Leonid Radvinsky, dueño de la red social OnlyFans, falleció a los 43 años tras perder la batalla contra el cáncer.

La noticia de su fallecimiento fue dada a conocer por la misma empresa a través de un comunicado difundido a medios de comunicación por correo electrónico.

Nacido en Ucrania, Radvinsky se crió en Estados Unidos, particularmente en Chicago, y se graduó en Economía, en la Universidad Northwestern.

Radvinsky fundó un negocio de referencias a sitios web pornográficos llamado Cybertania mientras era estudiante.

Posteriormente, en 2018, Radvinsky compró una participación de OnlyFans a la familia Stokely, quienes habían fundado la plataforma apenas dos años antes.

Dos años más tarde, con la pandemia de covid-19 en 2020, OnlyFans llegó a su auge gracias al contenido exclusivo para adultos prepago ofrecido por la red social. Aunque la plataforma cuenta con todo tipo de creadores, son estos los que impulsaron la empresa.

La fortuna de Leonid Radvinsky, dueño de OnlyFans

El éxito de OnlyFans provocó que la fortuna de Leonid Radvinsky se fuera por las nubes y se colara en la lista de los multimillonarios de Forbes.

De acuerdo con esta revista especializada en negocios, el dueño de OnlyFans sumaba una fortuna de 4 mil 700 millones de dólares.

Esto es poco más de 83 mil millones de pesos mexicanos al tipo de cambio actual.

Si bien la fortuna de Radvinsky sumaba una cifra nada despreciable, no es lo suficiente para colocarlo en los primeros lugares de la lista de multimillonarios.

Según el último ranking actualizado, el dueño de OnlyFans ocupaba el puesto número 874 en la lista de los más ricos de Forbes.

Fortuna del dueño de OnlyFans se cuadruplicó

En 2022, dicha revista especializada reportó que la fortuna del dueño de OnlyFans era de mil 200 millones de dólares.

Al año siguiente registró el mayor incremento de los últimos cuatro años: del 75 por ciento al llegar a los 2 mil 100 millones de dólares.

Para 2024 su fortuna aumentó anual un 42.8 por ciento y registró los 3 mil millones de dólares.

El año pasado, la cifra siguió incrementando pero con menor fuerza, apenad un 26.6 por ciento llegando a los 3 mil 800 millones de dólares.

Finalmente, en este año, la fortuna de Radvinsky registró su menor incremento, de apenas un 23.6 por ciento, llegando a la cifra que actualmente reporta Forbes.

Prácticamente su fortuna se cuadruplicó en cuatro años, pasando de los mil 200 millones de dólares en 2022 a los 4 mil 700 millones de dólares en 2026.

Esto significa un incremento neto de 3 mil 50o millones de dólares en dicho lapso.

Será en los próximos días cuando se sepa cuál será el futuro de los miles de millones de dólares que amanzó Radvinsky en sus 43 años de vida.

Este viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de marzo en el parque temático Takilhsukut, en Papantla, se llevará a cabo la edición 2026 de la Cumbre Tajín.

Además de talleres, cine, danza, conversatorios, medicina tradicional, teatro, galerías, cocina típica y exposiciones artesanales, la Cumbre Tajín contará con conciertos masivos gratuitos en el Nicho de la Música.

Los artistas confirmados son:

• 20 de marzo: La Original Banda El Limón

• 21 de marzo: Yuridia

• 22 de marzo: Lila Downs y Grupo Cañaveral

El acceso inicia a las 8:00 de la noche y los conciertos están programados para comenzar a las 9:00 pm.

Durante el día, los asistentes podrán recorrer espacios como el Árbol del Framboyán, el Nicho de la Juventud, el Árbol del Zapote y Yolpaki, donde se desarrollarán actividades académicas, artísticas y tradicionales.

Prevén que la expectativa de asistencia es alta, luego del éxito registrado el año pasado.

Además, afirman que habrá coordinación con Protección Civil y Seguridad Pública para garantizar un ambiente seguro y familiar, como ha ocurrido en ediciones anteriores.

