerte,
informó la plataforma de streaming en la que se transmitirá la nueva temporada,
en la que no aparecerá Langford.

Sony Pictures Entertainment reveló este martes el primer
tráiler oficial del remake “Mujercitas”, protagonizado por Meryl Streep y Emma
Watson, basado en la novela de Louisa May Alcott.

Bajo la dirección de Greta Gerwing, quien fue nominada al
Premio Oscar por la cinta “Lady Bird”, «Mujercitas» cuenta la amada
historia “atemporal y oportuna” de las hermanas “March”, cuatro mujeres jóvenes
que están determinadas a vivir la vida en sus propios términos.

“Jo”, “Meg”, “Amy” y “Beth” tratan de superar la pobreza en
la que se encuentra sumida la familia durante la inminente llegada de la guerra
civil.

El clásico literario escrito por Louisa May Alcott se
desarrolla a medida que el alter ego de la autora, “Jo Merch”, reflexiona una y
otra vez sobre su vida ficticia.

El guion de la adaptación estuvo a cargo de Gerwig, fue
producido por Amy Pascal, Denise Di Novi y Robin Swicord.

El reparto está integrado por Timothée Chalamet, Chris
Cooper, Laura Dem, Louis Garrel, Tracy Letts, James Norton, Meryl Streep, Eliza
Scanlen Saoirse Ronan, Florencia Pugh y Emma Watson.

“Mujercitas” llegará a la pantalla grande el próximo 25 de
diciembre.

Domingo, considerado como uno de los mejores cantantes de
ópera de todos los tiempos, es también un prolífico director de orquesta y
director de la Ópera de Los Angeles. Ganador de varios premios Grammy, es una
figura muy respetada en su exclusivo mundo, descrito por compañeros como un
hombre de prodigioso encanto y energía que trabaja sin descanso para
promocionar su rama artística.

Sin embargo, sus acusadoras y otras personas de la industria
dicen que hay un lado problemático de Domingo, de 78 años, un secreto a voces
desde hace tiempo en el mundo de la ópera.

Ocho cantantes y una bailarina dijeron a AP que sufrieron
acoso sexual del superastro español, que lleva décadas casado, en encuentros a
lo largo de tres décadas a partir finales de la década de 1980, en ocasiones en
compañías de ópera en las que él ocupaba puestos de alta dirección.

Una acusadora dijo que Domingo metió la mano dentro de su falda,
y otras tres dijeron que forzó besos húmedos en la boca en un vestuario, una
habitación de hotel y una comida de trabajo.

«Una comida de trabajo no es rara», dijo una de
las cantantes. «Que alguien intente agarrarte la mano durante una comida
de trabajo es raro, o que te ponga la mano en la rodilla es un poco raro.
Siempre te estaba tocando de alguna manera, y siempre besándote».

Además de las nueve acusadoras, otra media docena de mujeres
dijo a AP que las proposiciones sexuales de Domingo les hicieron sentir
incómodas. Una cantante dijo que le pidió varias veces salir en una cita tras
contratarla para cantar una serie de conciertos con él en la década de 1990.

AP también habló con casi tres docenas de otros cantantes,
bailarines, músicos de orquesta, personal técnico, maestros de canto y
administradores, que dijeron haber presenciado comportamiento inapropiado de
índole sexual por parte de Domingo, y que perseguía a mujeres más jóvenes con
impunidad.

Domingo no respondió a preguntas detalladas de AP sobre
incidentes concretos, pero emitió un comunicado en respuesta.

«Las acusaciones de estas personas no identificadas,
que se remontan hasta 30 años, son profundamente preocupantes, e inexactas tal
como se describen», indicó.

«Aun así, es doloroso saber que puedo haber molestado a
alguien o haberles hecho sentir incómodas, sin importar cuánto tiempo haya
pasado y pese a mis mejores intenciones. Yo creía que todas mis interacciones y
relaciones fueron siempre bienvenidas y consensuadas. La gente que me conoce o
ha trabajado conmigo sabe que no soy alguien que dañe, ofenda o avergüence a
nadie a propósito», añadió.

