«The Irishman», la próxima película de Martin
Scorsese publicó este miércoles las primeras imágenes de su protagonista Robert
De Niro rejuvenecido por computador, uno de los aspectos más comentados de la
nueva cinta del director, que llegará a Netflix a finales de Noviembre.

Con un presupuesto de más de 140 millones de dólares, la
cinta será la producción más costosa de Scorsese, en parte por la técnica que
ha utilizado el equipo de postproducción para rejuvenecer a los protagonistas
mediante CGI (imágenes generadas por computador).

Gracias a ese método, De Niro, de 76 años de edad, figura en
el filme con una apariencia varias décadas más joven y envejece a lo largo de
la trama, tal y como demostraron la imágenes difundidas en el perfil oficial de
Twitter de la película, con el mensaje: «Muchas cosas pueden pasar en una
vida».

«The Irishman» se estrena este viernes como la
cinta inaugural de la 57 edición del Festival de Nueva York, tras descartar su
presentación en los festivales de Venecia y Toronto, en parte debido al proceso
de postproducción del filme, que ha sido muy extenso por el tratamiento
meticuloso de las imágenes.

Algunos usuarios de redes sociales han aplaudido el
resultado mientras que otros bromearon sobre si eran realmente escenas de una
película con actores o de un videojuego.

La cinta es la gran apuesta al Oscar de Netflix, por lo que
se estrenará el 1 de noviembre en «cines selectos» y llegará a la
plataforma el 27 del mismo mes.

Se repetirá así la estrategia de Netflix con
«Roma», que tuvo un obligatorio estreno en salas de cine para poder
competir en festivales y llegar a ser nominada a mejor película en los
galardones de la Academia de Hollywood.

Scorsese ha reunido nuevamente a Al Pacino, Robert de Niro,
Harvey Keitel y Joe Pesci en torno a otra historia de gánsters ambientada en
los años 1960.

El largometraje, basado en el libro de Charles Brandt
«I Heard You Paint Houses», contará la historia de Frank «The
Irishman» Sheeran, un mafioso que supuestamente estuvo involucrado en la
muerte del sindicalista Jimmy Hoffa.

Los gatos de compañía desarrollan vínculos con sus dueños
similares a los que forman niños y perros con sus cuidadores, reveló un estudio
de la Universidad Estatal de Oregón (OSU, en inglés.), en EE.UU., publicado en
Current Biology.

“Tanto en los perros como en los gatos, el apego a los
humanos puede representar una adaptación del vínculo entre la cría y el
cuidador“, explicó Kristyn Vitale, autora principal del estudio e investigadora
del laboratorio de interacción Humano-Animal en la facultad de Ciencias
Agrícolas de la OSU.

Vitale destacó que se trata de la primera vez que los
investigadores demuestran empíricamente que los gatos expresan los mismos
estilos de apego que los bebés y los perros.

La investigadora puntualizó que “el apego es un
comportamiento biológicamente relevante”.

“Nuestro estudio indica que cuando los gatos viven en un
estado de dependencia con un humano, ese comportamiento de apego es flexible y
la mayoría de los gatos usan a los humanos como una fuente de confort“, agregó
Vitale.

Los investigadores aplicaron a los gatos un “test base de
seguridad” similar al que se ha realizado con bebés y perros para estudiar sus
comportamientos de apego.

Durante la prueba, el felino permaneció dos minutos en una
habitación nueva junto a su cuidador, para luego pasar dos minutos solo y
finalmente otros dos minutos de reencuentro entre ambos.

El test mostró que después de que sus cuidadores volvieron
tras dos minutos de ausencia, los gatos con un vínculo seguro con la persona
estaban menos estresados y equilibraban su atención entre el humano y su
entorno.

Los gatos con un lazo inseguro mostraron signos de estrés,
como sacudir la cola y lamer sus labios, y o bien se mantuvieron alejados de la
persona o se aferraron a ella saltando sobre su regazo y sin moverse.

La prueba se aplicó tanto a gatos pequeños como a adultos.
De los 70 gatos, un 64.3 por ciento fue considerado con apego de forma segura y
un 35.7 por ciento como inseguros.

Los investigadores buscaron descubrir si un entrenamiento en
socialización cambiaría los porcentajes, pero después de seis semanas de
capacitación no hubo grandes diferencias.

“Una vez que un estilo de apego ha sido establecido entre el
gato y su cuidador parece mantenerse relativamente estable con el tiempo,
incluso después de una intervención de entrenamiento de socialización”, agregó
Vitale.

Fue así que al evaluar a 38 gatos que tenían un año o más,
los resultados prácticamente reflejaron la población de gatitos: un 65.8 por
ciento estaba seguro y un 34.2 por ciento inseguro.

Para Vitale, fue sorprendente encontrar que la proporción de
vínculos seguros e inseguros en las poblaciones de gatos pequeños y adultos
coincidía con la población infantil humana. El 65 por ciento de los bebés está
unido de forma segura a su cuidador, según los resultados.

Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum, los tres actores
principales de la trilogía de «Jurassic Park», regresarán para la
tercera entrega de la saga sobre dinosaurios «Jurassic World».

«Están de vuelta. Bienvenidos a ‘Jurassic World’ Alan
Grant (Sam Neill), Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcom (Jeff
Goldblum)», desveló hoy la cuenta oficial de Twitter de «Jurassic
World», que acompañó su mensaje con el año «2021» en referencia
a la fecha de estreno de la cinta que cerrará esta segunda trilogía.

Neill, Dern y Goldblum participaron en «Jurassic
Park», la cinta que comenzó la fiebre por los dinosaurios y que, bajo la
dirección de Steven Spielberg, fue la película más taquillera de 1993 y recaudó
en todo el mundo 1.209 millones de dólares.

Según el portal especializado Box Office Mojo,
«Jurassic Park» es la decimoctava película más taquillera de la
historia en Estados Unidos y Canadá si se tiene en cuenta la inflación, una
clasificación que refleja la variación del precio de la entrada del cine con el
paso del tiempo.

Neill y Dern volvieron para la tercera entrega de la saga de
«Jurassic Park», titulada «Jurassic Park III» (2001),
mientras que Goldblum intervino en la segunda parte de esa trilogía, «The
Lost World: Jurassic Park» (1997).

Asimismo, Goldblum participó también en «Jurassic World:
Fallen Kingdom» (2018), que fue la segunda película de la nueva trilogía
sobre estas historias que imaginan un mundo en el que los dinosaurios vuelven a
la vida.

Tras las tres películas sobre «Jurassic Park», la
saga regresó a los cines con «Jurassic World (2015), del director Colin
Trevorrow, y «Jurassic World: Fallen Kingdom» (2018), del cineasta
español J.A. Bayona.

Estas dos nuevas películas arrasaron en la taquilla al
recaudar, entre ambas, casi 3.000 millones de dólares en todo el mundo.

Trevorrow se volverá a sentar en la silla de director en la
tercera cinta de «Jurassic World», que todavía no tiene título
confirmado pero cuya fecha de estreno está fijada para el 11 de junio de 2021.

Chris Pratt y Bryce Dallas Howard son los dos protagonistas
de las películas de «Jurassic World».

En el mercado del fast food retail, son muchas las marcas
que están luchando continuamente por conseguir la mayor cuota de mercado. Una
de ellas es la cadena de cafeterías Starbucks, que registró ingresos por la
venta de sus bebidas de más de 14 mil millones de dólares durante el año
pasado, según datos ofrecidos por la propia compañía.

Starbucks cuenta con clientes fieles que esperan con gran
expectación el lanzamiento de nuevas bebidas. Pero, ahora, se ha podido conocer
que cuentan con una bebida secreta para los perros. Así que la próxima vez que
visites un establecimiento de la compañía con tu mascota, podrás pedirle su
propia bebida.

No contiene té, café ni cafeína

Se trata de Puppuccino, una combinación de las palabras
“puppy” (“cachorro” en inglés) y “capuccino”. Se trata de una bebida muy
sencilla y que consiste en una pequeña taza de crema batida Starbucks servida
especialmente para perros, por lo que no contiene té, café ni cafeína de ningún
tipo, solo crema batida.

Esta peculiar bebida no aparece en ningún lado en la carta
de Starbucks ya que se trata de una bebida secreta. Pero los empleados de la
cadena de cafeterías saben qué es y cómo prepararla pero no la promocionan por
ningún lado, por lo que serás tú quién tenga que ordenarla que la hagan.

Es totalmente gratuita

Además, el Puppuccino de Starbucks es una bebida totalmente
gratuita, por lo que puedes dejar una propina a Starbucks si te la sirven.

Lo que está claro con esta estrategia de Starbucks es que
para las marcas, cada vez, son más importantes las mascotas. Según el estudio
Edge by Ascential, tan solo en el mercado de América del Norte, el mercado de
mascotas va a disparar su valor de los 225 a los 281 mil millones de dólares
durante el año 2023, de ahí la importancia que estas deben tener para las marcas
en un futuro.