Carlos Sarabia, Alex Ojeda, Charly Pérez y Alex Villarreal presentan ‘Solo gracias a ti’

‘Solo Gracias A Ti’, un tema cargado de sentimiento, amor y gratitud, es el primer sencillo y el primer tema inédito que el cuarteto conformado por Carlos Sarabia, Alex Ojeda, Charly Pérez y Alex Villarreal lanzan a plataformas digitales y redes sociales, y a su vez se convierte en la punta de lanza de miras a iniciar con su Tour 2026 donde ‘Entre Amigos
De Parranda’, Generación R planean visitar gran parte del territorio nacional, así como algunas plazas de Estados Unidos, Centro y Sudamérica.

Cabe recordar que el concepto conformado por 4 de las voces más emblemáticas del regional mexicano y exvocalistas de la madre de todas la bandas, tiene previsto generar una buena cantidad de música inédita que acompañará los grandes éxitos que cada uno de los intérpretes colocó en su paso por los escenarios a lo largo de las tres décadas pasadas.

Muy importantes es recalcar que parte de la esencia y también el objetivo de Generación R, es rescatar la música de banda, generar temas nuevos de la más alta calidad, no solo en lo musical, sino también con letras que aporten, muevan sentimientos y se queden en el corazón de la gente como lo hicieron las grandes melodías que a cada uno le ha tocado interpretar a lo largo de su carrera. 

‘Solo Gracias A Ti’, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así como en redes sociales; y a un par de días de su lanzamiento cuenta con una excelente aceptación, lo que augura que cosas grandes están por venir con el concepto musical que cambiará la historia del género.

Por lo pronto, será este 1 de abril cuando por primera vez el proyecto vea la luz y pise el escenario de forma conjunta dentro de La Feria De La Primavera en Jerez Zacatecas. Lo que marcará un antes y un después en la historia de la banda sinaloense, pues nunca antes se había visto un espectáculo semejante, con voces de ese nivel, trayectorias tan largas, innumerables éxitos colocados y carreras e historias tan sobresalientes.  

Una mujer está detenida por presuntamente haber disparado una decena de tiros con un rifle AR-15 a la casa de la cantante Rihanna en California, informó a los medios locales el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD, en inglés), que no reportó heridos ni el móvil del ataque.

El tiroteo ocurrió cerca de las 13:21 hora local (19:21 GMT), cuando la sospechosa presuntamente se acercó a la propiedad de la artista y disparó unos 10 tiros, de las que cuatro tiros alcanzaron la residencia y al menos uno penetró sus paredes, indicó una fuente policial a Los Angeles Times y a NBC.

La intérprete de ‘Umbrella’ y ‘Diamonds in the sky’ estaba en casa durante el ataque, pero no resultó herida ni se ha pronunciado sobre el incidente, mientras que la supuesta responsable, de 30 años, quedó bajo custodia de la Policía.

Las autoridades no han señalado si en la mansión en Beverly Hills también estaban su pareja, el rapero A$AP Rocky, o sus tres hijos.

La sospechosa, quien conducía un Tesla blanco, intentó huir, pero la Policía la alcanzó.

Concierto presentado por Idevymark, operado en Veracruz por REYNOSO Producciones

La «Generación del 95» reclamó su trono en el puerto. En una noche donde el sudor, la nostalgia y la resistencia se fusionaron, Panteón Rococó celebró tres décadas de trayectoria con un concierto histórico que transformó el Auditorio Benito Juárez en una auténtica caldera de rock, ska, slam y hermandad.

Bajo el sello de Idevimak y la impecable operación en Veracruz de REYNOSO Producciones, la banda capitalina demostró por qué Veracruz es una de sus plazas más fieles. Desde los primeros acordes de «Punk-O», «Asesino» y «Estrella Roja», la mecha quedó encendida, preparando el terreno para una velada explosiva que no dio tregua a los asistentes.

UN VIAJE SONORO SIN FRONTERAS

En esta memorable noche, el octeto no solo ofreció rock, ska y slam; el escenario fue testigo de una cátedra musical que abarcó desde el reggae y el punk hasta la cumbia y el regional mexicano. Momentos cumbre se vivieron con la interpretación de su ya clásica versión de «Mil horas», así como temas que calaron hondo como «Pequeño tratado de un adiós» y «Acábame de matar».

El clímax llegó, como era de esperarse, con los himnos que han marcado a generaciones: «La Dosis Perfecta», «Vendedora de Caricias» y un cierre apoteósico con «La Carencia», que desató un mar de cuerpos balanceándose en un slam masivo que hizo vibrar el recinto.

