El actor estadounidense, Will Smith, en conjunto con Sony
Pictures Entertainment lanzaron el primer tráiler de la tercera entrega de “Bad
Boys”, junto a Martin Lawrence.

Tras 15 años de ausencia, los actores que interpretan a los
policías “Marcus Burnett” y “Mike Lowrey” anunciaron que iniciarían el rodaje
en noviembre pasado también con un video en redes sociales “Esto es de
locos…¡Está pasando!, ´Bad Boys 3´ está pasando!”. dijo Smith eufórico.

Ahora, como lo prometieron, revelan el primer avance de la
saga que lleva por nombre “Bad Boys For Life” donde, según Sony, será el último
viaje en la aventura de la pareja.

El filme es una historia de Peter Craig, Chris Bremmer y Joe
Carnahan, bajo la dirección de Adil El Arbi y Bilall Fallah.

Además de protagonizar la película, Will Smith estuvo a
cargo también de la producción, junto a Jerry Bruckheimer.

“Untouchable” (Intocable), el documental que denuncia el
silencio cómplice que permitió a Harvey Weinstein actuar con total impunidad
durante décadas en Hollywood, traza un retrato sobrio y serio del “monstruo”
con testimonios de Rosanna Arquette y otras víctimas pisoteadas por el
productor, que hablan por primera vez a cámara.

Dirigido por Ursula Macfarlane y producido para la BBC por
el ganador de un Óscar Simon Chinn, Jonathan Chinn y Poppy Dixon, el
documental, recién estrenado en la plataforma Hulu, es la historia del ascenso
y caída del magnate contado por sus víctimas, tanto directas como aquellas que
se vieron afectadas por su comportamiento.

Entre las primeras, tres de sus secretarias personales
quienes renunciaron por no soportarlo, la primera de ellas, asistente de su
hermano Bob, Kathy Declesis, advirtió: “Harvey es un cerdo“.

Pero también hay rostros muy conocidos, como las actrices
Rosanna Arquette y Paz de la Huerta, o la no tan conocida (ahora sabemos por
qué) Erika Rosembaum, que presta al comienzo algunas de las frases más
demoledoras, también esclarecedoras. “Él era enorme -dice entre lágrimas-, yo
pesaba 45 kilos”.

Rosembaum cuenta que había oído rumores “de que algunas
mujeres pasaban por cosas así para lograr papeles” pero ella pensó que “era
suficiente con decir ‘no’”.

El documental muestra que, ya desde pequeño, Harvey apuntaba
maneras dictatoriales, si no mafiosas, en comunión con su hermano Bob; estaba
acomplejado por su físico, se sabía feo y gordo; nunca llevó una vida ‘normal’,
no tenía amigos ni era capaz de disfrutar de un partido de béisbol y era un
adicto al trabajo.

De hecho, “soy el puto sheriff de este puto pueblo” es su
frase más famosa y la única que trascendió por puro azar, porque cada vez que
algo empañaba su imagen de triunfador las pruebas desaparecían misteriosamente
y ningún medio de comunicación las publicaba.

El modus operandi del multimillonario para tapar su
comportamiento con las mujeres era siempre poner precio al silencio, pero
también -lo comentan algunos de sus altos cargos en Miramax- cuando la obsesión
fue a más, recurrió a investigadores para desprestigiar a las víctimas. No a
cualquier empresa. Contrató a Black Cube, una agencia privada de espías que
servía al Mosad.

Chinn aporta en las notas de producción de la cinta otro
dato curioso: hicieron una lista con más de 600 nombres que gente que conocía
bien la historia y contactaron con casi 400; 128 de ellas estaban dispuestas a
hablar, aunque muchas sin aparecer. Al final, fueron 29 las personas entrevistadas
ante la cámara durante los nueve meses que duró el rodaje.

“Esta historia era algo personal para casi todos con quienes
hablé sobre ella”, afirma.

Además de mujeres de las que abusó, hay testimonios de
antiguos colegas que hablan porque se sienten culpables y se arrepienten de no
haber hecho nada para detenerlo. Además de la narración a cámara de Lauren
O’Connor, la joven empleada de The Weinstein Company cuyo memorandum interno se
filtró al The New York Times y, en octubre de 2017, desencadenó la publicación
que terminó derrocando a Weinstein.

Estas entrevistas son la clave de la solidez del documental:
desde su infancia, hasta su procesamiento, el espectador se hace perfectamente
a la idea de quién y cómo era Weinstein.

“Si eres Harvey y eres un chico gordo de Queens y de repente
tienes poder, lo que imaginas no es charlar con esas mujeres, simplemente
tendrías sexo con ellas”, afirma Ken Auletta, escritor y periodista del The New
Yorker que publicó uno de los perfiles más profundos de Weinstein: “Él solía
aprovecharse de los sueños de las mujeres y tenía el poder para hacerlo”,
resume.

“Depredador patológico“, Weinstein también es definido como
“brillante”, “divertido”, “emocionante” y “extraordinario”, y “único” en su
trabajo: obsesionado con los Óscar, cientos de actores, directores y actrices
aparecen fotografiados con él en imágenes que se han difundido en treinta años
de ascenso imparable.

Hace solo unos días Weinsten volvió a declararse “no
culpable” ante el juez, quien decidió aplazar el proceso al 6 de enero de 2020
ante la aparición de nuevas acusaciones.

La directora aclara que nunca fue su idea seguir los
entresijos del drama legal, que quedaba fuera de su alcance, sino centrarse en
la historia de 2017 para “tratar de aportar claridad sobre cómo se ha llegado a
este punto y hacer las preguntas más importantes sobre el caso antes de que
estallara el escándalo”.

Pensar en un mundo donde Starbucks no sea parte de nuestras
vidas diarias, hoy nos parece algo tan lejano e imposible como debe haber sido
en su momento pensar en la vida sin la televisión o la radio.

La imagen de las
personas caminando por la vereda, hacia sus trabajos con una taza de papel
blanca con el extraño logo verde (inspirado en la mitología griega, cabe decir)
en sus manos, ya es algo a lo que no solo estamos acostumbrados, sino que nos
parece más raro no verla que notarla.

Llegando a un punto en que su relevancia social ya superó
por mucho a su simple valor como negocio, Starbucks ya ha logrado introducirse
en el mundo del diseño. Como ha hecho con todo lo que toca, el rey Midas del
café para llevar lanzó un nuevo vaso coleccionable.

El nombre oficial de esta nueva maravilla es Mocha Swirl
Cold Cup Tumbler. Si ese nombre te pareció un poco largo y complicado, no te
preocupes: las redes sociales no se demoraron en desechar ese complicado título
para sustituirlo con uno propio.

Tomando como inspiración su diseño duocromático, que a
muchos le recordó al caparazón de cierto anfibio con un gusto por la lentitud,
lo bautizaron «la taza caparazón de tortuga».

El próximo viernes 6 de septiembre inicia la segunda
temporada de “Élite” a través de la plataforma Netflix.

La historia desde su
estreno cautivó al público por la manera de abordar el universo de los jóvenes
y también por el suspenso que es parte de su sello, por lo que las expectativas
de esta nueva aventura son altas. Al respecto, Danna Paola, quien es una de las
protagonistas de la trama, confía en que el público vivirá más intrigas y
quedará por demás enganchado con los nuevos capítulos.

“En ‘Las Encinas’ viene un nuevo misterio, es una temporada
más ‘dark’ en el sentido de que hay situaciones que no te esperas y relaciones
de personajes que no te esperas; la llegada de los nuevos (personajes) también
es un cambio completamente diferente, en cada capítulo nada es lo que parece”,
dice en entrevista la también cantante. “Es una gran temporada, yo me siento
muy orgullosa del trabajo que hemos hecho cada uno de los que estamos en este
proyecto”.

Los nuevos actores que se integran son Georgina Amoros como
Cayetana, Claudia Salas como Rebeca y Jorge López como Valerio, este último
representando al hermano de Lu, el personaje que interpreta Danna Paola.

Sobre la responsabilidad de ser un elenco de caras jóvenes
con un éxito tan grande como éste, Danna explica que todos están viviendo un
gran momento en sus vidas. “Este fue un parteaguas en mi carrera, el trabajar
con una plataforma como Netflix que al final también te posiciona, porque es el
Hollywood del mundo. Básicamente para nosotros es una experiencia nueva, era
estar en un proyecto del que no sabías lo que iba a pasar y que un año después
ves que fue la serie más ‘maratoneada’, que a la gente le encanta la trama y
que están esperando con ganas esta segunda temporada, se me pone la piel de
gallina nada más de pensarlo”, comparte.