«Sin embargo, reconozco que las normas y estándares por
los que se nos mide hoy (como debe ser) son muy diferentes de lo que eran en el
pasado. He tenido la bendición y el privilegio de haber tenido una carrera de
más de 50 años en la ópera y me atendré a los estándares más altos».

Siete de las nueve acusadoras dijeron a AP que sintieron que
sus carreras se vieron perjudicadas tras rechazar las proposiciones de Domingo,
y algunas señalaron que se les prometieron papeles que nunca se concretaron.
Varias dijeron que aunque trabajaron con otras compañías, nunca volvieron a ser
contratadas para trabajar con él.

Solo una de las nueve mujeres aceptó ser identificada:
Patricia Wulf, una mezzosoprano que cantó con Domingo en la Ópera de
Washington. Las demás solicitaron anonimato, indicando que o bien siguen
trabajando en el sector y temen represalias o temen ser humilladas e incluso
acosadas públicamente.

Por segunda semana consecutiva, Hobbs & Shaw, la
película derivada de la franquicia Fast and Furious, logró mantenerse en la
cima de la taquilla del fin de semana en Estados Unidos y Canadá, con unos
ingresos totales de 25 millones de dólares.

De cumplirse con los estimados de las empresas de cine, la
cinta protagonizada por Dwayne Johnson y Jason Statham debería llegar este fin
de semana a los 108 millones de dólares de ganancias a nivel local, manteniendo
el buen ritmo de recaudación.

En una agradable sorpresa, Historias de Terror para Contar
en la Oscuridad, dirigida por André Øvredal y producida por Guillermo del Toro,
terminará su fin de semana de estreno
con ganancias de 20.8 millones de dólares, quedando en segundo lugar del
top 10.

Finalmente, el segundo gran estreno del fin de semana, Dora
and the Lost City of Gold, se ubica en cuarto lugar, con unos aceptables 17
millones de dólares de recaudación en taquilla.

A continuación las 10 películas más taquilleras del fin de
semana en Norteamérica.

1. “Fast
& Furious Presents: Hobbs & Shaw,” 25.4 mdd.

2. “Scary
Stories to Tell in the Dark,” 20.8 mdd.

3. “The
Lion King,” 20 mdd.

4. “Dora
and the Lost City of Gold,” 17 mdd.

5. “Once
Upon a Time…in Hollywood,” 11.6 mdd.

6. “The Art
of Racing in the Rain,” 8.1 mdd.

7. “The
Kitchen,” 5.5 mdd.

8.
“Spider-Man: Far From Home,” 5.3 mdd.

9. “Toy
Story 4,” 4.4 mdd.

10. “Bring
the Soul: The Movie,” 2.3 mdd.

Netflix reveló en redes sociales el primer vistazo y la
fecha de estreno de la tercera temporada de “The Crown”, la serie basada en la
vida de la Reina Isabel II y los acontecimientos del siglo XX en Reino Unido,
protagonizada por la ganadora del Premio Oscar, Olivia Colman.

De acuerdo con la plataforma de entretenimiento, la tercera
entrega mostrará los sucesos transcurridos entre los años 1964-1977.

Sin especificar la cantidad de capítulos que contendrá la
temporada, Netflix aseguró que la producción estará disponible a nivel mundial
el próximo 17 de noviembre.

Desde su primera temporada, “The Crown” narra la historia de
dos de las direcciones más famosas del mundo: el Palacio de Buckingham y la
casa del primer ministro del Reino Unido, lleno de intrigas, romances y las
maquinaciones detrás de los grandes eventos que moldearon la segunda mitad del
siglo XX.

“Dos casas, dos cortes, una corona”, dijo Netflix en un
comunicado.