MÁS QUE MÚSICA: DIGNIDAD Y BARRIO

Fieles a su esencia, los «Panteones» aprovecharon las pausas entre canciones para lanzar discursos que estremecieron el corazón de los jarochos, reafirmando que estos 30 años no solo son de música, sino de dignidad, protesta y amor por el barrio.

Con esta escala en Veracruz, la gira Panteón Rococó XXX Aniversario deja claro que la banda sigue vigente, poderosa y con una conexión inquebrantable con su público, consolidando un festejo que quedará grabado en la memoria colectiva del puerto.

En todo buen clásico de terror y supervivencia hay momentos de ansiedad y miedo, y otros de adrenalina y acción, en los que se libera de manera visceral la tensión acumulada. Dos caminos que ‘Resident Evil Requiem’, novena entrega de la saga de survival horror más famosa de los videojuegos, lleva al extremo con un juego que es todo lo que un amante del género podía esperar.

Si en las dos anteriores entregas Capcom llevó el juego a una granja escalofriante en una zona rural de Estados Unidos (con aroma a la película ‘Texas Chainsaw Massacre’), y después a una aldea perdida en el corazón de Europa controlada por vampiros y licántropos, ahora vuelve a sorprender y toca el turno de volver al origen, a la ciudad de Racoon City, epicentro del brote de virus creado por la corporación Umbrella.

Un escenario clave que regresa como lo recordamos, plagado de zombies y abominaciones deambulando por las mismas calles y edificios en las que empezó todo hace ya la friolera de 30 años, en una franquicia que ha vendido más de 180 millones de copias en todo el mundo desde su primer título de 1996.

‘Resident Evil Requiem’ (multiplataformas, desde el 27 de febrero) lo tiene todo. Los gráficos, el sonido y la ambientación cinematográfica es de las mejores que se han visto en un videojuego y, para los puristas, retoma el hilo conductor de la historia con dos personajes icónicos como Leon (con apariciones en numerosos juegos de la saga) y Grace, una investigadora que debuta como protagonista.

Ambos personajes jugables y cada uno con una forma de afrontar la aventura. Y ahí radica el verdadero acierto de un juego que no solo luce un apartado técnico sublime, sino que apuesta por una estructura dual.

En la aventura se contrapone la vulnerabilidad y la violencia, el terror psicológico y la acción liberadora, construyendo una experiencia complementaria donde cada campaña equilibra con maestría ambos mundos.

Un juego en el que Grace te enseña a esconderte y temer el mundo apocalíptico que te rodea, y Leon te permite conquistarlo con adrenalina y combate, en un contraste que no solo funciona a nivel de jugabilidad sino también en el aspecto narrativo y sonoro, puntos en los que el juego alcanza su máxima brillantez.

Gráficos ultrarrealistas para vivir una película de terror

Y ahí radica en gran parte la magia de este título, son dos juegos en uno. Completamente diferentes. Los episodios en los que controlaremos a Grace hacen del juego un survival horror clásico: esconderse, sustos, ansiedad, la luz tenue del mechero rompiendo las tinieblas, gritos, supervivencia y puzzles.

Mientras, Leon es acción y adrenalina: armas, disparos, sangre y muchos infectados en pantalla, con diversas formas y armas para acabar con ellos.

Historias que se pueden jugar en primera o tercera persona, dependiendo de si elegimos mayor inmersión o movimiento y visión amplia. El propio juego, por defecto, activa la primera persona con Grace para sentir desde dentro sus niveles de exploración y sigilo, y la tercera persona para Leon, para hacer aún más espectaculares los combates.

El título destaca por un apartado técnico sobresaliente, quizás de los más altos vistos en consolas de nueva generación, con un nivel de detalle casi fotorrealista, sobre todo en escenarios y ciudades llenas de vida, y un uso de la lluvia y la luz que potencia enormemente la atmósfera.

La inmersión y la ambientación no se limita a lo visual: en la versión de PS5 el mando aporta una dimensión sensorial muy destacada (con sonidos y vibración), mientras que la presentación cinematográfica cuenta además con una dirección artística que refuerza su identidad.

Un título que llega como gran apuesta del 30 aniversario de una saga que ha traspasado las fronteras de los videojuegos para adentrarse en el cine, la animación, los cómics, las novelas y las series, al margen de un merchandising multimillonario.