Sobre el personaje que Danna interpreta, Lu, quien logró
conectar con la audiencia y es uno de los personajes favoritos en redes
sociales, éste tendrá cambios muy importantes, uno de ellos, precisamente por
la llegada de su medio hermano Valerio.

“La vida de Lu cambia muchísimo con la llegada de su
hermano, es increíble la manera en la que está llevada esta relación, son dos
chicos súper solos que viven en una casa enorme, son como ‘Hansel y Gretel’,
estos niños que han carecido de mucho amor familiar y que al final ellos han
tenido que ser el apoyo uno del otro.
Son como dos personitas que van luchando con lo que se les pone en frente. Y
también me gusta mucho que siendo latinos hay muy buen rollo, hemos hecho un
trabajo espectacular Jorge y yo, ha sido muy bonita la conexión que tenemos,
que ha sido llevada también a raíz del amor de la familia, porque al final uno
nunca sabe de dónde te llegan las experiencias para aprender y madurar”,
comparte en entrevista.

Danna puntualiza que su personaje alcanza una evolución que
la audiencia podrá apreciar episodio tras episodio: “Es una Lu muy diferente en
la relación con su hermano, es liberada y es otra persona completamente
diferente a lo que normalmente la hemos visto, siendo perfeccionista todo el
tiempo; su hermano llega a moverle un poco el mundo y a meterse en la relación
de ella con Guzmán. Será muy bonito ver la razón por la cual Lu es como es y
que durante cada capítulo el público se dará cuenta del trasfondo de la
historia familiar y todo lo que pasa con el personaje. Yo estoy muy emocionada
con los escritores, con los productores, mis directores y mis compañeros
quienes también han hecho que esto sea posible”.

La música más que presente

Así como pasó en la primera entrega, Danna también tendrá la
oportunidad de exponer su música en la segunda temporada de “Élite”: “Me
emociona mucho, estoy muy contenta porque he estado justamente trabajando a la
par con lo de mi música a full, mi sencillo ‘Mala fama’ salió en marzo, el
remix salió hace poquito; además, ya lanzamos mi nuevo sencillo: “Oye Pablo”;
pero sí, dentro de ‘Élite’ hay una canción mía”. Su nuevo EP se llama “Sie7e” y
adelanta que vienen más colaboraciones musicales.

Si eres de este grupo, esta nota podría
interesarte.

Una compañía está ofreciendo algo que podría
sonar a locura: dejar tu trabajo por seguir tus sueños, claro, si los tienes
definidos de forma concreta.

La compañía de ropa sustentable prAna reside
en Estados Unidos y literalmente tiene planeado pagar 100 mil dólares (poco más
de 2 millones de pesos) a las personas elegidas para cumplir sus sueños.

En una convocatoria que puedes consultar en
este enlace buscan valor para con el mundo. Proyectos que cambien las cosas de
forma positiva y hagan felices a quienes las lleven a cabo, como santuarios
para animales de la call o proyectos que den un paso hacia mejorar el estado
actual del planeta.

Esto es parte de una propuesta que la tienda
lanzó como campaña en la que se remarca que prAna vende productos sostenibles y
amigables con el medio ambiente.

¿Cuáles son las bases?

Debes residir en Estados Unidos.

Tener al menos 21 años.

Mandar un video de entre 30 y 180 en la que
cuentes qué haces ahora y cómo cambiarías tu vida por tu proyecto.

El video será revisado por un panel que
decidirá al ganador.

El seleccionado tiene la obligación de
renunciar a su trabajo actual y mostrar el progreso de su proyecto a la marca
de forma periódica.

La fecha límite es el 16 de septiembre y el
ganador será dado a conocer el próximo 17 de octubre.

¿Te animas?

El pasado mayo, el director de «El Laberinto del
Fauno» se ofreció a apoyar económicamente al equipo mexicano que viajaría
a una competencia internacional en Sudáfrica, debido a que por falta de
financiamiento de Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), la participación
de la delegación mexicana estaba en riesgo.

Guillermo del Toro ofrece cubrir vuelos para equipo de
Olimpiadas Matemáticas

En sus redes sociales, la Olimpiada de Matemáticas solicitó
a sus seguidores enviar un correo electrónico a la comisión del Senado que
elige al galardonado.

Con agradecimiento y respeto proponemos a @RealGDT para que
el @senadomexicano le otorgue la medalla Belisario Domínguez por TODO lo que
hace por nuestro país, quién más se suma a esta petición? #SomosOlímpicos
#PorqueSoyMexicano 💪🏻👏🏼

De acuerdo con la página del Senado, este reconocimiento es
la máxima distinción que otorga el Estado a aquellos mexicanos que se han
distinguido por su ciencia o su virtud en grado eminente, como servidores de
nuestra Patria o de la humanidad.

La convocatoria estará abierta hasta el 30 de agosto.

“Roma“, del mexicano Alfonso Cuarón, fue elegida como la
mejor película del año 2019 por los integrantes de la Federación Internacional
de Críticos de Cine (Fipresci), un premio que será entregado durante la gala de
inauguración del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España.

La película de Cuarón fue elegida para recibir el Gran
Premio Fipresci en una votación en la que participaron 618 críticos de todo el
mundo, quienes evaluaron todas las producciones estrenadas a partir del 1 de
julio de 2018.

“Roma” se impuso a otras tres finalistas: “Dolor y Gloria“,
de Pedro Almodovar; “Parasite“, con la que Bong Joon-ho se hizo con la Palma de
Oro en Cannes, y “La favorita“, de Yorgos Lanthimos, premiada en Venecia y por
la que la actriz británica Olivia Colman ganó el Óscar a la mejor
interpretación femenina.

La película de Cuarón, quien obtiene este galardón por
primera vez, se estrenó en el pasado Festival de Venecia, en el que consiguió
el León de Oro, y, tras pasar por San Sebastián en la sección “Perlak”,
consiguió un buen número de reconocimientos, entre ellos los Óscar a la mejor
película de habla no inglesa, dirección y fotografía, tres premios Bafta, diez
premios Ariel, el Goya a la mejor película iberoamericana y siete premios
Platino.

Alfonso Cuarón une su nombre al de otros ilustres cineastas
que han conseguido el Premio Fipresci, una lista en la que figuran Pedro
Almodovar, Michael Haneke, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski,
Aki Kaurismäki y Paul Thomas Anderson, entre otros.

El premio se entregará el próximo 20 de septiembre, durante
la gala de inauguración del Zinemaldia en San Sebastián.

Pink Floyd ha anunciado este jueves
el lanzamiento el próximo 29 de noviembre de «The Later Years», un
conjunto de 18 discos que recoge el material creado por la banda a partir de
1987, con más de 13 horas de audio e imágenes inéditas.

Comandado entonces por David Gilmour,
Nick Mason y Richard Wright, fueron tres los discos de estudio publicados por
el emblemático grupo británico: «A Momentary Lapse of Reason»,
«The Division Bell» y «The Endless River», así como dos
álbumes en vivo, «Delicate Sound of Thunder» y «Pulse».

Todos ellos están recogidos en este
recopilatorio, a destacar el primero, álbum que confirmó a Pink Floyd como uno
de los grupos musicales más grandes del mundo y, presentado por primera vez en
5.1; ha sido remezclado y actualizado por David Gilmour y Andy Jackson.

También en formato 5.1 se edita por
primera vez el concierto de «Delicate Sound of Thunder», nominado en
su momento a un Grammy, y ampliado en este caso con dos temas que no estaban en
el lanzamiento original de la película del «show»: «Terminal
frost» y «Welcome to the machine».

Se incorporan al recopilatorio otros
materiales extras como el concierto celebrado en Venecia en 1989, que tuvo
lugar en un escenario flotante frente a la Plaza de San Marcos, y la presentación
de los ganadores de Silver Clef de 1990 en Knebworth (Reino Unido).

Se incluye asimismo por primera vez
la película completa de 52 minutos nunca antes vista de «The Endless
River» de Ian Emes, con las animaciones para «One of These
Days», «Speak To Me», «Time» y «On the Run».

El paquete se completa con horas de
material audiovisual extra, vídeos musicales y documentales de las giras, como
la última presentación en vivo de David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright
juntos en el concierto homenaje a Syd Barrett en The Barbican el 10 de mayo de
2007.

Además del conjunto de 18 discos (5
CD, 6 Blu-Rays, 5 DVD y 2 singles de 7″), también se editará una versión
reducida con una seleccion de su contenido en formato 2LP y 1CD, según ha
especificado Warner Music.