En vista a estas cifras, no es de extrañar que en los
últimos años, el segmento de productos y servicios dirigidos a dueños de
mascotas haya tenido un gran crecimiento. Así que no es raro que el segmento de
productos y servicios dirigidos a dueños de mascotas haya tenido un
espectacular crecimiento, utilizando así las marcas a los animales como medio
para conectar con los espectadores.

Tras la polémica causada por una carta enviada a The
Hollywood Reporter por algunos familiares de las víctimas del tiroteo de 2012
donde aseguraban tener preocupación por la nueva adaptación del villano de DC,
Warner Bros. Pictures subrayó que “Joker” no respalda la violencia del mundo
real, ni mucho menos se le representaba como un héroe.

La productora puso el tema “crítico” de la violencia sobre
la mesa, por lo que extendió sus más profunda simpatía con las víctimas y
familiares afectadas por el tiroteo ocurrido en 2012 en un cine de Aurora,
Colorado, mientras se proyectaba “El Caballero de la Noche Asciende” y que dejó
a 12 personas muertas y 70 lesionados.

La cadena de cine dijo que no incluyó los horarios para la
proyección de “Joker” en su próximo estreno el 4 de octubre.

“Nuestra empresa tiene una larga historia de donaciones a
víctimas de violencia, incluida Aurora, y en las últimas semanas, nuestra
empresa matriz se unió a otros líderes empresariales para pedir a los
responsables políticos que promulguen leyes bipartidistas para abordar esta
epidemia”, dijo Warner, atendiendo a la solicitud de algunos familiares que
pidieron a los estudios donar a grupos que ayuden a las víctimas de violencia
armada o utilizar su influencia en el Congreso para presionar por una reforma
armamentista en EU.

Al mismo tiempo, Warner aclaró que cree que una de las
funciones de la narración de historias es “provocar conversaciones difíciles
sobre temas complejos”, por lo que se deslindan de la responsabilidad de la
figura que se le de al personaje interpretado por Joaquin Phoenix.

“No se equivoquen”, dijo Warner, “ni el personaje de ficción
´Joker´ ni la película respaldan la violencia del mundo real de ningún tipo. No
es la intención de la película, los cineastas o el estudio para mantener a este
personaje como un héroe”, finalizó.

Por su parte, Phoenix, quien protagoniza el filme, dijo a
IGN que la mayoría de las personas “podían distinguir lo correcto y lo
incorrecto”,

“La gente malinterpreta las letras de las canciones,
interpretan mal los pasajes de lo libros. Así que no creo que sea
responsabilidad de un cineasta enseñar al público la moralidad o la diferencia
entre lo correcto y lo incorrecto”, sentenció.

Finalmente, Todd Phillips, concluyó que para él, el cine
“siempre será un arte complicado”.

Guillermo del Toro se asoció con Amazon para publicar una
antología de relatos cortos que verá la luz en 2021, informó este martes el
gigante digital.

“A lo largo de los años, me he inspirado leyendo relatos
cortos, desde historias de fantasmas a cuentos de hadas”, afirmó el cineasta
mexicano.

“Ahora tengo el privilegio de crear y compartir los míos“,
añadió.

Amazon Original Stories detalló que estos relatos surgidos
de la mente de Del Toro “presentarán un mundo de extraños sucesos, terror
sobrenatural y oscura fantasía”.

Estos temas no resultarán ajenos a los fans de un director
que, a lo largo de su trayectoria cinematográfica, siempre se ha interesado por
este tipo de historias.

“Guillermo del Toro no tiene parangón como arquitecto de la
creatividad y el error”, dijo la editora de Amazon Publishing, Mikyla Bruder.

“Estamos deseando presentar el mundo que ha creado para
lectores y oyentes”, añadió en referencia a que esta antología literaria de Del
Toro se podrá leer en el dispositivo Kindle de Amazon y también escuchar como
audiolibro.

Considerado como uno de los directores más prestigiosos del
cine contemporáneo, Del Toro cuenta con dos Óscar con su nombre: mejor película
y mejor dirección por ‘The Shape of Water’ (2017).

Esta aclamada cinta de fantasía, que protagonizaron Sally
Hawkins, Octavia Spencer y Michael Shannon, también se llevó las estatuillas de
la Academia de Hollywood al mejor diseño de producción y a la mejor banda
sonora.

Su filmografía incluye también películas como ‘El laberinto
del fauno’ (ganadora en 2007 de los Óscar a mejor fotografía, mejor maquillaje
y mejor dirección de arte), ‘Blade II’ (2002), ‘Hellboy’ (2004) o ‘Pacific Rim’
(2013).

Junto a Alejandro González-Iñárritu y Alfonso Cuarón, con
los que forma el grupo conocido coloquialmente como “Los tres amigos”, Del Toro
ha sido uno de los grandes responsables del enorme éxito de los directores
mexicanos en todo el mundo.

Del Toro, que estrenó recientemente la estrella con su
nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood, está trabajando en una nueva
película titulada “Nightmare Alley” para la que ha estado negociando con
Bradley Cooper para que sea su protagonista.

Disney publicó el segundo tráiler de Frozen 2, una de las
secuelas más esperadas para todos los fans de las películas de princesas.

En este adelanto se puede ver como el padre de Anna y Elsa
les cuenta una historia sobre un bosque encantado, mismo que cuando las dos
hermanas son adultas, está poniendo en riesgo al reino.

Además, la secuela de Frozen: Una Avetura Congelada (2013)
explorará el origen de de los poderes mágicos de Elsa, interpretada por Idina
Menzel (Encantada, 2007).

La cinta está planeada para ser estrenada el próximo 22 de
noviembre en la salas de cine mexicanas.

Frozen: Una Avetura Congelada (2013) fue un éxito en
taquilla, estrenada en noviembre del 2013, logró acumular mil 276 millones de
dólares.

Frozen 2 espera emular el éxito de su precuela, pues estará
bajo la dirección de Chris Buck, Jennifer Lee, dupla que dirigió su antecesora.
Además en elenco repiten Kristen Bell como Anna, Idina Menzel interpretando a
Elsa, Josh Gad dando vida a Olaf y Jonathan Groff prestando su voz a Kristoff.

La llegada de «El
Camino: Una película de Breaking Bad» a Netflix está muy cerca y los fans
de la serie han podido saborear un poco de lo que les espera el próximo 11 de
octubre cuando vean en sus pantallas el regreso de «Jesse Pinkman»
(Aaron Paul).

La plataforma de
streaming ha lanzado a través de su cuenta de YouTube el avance de esta cinta
que representa la secuela del programa que contaba con el protagónico de Bryan
Cranston en el papel de «Walter White».

El avance que se
difundió a través de redes sociales inicia donde terminó la serie que se ha
vuelto legendaria. Poco a poco la cámara se va acercando al automóvil en el que
escapó «Pinkman».

Acto seguido se
escucha en la radio: «Noticia de última hora: Una escena horrible con
múltiples víctimas. Todo comenzó cuando los vecinos informaron haber escuchado
cientos de disparos. Cuando llegó la policía de Albuquerque, descubrieron los
cuerpos de nueve víctimas masculinas, varias con múltiples disparos».

«La única forma
de avanzar es dejar el pasado atrás», se lee en la descripción del video
de Netflix, plataforma que contará con este largometraje a partir del 11 de
octubre.

Su compañero D.B. Weiss tuvo unas emotivas palabras para el reparto de “Game of Thrones”, de quienes dijo que “hicieron mejores” todos los guiones que escribieron para ellos.

“Os queremos y nos encantó cada minuto que pasamos con vosotros”, añadió.

Los dos cerebros detrás de “Game of Thrones” también agradecieron sobre el escenario el enorme trabajo del equipo detrás de esta superproducción, a quienes definieron como “dragones” y lobos” al tiempo que bromearon con que “es increíble que todos sigan vivos”.

“Game of Thrones” llegaba como gran favorita a estos Emmy gracias a sus 32 nominaciones, el mayor número de candidaturas conseguidas por una serie en una misma edición de estos premios.

Finalmente, “Game of Thrones” se hizo con 12 estatuillas en la edición de 2019 de los Emmy con las que amplía hasta 59 su récord absoluto de la serie más laureada en la historia de estos galardones.

Además del gran reconocimiento a la mejor serie dramática, “Game of Thrones” se llevó hoy el premio al mejor actor de reparto, que fue para Peter Dinklage.

Los otros diez premios correspondieron a apartados técnicos y fueron entregados en dos galas previas celebradas el pasado fin de semana.

Tras ocho espectaculares temporadas, esta serie se despidió en mayo de los espectadores convertida en un fenómeno histórico de la pequeña pantalla.

HBO no parece que vaya a dejar pasar la fiebre de “Game of Thrones” y ya trabaja en varios proyectos televisivos derivados de su trama para darle continuidad a este ambicioso universo de fantasía.