‘Resident Evil Requiem’ es un juego extremo. Da mucho miedo, es pura diversión, tiene picos de dificultad alta, exige estrategia y flexibilidad dependiendo de cada protagonista. Sus escenarios, pasillos, habitaciones o calles son asfixiantes y los enemigos son monstruos sacados de las peores pesadillas con una inteligencia muy cuidada que los hace impredecibles. No apto para cardíacos. Imprescindible para cualquier gamer.  

La historia viva de la salsa internacional tendrá un capítulo especial en la Ciudad de México el próximo miércoles 27 de mayo de 2026, cuando la legendaria Orquesta de la Luz, originaria de Japón, se presente a partir de las 21:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, en una noche que promete convertirse en un punto de encuentro entre tradición, excelencia musical y pasión latina. 

Fundada a finales de la década de los ochenta en Tokio, Orquesta de la Luz surgió como un proyecto audaz en un contexto donde la salsa aún era un territorio poco explorado en Asia. Inspirados por los grandes exponentes del género caribeño, sus integrantes emprendieron un proceso riguroso de estudio, investigación y perfeccionamiento, viajando constantemente a Cuba, Puerto Rico y Estados Unidos para absorber de primera mano la esencia rítmica, armónica y cultural de la salsa. Con el paso de los años, ese compromiso se tradujo en un sonido propio que logró el respeto de músicos, críticos y públicos en todo el mundo.

Su consagración internacional llegó en la década de los noventa, cuando comenzaron a presentarse en festivales y escenarios emblemáticos de América Latina y Norteamérica, compartiendo cartel con figuras históricas del género. 

Desde entonces, su carrera ha estado marcada por giras constantes, producciones discográficas de alto nivel y una presencia permanente en los circuitos más importantes de la música tropical. Más allá de su origen geográfico, Orquesta de la Luz se ha convertido en un símbolo de cómo la salsa puede florecer en cualquier latitud cuando existe disciplina, talento y amor genuino por la música.

A lo largo de más de tres décadas, la agrupación ha desarrollado un estilo caracterizado por arreglos precisos, secciones de metales potentes, una base rítmica sólida y una interpretación cargada de emoción. 

Su repertorio abarca desde clásicos inmortales hasta composiciones propias que reflejan su evolución artística, siempre manteniendo un equilibrio entre respeto a la tradición y una identidad contemporánea. Cada una de sus presentaciones se distingue por la entrega total sobre el escenario y por una conexión auténtica con el público.

La visita de Orquesta de la Luz a México representa, en este contexto, un reencuentro con una audiencia que históricamente ha abrazado su propuesta. La noche del 27 de mayo será una oportunidad para revivir décadas de trayectoria, celebrar la vigencia del género y confirmar que la salsa sigue siendo un lenguaje universal capaz de unir culturas, generaciones y sensibilidades.

Este concierto cuenta con el respaldo de la promotora Music Live, empresa que se ha consolidado en el medio por su profesionalismo, su experiencia operativa y su enfoque en ofrecer espectáculos bien estructurados, con altos estándares técnicos y artísticos. Su participación garantiza una producción cuidada en cada detalle y una experiencia integral para los asistentes.

La presentación de Orquesta de la Luz en el Lunario del Auditorio Nacional este Miércoles 27 de Mayo se perfila así como una de las citas más relevantes del calendario salsero de 2026, una noche donde la historia, la música y la emoción se unirán en una celebración inolvidable. 

Fuente: Agencias/pmc

La cantante Yuridia fue anunciada como la primera figura confirmada para la Cumbre Tajín 2026, informó la gobernadora de Veracruz, Rocío Nahle.

La mandataria estatal detalló que la intérprete originaria de Sonora participará en los conciertos masivos del festival cultural, el cual se llevará a cabo del 20 al 22 de marzo en el Parque Takilhsukut, ubicado en el municipio de Papantla.

Asimismo, Nahle García señaló que será la próxima semana cuando la secretaria de Turismo, Xóchitl Molina, dé a conocer la cartelera completa, así como el programa de actividades que conformarán la edición 2026 de la Cumbre Tajín.

El cantante británico Robbie Williams, anunció este lunes su regreso a México tras tres años de ausencia con la presentación de su gira ‘Britpop Tour’, que sonará a la energía de su reciente disco publicado en enero de este año.

En un comunicado, la empresa promotora precisó que el artista tendrá un concierto el próximo 7 de octubre en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México, donde ofrecerá un espectáculo que recorrerá cada uno de los temas de su último álbum, en el que destacan canciones como ‘Human’, que interpreta con el dúo mexicano Jesse y Joy.