“The Crown” fue escrita por Peter Morgan y con la
participación de Tobias Menzies como el Príncipe Felipe, Helena Bonham Carter
como la Princesa Margarita, Olivia Colman como la Reina Isabel II, Josh
O’Connor como el Príncipe Carlos, Erin Doherty como la Princesa Ana, Marion
Bailey como la Reina Madre y Jason Watkins como el Primer Ministro Harold
Wilson.

La cuarta temporada de «This is Us» ya tiene fecha
de estreno para Latinoamérica.

A partir del próximo sábado 28 de septiembre la historia
protagonizada por Mandy Moore, Milo Ventimiglia, Chrissy Metz, Justin Harley y
Sterling K. Brown llegará a las pantallas de TV.

La serie dramática ha sido galardonada con premios como el
Globo de Oro y el Emmy y sigue la historia de la familia Pearson a través de
distintas décadas: desde los años 80 hasta el presente.

Los nuevos episodios podrán verse por FOX Premium Series y
por la app FOX Premium. Además, la historia creada por Dan Fogelman ya ha sido
renovada para una sexta temporada.

La cuarta temporada de «This is Us» ya tiene fecha
de estreno para Latinoamérica.

A partir del próximo sábado 28 de septiembre la historia
protagonizada por Mandy Moore, Milo Ventimiglia, Chrissy Metz, Justin Harley y
Sterling K. Brown llegará a las pantallas de TV.

La serie dramática ha sido galardonada con premios como el
Globo de Oro y el Emmy y sigue la historia de la familia Pearson a través de
distintas décadas: desde los años 80 hasta el presente.

Los nuevos episodios podrán verse por FOX Premium Series y
por la app FOX Premium. Además, la historia creada por Dan Fogelman ya ha sido
renovada para una sexta temporada.

A más de 13 años desde el final de la serie “Malcolm, el de
en Medio”, el actor Frankie Muniz aseguró durante su visita a Geek Days de
Lille que regresaría a la pantalla, pero en forma de largometraje con casi
todos los actores originales de la entrega.

El actor que daba vida al protagonista dijo al sitio Malcolm
France que los guionistas de la serie estaban trabajando en una “función en
lugar de una serie” para continuar la historia de la familia disfuncional.

“Sería un largometraje. Entonces, no necesariamente una
nueva temporada o episodios. Quieren hacer una película”, dijo Muniz.

Pese a que el actor hizo hincapié en que no sabía qué podría
revelar o no sobre el proyecto, dijo que a él le gustaría repetir una temporada
con 10 o 12 episodios porque “permite desarrollar suficientes historias para
saber en qué se han convertido todos” los personajes.

Asimismo al preguntarle sobre los actores y su participación
en el largometraje, Frankie respondió que sólo uno es quien no ha aceptado
participar, sin revelar de cuál actor se trataba.

“Tal vez una vez que sea más concreto, esta persona cambiará
de opinión. Espero que sí”, agregó.

La serie estadounidense “Malcolm, el de en Medio”, creado
por Linwood Boomer, se transmitió por primera vez en enero del 2000, contó con
siete temporadas y un total de 151 episodios, para finalizar su transmisión en
2006. Fue producido por David Richardson, Bob Kushell y Linwood Boomer

El reparto estuvo a cargo de Justin Berfield (“Reese”), Erik
Per Sullivan (“Dewey”), Christopher Masterson (“Francis”), Jane Kaczmarek
(“Lois”), Bryan Cranston (“Hal”) y Frankie Muniz («Malcolm»), entre
otros.

Fans de The Beatles se congregaron este jueves cerca de los
estudios de grabación londinense de Abbey Road para celebrar el 50 aniversario
de la foto que ilustra el último álbum que grabó el cuarteto, “Abbey Road“, con
una de las portadas más icónicas de la historia de la música.

La foto de los legenderarios “Fab Four” muestra a los cuatro
miembros del grupo atravesar un paso peatonal frente a los estudios Abbey Road.
John Lennon va adelante, seguido de Ringo Starr, Paul McCartney, descalzo, y
George Harrison.

La idea surgió inicialmente en la cabeza de McCartney, quien
primero esbozó pequeños muñecos simplistas sobre un paso peatonal.