Un largometraje sobre la gira mundial «El Dorado World
Tour» de la cantante colombiana Shakira se exhibirá el 13 de noviembre, y
por solo una noche, en unas 2000 salas de cine de 60 países, anunció este
miércoles la agencia Trafalgar Releasing.

Esta gira fue una de las giras más memorables de mi carrera.
Después de recuperar mi voz, mis fans me animaron a volver al escenario como
siempre lo hacen, y es algo surreal revivirlo con ellos ahora en más de 60
países a través de cines en todo el mundo», dijo Shakira, de 42 años, en
un comunicado.

El largometraje está dirigido por la propia Shakira y James
Merryman e incluye escenas tras bambalinas y las propias palabras de la
cantante en esa gira.

Ese tour, el sexto con itinerario mundial para la artista,
estaba previsto que comenzara en noviembre de 2017, pero tuvo que postergarse
hasta mediados del año pasado por una hemorragia en las cuerdas vocales de
Shakira.

Los promotores indicaron que casi un millón de personas
asistieron a los conciertos de la gira, que incluyó 20 conciertos en Europa;
uno en Asia; 21 en América del Norte y 12 en América Latina, con una
recaudación total de más de 75 millones de dólares.

Las escenas en concierto fueron filmadas en su mayoría
durante su actuación en Los Ángeles en agosto 2018.

Sé que han estado preguntando en mis redes sociales por esta
película de mi concierto, y ahora finalmente está lista. Espero que sea algo
para recordar tanto para mí como para todos aquellos que me han apoyado a lo
largo de los años».

Trafalgar Releasing indicó que el público puede obtener
información sobre las salas de cine participantes y las entradas en
shakira.film.

En el transcurso de su carrera Shakira ha vendido más de 60
millones de discos y ha ganado numerosos premios, incluidos tres Grammy y 11
Latin Grammy.

A través de sus redes sociales, la icónica agrupación de los
años 90 anunció que se presentará en la Ciudad de México, Monterrey y
Guadalajara el 21, 24 y 26 de febrero de 2020, respectivamente.

La fecha de la CDMX se llevará a cabo en el Palacio de los
Deportes, mientras que NUevo León en la Arena Monterrey y en Guadalajara será
en Arena VFG.

La venta general de la fecha en Guadalajara arrancará a
partir del 4 de septiembre a las 11:00 horas (Tiempo del centro de México) a
través de Ticketmaster. La preventa exclusiva para Citibanamex será el próximo
2 de septiembre.

Después de sus fechas en México, A. J., Nick, Howie, Brian
Littrell y Kevin viajarán a Costa Rica, Colombia, Chile, Argentina y Brasil.

Warner Bros. Pictures reveló el último adelanto de su
película “Joker”, protagonizada por Joaquin Phoenix y que espera estrenarse el
próximo 4 de octubre.

El filme, dirigido por Todd Phillips, se centra en el
icónico archienemigo de “Batman”, con una historia original e independiente
“que no se había visto antes en la pantalla grande”

De acuerdo con un comunicado exclusivo de los Estudios
Warner, Phillips explora en “Arthur Fleck” (“Guasón”) un hombre que lucha por
encontrar su camino en la sociedad fracturada de “Gotham”.

“El payaso de alquiler de día, aspira a ser un cómico de pie
por la noche… pero descubre que la broma siempre parece estar sobre él”,
explicaron los creadores.

“Arthur”, que se dedica a cuidar a su frágil madre, busca
cada figura paterna que nunca ha tenido, desde el rico empresario “Thomas
Wayne” hasta el presentador de televisión “Murray Franklin”.

Atrapado en una existencia cíclica entre la apatía y la
crueldad, “Arthur” toma una mala decisión que provoca una reacción en cadena de
eventos cada vez mayores en este estudio de carácter arenoso.

“Arthur Fleck” es un hombre ignorado por la sociedad. “No
sólo será un crudo estudio de carácter, sino también una historia más general”,
escribió Warner.

La película es dirigida, producida y co-escrita por el
nominado al premio Oscar, Ted Phillips, protagonizada por el nominado al Oscar,
Joaquin Phoenix y el ganador del Oscar, Robert De Niro. Así como la
participación de Bradley Cooper en la producción.

La empresa Mattel anunció este martes el lanzamiento de una
nueva versión de su famosa muñeca Barbie que conmemorará el Día de Muertos para
rendir homenaje «a México, a su fiesta, a sus símbolos y a su gente».

La firma estadounidense indicó en un comunicado que la
llamada Barbie Día de Muertos está maquillada como la tradicional Catrina,
figura elegantemente vestida de una calavera creada en 1912 por el caricaturista
José Guadalupe Posada y hoy reconocida mundialmente como icono de la
celebración del Día de Muertos en México.

«Su vestido es largo, bordado y con volantes decorados
de flores y mariposas. El toque final lo completa una corona con las icónicas
mariposas monarca y la flor de cempasúchil para honrar, por todo lo alto, a los
símbolos y a las ofrendas de esta emblemática tradición mexicana», apuntó.

Señaló que la fiesta del Día de Muertos, que se celebra a
principios de noviembre, ha sido nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura (Unesco).

La nueva muñeca estará disponible desde el 12 de septiembre
en tiendas y supermercados, así como en plataformas de venta en internet.

La firma estadounidense Mattel busca permanecer vigente en
el mercado mexicano para hacer frente a las dificultades financieras que
atraviesa.

En marzo del año pasado lanzó una edición de su clásica
Barbie inspirada en dos destacadas mexicanas: la artista Frida Kahlo
(1907-1954) y la golfista Lorena Ochoa.

La compañía explicó entonces que busca inspirar a mujeres y
niñas a través de su línea «Sheroes», creada en 2015 en homenaje a
figuras femeninas que son un ejemplo a seguir porque han generado un cambio social
y han sobresalido en sus áreas o profesiones, rompiendo fronteras e inspirando
a las próximas generaciones.

Añadió que Kahlo y Ochoa son «mexicanas que han
traspasado fronteras e inspiran a las niñas a romper paradigmas e ir tras sus
sueños».

La juguetera radicada en El Segundo (California) presenta
desde hace tiempo dificultades económicas y el año pasado anunció el despido de
2 mil 200 empleados, el 22 % de su fuerza de trabajo, además del cierre de sus
fábricas en México.

Sin embargo, reportes de prensa recientes indican que la
firma está considerando cerrar solamente su planta de Tijuana y consolidar sus
operaciones en la de Monterrey.

Dirigida nuevamente por Ryan Coogler y protagonizada por
Chadwick Boseman, la secuela de la película Pantera Negra (Black Panther) se
estrenará el 6 de mayo de 2022.

Coogler, quien dio a conocer la fecha de lanzamiento del
filme durante la D23 Expo en Anaheim, California, aseguró que se están tomando
su tiempo para la nueva historia del «rey de Wakanda»;
«realmente estamos tratando de hacerlo bien».

De acuerdo con Variety, hasta el momento se desconoce el
nombre de la secuela ya que apenas se terminó el borrador del guion, así como
el elenco del filme.

En «Pantera Negra», tras la muerte de su padre, el
rey de la ficticia Wakanda, «T´Challa» (Chadwick Boseman), regresa a
su hogar; una nación africana aislada del mundo, pero con un enorme potencial
tecnológico.

Además de Chadwick Boseman, el elenco de Pantera Negra contó
con la participación de intérpretes como Lupita Nyong´o, Michael B. Jordan,
Forest Whitaker, Danai Gurira, Sterling K. Brown, Letitia Wright, Angela
Bassett y Daniel Kaluuya.

Inclusión y tolerancia

El filme dirigido por Ryan Coogler fue calificado como una
película que desafió los estereotipos al tener una producción con personas de
piel oscura, personajes femeninos con personalidades fuertes, inteligentes e
independientes. Además, centró la atención del mundo en el continente africano,
rico en historia, cultura y tradiciones.

Bajo ese argumento de inclusión y tolerancia, el
largometraje, protagonizado por Chadwick Boseman, quien dio vida al rey y
protector de «Wakanda», obtuvo ingresos de más de mil 300 millones de
dólares, lo que lo convirtió en el tercer filme nominado a la categoría
principal de los premios de la Academia que supera los mil millones de dólares
en taquilla mundial, luego de Avatar y Titanic.

Angel Has Fallen, la tercera entrega de la franquicia
Fallen, se apoderó este domingo del primer lugar de la taquilla del fin de
semana en Estados Unidos y Canadá, con una recaudación de 21.3 millones de
dólares.