Esta nueva etapa musical fue anunciada por el artista el verano pasado, momento en el que ofreció conciertos en Reino Unido que acumularon alrededor de 1,2 millones de asistentes en el conjunto de fechas realizadas en Europa.

Con este nuevo álbum, el intérprete de ‘Angels’ reúne talentos internacionales como Laura Pausini, con quien canta ‘Desire’, el primer himno oficial de la FIFA y que sonará en los partidos de fútbol del Mundial de 2026 en México, Canadá y Estados Unidos.

En junio del año pasado, Williams fue nombrado Embajador Oficial de Música de la FIFA, con el objetivo de unir esta marca a la música, y así potenciar su fuerza en los escenarios mundiales.

En el repertorio de ‘Britpop’ también se escucha en el primer sencillo, ‘Rocket’, al legendario guitarrista de Black Sabbath, Tony lommi, quien aporta un estilo rockero al tema que contó con la participación del músico Glenn Hughes.

Después del recorrido por la industria audiovisual con la película ‘Better Man’, nominada al Óscar, Williams continúa su paso por los escenarios del mundo, en el que México es una parada esperada por sus seguidores. 

La cantante y productora musical cubano-estadounidense Gloria Estefan criticó este sábado con dureza la persecución de inmigrantes que lleva a cabo el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, e instó a los latinos a unirse y a alzar la voz contra los abusos.

En una rueda de prensa previa a su presentación el domingo en el Festival Internacional de la canción de Viña del Mar (Chile), Estefan fue especialmente crítica por la forma de actuar de agentes del Servicio de Control de Inmigración y Aduanas, conocida como ICE, y que ha causado ya varias muertes de civiles.

«Una cosa es tratar de agarrar criminales y personas que están haciendo daño en un país y otra cosa es hacer redadas de familias, niños, personas que han contribuido muchísimo al bienestar del país y que no usan recursos”, afirmó.

“No están documentados. (Pero) Aportan a nivel de pagar impuestos, de sus negocios, de las cosas tan lindas que le brindan a ese país tan grande que es una mezcla de tantas culturas. Cualquiera que esté en Estados Unidos es inmigrante», agregó antes de animar a los latinos a unirse y a protestar ante los abusos.

Subrayó que «unirnos como latinos en Estados Unidos es importante y decir presente cuando uno ve algo que no es correcto. Hablar. Esto no es parte de nuestro gran país. Son momentos difíciles en todo el mundo, realmente”.

En este sentido, recalcó que “la belleza del mundo es poder compartir nuestras culturas, generarlas. Hemos visto a dos personas ser asesinadas frente a nuestros ojos. Eso como mujer, como latina, como madre, que nuestros hijos vean eso diariamente en las redes es muy difícil. Tenemos que tener mucha fuerza”.

Durante la conferencia de prensa, Gloria Estefan explicó que su debut en Viña del Mar, hace 44 años, fue una de las dos veces en la que le «temblaron las piernas» de los nervios.

Y que vuelve al gran festival para «seguir dándole el cariño» a su audiencia que ellos le han dado, explicó a EFE.

«El premio más grande para mí sería que ese público salga divertido, gozando, bailando y que hayan pasado una noche linda, olvidándose de sus problemas por un momento», avanzó la artista sobre su actuación.

Gloria Estefan abre el Festival Internacional de Viña mañana domingo con la primera actuación de la velada, que será proseguida por el humorista chileno Stefan Kramer y el italiano Matteo Bocelli.

Con información de EFE/Foto: Archivo/atf

El Gobierno de Puerto Rico despidió este sábado a Willie Colón, que falleció a sus 75 años, calificándolo como un «referente eterno» de la identidad cultural del archipiélago caribeño.

«Hoy despedimos con profundo respeto a Willie Colón, maestro del trombón, arquitecto del sonido salsero y referente eterno de nuestra identidad cultural. Su talento brilló desde joven y encontró proyección histórica junto a grandes como Héctor Lavoe y bajo el respaldo de Johnny Pacheco, dejando una huella imborrable en la música latina», señaló el Ejecutivo puertorriqueño en un comunicado.