La foto fue tomada a las 11H35 el 8 de agosto de 1969 por el
fotógrafo escocés Iain Macmillan. Esa hora fue escogida para evitar a los fans,
que sabían que la banda generalmente llegaba al estudio a mitad de la tarde
para grabar.

Parado sobre una escalerilla en la calle, donde el tráfico
había sido detenido por un policía, Macmillan tomó seis fotos, de las cuales
sólo se utilizó la quinta: una en la que los cuatro Beatles caminan al unísono.
La sesión fotográfica duró unos 10 minutos.

VIDEO

Teorías de la conspiración

La grabación del álbum concluyó 12 días más tarde, el 20 de
agosto. Salió publicado el 26 de septiembre de 1969, seis días después de que
John Lennon informara a sus compañeros que dejaba el grupo.

Es el último álbum de estudio de Los Beatles, aunque precede
la salida de “Let It Be”, grabado antes, y fue hecho en un ambiente más alegre.
Incluye las canciones “Something”, “Here Comes The Sun”, “Octopus’s Garden” y
“Come Together”, así como el famoso ‘popurrí’ que cierra el álbum, una serie de
canciones a veces inacabadas.

Como un hecho extraordinario: el nombre de The Beatles no
figura en la portada.

La portada también dio origen a una teoría de la
conspiración sobre que Paul McCartney había fallecido (“Paul is Dead”) y que
había sido reemplazado por un doble. ¿Las pruebas, según esta teoría? Tiene un
cigarrillo en su mano derecha cuando es zurdo. También veían mensajes ocultos
en el hecho de que caminara descalzo y a un paso diferente al del resto del
grupo.

VIDEO

Sitio de peregrinación

Los estudios Abbey Road se encuentran en el barrio adinerado
y residencial de St. John’s Wood, en el noroeste de Londres. Fueron creados en
1931 en una gran casa del siglo XIX. Inicialmente estuvieron consagrados a la
grabación de música clásica antes de abrirse al jazz y al rock.

No menos de 190 de las 210 canciones de The Beatles fueron
grabadas allí, y la casa londinense de Paul McCartney se encuentra muy cerca.

El lugar atrae a fans de The Beatles de todo el mundo que,
con frecuencia, reproducen la célebre foto sobre el paso peatonal. Éste es
también grabado en tiempo real por una cámara cuyas imágenes se difunden en el
sitio de internet de los estudios.

El paso peatonal es considerado como monumento histórico
inglés desde 2010.

David Benioff y D.B. Weiss, creadores y showrunners de Game
of Thrones, firmaron con Netflix un acuerdo global para desarrollar
producciones audiovisuales para esta plataforma digital, informó en primicia el
medio especializado Deadline.

“Estamos entusiasmados de dar la bienvenida en Netflix a los
magistrales narradores David Benioff y D.B. Weiss”, afirmó el jefe de
contenidos de Netflix, Ted Sarandos, quien se impuso a otros gigantes del
entretenimiento como Disney o Amazon que también habían pujado por los cerebros
detrás de la multipremiada serie de fantasía épica.

“Son una fuerza creativa y han deslumbrado al público de
todo el mundo con su narración épica. Estamos deseando ver lo que sus
imaginaciones van a llevar a nuestros miembros”, añadió.

Por su parte, David Benioff y D.B. Weiss señalaron que han
disfrutado de más de una década de “hermoso” viaje en HBO y mostraron su
ilusión por incorporarse ahora a Netflix.

“En los últimos meses hemos pasado muchas horas hablando con
(los directivos de Netflix) Cindy Holland y Peter Friedlander, así como con Ted
Sarandos y Scott Stuber. Recordamos los mismos planos de las mismas películas
de los 80, nos encantan los mismos libros, nos emocionamos con las mismas
posibilidades narrativas”, dijeron.

“Netflix ha construido algo asombroso y sin precedentes, y
nos sentimos honrados de que nos inviten a unirnos”, agregaron.