Rumbo a su 80 aniversario, »Batman» ha sido protagonista
de grandes éxitos en la pantalla grande. El mítico superhéroe creado en 1939
por Bob Kane, ha protagonizado una numerosa cantidad de películas, algunas
dirigidas por cineastas de la talla de Christopher Nolan y Tim Burton.

Para conmemorar al hombre murciélago, aquí recordamos cuáles
son los largometrajes del vigilante de »Ciudad Gótica» que lo han consolidado
como un ícono del séptimo arte en la taquilla.

La trilogía del »Caballero de la Noche» creada por Nolan
fue todo un éxito comercial, pues dos filmes del británico se encuentran dentro
de la lista de las 100 películas más taquilleras en la historia.

»Batman: El caballero de la noche asciende», (2012),
recaudó un total de mil 100 millones de dólares mientras estuvo en cartelera,
convirtiéndose en el mayor éxito del superhéroe. Asimismo, la película
recordada por la magistral actuación de Heath Ledger como el »Joker»,
»Batman: El caballero de la noche» (2008), superó por poco mil millones.

En 2016, el enfrentamiento de los dos personajes más importantes
del universo de DC Comics también se encaminó para ocupar un lugar en la lista
de los mayores éxitos en taquilla. »Batman vs Superman: El origen de la
justicia», de Zack Snyder, ingresó 873 millones de dólares en salas de todo el
mundo.

Tim Burton llevó a la pantalla por primera vez al caballero
oscuro en 1989 inspirado en los cómics »The Killing Joke», de Alan Moore, y
»The Dark Knight Returns», de Frank Miller. »Batman» batió récords en su
momento, vendiendo entradas por 411 millones de dólares para la productora
Warner Bros.

»Batman regresa» (1992), en la que Burton plasmó guiños al
expresionismo alemán, se consolidó como la quinta película con mayores
ingresos, superando 266 millones de dólares.

En tanto, la primera entrega de Christopher Nolan, »Batman
inicia», (2005)en la que mostró el origen del superhéroe, logró embolsar más
de 206 millones de dólares.

Lo que viene

A dos semanas del estreno de »Joker», protagonizada por
Joaquin Phoenix y dirigida por Todd Phillips, la cinta se envuelve en gran
expectativa tras ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia,
apuntándose en la lista de aspirantes al Oscar en esta temporada de premios.

Robert Pattinson ha dado mucho de qué hablar tras anunciarse
que dará vida al héroe en »The Batman», película que se estrenará en 2021
bajo la dirección de Matt Reeves. Se espera que el actor participe en el reboot
de »La Liga de la Justicia» que Warner Bros prepara a futuro.

Mientras se acerca el estreno de la tercera temporada de
“The Crown”, Netflix revela con el paso de los días pequeños avances que nos
dan pistas de lo que veremos en la serie protagonizada por la ganadora del
Premio Oscar, Olivia Colman.

En esta ocasión, la plataforma de entretenimiento reveló un
teaser tráiler donde muestra a Colman como la Reina Isabel II, cuyo contexto
partirá del cambio de guardia en Downing Street.

Según Netflix, la familia real luchará para enfrentar los
desafíos de una Gran Bretaña que cambia rápidamente.

La tercera entrega de “The Crown” tocará los hechos
históricos desde la paranoía de la Guerra Fría a los jet setters, la era
espacial, la exuberancia de la década de 1960 y la larga resaca de la década de
los 1970.

“The Crown”, escrita por Peter Morgan, también es protagonizada
por Helena Bonham Carter, quien interpreta a la princesa Margarita; Tobias
Menzies como el duque de Edimburgo; Josh O´Connor da vida al príncipe Carlos;
Erin Doherty como la princesa nne; Ben Daniels encarna a Lord Snowdon; el
primer ministro es Jason Walkins y Charles Dance interpreta a Lord Mountbatten.

La tercera entrega de “The Crown” llegará a la plataforma el
próximo 17 de noviembre.

Estudios realizados por especialistas confirmaron que los
perros son capaces de soñar con las personas que quieren.

De acuerdo con la doctora Penny Patterson, los perros, al
igual que otros mamíferos, también tienen sueños en los que realizan acciones o
conviven con las personas a las que quieren, por lo cual dijo que es normal que
a menudo se rasquen, hagan sonidos o muevan las patas mientras duermen.

Y es que aseveró que al igual que en los sueños de las
personas, los perros pueden soñar con situaciones placenteras como estar dando
su paseo de la tarde, o con momentos de mayor estrés o angustia que les causen
pesadillas.

La psicóloga especialista en conducta animal aseguró que los
perros atraviesan por las diversas facetas del sueño, y una vez que llegan al
sueño profundo tienen la posibilidad de soñar.

Agregó que mediante estudios han confirmado que estos mismos
procesos también los tienen otros animales, como los ratones, aunque los ciclos
son mucho más rápidos y se cree que tienen sueños más cortos.

La compañía Warner Bros. Pictures aseguró que la película
“Joker”, protagonizada por Joaquin Phoenix, no será censurada ni recortada en
su exhibición en los cines mexicanos a partir del próximo 4 de octubre.

A través de redes sociales, los estudios reafirmaron el
comentario de la influencer, Paola del Castillo, quien compartió a la comunidad
de Twitter que el filme ganador del León de Oro en la Mostra de Venecia, no fue
censurada ni recortada en una función especial a la que pudo asistir.

“Ayer tuve la oportunidad de ver ´Joker´en una función
especial. NO está censurada. NO Le recortaron minutos. Es exactamente la misma
película que en Estados Unidos”, escribió Del Castillo.

Asimismo, la cuenta oficial de Twitter de los estudios
publicaron un comentario similar para aclarar de una vez a los fans que no habría
“por qué preocuparse” pues el filme se presentará tal cual se presentó
previamente.

De acuerdo con el director del filme, Todd Phillips, “Joker”
tendrá una clasificación R ( C en México), es decir, no apta para menores de
edad. Esto luego de que un fan le preguntará directamente al director.

“Me han preguntado mucho esto. Sólo asumí que la gente lo
sabía”, añadió Phillips.

La supuesta censura del filme desató las redes sociales con
rumores y expectativas de los fans luego de que algunas cadenas de cine
compartieran el tiempo de duración diferente al que Phillips dio a conocer.

“Joker” fue proyectada para la crítica y la prensa en las
salas Darsena y Grande en el Festival de Cine de Venecia donde recibió ocho
minutos de ovaciones y aplausos de pie y, por supuesto, el mayor galardón de la
Mostra.

Historias de fantasmas, brujas y hasta enfermos mentales han
sido parte de «American Horror Story» y en su novena temporada el
miedo llegará con un asesino serial.

Con el nombre de «American horror story: 1984» y
situada en la década de los 80, esta noche estrena a las 22:00 horas por FX la
serie creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk.

La historia contará con 10 capítulos y será un homenaje al
cine de terror slasher.

En el marco de su estreno y antes de conocer la amenaza a la
que los protagonistas se van enfrentar éste es un top con algunas de las
mejores cintas dentro del género del slasher.

-«Halloween»: estrenada en 1978 y dirigida por
John Carpenter -quien también hizo la música- nos presenta a Michael Myers
quien en 1963 asesina a su hermana, por lo que es llevado al sanatorio Smith’s
Grove. Myers escapa de ese lugar un día antes de Halloween, el 30 de octubre de
1978 decidido a volver a matar.

Co-escrita por Debra Hill es protagonizada por Donald
Pleasence y Jamie Lee Curtis.

-«Viernes 13»: dirigida por Sean S. Cunningham y
estrenada en 1980 sigue a un grupo de adolescentes que son asesinados en un
campamento abandonado.

Fue escrita por Victor Miller y dio pie a algunas secuelas
con el temido asesino desconocido cuya máscara atemorizó a varias generaciones.

-«Pesadilla en la calle del infierno»: ¿quién no
creció con miedo a quedarse dormido y encontrarse con el temido Freddy Krueger
en sus sueños?. Gracias a esta película de 1984 conocimos a uno de los
personajes favoritos del cine de terror interpretado por Robert Englund. Fue
dirigida por Wes Craven y entre su reparto encontramos a un joven Johnny Depp.

No es casualidad que “Monarca” llegara a la plataforma de
Netflix de la mano de una de las producciones más ambiciosas para luchar por ser
un proyecto diferente y con talento mexicano desde cualquiera de sus
trincheras.

Billy Rovzar, productor de la serie que marcó tendencia en
su pasado fin de semana de estreno, puntualiza que todos los elementos de
“Monarca” no se alinearon por arte de magia, sino a partir de un trabajo previo
que visualizó el impacto y la calidad de esta nueva serie protagonizada por
Irene Azuela, Osvaldo Benavides y Juan Manuel Bernal, bajo el cobijo de la
productora “Ventanarosa” de Salma Hayek.