Protagonizada por Gerard Butler, Morgan Freeman y Jada
Pinkett Smith, la cinta logró vencer inclusive a las malas reseñas de los
críticos e imponerse a Good Boys, que se ubicó en segunda posición con 11.8
millones de dólares de ganancias.

Cuestionado sobre el exitoso debut de Angel Has Fallen en la
taquilla, David Spitz, presidente de distribución doméstica de Lionsgate,
explicó que “queríamos darle suficiente distancia de las grandes películas del
verano“.

“Tuvimos la oportunidad y la película cumplió con las
expectativas”, añadió.

Pese a no contar con el beneplácito de la crítica, el drama
cristiano Overcomer aterrizó en tercer lugar de las 10 películas más
taquilleras del fin de semana, con una ganancia total de 8.2 millones de
dólares en mil 723 salas de cine.

A continuación las 10 películas más taquilleras del fin de
semana.

1. Angel
Has Fallen 21.3 mdd.

2. Good
Boys 11.8 mdd.

3.
Overcomer 8 mdd.

4. The Lion
King 8.2 mdd.

5. Hobbs
and Shaw 8.1 mdd.

6. Ready or
Not 7.6 mdd.

7. The
Angry Birds 2 Movie 6.4 mdd.

8. Scary
Stories to Tell in the Dark 6 mdd.

9. Dora and
the Lost City of Gold 5.2 mdd.

10. Once
Upon a Time in Hollywood 5 mdd.

Disney Studios reveló este lunes un avance “especial” de su
próxima película “Star Wars Episodio IX: El Ascenso de Skywalker”, filme
dirigido por J.J. Abrams y que se estrenará el próximo 20 de diciembre.

Las imágenes reveladas en redes sociales fueron vistas
previamente en la tradicional Expo D23 que se llevó a cabo del 23 al 25 de
agosto en el Anaheim Convention Center en EU.

El adelanto de poco más de dos minutos inicia con un
recuento de lo que ha sido la saga intergaláctica, por lo que aparecen los
jóvenes «Luke» (Mark Hamill), «Leia» (Carrie Fisher) y
«Han Solo» (Harrison Ford), así como el maestro «Obi-Wan
Kenobi» (Alec Guinness), «C-3PO» y «R2 D2»,
«Chewbacca» y «Yoda».

En el nuevo clip, la escena de mayor impacto sin duda es la
de «Rey», en la que parece consumida por el lado oscuro con un sable
doble de color rojo, muy parecido al utilizado por «Darth Maul».

El clip muestra también a «Finn» (John Boyega) y
«Poe Dameron» (Oscar Isaac), así como a «Rey» con su sable
azul luchando contra el sable rojo de «Kylo Ren» (Adam Driver).

De acuerdo con lo visto hasta ahora de «The Rise of
Skywalker», se trata no sólo de la última batalla entre ambos lados de la
Fuerza, toda vez que el director J.J. Abrams ha adelantado que los personajes
se enfrentarán contra el «mayor mal», además de que el resurgimiento
del «Emperador Palpatine», mantiene a los fans en suspenso.

«Es complicado para mí decir que la historia está
terminando. Pero, ¡qué final vamos a tener! Y eso se lo debemos a J.J.
Abrams», compartió un emotivo Anthony Daniels, actor que se ha vestido del
droide C-3PO en toda la saga de «Star Wars» que inició en 1977 y que
tendrá punto final este diciembre con «Star Wars: Episodio IX, El ascenso
de Skywalker».

El filme se ubicará un año después del Episodio VIII
«Los Últimos Jedi». «Rey», «Finn»,
«Poe» y «La Resistencia» buscarán la manera de enfrentarse
a la «Primera Orden», ahora liderada por el nuevo «Líder Supremo
Kylo Ren», para acabar con el lado oscuro.

Con la mayoría del reparto reunido sobre el escenario, la
productora Kathleen Kennedy y el director Abrams presentaron el nuevo cartel de
«Episodio IX», que tiene su énfasis en el duelo entre la protagonista
Rey (Daisy Ridley) y Kylo Ren (Adam Driver), mientras de una manera difuminada
de fondo se ve el rostro del Emperador.

Keri Russell, estrella de «The Americans» y vieja
colaborara de Abrams desde «Felicity», es una de las nuevas caras en
el universo, interpretando a Zorri Bliss.

La película cuenta con un reparto coral que incluye a Daisy
Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall
Gleeson, entre otros.

Una película ambientada luego de los hechos narrados en la
exitosa serie de televisión «Breaking Bad» y centrada en el personaje
“Jesse Pinkman” se estrenará en octubre en la plataforma Netflix, anunció el
sábado ese servicio de streaming por suscripción.

«El Camino: A Breaking Bad Movie» («El
Camino: Una película de Breaking Bad») retomará la historia luego de que
“Pinkman” escapa, con la ayuda de “Walter White”, del brutal cautiverio al que
lo tenía sometido un grupo neonazi en el final de la serie, emitido en 2013.

Tras conseguir su libertad, «Jesse debe aceptar su pasado
para forjar alguna clase de futuro», dijo Netflix en un comunicado.

La película fue escrita y dirigida por Vince Gilligan,
creador de la serie original, que está considerada como una de las mejores
ficciones de la historia de la televisión.

«Breaking Bad» contaba la historia de “Walter
White” (Bryan Cranston), un profesor de química de una escuela secundaria en
Albuquerque, Nuevo México, al que le diagnostican cáncer.

En un intento por dejarle a su familia un sostén económico
para cuando él muera, “White” comienza a preparar secretamente clorhidrato de
metanfetamina, una droga ilegal conocida como «crystal meth».

La serie duró cinco temporadas, emitidas por la cadena
estadounidense AMC entre 2008 y 2013. Una serie derivada, «Better Call
Saul», se estrenó en 2015 y tendrá su quinta temporada en 2020.

Un breve clip promocional de «El Camino» divulgado
el sábado muestra a otro viejo conocido de los seguidores de la serie,
«Skinny Pete», diciéndole a la policía que desconoce el paradero de
su amigo «Pinkman».

Bryan Cranston confirma película de «Breaking Bad»

«De ninguna manera voy a ayudarlos a ustedes a meter a
´Jesse Pinkman´ otra vez en una jaula», dice “Pete”.

La existencia de la película se conoció temprano el sábado
cuando usuarios de Netflix descubrieron una mención del título y la sinopsis en
una página dentro de la plataforma del gigante del streaming.

Aunque la página fue luego borrada, el diario The New York
Times confirmó la noticia y publicó una entrevista con Aaron Paul, el actor que
interpreta a “Pinkman”.

Muere Isaac Kappy, actor en «Breaking Bad» y
«Thor»

«Es un capítulo de ‘Breaking Bad’ que no me había dado
cuenta que quería», dijo Paul al diario. «Y ahora que lo tengo, estoy
muy feliz de que esté ahí».

«El Camino: A Breaking Bad Movie» se estrenará el
11 de octubre, anunció Netflix.

Disney publicó el póster oficial de la película en live
action de «La dama y el vagabundo», que se estrenará en la plataforma
de streaming Disney+ el 12 de noviembre.

A través de sus redes sociales, la compañía compatió la
clásica imagen en donde aparecen «Golfo» y «Reina» sentados
comiendo spaguetti.

«Golfo y Reina, una nueva versión de un clásico
atemporal, solo en #DisneyPlus . Comienza a transmitir el 12 de
noviembre», se lee en la publicación en Twitter.

Monte, un perro callejero rescatado por unos especialistas en
Hollywood compartirá créditos junto a una cocker spaniel llamada Rose, quien
interpretará a «Reina», y los actores Justin Theroux y Tessa
Thompson, que serán las voces de ambos canes.

Sam Elliott, Janelle Monae e Yvette Nicole Brown también
prestan sus voces en esta nueva versión, que se suma al «boom» de
Disney por versionar sus clásicos animados realizando «remakes» de
acción real como «Aladdín» (2019), «Dumbo» (2019), «La
Bella y la Bestia» (2017) o «La Cenicienta» (2015), entre otros.

El Joker es uno de los villanos más emblemáticos de DC, por
lo que la película protagonizada por Joaquin Phoenix como el Príncipe del
Crimen es uno de los estrenos más esperados por los fans. Eso sí, no todos
podrán entrar a ver la película, pues los menores de 17 años tendrán que ir
acompañados de un adulto.