Deadline situó el fichaje de David Benioff y D.B. Weiss en
el rango multimillonario de “las nueve cifras” con el que Netflix también
contrató a otros creativos estrella de la televisión como Shonda Rhimes y Ryan
Murphy

Medios como Variety señalaron que Rhimes cobrará en Netflix
al menos 150 millones durante cinco años mientras que Murphy se podría llevar
hasta 300 millones por el mismo tiempo.

Mas fuentes de Hollywood Reporter apuntaron que Netflix
contrató a los creadores de Game of Thrones por 200 millones de dólares sin
especificar el número de años.

Juego de Tronos es la serie más reconocida en la historia de
los Emmy, con 47 galardones, y para la gala de este año cuenta con 32
nominaciones, el récord para un show en una sola edición de estos premios.

Al margen de sus planes en Netflix, Benioff y Weiss tienen
también entre sus proyectos futuros escribir varias películas para la saga Star
Wars.

El actor y productor mexicano Gael García Bernal competirá
con ‘Chicuarotes’, su segunda película como director, en la edición 67 del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Dentro de ‘Horizontes Latinos’ se proyectarán largometrajes
de la región, entre las que destaca además de la cinta mexicana, las nuevas
películas de Jayro Bustamante, Patricio Guzmán, Paula Hernández, Romina Paula,
Federico Veiroj y Andrés Wood, entre otros.

Se trata de filmes que ofrecen una “mirada panorámica que
incluye el genocidio guatemalteco, el Chile de los años 70, la crisis de los
balseros cubanos, el aborto legal en Argentina o la vida en México, pero
también narrativas sin espacio en los libros de historia: el paso a la vida
adulta, las crisis vitales o las relaciones familiares”.

De acuerdo con la página oficial del festival, La cordillera
de los sueños (Patricio Guzmán), ganadora del premio L’Oeil d’or al Mejor
Documental en Cannes, será la encargada de inaugurar la sección.

‘Chicuarotes’, que tuvo su estreno en el Festival de Cannes,
cuenta la historia de dos adolescentes que buscan desesperadamente alejarse de
las circunstancias opresivas en las que viven. En el camino, se adentrarán en
el oscuro mundo criminal de la Ciudad de México.

En competencia también se encuentran: ‘Agosto’, ópera prima
del cubano Armando Capó; ‘Araña’, del chileno Andrés Wood; ‘Así habló el
cambista’, del uruguayo Federico Veiroj; ‘De nuevo otra vez’, de la argentina
Romina Paula; ‘La bronca’, de los peruanos Daniel y Diego Vega.

Así como ‘El príncipe’, del chileno Sebastián Muñoz; ‘Los
sonámbulos’, de la argentina Paula Hernández; ‘Los tiburones’ de la uruguaya
Lucía Garibaldi; ‘Monos’, del brasileño Alejandro Landes; ‘Nuestras madres’ del
guatemalteco César Díaz; y ‘Temblores’ del guatemalteco Jayro Bustamante.

Disney anunció que su nuevo servicio de streaming, Disney+,
contará con nuevas versiones de películas como ‘Mi pobre angelito’ (1990), ‘Una
noche en el museo’ (2006), ‘Más barato por docena’ (2003) y ‘El diario de un
chico en apuros’ (2010).

El consejero delegado de Disney, Bob Iger, desveló los
planes en una llamada con inversores, posterior a la presentación de resultados
de la compañía, que en los nueve primeros meses del año fiscal 2019 ganó 10 mil
millones de dólares, un 2.68 por ciento menos interanual.

Estas cuatro películas formaban parte del catálogo de 21st
Century Fox, la división de entretenimiento de Fox que Disney adquirió este
año.

Iger no dio, por el momento, más detalles acerca de si los
remakes serán películas o series en la nueva plataforma digital.

‘Mi pobre angelito‘, una de las comedias infantiles más
populares de los años 90, lanzó la carrera del actor Macaulay Culkin, quien
también protagonizó con sus trastadas y aventuras la secuela ‘Perdido en Nueva
York’ (1992).