“Creo que a las cosas las alineas, en la vida tienes que
tener esa visión, muchos lo vimos, el chiste fue encontrar a esos que ven lo
mismo que tú, haces que las cosas sucedan. Así llegó ‘Monarca’ a nuestras
vidas, estábamos viendo lo mismo”.

En conjunto a la dirección de Fernando Rovzar, Billy
recuerda que la estructura de “Monarca” fue clara desde su concepción y con la
prioridad de mostrar a un México más creativo en sus temáticas audiovisuales,
por lo que apostar por la intriga y corrupción de la familia “Carranza” fue la
carta fuerte para desplegar una extensa producción de filmación en diversas
localidades de México y Estados Unidos.

Rovzar señala que a través de los conflictos entre la
familia “Carranza”, que ponen sobre la mesa temas de corrupción y traición,
también se apostó por enaltecer una de las tradiciones más icónicas y mundiales
de México: el tequila y parte de su industria, por lo que desarrollar parte de
la producción en el municipio jalisciense de Tequila, fue clave para mostrar el
alma de esta deliciosa bebida.

“Usamos el tequila porque queríamos mostrar al mundo algo
que para México es uno de sus grandes orgullos. Primero queríamos que la
historia fuera sobre una familia, algo universal con su conflicto, drama y
pasión. Para que un contenido sea universal tienes que pensar al revés, en algo
particular y partir de una cosa, entre más específico seas, más universal se
vuelve tu contenido. Retratar el mundo de Jalisco, del tequila, era una manera
muy padre de enseñar lo que es el campo”.

Claman segunda temporada

El productor añade que desde la concepción de “Monarca” se
trató de mantener fiel a la historia que hoy se ve en pantalla con 10 capítulos
que, también desde sus primeros pasos, cautivaron por completo la creatividad
de la productora y actriz Salma Hayek, a quien consideran una mujer visionaria
sobre los contenidos audiovisuales creados por el talento mexicano.

“Salma no está en donde está por coincidencia, no es
casualidad. Ella es alguien increíble, sus aportaciones, ideas y su manera de
pensar en México nos permitieron aprender. Fue un proyecto en el que estuvimos
recibiendo cátedra de una mujer que piensa súper veloz”.

A la espera de que Netflix analice el impacto de “Monarca”
tras su estreno, Billy Rovzar señala que la posibilidad de ver una temporada en
tan solo un día abre diversos panoramas a los creadores que ahora sienten la
presión de ofrecer contenidos nuevos con mayor inmediatez, sin embargo, este
escenario permite también tener de golpe la respuesta sobre si un proyecto
funcionará a largo plazo o no.

“Observé miles de historias en redes sociales hablando sobre
‘Monarca’, videos, fotos, reseñas que ya querían la segunda temporada. Es algo
que no puedo creer, esa velocidad con la que el público consume, es algo muy
loco. Estoy listo para hacer más contenido si el público lo quiere. Netflix no
funciona por vísceras, funciona con números y están analizando y nos dirán
cuáles son sus intenciones con ‘Monarca’”.

Amor por el cuadrilátero

Con varios proyectos bajo el brazo, Billy anticipa detalles
de uno que ya se encuentra avanzado y listo para la producción: “Mascarita
Sagrada”, película en la que el ingenio de Rozvar retomará la picardía de
“Matando Cabos” (2004), y donde rendirá un peculiar homenaje a la lucha libre
mexicana, desde una mirada cinematográfica ácida y humorística, con guion de
Alejandro Lozano.

“Viene la leyenda de ‘Mascarita Sagrada’, es el spin-off de
‘Matando Cabos’. Será un homenaje y carta de amor a la lucha libre mexicana,
junto a personajes entrañables que México amó desde que estrenamos ‘Matando
Cabos’, eso nos tiene muy emocionados, es una locura de guion, vamos con todo”.

Dos años han pasado del terremoto del 19 de septiembre de
2017 y Gael García Bernal considera que la corrupción fue el tema importante de
la destrucción.

«Fue culpable de que muchas cosas se cayeran
(edificios) y no sólo en la Ciudad de México, muchas cosas se desenmascararon,
hay mucho que documentar y reflexionar sobre qué sucedió», señala.

Este martes el actor de “Amores Perros” y ganador del Globo
de Oro por «Mozart in The Jungle» presentó el proyecto transmedia
«Reconstrucciones», en la que el documental es la base.

A pregunta expresa, descarta opinar sobre la ayuda que el
nuevo gobierno ha dado a damnificados.

«Esto lo digo personalmente, pero creo habrá muchas
coincidencias con la gente aquí presente; creo hubo un antes y después del
sismo, de la misma forma que la hubo en el del 85, me es imposible enumerarlas
y hacerlo con certezas», expresa el protagonista de «El Crimen del
Padre Amaro».

La plataforma que abrirá formalmente este jueves mostrará
los resultados que se lograron con la iniciativa Levantemos México, que comenzó
junto con Ambulante y en la cual se reunieron 32.9 millones de pesos destinados
a los afectados por los tres sismos sufridos hace dos años tanto en la capital
mexicana como Oaxaca.

Se tienen cinco mil MDP para daños por sismos de 2017:
Herrera

A través de talleres previos, se hizo que las comunidades
beneficiadas retrataran con testimoniales y fotografías su reconstrucción.

El día del terremoto García Bernal se encontraba fuera de la
capital.

«El alejamiento te hace sentir cierta paz, pero genera
angustia y las noticias de todos los medios eran tremendas, terribles. Ese
mismo día, hablando con los amigos, familias, vimos que debíamos hacer y algo
inexorable era ayudar al espacio público a donde el gobierno no estaba
apuntando», recuerda el histrión tapatío.

«Se realizó un mapeo, porque estábamos en un vacío de
información y vimos un mapa que el gobierno no tenía, ya había varias
organizaciones que estaban en esto para que la ayuda les llegara, mucho se
discutió (entre la gente) cómo la ayuda iba a ser destinada por el
gobierno», recuerda García Bernal.

«Pero es ver cómo le hacemos para florecer desde un
lugar, aquí (en la plataforma) hay diferentes narrativas, lenguajes, el proceso
fue lento», explica.

La plataforma es dirigida por la documentalista Christiane
Burhard («Trazando Aleida»), quien recibió los materiales de las 44
comunidades auxiliadas. La primera etapa conforma los trabajos de 21 de ellas,
el resto será visto en 2020.

La magia del mundo de «Harry Potter» llegará para
este festival en la Ciudad de México, en el cual podrás disfrutar como todo un mago
acompañado de familia y amigos.

El “Harry Festival” tendrá diversas actividades, como
concursos de cosplay, partidos de “quiddich”, batalla de magos, diversos
escenarios temáticos, carrera de escobas, lechuzas y talleres de pociones y
mandrágoras.

Además, estarán presentes actores de doblaje de la saga de
“Harry Potter” y contará con la presencia de la federación de “quiddich”, todo
amenizado con música en vivo.

También habrá expositores que tendrán a la venta productos
del famoso mago y los demás personajes.

Para completar el festival, habrá alimentos, dulces y
bebidas con la temática del mundo mágico de “Harry Potter”.

Así que no lo pienses más y prepara tu varita y capa para
disfrutar del “Harry Festival”

¡Agéndalo!

Dónde: Expo Mark, Av. José María Izazaga #151, Centro
Histórico, frente al metro Pino Suárez.

Cuándo: 19 y 20 de octubre.

Hora: 11:00 a 21:00 horas.

Costo: $80 pesos entrada general, niños $40 pesos (menores
de 2 años no pagan entrada).

México se une a la lista de países que emitirán la
‘Batiseñal‘ para conmemorar el 80 aniversario de la aparición en las páginas de
Detective Cómics #27 de uno de los hombres más acaudalados de Ciudad Gótica,
Bruce Wayne, que en las noches se transforma en Batman para infundir temor a
los criminales.

Es así que los habitantes de la capital mexicana verán
proyectada la llamada ‘Batiseñal‘, un recurso utilizado para establecer
contacto de ayuda con el superhéroe.

Será el 21 de septiembre próximo a las 20:00 h, fecha
denominada como el Batman Day, cuando la llamada Batiseñal llegue a la Torre
Reforma de la Ciudad de México, sumándose así a países alrededor del mundo como
Nueva York, Tokio, Los Ángeles, Barcelona, Londres, Sao Paolo, entre otros.

El superhéroe, creado por el dibujante Bob Kane y el
escritor Bill Finger, apareció por primera vez el 30 de marzo de 1939, fecha en
la que comenzó a ganar popularidad y reconocimiento alrededor del mundo.

En este marco, en Estados Unidos, América Latina, Australia
y Asia se llevará a cabo la carrera Batman run series. En la Ciudad de México
se desarrollará también el 21 de septiembre a las 20:30 h en el circuito de
Ciudad Universitaria, donde más de siete mil corredores competirán en
distancias de cinco y 16 kilómetros.