William Anthony Colón Román, más conocido como Willie Colón, murió en un hospital de Nueva York, según informó este sábado su familia. Nacido el 28 de abril de 1950 en el barrio neoyorquino del Bronx, fue el intérprete de temas icónicos de la salsa como ‘Idilio’, ‘Gitana’ o ‘El Gran Varón’.

«Su legado vive en cada trombón que suena, en cada coro que se canta y en cada corazón que aprendió a amar nuestra música gracias a su genio. A su familia, amistades y seguidores, nuestras más sinceras condolencias. Descansa en paz, maestro», añadió el documento del Gobierno.

El trombonista fue uno de los músicos clave en llevar la bandera de la salsa alrededor del mundo con las legendarias Estrellas de Fania pero también en sus duetos con otras estrellas del género como el panameño Rubén Blades y el puertorriqueño Héctor Lavoe, sin olvidar tampoco su trabajo junto a la «reina de la salsa», Celia Cruz, todos bajo el sello Fania, con el que firmó a los 17 años.

Con información de EFE / Foto: EFE 

Se trata de un pop electrónico sobre redención y transformación 

Aleks Syntek presenta “Perro Callejero”, un pop electrónico sobre redención y transformación. Hacerla junto a RUK-O fue increíble, porque siempre he admirado su esencia rebelde, su actitud misteriosa y su espíritu de rockstar. Es un artista libre y auténtico que aporta una energía única a la canción. Trabajar juntos fue algo muy natural: hubo una gran admiración de ambos lados y una conexión artística que se sintió real. 

El hecho de poder seguir haciendo lo que más amo —la música—, logrando hacer un segundo Auditorio en menos de un año este próximo 12 de marzo, ha sido sumamente reconfortante y terapéutico durante este tiempo, en el que la redención y la resiliencia llegaron a mi vida para darle un giro de 180 grados. Aprendí que los momentos más duros deben afrontarse con actitud, alegría y la determinación de continuar de la mejor manera.
 
Seguir trabajando en nuevos proyectos y poder transmitir un mensaje de ayuda y amor al público es algo profundamente gratificante como artista.

Hacerlo en compañía de artistas y seres humanos grandiosos, como lo ha sido mi amigo RUK-O, ha sido maravilloso. 
Agradezco al público en general que apoya mi trabajo y me ha acompañado durante todo este tiempo, así como a los medios de comunicación por el respaldo brindado, pues sin ellos Aleks Syntek no existiría. Recuerden: pedir ayuda es de valientes.
 
Cuida y visibiliza tu salud mental. ¡Es un tema serio! -ALEKS SYNTEK Este sencillo es de la autoría de Aleks Syntek, Felipe Romano Alvarado, RUK-O, José Luis Roma y José Antonio Palafox González. Mientras que la producción es de Diselo Pala Raziel y el video de Saulo Puch Caamal.

Fuente: Sony Music/ 

Presenta «Cambias mi mundo» en colaboración con la rapera Snow Tha Product

“CAMBIAS MI MUNDO” es una canción de la pluma de LILA DOWNS, quien se inspiró en la fortaleza de las mujeres jóvenes que estudian y luchan por mejorar su entorno. 

El mes de julio en España, LILA DOWNS recibirá el Premio La Mar de Músicas 2026 por su aporte cultural y social. 

SOLO lo que se comparte florece. Y el trabajo de una vida está dando nuevos frutos a través de LILA DOWNS, la cantante mexicoamericana que desafía las narrativas musicales con: “CAMBIAS MI MUNDO”, su primer tema inédito desde 2023 y una prueba de lo que será su próximo álbum, el primero en el que las composiciones son integralmente suyas.

“Me inspiran las estudiantes”, asegura de inmediato LILA DOWNS al hablar del tema. “Si tú te fijas y acompañas a una joven que busca educarse puede cambiar tu mundo. Y sucede de repente, sin que tú te des cuenta”.

Con este gran mensaje de empoderamiento femenino, la compositora sumó a Snow Tha Product, la reconocida rapera que al igual LILA comparte la doble raíz mexicoamericana. Una historia que sin duda fortaleció este encuentro poco esperado, pero natural y muy necesario.

La propuesta del tema y la nueva producción de LILA está presente desde la gráfica. Y es que el single está ilustrado con un grabado hecho a mano por el artista zapoteco Alex José (@Alex_joseart). 