Hubo otras tres películas más que ya no contaron con Culkin
como estrella.

Por su parte, Ben Stiller fue el actor principal de ‘Una
noche en el Museo‘, una película de fantasía en la que un vigilante de
seguridad se veía inmerso en un museo en el que las figuras y objetos expuestos
cobraban vida por la noche.

Shawn Levy, que dirigió el filme original, también tomó las
riendas de las dos secuelas, de nuevo con Stiller como protagonista: ‘Batalla
en el Smithsoniano’ (2009) y ‘Secreto de la tumba’ (2014).

Levy fue asimismo el realizador de ‘Más barato por docena‘,
remake de una comedia de los años 50 que, en esta ocasión, presentó a Steve
Martin como el patriarca de una alocada familia numerosa.

El éxito de esta cinta dio pie a una secuela dos años
después con el mismo reparto.

Por último, ‘El diario de un chico en apuros‘, basada en los
libros infantiles de Jeffrey Kinney, se centraba en las aventuras y desventuras
de un adolescente que interpretó Zachary Gordon.

El cineasta mexicano Guillermo del Toro, que develó este
martes la estrella con su nombre en el Paseo de Fama de Hollywood, pidió a la
sociedad que rechace «el miedo» y abrace el respeto, a la vez que
instó a los migrantes a que no crean «las mentiras» que se dicen
sobre ellos.

«Como mexicano, recibir esta estrella es un gesto, y
ningún gesto ahora mismo puede ser banal o simple. Es muy importante que esté
sucediendo ahora mismo», dijo el director.

«Y puedo decirles a todos los inmigrantes de cualquier
país que deben creer en las posibilidades y no en los obstáculos. Siempre. No
crean las mentiras que dicen de nosotros. Crean en las historias que tienen
dentro. Y crean en que todos podemos marcar la diferencia», añadió.

Del Toro, que se reivindicó en el homenaje como
«mexicano» e «inmigrante», aseguró que el mundo está
viviendo un momento «de gran miedo y división», pero dijo que
«la respuesta» a eso es estar unidos.

El discurso de Del Toro llegó apenas unos días después de
que 22 personas fueron asesinadas, ocho de ellas mexicanas, en El Paso (Texas)
en una matanza cometida el pasado sábado por un supremacista blanco que
irrumpió a tiros en un centro comercial.

Considerado como uno de los directores más prestigiosos del
cine contemporáneo, Del Toro cuenta con dos Óscar con su nombre: Mejor Película
y Mejor Dirección por «The Shape of Water» (2017).

Su filmografía incluye también películas como «El
laberinto del fauno» (ganadora en 2007 de los Óscar a mejor fotografía,
mejor maquillaje y mejor dirección de arte), «Blade II» (2002),
«Hellboy» (2004) o «Pacific Rim» (2013).

Junto a Alejandro González-Iñárritu y Alfonso Cuarón, con
los que forma el grupo conocido coloquialmente como «Los tres
amigos», Del Toro ha sido uno de los grandes responsables del enorme éxito
de los directores mexicanos en todo el mundo.

La plataforma Netflix lanzó este martes las primeras
imágenes y fecha de estreno de la segunda temporada de su serie española
“Élite”, protagonizada por Danna Paola, Miguel Bernadeau e Itzán Escamilla,
entre otros.

Con un breve video de 41 segundos, Netflix sorprendió a los
fans de la serie para presentar a sus personajes de la segunda entrega, tras el
sonar de una campana del colegio Las Encinas y finalmente revelar que será el
próximo 6 de septiembre el estreno de la producción.

Asimismo, compartió en redes sociales las fotografías
oficiales de la serie, situadas en un nuevo año escolar con nuevos estudiantes
y personajes como “Cayetana” (Georgina Amoros), “Rebeca” (Claudia Salas) y
“Valerio” (Jorge López).