Con sombrero de charro, la actriz Salma Hayek posó con una catrina para celebrar el Día de la Independencia de México y el éxito de la serie «Monarca», en la que participa como productora.

En un video de apenas cinco segundos, que compartió en sus redes sociales, se aprecia a la veracruzana con una sonrisa y sus movimientos junto a una catrina al momento de agitar una banderita de México.

“Feliz día de la independencia! Yo estoy celebrando la independencia y que #Monarca fue número uno de toda la programación de @netflix este fin de semana. Mil gracias y que viva México! #vivamexico #diadelaindepencia”, escribió.

Un día antes, Salma compartió otra fotografía en la que aparece con unas piñatas inspiradas en sus personajes de la pintora mexicana Frida Kahlo, del filme Frida (2002) y “Satanico Pandemonium”, de Del crepúsculo al amanecer (1996), dirigida por Robert Rodriguez.

La semana pasada, la veracruzana visitó México para presentar la serie que produce junto con la plataforma de streaming Netflix. Explicó que Monarca, dirigida por Fernando Rovzar y con las actuaciones estelares de Rosa María Bianchi, Juan Manuel Bernal, Irene Azuela y Osvaldo Benadives, no es una serie más de narcos.

“Me gustaría que las personas de otros países se identifiquen con nuestros personajes y las situaciones. Que hasta después se den cuenta que son mexicanos, pues eso conecta más con el resto del mundo, nos hace más fuertes y presentes”, dijo en conferencia de prensa.

Fuente: Notimex/pmc

Por segunda semana consecutiva, la película “It: capítulo
2”, del director argentino Andy Muschietti, se mantuvo como la película más
taquillera del fin de semana en México, al recaudar 63.3 millones de pesos.

De acuerdo con el reporte del 13 al 15 de septiembre de la
Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), el regreso más
cruel y malvado del payaso «Pennywise», tres décadas después de los
acontecimientos del verano de 1989, fue visto por 1.1 millones de personas en
salas de cine mexicanas.

La película “Dora y la ciudad perdida”, en la que el actor
Eugenio Derbez comparte créditos con Eva Longoria y Isabela Moner, debutó en la
segunda posición con ingresos de 41.5 millones de pesos y fue vista por 808 mil
cinéfilos.

Dirigida por Fernando Sariñana, la cinta “Mamá se fue de
viaje” también se ubicó en el tercer puesto en su primer fin de semana de
estreno en la cartelera mexicana, con ingresos de 13.1 millones de pesos.

A su vez, la película “Angry Birds 2”, en la que el actor
mexicano Eugenio Derbez presta su voz al personaje de «Glenn»,
descendió hasta el cuarto puesto con ingresos de 7.7 millones de pesos y fue
vista por 160.6 mil personas.

El filme “Atrapados: una historia verdadera”, dirigida por
Thomas Vinterberg, se colocó en la quinta posición con recaudaciones de 6.8
millones de pesos y 102.7 mil personas acudieron a verla.

“Agentes bajo fuego”, “Yesterday”, “La espía roja”, “Pánico
en las alturas” y “Había una vez en Hollywood” completan la lista de los
títulos más taquilleros del fin de semana en México.

A través de sus redes sociales, Gunn confirmó a los actores
y actrices que estarán bajo sus órdenes en la cinta que hará para Warner Bros y
DC Comics.

Uno de los nombres que más llamó la atención fue el de
Joaquín Cosío, actor conocido, entre otros, por sus personajes de “Mascarita”
(Matando Cabos), “El Cochiloco” (El Infierno) y “El ángel de plata” (The
Strain).

Aunque no se sabe qué papel tendrá sí es un hecho que lo
veremos en la película.

Este filme no será una secuela de la que salió en el 2016 a
cargo de David Ayer, aunque James Gunn tomará ciertos elementos con un equipo
reconfigurado.

Quienes sí repetirán son Margot Robbie, Viola Davis, Joel
Kinnaman y Jai Courtney.

Se espera que The Suicide llegue a los cines el 6 de agosto
de 2021.

Luego de 18 años, Christina Aguilera regresará a México con
una serie de presentaciones que incluye a Guadalajara, en la fecha
correspondiente al 5 de diciembre de 2019.

Será en el Auditorio Telmex donde la cantante presente
«The X Tour». Los precios para el concierto oscilan entre 480 y dos
mil 680 pesos. La preventa de los boletos se realizará el 18 y 19 de
septiembre.

La estrella estadounidense también tendrá conciertos en
Monterrey, el 3 de diciembre; y en Ciudad de México el 7 de diciembre.

Christina Aguilera es una cantante y compositora ganadora de
seis premios Grammy, reconocida por su poderosa voz y sus hits mundiales. A lo
largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo.

Al ritmo de «Back In Black», de AC/DC, Angelina
Jolie muestra en video cómo es su transformación en “Maléfica”.

La actriz de 44 años protagoniza «Maléfica: Dueña del
mal», la cual se estrenará el 18 de octubre y contará qué pasó después del
felices para siempre de la controversial hada.

En el material que fue compartido en la cuenta de Instagram
de Disney, Jolie toma forma de la villana transformada en heroína cuando
aparecen en su rostro los marcados pómulos y los característicos cuernos.

La vida personal de Angelina pinta mejor luego de que
llegara a un acuerdo el año pasado por la custodia de sus hijos con su ex
esposo, el actor Brad Pitt, del que se separó en 2016.

Los Backstreet Boys agregaron una nueva fecha en la Ciudad
de México, como parte de su gira DNA world tour, con la que ofrecerá 16
conciertos en América Latina.

Luego de iniciar en Portugal y recorrer países como España,
Italia, Francia y Alemania, la boy band anunció en su página oficial una nueva
presentación en la Ciudad de México el 20 de febrero de 2020.

Hace unos días, la agrupación dio a conocer que se
presentaría en la Ciudad de México (21 y 22 de febrero), Monterrey, Nuevo León
(24 y 25 de febrero) y Guadalajara, Jalisco (26 de febrero).

A.J., Nick, Howie, Brian Littrell y Kevin alcanzaron el
éxito en la segunda mitad de la década de los años 90 con temas como ‘I’ll
never break your heart’, ‘Everybody’, ‘As long as you love me’, ‘I want It that
way’ y ‘The call’.

La agrupación saltó a la fama con su álbum debut,
‘Backstreet Boys’ (1996), al que le siguieron ‘Backstreet’s back’ (1997),
‘Millennium’ (1999) y ‘Black & Blue’ (2000).

Luego de una pausa de tres años, lanzaron los discos ‘Never
gone’ (2005), ‘Unbreakable’ (2007), ‘This Is us’ (2009), ‘NKOTBSB’ junto a los
New Kids On The Block (2011), ‘In A world like this’ (2013) y tras seis años
sin material nuevo, regresaron con ‘DNA’.

Después de sus conciertos en México, los Backstreet Boys
continuarán su DNA world tour por Costa Rica, Colombia, Chile, Argentina,
Uruguay y cerrarán e1 15 de marzo en Brasil.

La película It: capítulo 2, del director argentino Andy Muschietti, debutó como la película más taquillera del fin de semana en México, al recaudar 178.7 millones de pesos.

La plataforma de Netflix sorprendió a sus usuarios al
incluir a Ivana «mala copa» en el promocional para la segunda
temporada de “Élite”, serie española protagonizada por Danna Paola y que se
estrenó el día de hoy.

En el audiovisual, el servicio de streaming adaptó los
hechos del video que se hizo viral en redes sociales donde Ivana arruina el
cumpleaños de su amiga.

En este caso, Ivana hechó a perder la “Red Party” donde se
encuentran “Nadia” y “Guzmán”, que están a punto de besarse.

“¿Es en serio?, ¿Es enserio, wey? Otra vez tuve que pagar un
chingo de varo y ya por tus p… m… arruinaste la Red Party”, reclamó por segunda
vez la amiga. Posteriormente, Ivana utiliza su icónica sonrisa.

El promocional de Netflix fue utilizado con el concepto de
que ni Ivana puede arruinar a los usuarios el estreno de la segunda temporada
de la serie.

“Tuve que pagar 40 euros”, continuó, “¿sabes cuánto es? ¡800
pesos! A la próxima a ti te toca pagar el cover”, finalizó.

“Élite 2” llegó este viernes a Netflix para continuar con la
historia de “Guzmán”, “Lu”, “Samuel”,
“Nano”, “Christian”, “Ander” , “Omar”, “Carla”, “Nadia” y “Polo” tratando de
volver a la normalidad luego de la muerte de “Marina”. Sin embargo, según los
creadores, será imposible que «los secretos que llevan se convertirán en
una carga casi imposible de soportar».

En esta segunda entrega, también se une a la producción
Silvia Quer, quien codirige esta segunda temporada junto a Ramón Salazar y Dani
de la Orden, directores de la primera temporada.