Así lo ha confirmado la calificación R que la Asociación
Cinematográfica de Estados Unidos ha dado al filme. Una calificación
justificada, según indica la versión estadounidense de la página web de la
película, por su «violencia sangrienta, comportamiento y lenguaje
perturbadores y breves imágenes sexuales».

Esta clasificación, que obliga a los asistentes menores de
diecisiete años a ir acompañados de un adulto, se ha rumoreado desde que
comenzaron las noticias alrededor de Joker. La cinta es, según su director,
Todd Phillips, «el estudio de un enfermo mental» que se extenderá
durante un total de 122 minutos.

Esta versión del personaje de DC no está inspirada en
ninguno de los cómics sobre el personaje, tal y como reconoció su director, que
sí podría tener como referente películas como El rey de la comedia, de Martin
Scorsese. Todo indica que la película narraría cómo Arthur Fleck, el personaje
de Phoenix, terminaría convirtiéndose en el villano.

Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix, se estrenará
mundialmente en el Festival de Cine de Venecia, y también pasará por el
Festival Internacional de Cine de Toronto, donde el actor recibirá un galardón
como homenaje a toda su carrera. El filme sobre el archienemigo de Batman
llegará el 4 de octubre.

La plataforma de streaming Disney+, que está pronta a
lanzarse en Norteamérica, reveló este viernes los pósters oficiales de su serie
y películas en las que destacan “Star Wars: The Mandalorian” y “La Dama y el
Vagabundo”, que se estrenarán el próximo 12 de noviembre.

“The Mandalorian” es la primer adaptación en vivo en una
serie de la franquicia de George Lucas que, además, ya se confirmó su segunda
temporada para la plataforma.

La serie paralela de “Star Wars” fue dirigida por Jon
Favreau, mismo director que se encargó de la película en “live action” de “El
Rey León” y que ya consiguió posicionarse como la animación más taquillera de
la historia.

“La serie inicia una nueva generación que pretende sumar a más
seguidores”, explicó Favreau.

Asimismo, el servicio de entretenimiento también reveló el
póster de el “live action” de “La Dama y el Vagabundo”, una nueva versión del
clásico de Disney, y que junto a “Star Wars”; “High School Musical: The Musical
Series”, (que es independiente a su película); “The World According to Jeff
Goldblum”; “Noelle”, protagonizado por Anna Kendrick, inaugurarán el
lanzamiento de la plataforma.

También reveló el tráiler del documental de larga duración
«One Day at Disney», que se estrenará el próximo 3 de diciembre y
contará con 52 episodios

Los anuncios se dan gracias a la tradicional Expo D23 que se
lleva a cabo del 23 al 25 de agosto en California. Donde también se espera que
revelen detalles de los próximos estrenos de los estudios y proyectos que hay
en puerta.

Seguramente también te han dicho que están arreglados para
que pierdas.Hay muchos rumores sobre las distintas técnicas y secretos para
ganarle a la máquina de los muñecos de peluche.

El sitio Vox hizo varias pruebas y descubrió que están
“arregladas” para que nadie gane.Para saber la razón buscaron manuales de
operación de estas máquinas en Internet.

En ellos, lo primero que se explica es que este tipo de
entretenimientos tienen que ser un negocio. Las variables que toman en cuenta
son el valor de la moneda, el costo de los peluches y la ganancia deseada. La
garra está programada para no permitir que las personas ganen a la primera.

De hecho, tienen la instrucción de que, cada determinado
número de intentos, concedan la victoria a alguien.Por ejemplo, un usuario
ganará luego de 20 intentos, esto, cuando ya se le pusieron las suficientes
monedas que hagan que se cubra el valor del peluche y que deje cierto margen de
ganancias.

Sin embargo, la garra se programa de tal manera que los
usuarios no pueden predecir cuándo es el momento de ganar.Pero hay más, se
puede programar a la máquina para hacer creer a la gente que estuvo a punto de
ganar.

Es decir, cuando la garra atrapa al muñeco, lo eleva y lleva
a la salida, y de pronto, sin razón alguna, lo deja caer.Adicional, también se
puede programar para ajustar cómo caerá la garra y que de esta forma, luego de
cierto número de intentos, tome el premio que se ha tratado de atrapar durante
cierto tiempo.

Luego de seis años de ausencia, la banda de rock alternativo
The Cure confirmó fecha para ofrecer concierto en el Foro Sol de la Ciudad de
México el próximo 8 de octubre, como parte de su gira internacional del 40
aniversario.

El grupo británico ofrecerá una única fecha de presentación,
de acuerdo con la información publicada por el Grupo Ocesa.

The Cure se encuentra de manteles largos ya que cumple 40
años de estar tocando por todos lados y por tal motivo está por estrenarse, el
próximo 29 de agosto, en cines de todo el mundo la cinta «The Cure-
Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park London». El largometraje que
recoge ese momento tiene una duración de 135 minutos.

Los miembros de la banda, Robert Smith, Simon Gallup, Jason
Cooper, Roger O’Donnel y Reeves Gabrels, tocaron en aquel recital canciones tan
míticas como «Boys Don’t Cry» y «Friday I’m in Love».

La película fue dirigida por Tim Pope, artífice de algunos
de los videoclips más icónicos de The Cure, así como de la premiada
película-concierto «In Orange» (1986).

Tan cerca y tan lejos. Todo parecía puesto para que la
película soñada por todo los fans de Marvel Comics finalmente se volviera
realidad: “Avengers”, “The Fantastic Four”, “X-Men” y “Spider-Man” juntos en la
gran pantalla, tal como lo concibió Stan Lee en los cómics.

Pero todo lo
anterior seguirá siendo un sueño, luego de que los estudios Disney y Sony
rompieron el acuerdo que permitía que el arácnido compartiera pantalla con los
“Vengadores” y el resto de personajes de Marvel Studios.

La noticia corrió a la velocidad de la luz el pasado martes
en redes sociales. Sony rechazaba la propuesta de Disney de repartirse en
partes iguales las ganancias que obtiene “Spidey” en el cine, y como respuesta,
la Casa de Mickey Mouse retiró al productor Kevin Feige del equipo creativo del
arácnido.

Feige fue en buena medida el “arquitecto” que logró encajar
a “Peter Parker” en el Universo Marvel cinemático, además de darle un tono
fresco y alegre a un personaje que, mientras manejó Sony en solitario, dio una
de cal por otras de arena.

Celso Piña falleció este miércoles en el hospital San
Vicente de Monterrey debido a un infarto al corazón, de acuerdo con Denisse
Maerker.

Celso Piña nació en la ciudad de Monterrey el 6 de abril de
1953. Sus arreglos destacaron dentro de la cumbia y por su especialidad en un
instrumento se hizo merecedor del sobrenombre «El rebelde del
acordeón».

De acuerdo con su página de internet, el compositor y
arreglista fue pionero en la mezcla o fusión de sonidos tropicales como base,
conjugándolos con todo tipo de géneros populares.

Al llevar a cabo la conjugación entre ritmos como sonidero,
ska, reggae, rap y hip-hop, entre otros, es que se le ha considerado como uno
de los mejores músicos de México, Latinoamérica y Estados Unidos.

Celso daba serenatas a las chicas junto a sus hermanos
Eduardo, Rubén y Enrique, pero fue en el año de 1980 cuando compró su primer
acordeón para introducirse a la música vallenata.

Piña vivió mucho tiempo en la colonia Independencia de
Monterrey, para la cual escribió una cumbia llamada «Mi colonia Independencia».
La localidad estaba enclavada en el Cerro de la Campana, motivo por el cual se
ganó también el sobrenombre el «Cacique de la Campana».

La saga de películas «Matrix» volverá a la gran
pantalla con una cuarta entrega, que dirigirá Lana Wachowski y que
protagonizarán de nuevo Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss, avanzó este martes en
exclusiva el medio especializado Variety.

Los estudios Warner Bros Pictures producirán y se encargarán
de la distribución de la futura entrega, que actualmente escribe Wachowski,
quien creó este universo fílmico de ciencia ficción junto a su hermana Lilly en
1999.

Además de la cineasta, Reeves y Moss también repetirán en
sus papeles como Neo y Trinity.

«No podemos contener la emoción de volver a entrar en
‘The Matrix’ con Lana Wachowski», señaló el presidente de Warner Bros
Pictures, Toby Emmerich, en declaraciones a Variety.

«Lana es una verdadera visionaria, una cineasta
creativa singular y original, y estamos encantados de que escriba, dirija y
produzca este nuevo capítulo en el universo de ‘The Matrix'», aseguró.