De acuerdo con la plataforma de streaming, será imposible
que “Guzmán”, “Lu”, “Samuel”, “Nano”, “Christian”, “Ander” , “Omar”, “Carla”,
“Nadia” y “Polo” vuelvan a la normalidad después de la muerte de “Marina”,
incluso puede que resulte imposible, ya que «los secretos que llevan se
convertirán en una carga casi imposible de soportar».

En esta segunda entrega, también se une a la producción
Silvia Quer, quien codirige esta segunda temporada junto a Ramón Salazar y Dani
de la Orden, directores de la primera temporada.

El reparto que regresa a la serie incluye a Miguel Herrán,
Jaime Lorente, Itzán Escamilla, Miguel Bernardeau, Arón Piper, Ester Expósito,
Mina El Hammani, Álvaro Rico, Omar Ayuso y Danna Paola.

“Élite” se convertirá en uno de los primero tres libros que
serán publicados por Netflix y Grupo Planeta junto a “La Casa de Papel” y “La
Casa de las Flores”, con el objetivo de que la compañía de entretenimiento
incursione en el mundo de la literatura; saldrán a la venta en otoño de 2019.

El Rey León se mantuvo solo dos semanas en la cima de la
taquilla del fin de semana en Estados Unidos y Canadá. La nueva versión del
clásico de Disney fue superada por Hobbs & Shaw, que recaudó 60.8 millones
de dólares en su fin de semana de estreno.

Surgida del universo de Fast & Furious, la cinta
protagonizada por Jason Statham y Dwayne Johnson no alcanzó el éxito de las
películas de la franquicia, si bien mantiene números positivos a nivel global,
con un estimado total de 180.8 millones de dólares, 20 menos que el total
empleado en su producción.

A dicha cantidad falta sumar lo que reúna el 23 de agosto
durante su estreno en China, donde Fast & Furious suele conseguir sus
mayores ganancias.

Por su parte, El Rey León bajó un peldaño en la lista de las
películas más taquilleras con ganancias de solo 38.2 millones de dólares. En
este caso, las buenas noticias para Disney son que se trata de su cuarta
película en el año en superar los mil millones de dólares en taquilla, cifra que
también alcanzaron Avengers: Endgame, Aladdin
y Captain Marvel.

A continuación las 10 películas más taquilleras del fin de
semana.

1. “Hobbs
& Shaw,” 60.8 mdd.

2. “The
Lion King,” 38.2 mdd.

3. “Once
Upon a Time … in Hollywood,” 20 mdd.

4.
“Spider-man: Far From Home,” 7.8 mdd.

5. “Toy
Story 4,” 7.2 mdd.

6. “Yesterday,”
2.4 mdd.

7. “The
Farewell,” 2.4 mdd.

8. “Crawl,”
2.2 mdd.

9. “Aladdin,” 2 mdd.

10. “Annabelle Comes Home,” 875 mil dólares.

El jefe de la Unidad Canina del Instituto Nacional Electoral
(INE), Raúl Almaguer, indicó que ponerles ropa y zapatos a los perros es
atentar contra la naturaleza de los animales, lo que puede ser considerado como
maltrato.

El especialista en entrenamiento y atención de perros
informó que estos no pueden sentir el frío como los humanos, debido a que su
temperatura es mucho más elevada que la de cualquier persona y que además
tienen el pelo que los cubre.

“La temperatura en cachorros normal es de 39.5 y en peros
adultos de 38.5, incluso, en la raza Xoloitzcuintle, como es un perro desnudo,
la temperatura es un grado más alta que todos los demás que no lo son”,
explicó.

Aseguró que los perros no tienen frío, sin embargo, las
personas son las que creen que lo sienten.

“Es como los niños, las mamás piensan que el niño tiene frio
y los cobijan o les ponen suéteres o chamarras”, dijo.

Por ello, ponerles zapatos o ropa a los perros es
antinatural, va contra el perro, lo que se considera como maltrato animal, si
se considera que la definición de maltrato animal es la crueldad hacia los
animales, que les causa sufrimiento o daño.