El reparto que regresa a la serie incluye a Miguel Herrán,
Jaime Lorente, Itzán Escamilla, Miguel Bernardeau, Arón Piper, Ester Expósito,
Mina El Hammani, Álvaro Rico, Omar Ayuso y Danna Paola.

Este 2019 regresa la Fiesta del Cine Mexicano, la cual, es
organizada por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE).
Del 6 al 12 de septiembre, en todo el país, las entradas a las películas
nacionales costarán sólo 20 pesos en Cinépolis, Cinemex, Cinebox, Citicinemas y
Cinemagic.

Además de las cadenas de cine del país, a este esfuerzo se
suman la Secretaría de Cultura, el IMCINE, la Cineteca Nacional, la Filmoteca
de la UNAM, la Cineteca de la Universidad de Guadalajara y la Cineteca
Mexiquense.

La colección de películas incluye cine de autor, comedias
románticas, clásicas, infantiles, drama, thrillers, documental y estrenos.

Serán 19 películas mexicanas las que podremos ver, de las
cuales:

10 re-estrenos

4 estrenos

5 películas clásicas

En esta edición participarán 750 salas de cine comercial a
nivel nacional, según la CANACINE.

Algunos de los títulos disponibles son:

Ana y Bruno

El Chanfle

El Estudiante

El Rey del Barrio, de Tin tan.

Las Niñas Bien

No manches Frida

Perfectos Desconocidos

Sexo, pudor y lagrimas

Los Tres García, con Pedro Infante

Consulta las carteleras de Cinépolis y Cinemex. Recuerda que
la entrada costará sólo 20 pesos.

Después de tres décadas de hacer rock alternativo, la banda
mexicana Café Tacvba dice en una entrevista que no está dispuesta a frenar su
necesidad de reinventarse y de estar al “ritmo del tiempo” con música que
refleje su legado.

Con un mensaje que urge a vivir el momento, la banda llegó a
Estados Unidos para celebrar su trigésimo cumpleaños con una gira que tendrá 14
conciertos en el país.

“Lo que uno aprende a través del tiempo es que el tiempo
vuela y sino disfrutas del momento probablemente no se repita”, señaló en una
conversación telefónica Emmanuel del Real Díaz, más conocido como Meme.

“Tenemos que estar con el ritmo del tiempo, siempre muy
conscientes del presente”, agregó el músico que comparte aventuras en el grupo
con los hermanos Joselo y Quique Rangel y Rubén Albarrán.

La reflexión del tecladista del grupo se da justo cuando la
banda está comenzando su gira por el estado de Texas, donde los músicos han
encontrado una comunidad golpeada por las recientes matanzas que dejaron cerca
de 30 muertos en el último mes.

Emmanuel relata que estando en Austin (Texas) el martes
pasado tuvieron la oportunidad de hablar con los trabajadores de un restaurante
y palpar la necesidad de desahogo que existe entre la comunidad, que según pudo
observar se encuentra en un “estado vigilante”.

“Fue un momento muy bonito, muy afectuoso pero también vimos
que hay muchas ganas de encontrarse con los suyos, que están buscando un
espacio donde desahogarse y descargar todas estas energías acumuladas”,
sostiene Emmanuel.

El músico asegura que él y sus compañeros están dispuestos a
brindar un espacio para que sus seguidores en Estados Unidos se encuentren y
puedan a través de la música lograr una catarsis para sanar las actuales
circunstancias.

“Ese encuentro me parece que es poderoso y liberador”,
sostiene Emmanuel.

Café Tacvba se presenta este sábado 7 de septiembre en El
Paso, Texas, donde el pasado 3 de agosto murieron 22 personas a manos de un
hombre que supuestamente expresó odio contra los mexicanos antes de cometer la
matanza.

“Si podemos traer un cachito de nuestra cultura y hacer que
nuestro público se conecte entre sí, ahí vamos a estar”, insistió el músico.

Y es que, en estos treinta años de estar juntos, Café Tacvba
ha aprendido a sostenerse, renovarse y adaptarse sin dejar su esencia, desde el
cambio de nombre de la formación a dejar de cantar su popular canción “Ingrata”
(1994), pero lo que Emmanuel tiene claro es que el grupo llegó hasta aquí
gracias al público.

Emmanuel asegura que un ejemplo de esto es su actual
espectáculo, que describe como una puesta en escena novedosa, enriquecedora a
través de la que los asistentes “harán un viaje en el tiempo sin casi darse
cuenta”.

En este sentido, el músico asegura que el diseño de esta
gira de celebración ha sido un buen ejercicio para profundizar y entender de
“dónde vienen y hasta dónde han llegado”, un proceso que incluso han hecho
junto a sus más fieles seguidores.

La influencia que Café Tacvba ha ganado en estos años en
Estados Unidos se puede palpar en el concierto que dará el próximo 15 de
septiembre en Los Ángeles, cuando la banda se presentará en el Hollywood Bowl
en medio de las celebraciones de la independencia de México y Centroamérica.

La fecha y el lugar se ha convertido en los últimos años en
una contienda entre los músicos latinos debido a la relevancia que tiene esta
celebración y el escenario al que muchos quieren subir.

“Esperamos continuar con esta experiencia de relación casi
personal, de uno a uno, aunque sea un público tan numeroso como el que reúne el
Hollywood Bowl“, afirmó Emmanuel.

Como parte de la celebración de los 30 años, el 26 de
septiembre, MTV presentará el “unplugged” de Café Tacvba y a partir de ese día
los seguidores podrán acceder a las canciones en versión acústica.

La gira de los 30 años terminará el 14 de diciembre en
Monterrey donde Café Tacvba llegará con su mensaje treintañero: “Hay que seguir
disfrutando el presente, y estar agradecidos por estar aquí”.

Universal Music Group ha lanzado este jueves un emotivo
nuevo videoclip que acompaña al tema de Freddie Mercury «Love Me Like
There’s No Tomorrow» con motivo del 73 cumpleaños de la estrella de Queen
y pone un final feliz a su lucha contra el sida.

Dirigido por el mexicano Esteban Bravo y la estadounidense
Beth David, se trata de una pieza animada que, a través de dos glóbulos
blancos, cuenta la historia «no de dos hombres, sino de una conexión y el
poder indescriptible que tiene el amor para conquistar el miedo».

«Es un reflejo que recorre la carrera de Freddie. Es lo
que le hizo no ser nunca aburrido, y de por qué su magia sigue viva», han
señalado en declaraciones recogidas en nota de prensa estos realizadores, que
son responsables de un conocido corto de temática LGBTTTIQ titulado «En un
latido» (2017).

De hecho, el nuevo videoclip de «Love Me Like There’s
No Tomorrow», ya disponible en plataformas de «streaming» como
Youtube, funciona como alegato para la comunidad homosexual en cuanto aborda la
crisis del sida de los años 80 que terminó segando la vida de Mercury en 1991.

«Es algo que sabíamos que debía manejarse con cuidado.
Existe una línea muy fina entre arrojar luz sobre un tema y perpetuar un
estigma y fuimos cautelosos para no apoyarnos en estereotipos que podrían dañar
la comprensión moderna del sida, en lugar de ayudarlo», han insistido
Bravo y David.

«Love Me Like There’s No Tomorrow» ha sido
extraída de «Never Boring», una colección en varios formatos que
reúne el trabajo en solitario de Freddie Mercury y que se lanzará en todo el
mundo el 11 de octubre.

La canción, con fuerte base de piano, fue originalmente
lanzada en 1985 como cuarto y último sencillo de su debut en solitario,
«Mr. Bad Guy», y fue escrita por su intérprete y coproducida junto a
Reinhold Mack.

Los miembros supervivientes de Queen, esto es, Brian May,
Roger Taylor y Jim Beach, crearon The Mercury Phoenix Trust (MPT) en memoria de
su icónico compañero, proporcionando más de 15 millones de euros (17 millones
de dólares) a más de 1.000 proyectos en 56 países.

El actor estadounidense, Will Smith, en conjunto con Sony
Pictures Entertainment lanzaron el primer tráiler de la tercera entrega de “Bad
Boys”, junto a Martin Lawrence.

Tras 15 años de ausencia, los actores que interpretan a los
policías “Marcus Burnett” y “Mike Lowrey” anunciaron que iniciarían el rodaje
en noviembre pasado también con un video en redes sociales “Esto es de
locos…¡Está pasando!, ´Bad Boys 3´ está pasando!”. dijo Smith eufórico.

Ahora, como lo prometieron, revelan el primer avance de la
saga que lleva por nombre “Bad Boys For Life” donde, según Sony, será el último
viaje en la aventura de la pareja.

El filme es una historia de Peter Craig, Chris Bremmer y Joe
Carnahan, bajo la dirección de Adil El Arbi y Bilall Fallah.

Además de protagonizar la película, Will Smith estuvo a
cargo también de la producción, junto a Jerry Bruckheimer.