Con una exitosa y respetada trayectoria de más de 30 años que quedan asentados con un premio GRAMMY® y 6 Latin GRAMMY® –uno de los cuales lo obtuvo recientemente gracias a su proyecto con Soledad y Niña Pastori, Raíz– LILA DOWNS nos promete un disco inolvidable. 

Historias de valentía, dignidad y cariño mutuo son las grandes componentes que nos esperan para CAMBIAS MI MUNDO, un disco que se anuncia como una experiencia profunda creada por la autora de los álbumes Pecados y Milagros –Doble Platino + Oro en México–, Balas y Chocolate –Disco de Oro en México– e intérprete de hits como “Cariñito” y “Urge” certificados en nuestro territorio como Doble Platino y Oro correspondientemente.

Fuente: Sony Music/pmc

Este jueves 19 de febrero se dio a conocer el sensible fallecimiento del actor Eric Dane, quien ganó popularidad por su personaje de Doctor Mark McSteamy Sloan en la serie estadounidense Grey’s Anatomy, así como por su participación en Euphoria.

A través de sus redes sociales, la revista People conformó la noticia del deceso del actor de 53 años de edad, luego de una batalla contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), casi un año después de haber hecho público su diagnóstico.

«Eric Dane falleció a los 53 años, según confirma PEOPLE. Dane se convirtió en una estrella con su papel como el Dr. Mark Sloan, también conocido como McSteamy, en Anatomía de Grey. Su fallecimiento se produce 10 meses después de que hiciera público su diagnóstico de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), también conocida como enfermedad de Lou Gehrig», escribió la revista en X.

No se dieron detalles sobre la muerte del actor, quien se alejó de las pantallas debido a la enfermedad.

Bad Bunny emergió como el gran ganador de la edición de 2026 de ‘Premio lo nuestro’, seguido por Carín León, en una gala en la que abundaron las lágrimas, los homenajes y la defensa de los inmigrantes latinos en Estados Unidos.

El artista puertorriqueño fue el máximo ganador de la noche con seis premios, entre ellos Artista del Año, Canción del Año por ‘DTMF’ y Álbum del Año por ‘Debí tirar más fotos’, en una gala que combinó estrenos televisivos, colaboraciones inéditas y homenajes a leyendas de la música latina.

El mexicano Carín León cerró la noche con cinco premios, entre ellos Colaboración del Año Crossover por ‘Lost in Translation’, junto a Kacey Musgraves y Canción del Año Pop Rock por ‘Vivir sin aire’, con Maná.

Karol G y Maluma recibieron tres premios cada uno. Karol G ganó como Artista Femenina del Año Urbano, Canción del Año por ‘Latina Foreva’ y sumó Colaboración del Año Urbano por ‘+57’, en un equipo que incluyó a Feid, DFZM, Ovy on the Drums, J Balvin, Maluma, Ryan Castro y Blessd.

«Este premio demuestra que cuando se hacen las cosas con autenticidad y amor, la gente siempre las apoya y las celebra», dijo Blessd a la prensa sobre el primer premio de su carrera.

La situación que viven los latinos en Estados Unidos a consecuencia de la persecución migratoria fue un tema constante. «Aprovecho este escenario y lo diré tajantemente, no existe organización, departamento de ningún tipo que si le hace daño a mi comunidad latina goce de mi respeto», subrayó Romeo Santos, el Rey de la Bachata.

Majo Aguilar, la artista mexicana más premiada de la noche con dos preseas, las dedicó «a las mujeres de la música mexicana, a los migrantes». Además, al hablar con periodistas aplaudió el mensaje de Santos y reiteró que «el que no da respeto no merece respeto», en clara referencia a las políticas migratorias del Gobierno Trump.

Juanes, quien recibió el premio a la trayectoria, apareció en el escenario vestido con una camiseta con el mensaje «Se habla español». «Yo le debo todo a este país y la comunidad latina de este país. Esta es mi manera de decir que hay que unirnos y nosotros valemos», explicó a EFE.

Arcángel recibió el reconocimiento como Ícono Urbano, Los Bukis obtuvieron el premio Legado Musical, el productor Manolo Díaz fue homenajeado con el galardón Visionario, que recibió de manos de su amigo Manuel Alejandro, Juanes y Carlos Vives, quienes lo consideran el artífice de sus carreras en Europa.

La española Paloma San Basilio recibió el Premio a la Excelencia que dedicó a la comunidad hispana. «Creo profundamente en el mestizaje, en quien somos como gente de luz, colores, música, comidas y una forma de ver la vida muy especial».