Está previsto que la producción de la película comience a
principios de 2020, una vez que Wachowski finalice el guion, una tarea en la
que también colaborarán el escritor Aleksandar Hemon y el cineasta David
Mitchell.

Por su parte, la hermana de Wachowski, Lilly, quien
codirigió la cinta original, no se involucrará en esta entrega, ya que se
centrará en su nuevo proyecto, la serie «Work in Progress», detalló
la revista Rolling Stone.

En los últimos años han sido varios los intentos de Warner
por recuperar el universo de ciencia ficción y han sido varios los rumores en los
últimos meses sobre la continuación de la saga, ahora confirmados.

La última película de Matrix hasta la fecha, «The Matrix Revolutions» llegó en
2003, aunque se rodó al mismo tiempo que la segunda, «The Matrix
Reloaded», estrenada en 2002, pero los estudios decidieron separar el
lanzamiento en dos cintas diferentes para aprovechar su éxito.

En total, la película original de 1999, «The
Matrix», así como «The Matrix Reloaded», y «The Matrix
Revolutions», vendieron, según estimaciones de Forbes, un total de
103.547.200 entradas solo en Estados Unidos.

El guionista y productor de cine Kevin Smith, anunció que
estará a cargo de la serie “Masters of Universe: Revelation”, que será la
continuación de la historia clásica de los años 80 de «He-Man».

Detalló que la serie continuará la historia donde se quedó
el clásico en 1985 y que revelará algunos de los secretos de
«Grayskull».

En el marco de la Power Con, en Anaheim, California, Smith
adelantó que se trataría de una épica historia «que podría ser la batalla
final entre `He-Man´ y `Skeletor´».

La primera imagen difundida en redes sociales muestra el
imponente castillo de «Grayskull». «Prepárate para Masters of
the Universe: Revelation, un show animado @netflix mostrar de @ThatKevinSmith
eso continuará donde quedó el show de los 80! #MOTU».

Kevin Smith expresó en sus redes sociales su agradecimiento
a la plataforma de streaming Netflix por «confiarme no solo los secretos
de Grayskull, sino también todo su universo.

«¡En Revelation, retomamos justo donde lo dejó la serie
clásica para contar una historia épica de lo que podría ser la batalla final
entre He-Man y Skeletor! ¡Esta es la historia de Masters of the Universe que
siempre quisiste ver de niño!», señaló.

La productora Sony Pictures anunció el lunes que
“Spider-Man: Far From Home” se ha convertido en la película más taquillera de
su estudio, superando a “Skyfall” estrenada en 2012.

De acuerdo con las cifras registradas por Sony,
“Spider-Man”, protagonizado por Tom Holland”, logró superar los mil 109
millones de dólares a nivel global, cifra que recaudó “Skyfall” en su
estreno.

Recientemente, Box Office Mojo reveló que la producción de
Marvel y Sony se convirtió en la única película de «Spider-Man” en
sobrepasar los mil millones de dólares en taquilla, convirtiendo a Holland en
el “Peter Parker” más exitoso del una adaptación en «live action»,por
encima de Tobey Maguire y Andrew Garfield.

“Spider-Man: Far From Home”, secuela directa de la ahora
película más taquillera de la historia, “Avengers: Endgame”, cerró la fase tres
del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) para dar paso a nuevos superhéroes
e historias que continuarán el legado de “Los Vengadores”.

El filme se estrenó el pasado 5 de julio y aún se encuentra
en algunos cines ofreciendo funciones. Es protagonizado por Tom Holland, Samuel
L. Jackson, Zendaya y Jake Gyllenhaal, entre otros.

La nueva plataforma Disney+ ya está listo para su
lanzamiento el próximo 12 de noviembre en Estados Unidos, según comparte el
mismo servicio de streaming en redes sociales con su “formal presentación”.

Disney+ compartió en Twitter un breve video para presentar
su cuenta oficial en redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter) donde
compartirá las novedades del contenido que incluirá la plataforma, entre ellos
proyectos de Marvel, Star Wars, National Geographic y producciones de Disney y
Pixar.

“Alguien nos pidió que nos presentemos formalmente, así que,
por su puesto, hicimos un video”, escribió en el tweet.

La noticia se convirtió en tendencia en Twitter, por lo que
algunos seguidores comenzaron a preguntarse la fecha de lanzamiento en México
pues, pese a que la fecha se acerca en EU, no se ha especificado un día y mes
exacto para el lanzamiento en América Latina.

Sin embargo, Disney+ ya había revelado detalles sobre el
servicio en abril pasado, donde informó que el costo del servicio en EU será de
6.99 dólares al mes, dos dólares menos que el servicio de Netflix.

La compañía dijo que comenzará su proceso de expansión por
todo el mundo durante dos años luego de su debut en Norteamérica el próximo 12
de noviembre junto al estreno del «live action» de «La Dama y el
Vagabundo», y esperan que llegue a Latinoamérica en otoño de 2020.

“Los usuarios tendrán conexión directa con el increíble
conjunto de contenido creativo que es sello de The Walt Disney Company”, dijo
el presidente, Bob Iger.

Además del contenido ya producido en años anteriores, Disney
incluirá nuevos proyectos como «The
Falcon and The Winter Soldier», «WandaVision», «Loki»
y “Hawkeye”, que son secuelas directas de “Avengers: Endgame” y que forman
parte de la fase cuatro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), entre
otros filmes.

Disney+ competirá en el mercado del streaming directamente
contra Amazon Prime Video, Claro Video, HBO Go y, por su puesto, Netflix. Entre
otros servicios de entretenimiento que llegarán al mercado como Apple TV+.

«¡Desde que Elvis era un niño, siempre soñó con ser un
superhéroe que lucha contra el crimen y salva al mundo!», menciona exmujer
del músico

La nueva producción se llamará «Agent King» y sus
capítulos estarán ideados por la cineasta Priscilla Presley, exmujer del
músico, y el rockero John Eddie bajo la supervisión de Sony Pictures.

Como su nombre indica, en la serie Presley será un agente
secreto del Gobierno estadounidense que deberá compaginar su lucha contra los
enemigos de la nación y su papel como «Rey del Rock and Roll».

«Elvis Presley debe cambiar su mono blanco por una
mochila propulsora cuando ficha de forma clandestina para un programa secreto
de espionaje del Gobierno, en el que debe combatir las fuerzas oscuras que
amenazan al país que ama», indicó Netflix sobre el argumento en
declaraciones recogidas por Variety.

La propia Priscilla justificó la elección de la trama:
«¡Desde que Elvis era un niño, siempre soñó con ser un superhéroe que
lucha contra el crimen y salva al mundo!», señaló la publicación.

«Mi cocreador, John Eddie, y yo estamos muy emocionados
de trabajar con Netflix y Sony Animation en este increíble proyecto y tener la
oportunidad de mostrarle al mundo un Elvis que no han visto antes», añadió
la actriz y empresaria de la industria del entretenimiento que estuvo casada
con el artista desde 1967 hasta 1973.

El anuncio de la nueva serie llegó justo al final de la
«Elvis Week», un evento organizado en Memphis (Tennessee) que celebra
el legado del artista justo en el 42 aniversario de su muerte.

«Agent King» contará con Mike Arnold como productor
ejecutivo, quien ya ha trabajado en otras series de animación para adultos como
«Archer» y con Fletcher Moules como supervisor y coproductor
ejecutivo.

También serán coproductores ejecutivos Marc Rosen, Corey
Salter y Jamie Salter, además de la exesposa de Presley y Eddie.

Por su parte, el diseñador de indumentaria masculina John
Varvatos creará todos los trajes y el vestuario que Elvis muestre en la futura
serie de dibujos animados.

En lo que parece ser el milagro navideño del año, se dio a conocer
el avance de la primera película de Emilia Clarke después de ‘Game of Thrones’.

Se trata del trailer de la película, ‘Last Christmas’, en la
que Clarke interpreta a una empleada de una tienda navideña que, irónicamente,
no puede sentir el espíritu navideño, ni siquiera con ayuda de un disfraz de
elfo que porta durante la cinta.

En la historia, ella sufre de una enfermedad que pone en
peligro su vida por lo que está angustiada.

Así, será Henry Golding quien la ayude a encontrar su propio
espíritu navideño.

Los íconos Michelle Yeoh y Emma Thompson también son parte
de esta película dirigida por Paul Feig que, se espera, se estrene en los cines
la primera semana de noviembre.