“Untouchable” (Intocable), el documental que denuncia el
silencio cómplice que permitió a Harvey Weinstein actuar con total impunidad
durante décadas en Hollywood, traza un retrato sobrio y serio del “monstruo”
con testimonios de Rosanna Arquette y otras víctimas pisoteadas por el
productor, que hablan por primera vez a cámara.

Dirigido por Ursula Macfarlane y producido para la BBC por
el ganador de un Óscar Simon Chinn, Jonathan Chinn y Poppy Dixon, el
documental, recién estrenado en la plataforma Hulu, es la historia del ascenso
y caída del magnate contado por sus víctimas, tanto directas como aquellas que
se vieron afectadas por su comportamiento.

Entre las primeras, tres de sus secretarias personales
quienes renunciaron por no soportarlo, la primera de ellas, asistente de su
hermano Bob, Kathy Declesis, advirtió: “Harvey es un cerdo“.

Pero también hay rostros muy conocidos, como las actrices
Rosanna Arquette y Paz de la Huerta, o la no tan conocida (ahora sabemos por
qué) Erika Rosembaum, que presta al comienzo algunas de las frases más
demoledoras, también esclarecedoras. “Él era enorme -dice entre lágrimas-, yo
pesaba 45 kilos”.

Rosembaum cuenta que había oído rumores “de que algunas
mujeres pasaban por cosas así para lograr papeles” pero ella pensó que “era
suficiente con decir ‘no’”.

El documental muestra que, ya desde pequeño, Harvey apuntaba
maneras dictatoriales, si no mafiosas, en comunión con su hermano Bob; estaba
acomplejado por su físico, se sabía feo y gordo; nunca llevó una vida ‘normal’,
no tenía amigos ni era capaz de disfrutar de un partido de béisbol y era un
adicto al trabajo.

De hecho, “soy el puto sheriff de este puto pueblo” es su
frase más famosa y la única que trascendió por puro azar, porque cada vez que
algo empañaba su imagen de triunfador las pruebas desaparecían misteriosamente
y ningún medio de comunicación las publicaba.

El modus operandi del multimillonario para tapar su
comportamiento con las mujeres era siempre poner precio al silencio, pero
también -lo comentan algunos de sus altos cargos en Miramax- cuando la obsesión
fue a más, recurrió a investigadores para desprestigiar a las víctimas. No a
cualquier empresa. Contrató a Black Cube, una agencia privada de espías que
servía al Mosad.

Chinn aporta en las notas de producción de la cinta otro
dato curioso: hicieron una lista con más de 600 nombres que gente que conocía
bien la historia y contactaron con casi 400; 128 de ellas estaban dispuestas a
hablar, aunque muchas sin aparecer. Al final, fueron 29 las personas entrevistadas
ante la cámara durante los nueve meses que duró el rodaje.

“Esta historia era algo personal para casi todos con quienes
hablé sobre ella”, afirma.

Además de mujeres de las que abusó, hay testimonios de
antiguos colegas que hablan porque se sienten culpables y se arrepienten de no
haber hecho nada para detenerlo. Además de la narración a cámara de Lauren
O’Connor, la joven empleada de The Weinstein Company cuyo memorandum interno se
filtró al The New York Times y, en octubre de 2017, desencadenó la publicación
que terminó derrocando a Weinstein.

Estas entrevistas son la clave de la solidez del documental:
desde su infancia, hasta su procesamiento, el espectador se hace perfectamente
a la idea de quién y cómo era Weinstein.

“Si eres Harvey y eres un chico gordo de Queens y de repente
tienes poder, lo que imaginas no es charlar con esas mujeres, simplemente
tendrías sexo con ellas”, afirma Ken Auletta, escritor y periodista del The New
Yorker que publicó uno de los perfiles más profundos de Weinstein: “Él solía
aprovecharse de los sueños de las mujeres y tenía el poder para hacerlo”,
resume.

“Depredador patológico“, Weinstein también es definido como
“brillante”, “divertido”, “emocionante” y “extraordinario”, y “único” en su
trabajo: obsesionado con los Óscar, cientos de actores, directores y actrices
aparecen fotografiados con él en imágenes que se han difundido en treinta años
de ascenso imparable.

Hace solo unos días Weinsten volvió a declararse “no
culpable” ante el juez, quien decidió aplazar el proceso al 6 de enero de 2020
ante la aparición de nuevas acusaciones.

La directora aclara que nunca fue su idea seguir los
entresijos del drama legal, que quedaba fuera de su alcance, sino centrarse en
la historia de 2017 para “tratar de aportar claridad sobre cómo se ha llegado a
este punto y hacer las preguntas más importantes sobre el caso antes de que
estallara el escándalo”.

Pensar en un mundo donde Starbucks no sea parte de nuestras
vidas diarias, hoy nos parece algo tan lejano e imposible como debe haber sido
en su momento pensar en la vida sin la televisión o la radio.

La imagen de las
personas caminando por la vereda, hacia sus trabajos con una taza de papel
blanca con el extraño logo verde (inspirado en la mitología griega, cabe decir)
en sus manos, ya es algo a lo que no solo estamos acostumbrados, sino que nos
parece más raro no verla que notarla.

Llegando a un punto en que su relevancia social ya superó
por mucho a su simple valor como negocio, Starbucks ya ha logrado introducirse
en el mundo del diseño. Como ha hecho con todo lo que toca, el rey Midas del
café para llevar lanzó un nuevo vaso coleccionable.

El nombre oficial de esta nueva maravilla es Mocha Swirl
Cold Cup Tumbler. Si ese nombre te pareció un poco largo y complicado, no te
preocupes: las redes sociales no se demoraron en desechar ese complicado título
para sustituirlo con uno propio.

Tomando como inspiración su diseño duocromático, que a
muchos le recordó al caparazón de cierto anfibio con un gusto por la lentitud,
lo bautizaron «la taza caparazón de tortuga».

El próximo viernes 6 de septiembre inicia la segunda
temporada de “Élite” a través de la plataforma Netflix.

La historia desde su
estreno cautivó al público por la manera de abordar el universo de los jóvenes
y también por el suspenso que es parte de su sello, por lo que las expectativas
de esta nueva aventura son altas. Al respecto, Danna Paola, quien es una de las
protagonistas de la trama, confía en que el público vivirá más intrigas y
quedará por demás enganchado con los nuevos capítulos.

“En ‘Las Encinas’ viene un nuevo misterio, es una temporada
más ‘dark’ en el sentido de que hay situaciones que no te esperas y relaciones
de personajes que no te esperas; la llegada de los nuevos (personajes) también
es un cambio completamente diferente, en cada capítulo nada es lo que parece”,
dice en entrevista la también cantante. “Es una gran temporada, yo me siento
muy orgullosa del trabajo que hemos hecho cada uno de los que estamos en este
proyecto”.

Los nuevos actores que se integran son Georgina Amoros como
Cayetana, Claudia Salas como Rebeca y Jorge López como Valerio, este último
representando al hermano de Lu, el personaje que interpreta Danna Paola.

Sobre la responsabilidad de ser un elenco de caras jóvenes
con un éxito tan grande como éste, Danna explica que todos están viviendo un
gran momento en sus vidas. “Este fue un parteaguas en mi carrera, el trabajar
con una plataforma como Netflix que al final también te posiciona, porque es el
Hollywood del mundo. Básicamente para nosotros es una experiencia nueva, era
estar en un proyecto del que no sabías lo que iba a pasar y que un año después
ves que fue la serie más ‘maratoneada’, que a la gente le encanta la trama y
que están esperando con ganas esta segunda temporada, se me pone la piel de
gallina nada más de pensarlo”, comparte.

Sobre el personaje que Danna interpreta, Lu, quien logró
conectar con la audiencia y es uno de los personajes favoritos en redes
sociales, éste tendrá cambios muy importantes, uno de ellos, precisamente por
la llegada de su medio hermano Valerio.

“La vida de Lu cambia muchísimo con la llegada de su
hermano, es increíble la manera en la que está llevada esta relación, son dos
chicos súper solos que viven en una casa enorme, son como ‘Hansel y Gretel’,
estos niños que han carecido de mucho amor familiar y que al final ellos han
tenido que ser el apoyo uno del otro.
Son como dos personitas que van luchando con lo que se les pone en frente. Y
también me gusta mucho que siendo latinos hay muy buen rollo, hemos hecho un
trabajo espectacular Jorge y yo, ha sido muy bonita la conexión que tenemos,
que ha sido llevada también a raíz del amor de la familia, porque al final uno
nunca sabe de dónde te llegan las experiencias para aprender y madurar”,
comparte en entrevista.

Danna puntualiza que su personaje alcanza una evolución que
la audiencia podrá apreciar episodio tras episodio: “Es una Lu muy diferente en
la relación con su hermano, es liberada y es otra persona completamente
diferente a lo que normalmente la hemos visto, siendo perfeccionista todo el
tiempo; su hermano llega a moverle un poco el mundo y a meterse en la relación
de ella con Guzmán. Será muy bonito ver la razón por la cual Lu es como es y
que durante cada capítulo el público se dará cuenta del trasfondo de la
historia familiar y todo lo que pasa con el personaje. Yo estoy muy emocionada
con los escritores, con los productores, mis directores y mis compañeros
quienes también han hecho que esto sea posible”.