Netflix reveló en redes sociales el primer teaser y la fecha
de estreno de la segunda temporada de “La Casa de las Flores”, una de sus
series de habla hispana más populares y que se encuentra en medio de críticas
luego de que Manolo Caro confirmara la muerte de “Virginia de la Mora”,
personaje interpretado por Verónica Castro.

En el breve video, la plataforma de streaming presenta al
reparto que conformará la segunda temporada, quienes interpretan a la familia
“de la Mora”.

Netflix dijo en un comunicado que el audiovisual compartido
se trata de “el nuevo retrato familiar” con “Paulina”, “Elena”, “Julián”,
Ernesto” y “María José”, sin embargo, podría ser también el intro con el que
inicien los capítulos de la segunda temporada.

“Los ´de la Mora´estrenan nuevo intro, digo, nuevo retrato
familiar”, expresó.

De acuerdo con la plataforma, la familia ´de la Mora” se
está cayendo a pedazos, “Paulina”, quien ahora vive en Madrid con “María José”
y su hijo “Bruno”, se ve obligada a volver a México cuando se entera que el
testamento de Virginia de la Mora” ha sido impugnado.

“´Paulina´ siente la responsabilidad de rescatar a los suyos
y recuperar ´La Casa de las Flores´”, dijo Netflix.

Agregó que tras su regreso al país, encontrará su casa peor
que nunca pues su padre “Ernesto” se ha unido a una secta de éxito
pseudoespiritual, su hermana “Elena” está viviendo una crisis de identidad a
consecuencia de sus últimas relaciones amorosas; “Julian”, por su parte, ha
encontrado un nuevo y peculiar trabajo que lo meterá en problemas.

“Sin dejar a un lado la búsqueda de su ansiada venganza
contra ´Diego´, quien se fugó con el dinero de la familia”, detalló.

En la segunda entrega, “Paulina” será incapaz de ver que lo
que realmente está poniendo en peligro es el hogar que ha decidido volver a
crear al lado de “María José”.

“La Casa de las Flores” regresa a la plataforma con nuevos
capítulos que estarán disponibles en todo el mundo a partir del 18 de octubre
de 2019.

La comedia Friends, una de las series más populares de la
historia de la televisión, celebrará en septiembre su 25 aniversario con la
proyección en cines de doce de sus episodios más famosos.

La compañía audiovisual Fathom Events, organizadora de la
fiesta en honor a la serie, informó este martes que los capítulos seleccionados
se podrán ver en más de mil cines de EE.UU. en tres noches diferentes (23 y 28
de septiembre y 2 de octubre) con cuatro entregas por velada.

“Estamos entusiasmados de celebrar el 25 aniversario de
Friends, una serie de televisión que continúa teniendo un impacto cultural y
atrayendo a nuevos fans de diferentes generaciones“, dijo el consejero delegado
de Fathom Events, Ray Nutt.

“Los fans tendrán la oportunidad de reunirse y recordar
algunas de las escenas más hilarantes y emotivas de esta aclamada comedia, pero
esta vez en los cines”, añadió.

Por su parte, la jefa de marketing de Warner Bros.
Television Group, Lisa Gregorian, defendió que el eco que sigue teniendo esta
serie es “un verdadero testamento” del “genio” de sus creadores y “del
increíble talento” de su reparto.

“No podríamos estar más emocionados de ofrecer estos
episodios remasterizados digitalmente en los cines por primera vez para que
juntos, en una experiencia compartida, nuestros leales seguidores puedan
disfrutar algunas de sus escenas favoritas de Friends de una manera nueva”,
agregó.

Friends, que se estrenó el 22 de septiembre de 1994, cerró
en 2004 diez temporadas de éxitos tras 236 episodios protagonizados por
Jennifer Aniston, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y
David Schwimmer.

Pero la comedia sigue siendo un fenómeno para incontables
aficionados en todo el mundo que todavía están dispuestos a ver, una y otra vez
en reposiciones o plataformas digitales, las historias de Rachel, Monica,
Phoebe, Joey, Chandler y Ross.

En este sentido, HBO Max, el nuevo servicio de “streaming”
que estrenará WarnerMedia el año próximo, anunció en julio que Friends
abandonará Netflix para unirse a su servicio en exclusiva.

A finales de 2018 se extendió el rumor de que Friends iba a
salir del catálogo de Netflix, pero poco después la plataforma confirmó que
seguiría en su oferta al menos durante 2019.

The New York Times aseguró entonces que Netflix pagó cien
millones de dólares a Warner para conservarla durante este año.

‘Clay Jensen’, interpretado por Dylan Minnette, será el
principal sospechoso de la muerte de ‘Bryce Walker’ en la tercera temporada de
la serie ’13 Reasons Why’, que regresa a la pantalla el 23 de agosto próximo.

El tráiler de poco más de dos minutos de duración revela que
‘Bryce‘ era odiado por varios compañeros de la escuela, así que cualquiera de
ellos pudo haber cometido el homicidio.

A medida que el misterio de su muerte involucra a varios
personajes, Clay Jensen, quien es arrestado por la policía como el principal
sospechoso, asegura que no le hizo nada, pero “ese maldito mundo está mejor sin
él”.

El detective ‘Sandall‘ está decidido a descubrir la verdad,
pero con una red de secretos y mentiras tan enredada, ¿alguien será declarado
culpable?

‘13 Reasons Why‘ se estrenó en marzo de 2017 y está basada
en un libro del mismo nombre que cuenta los motivos por los que una adolescente
llamada Hannah Baker se suicida.

La serie causó polémica porque aborda temas como el abuso
sexual, bullying y el suicidio, incluso organizaciones como el Parents
Television Council, afirmó que el programa exaltaba el suicidio adolescente.

A mediados del mes pasado se dio a conocer que se eliminaría
la escena gráfica en la que ‘Hannah’, interpretada por Katherine Langford, se
suicida en el desenlace de la primera temporada.

Después de esperar varios meses, ahora la serie se va a
centrar en ‘Bryce Walker’, interpretado por Justine Prentice, y su muerte,
informó la plataforma de streaming en la que se transmitirá la nueva temporada,
en la que no aparecerá Langford.

Sony Pictures Entertainment reveló este martes el primer
tráiler oficial del remake “Mujercitas”, protagonizado por Meryl Streep y Emma
Watson, basado en la novela de Louisa May Alcott.

Bajo la dirección de Greta Gerwing, quien fue nominada al
Premio Oscar por la cinta “Lady Bird”, «Mujercitas» cuenta la amada
historia “atemporal y oportuna” de las hermanas “March”, cuatro mujeres jóvenes
que están determinadas a vivir la vida en sus propios términos.

“Jo”, “Meg”, “Amy” y “Beth” tratan de superar la pobreza en
la que se encuentra sumida la familia durante la inminente llegada de la guerra
civil.

El clásico literario escrito por Louisa May Alcott se
desarrolla a medida que el alter ego de la autora, “Jo Merch”, reflexiona una y
otra vez sobre su vida ficticia.

El guion de la adaptación estuvo a cargo de Gerwig, fue
producido por Amy Pascal, Denise Di Novi y Robin Swicord.

El reparto está integrado por Timothée Chalamet, Chris
Cooper, Laura Dem, Louis Garrel, Tracy Letts, James Norton, Meryl Streep, Eliza
Scanlen Saoirse Ronan, Florencia Pugh y Emma Watson.

“Mujercitas” llegará a la pantalla grande el próximo 25 de
diciembre.

Domingo, considerado como uno de los mejores cantantes de
ópera de todos los tiempos, es también un prolífico director de orquesta y
director de la Ópera de Los Angeles. Ganador de varios premios Grammy, es una
figura muy respetada en su exclusivo mundo, descrito por compañeros como un
hombre de prodigioso encanto y energía que trabaja sin descanso para
promocionar su rama artística.

Sin embargo, sus acusadoras y otras personas de la industria
dicen que hay un lado problemático de Domingo, de 78 años, un secreto a voces
desde hace tiempo en el mundo de la ópera.

Ocho cantantes y una bailarina dijeron a AP que sufrieron
acoso sexual del superastro español, que lleva décadas casado, en encuentros a
lo largo de tres décadas a partir finales de la década de 1980, en ocasiones en
compañías de ópera en las que él ocupaba puestos de alta dirección.

Una acusadora dijo que Domingo metió la mano dentro de su falda,
y otras tres dijeron que forzó besos húmedos en la boca en un vestuario, una
habitación de hotel y una comida de trabajo.

«Una comida de trabajo no es rara», dijo una de
las cantantes. «Que alguien intente agarrarte la mano durante una comida
de trabajo es raro, o que te ponga la mano en la rodilla es un poco raro.
Siempre te estaba tocando de alguna manera, y siempre besándote».

Además de las nueve acusadoras, otra media docena de mujeres
dijo a AP que las proposiciones sexuales de Domingo les hicieron sentir
incómodas. Una cantante dijo que le pidió varias veces salir en una cita tras
contratarla para cantar una serie de conciertos con él en la década de 1990.

AP también habló con casi tres docenas de otros cantantes,
bailarines, músicos de orquesta, personal técnico, maestros de canto y
administradores, que dijeron haber presenciado comportamiento inapropiado de
índole sexual por parte de Domingo, y que perseguía a mujeres más jóvenes con
impunidad.

Domingo no respondió a preguntas detalladas de AP sobre
incidentes concretos, pero emitió un comunicado en respuesta.

«Las acusaciones de estas personas no identificadas,
que se remontan hasta 30 años, son profundamente preocupantes, e inexactas tal
como se describen», indicó.

«Aun así, es doloroso saber que puedo haber molestado a
alguien o haberles hecho sentir incómodas, sin importar cuánto tiempo haya
pasado y pese a mis mejores intenciones. Yo creía que todas mis interacciones y
relaciones fueron siempre bienvenidas y consensuadas. La gente que me conoce o
ha trabajado conmigo sabe que no soy alguien que dañe, ofenda o avergüence a
nadie a propósito», añadió.

«Sin embargo, reconozco que las normas y estándares por
los que se nos mide hoy (como debe ser) son muy diferentes de lo que eran en el
pasado. He tenido la bendición y el privilegio de haber tenido una carrera de
más de 50 años en la ópera y me atendré a los estándares más altos».

Siete de las nueve acusadoras dijeron a AP que sintieron que
sus carreras se vieron perjudicadas tras rechazar las proposiciones de Domingo,
y algunas señalaron que se les prometieron papeles que nunca se concretaron.
Varias dijeron que aunque trabajaron con otras compañías, nunca volvieron a ser
contratadas para trabajar con él.

Solo una de las nueve mujeres aceptó ser identificada:
Patricia Wulf, una mezzosoprano que cantó con Domingo en la Ópera de
Washington. Las demás solicitaron anonimato, indicando que o bien siguen
trabajando en el sector y temen represalias o temen ser humilladas e incluso
acosadas públicamente.

Por segunda semana consecutiva, Hobbs & Shaw, la
película derivada de la franquicia Fast and Furious, logró mantenerse en la
cima de la taquilla del fin de semana en Estados Unidos y Canadá, con unos
ingresos totales de 25 millones de dólares.

De cumplirse con los estimados de las empresas de cine, la
cinta protagonizada por Dwayne Johnson y Jason Statham debería llegar este fin
de semana a los 108 millones de dólares de ganancias a nivel local, manteniendo
el buen ritmo de recaudación.

En una agradable sorpresa, Historias de Terror para Contar
en la Oscuridad, dirigida por André Øvredal y producida por Guillermo del Toro,
terminará su fin de semana de estreno
con ganancias de 20.8 millones de dólares, quedando en segundo lugar del
top 10.

Finalmente, el segundo gran estreno del fin de semana, Dora
and the Lost City of Gold, se ubica en cuarto lugar, con unos aceptables 17
millones de dólares de recaudación en taquilla.

A continuación las 10 películas más taquilleras del fin de
semana en Norteamérica.

1. “Fast
& Furious Presents: Hobbs & Shaw,” 25.4 mdd.

2. “Scary
Stories to Tell in the Dark,” 20.8 mdd.

3. “The
Lion King,” 20 mdd.

4. “Dora
and the Lost City of Gold,” 17 mdd.

5. “Once
Upon a Time…in Hollywood,” 11.6 mdd.

6. “The Art
of Racing in the Rain,” 8.1 mdd.

7. “The
Kitchen,” 5.5 mdd.

8.
“Spider-Man: Far From Home,” 5.3 mdd.

9. “Toy
Story 4,” 4.4 mdd.

10. “Bring
the Soul: The Movie,” 2.3 mdd.

Netflix reveló en redes sociales el primer vistazo y la
fecha de estreno de la tercera temporada de “The Crown”, la serie basada en la
vida de la Reina Isabel II y los acontecimientos del siglo XX en Reino Unido,
protagonizada por la ganadora del Premio Oscar, Olivia Colman.

De acuerdo con la plataforma de entretenimiento, la tercera
entrega mostrará los sucesos transcurridos entre los años 1964-1977.

Sin especificar la cantidad de capítulos que contendrá la
temporada, Netflix aseguró que la producción estará disponible a nivel mundial
el próximo 17 de noviembre.

Desde su primera temporada, “The Crown” narra la historia de
dos de las direcciones más famosas del mundo: el Palacio de Buckingham y la
casa del primer ministro del Reino Unido, lleno de intrigas, romances y las
maquinaciones detrás de los grandes eventos que moldearon la segunda mitad del
siglo XX.

“Dos casas, dos cortes, una corona”, dijo Netflix en un
comunicado.

“The Crown” fue escrita por Peter Morgan y con la
participación de Tobias Menzies como el Príncipe Felipe, Helena Bonham Carter
como la Princesa Margarita, Olivia Colman como la Reina Isabel II, Josh
O’Connor como el Príncipe Carlos, Erin Doherty como la Princesa Ana, Marion
Bailey como la Reina Madre y Jason Watkins como el Primer Ministro Harold
Wilson.

La cuarta temporada de «This is Us» ya tiene fecha
de estreno para Latinoamérica.

A partir del próximo sábado 28 de septiembre la historia
protagonizada por Mandy Moore, Milo Ventimiglia, Chrissy Metz, Justin Harley y
Sterling K. Brown llegará a las pantallas de TV.

La serie dramática ha sido galardonada con premios como el
Globo de Oro y el Emmy y sigue la historia de la familia Pearson a través de
distintas décadas: desde los años 80 hasta el presente.

Los nuevos episodios podrán verse por FOX Premium Series y
por la app FOX Premium. Además, la historia creada por Dan Fogelman ya ha sido
renovada para una sexta temporada.

La cuarta temporada de «This is Us» ya tiene fecha
de estreno para Latinoamérica.

A partir del próximo sábado 28 de septiembre la historia
protagonizada por Mandy Moore, Milo Ventimiglia, Chrissy Metz, Justin Harley y
Sterling K. Brown llegará a las pantallas de TV.

La serie dramática ha sido galardonada con premios como el
Globo de Oro y el Emmy y sigue la historia de la familia Pearson a través de
distintas décadas: desde los años 80 hasta el presente.

Los nuevos episodios podrán verse por FOX Premium Series y
por la app FOX Premium. Además, la historia creada por Dan Fogelman ya ha sido
renovada para una sexta temporada.

A más de 13 años desde el final de la serie “Malcolm, el de
en Medio”, el actor Frankie Muniz aseguró durante su visita a Geek Days de
Lille que regresaría a la pantalla, pero en forma de largometraje con casi
todos los actores originales de la entrega.

El actor que daba vida al protagonista dijo al sitio Malcolm
France que los guionistas de la serie estaban trabajando en una “función en
lugar de una serie” para continuar la historia de la familia disfuncional.

“Sería un largometraje. Entonces, no necesariamente una
nueva temporada o episodios. Quieren hacer una película”, dijo Muniz.

Pese a que el actor hizo hincapié en que no sabía qué podría
revelar o no sobre el proyecto, dijo que a él le gustaría repetir una temporada
con 10 o 12 episodios porque “permite desarrollar suficientes historias para
saber en qué se han convertido todos” los personajes.

Asimismo al preguntarle sobre los actores y su participación
en el largometraje, Frankie respondió que sólo uno es quien no ha aceptado
participar, sin revelar de cuál actor se trataba.

“Tal vez una vez que sea más concreto, esta persona cambiará
de opinión. Espero que sí”, agregó.

La serie estadounidense “Malcolm, el de en Medio”, creado
por Linwood Boomer, se transmitió por primera vez en enero del 2000, contó con
siete temporadas y un total de 151 episodios, para finalizar su transmisión en
2006. Fue producido por David Richardson, Bob Kushell y Linwood Boomer

El reparto estuvo a cargo de Justin Berfield (“Reese”), Erik
Per Sullivan (“Dewey”), Christopher Masterson (“Francis”), Jane Kaczmarek
(“Lois”), Bryan Cranston (“Hal”) y Frankie Muniz («Malcolm»), entre
otros.