La música más que presente

Así como pasó en la primera entrega, Danna también tendrá la
oportunidad de exponer su música en la segunda temporada de “Élite”: “Me
emociona mucho, estoy muy contenta porque he estado justamente trabajando a la
par con lo de mi música a full, mi sencillo ‘Mala fama’ salió en marzo, el
remix salió hace poquito; además, ya lanzamos mi nuevo sencillo: “Oye Pablo”;
pero sí, dentro de ‘Élite’ hay una canción mía”. Su nuevo EP se llama “Sie7e” y
adelanta que vienen más colaboraciones musicales.

Si eres de este grupo, esta nota podría
interesarte.

Una compañía está ofreciendo algo que podría
sonar a locura: dejar tu trabajo por seguir tus sueños, claro, si los tienes
definidos de forma concreta.

La compañía de ropa sustentable prAna reside
en Estados Unidos y literalmente tiene planeado pagar 100 mil dólares (poco más
de 2 millones de pesos) a las personas elegidas para cumplir sus sueños.

En una convocatoria que puedes consultar en
este enlace buscan valor para con el mundo. Proyectos que cambien las cosas de
forma positiva y hagan felices a quienes las lleven a cabo, como santuarios
para animales de la call o proyectos que den un paso hacia mejorar el estado
actual del planeta.

Esto es parte de una propuesta que la tienda
lanzó como campaña en la que se remarca que prAna vende productos sostenibles y
amigables con el medio ambiente.

¿Cuáles son las bases?

Debes residir en Estados Unidos.

Tener al menos 21 años.

Mandar un video de entre 30 y 180 en la que
cuentes qué haces ahora y cómo cambiarías tu vida por tu proyecto.

El video será revisado por un panel que
decidirá al ganador.

El seleccionado tiene la obligación de
renunciar a su trabajo actual y mostrar el progreso de su proyecto a la marca
de forma periódica.

La fecha límite es el 16 de septiembre y el
ganador será dado a conocer el próximo 17 de octubre.

¿Te animas?

El pasado mayo, el director de «El Laberinto del
Fauno» se ofreció a apoyar económicamente al equipo mexicano que viajaría
a una competencia internacional en Sudáfrica, debido a que por falta de
financiamiento de Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), la participación
de la delegación mexicana estaba en riesgo.

Guillermo del Toro ofrece cubrir vuelos para equipo de
Olimpiadas Matemáticas

En sus redes sociales, la Olimpiada de Matemáticas solicitó
a sus seguidores enviar un correo electrónico a la comisión del Senado que
elige al galardonado.

Con agradecimiento y respeto proponemos a @RealGDT para que
el @senadomexicano le otorgue la medalla Belisario Domínguez por TODO lo que
hace por nuestro país, quién más se suma a esta petición? #SomosOlímpicos
#PorqueSoyMexicano 💪🏻👏🏼

De acuerdo con la página del Senado, este reconocimiento es
la máxima distinción que otorga el Estado a aquellos mexicanos que se han
distinguido por su ciencia o su virtud en grado eminente, como servidores de
nuestra Patria o de la humanidad.

La convocatoria estará abierta hasta el 30 de agosto.

“Roma“, del mexicano Alfonso Cuarón, fue elegida como la
mejor película del año 2019 por los integrantes de la Federación Internacional
de Críticos de Cine (Fipresci), un premio que será entregado durante la gala de
inauguración del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España.

La película de Cuarón fue elegida para recibir el Gran
Premio Fipresci en una votación en la que participaron 618 críticos de todo el
mundo, quienes evaluaron todas las producciones estrenadas a partir del 1 de
julio de 2018.

“Roma” se impuso a otras tres finalistas: “Dolor y Gloria“,
de Pedro Almodovar; “Parasite“, con la que Bong Joon-ho se hizo con la Palma de
Oro en Cannes, y “La favorita“, de Yorgos Lanthimos, premiada en Venecia y por
la que la actriz británica Olivia Colman ganó el Óscar a la mejor
interpretación femenina.

La película de Cuarón, quien obtiene este galardón por
primera vez, se estrenó en el pasado Festival de Venecia, en el que consiguió
el León de Oro, y, tras pasar por San Sebastián en la sección “Perlak”,
consiguió un buen número de reconocimientos, entre ellos los Óscar a la mejor
película de habla no inglesa, dirección y fotografía, tres premios Bafta, diez
premios Ariel, el Goya a la mejor película iberoamericana y siete premios
Platino.

Alfonso Cuarón une su nombre al de otros ilustres cineastas
que han conseguido el Premio Fipresci, una lista en la que figuran Pedro
Almodovar, Michael Haneke, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski,
Aki Kaurismäki y Paul Thomas Anderson, entre otros.

El premio se entregará el próximo 20 de septiembre, durante
la gala de inauguración del Zinemaldia en San Sebastián.

Pink Floyd ha anunciado este jueves
el lanzamiento el próximo 29 de noviembre de «The Later Years», un
conjunto de 18 discos que recoge el material creado por la banda a partir de
1987, con más de 13 horas de audio e imágenes inéditas.

Comandado entonces por David Gilmour,
Nick Mason y Richard Wright, fueron tres los discos de estudio publicados por
el emblemático grupo británico: «A Momentary Lapse of Reason»,
«The Division Bell» y «The Endless River», así como dos
álbumes en vivo, «Delicate Sound of Thunder» y «Pulse».

Todos ellos están recogidos en este
recopilatorio, a destacar el primero, álbum que confirmó a Pink Floyd como uno
de los grupos musicales más grandes del mundo y, presentado por primera vez en
5.1; ha sido remezclado y actualizado por David Gilmour y Andy Jackson.

También en formato 5.1 se edita por
primera vez el concierto de «Delicate Sound of Thunder», nominado en
su momento a un Grammy, y ampliado en este caso con dos temas que no estaban en
el lanzamiento original de la película del «show»: «Terminal
frost» y «Welcome to the machine».

Se incorporan al recopilatorio otros
materiales extras como el concierto celebrado en Venecia en 1989, que tuvo
lugar en un escenario flotante frente a la Plaza de San Marcos, y la presentación
de los ganadores de Silver Clef de 1990 en Knebworth (Reino Unido).

Se incluye asimismo por primera vez
la película completa de 52 minutos nunca antes vista de «The Endless
River» de Ian Emes, con las animaciones para «One of These
Days», «Speak To Me», «Time» y «On the Run».

El paquete se completa con horas de
material audiovisual extra, vídeos musicales y documentales de las giras, como
la última presentación en vivo de David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright
juntos en el concierto homenaje a Syd Barrett en The Barbican el 10 de mayo de
2007.

Además del conjunto de 18 discos (5
CD, 6 Blu-Rays, 5 DVD y 2 singles de 7″), también se editará una versión
reducida con una seleccion de su contenido en formato 2LP y 1CD, según ha
especificado Warner Music.

Un largometraje sobre la gira mundial «El Dorado World
Tour» de la cantante colombiana Shakira se exhibirá el 13 de noviembre, y
por solo una noche, en unas 2000 salas de cine de 60 países, anunció este
miércoles la agencia Trafalgar Releasing.

Esta gira fue una de las giras más memorables de mi carrera.
Después de recuperar mi voz, mis fans me animaron a volver al escenario como
siempre lo hacen, y es algo surreal revivirlo con ellos ahora en más de 60
países a través de cines en todo el mundo», dijo Shakira, de 42 años, en
un comunicado.

El largometraje está dirigido por la propia Shakira y James
Merryman e incluye escenas tras bambalinas y las propias palabras de la
cantante en esa gira.

Ese tour, el sexto con itinerario mundial para la artista,
estaba previsto que comenzara en noviembre de 2017, pero tuvo que postergarse
hasta mediados del año pasado por una hemorragia en las cuerdas vocales de
Shakira.

Los promotores indicaron que casi un millón de personas
asistieron a los conciertos de la gira, que incluyó 20 conciertos en Europa;
uno en Asia; 21 en América del Norte y 12 en América Latina, con una
recaudación total de más de 75 millones de dólares.

Las escenas en concierto fueron filmadas en su mayoría
durante su actuación en Los Ángeles en agosto 2018.

Sé que han estado preguntando en mis redes sociales por esta
película de mi concierto, y ahora finalmente está lista. Espero que sea algo
para recordar tanto para mí como para todos aquellos que me han apoyado a lo
largo de los años».

Trafalgar Releasing indicó que el público puede obtener
información sobre las salas de cine participantes y las entradas en
shakira.film.

En el transcurso de su carrera Shakira ha vendido más de 60
millones de discos y ha ganado numerosos premios, incluidos tres Grammy y 11
Latin Grammy.