Por su parte, Carín León, quien es el primer artista de música en español que se presentará en la Esfera de Las Vegas, explicó que su presentación es también una manera de decir «aquí estamos y seguimos luchando y dando lo mejor».

La noche abrió con Marc Anthony, quien ofreció el estreno televisivo de ‘Como en el idilio’ y compartió escenario por primera vez con Nathy Peluso en un dueto original de salsa con voz femenina.

Cristian Castro con Matisse interpretaron ‘Conmigo sin ti ‘ y momentos de alto perfil como la interpretación de 1+1 a cargo de Kany García y Maluma, y Carlos Vives llevó al escenario ‘Te dedico’.

El show destacó además por cruces generacionales y guiños a distintas escenas: Elena Rose y Rawayana enlazaron ‘Luna de miel’ y ‘Naguará’, Romeo Santos y Prince Royce ofrecieron una mezcla con ‘Dardos’ y ‘Lokita por mí’, mientras Sebastián Yatra sumó dos estrenos con invitados, primero con Gente de Zona y luego con Silvestre Dangond

Thalia presentó en televisión ‘Dancing Queen’ acompañada por Gracie Bon, Paola Ruiz, Pollito Tropical y Wendy Guevara, y el cierre quedó en manos de Ryan Castro y Kapo con el estreno de ‘La Villa’, antes de que Castro enlazara ‘Ba Ba Bad Remix’ con Kybba y se uniera a J Balvin para el estreno mundial de ‘Tont ‘.

Fuente y Foto: EFE

Un Woody calvo y el aguerrido Buzz Lightyear se reencontrarán para enfrentar a Lilypad, una tableta inteligente que amenaza con dominar la vida de los niños, según muestra el nuevo tráiler de ‘Toy Story 5’ revelado este jueves.

El adelanto de Pixar muestra el regreso del famoso vaquero Woody tras su decisión de dejar la pandilla de juguetes y comenzar a ayudar a los juguetes perdidos al final de ‘Toy Story 4’ de 2019.

El primer adelanto también muestra a personajes legendarios de la franquicia como Jessie, Forky, Slinky Dog, Hamm o Rex, quienes ayudarán a defender a los niños de esta invasión tecnológica.

La película llegará a los cines el 19 de junio, siete años después de su última entrega, y contará con Tom Hanks como la voz de Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear, Joan Cusack como Jessie, Conan O’Brien como Smarty Pants, Tony Hale como Forky, y Greta Lee como la amenazante Lilypad.

También se suman nuevos talentos, como Craig Robinson como Atlas, un alegre hipopótamo de juguete con GPS; Shelby Rabara como Snappy, un juguete con cámara; y Matty Matheson como Dr. Nutcase, un juguete temeroso de la tecnología.

‘Toy Story 5’ está dirigida por Andrew Stanton (‘Finding Nemo’), codirigida por Kenna Harris (‘Ciao Alberto’) y cuenta con la producción de Lindsey Collins (‘Turning Red’), mientras que la banda sonora original volverá a correr a cargo de Randy Newman.

En total, la franquicia, cuya primera entrega estrenó en 1995, ha recaudado 3,3 mil millones de dólares en la taquilla mundial. 

Con información de EFE / Foto: EFE 

Se presentará el sábado 14 de noviembre en la emblemática Plaza México de la CDMX

Con una carrera construida desde la cercanía, la honestidad y el respeto por sus raíces, Luis Ángel El Flaco se prepara para vivir uno de los momentos más importantes de su trayectoria el próximo sábado 14 de noviembre, cuando se presente en la emblemática Plaza México con un concierto especial que reunirá sus grandes éxitos, invitados de primer nivel y miles de seguidores dispuestos a compartir una noche histórica. 

Hablar de Luis Ángel El Flaco es hablar de una voz que ha acompañado generaciones, de canciones que se han vuelto refugio en los momentos difíciles y celebración en los días felices. Su estilo no se limita a interpretar melodías: transmite vivencias, historias reales y emociones que conectan directamente con el público. 

Cada presentación suya es un acto de entrega, una conversación abierta con quienes han encontrado en su música un espejo de su propia vida.

Desde sus inicios como vocalista de Banda Los Recoditos hasta su consolidación como solista, El Flaco ha sido una figura clave en la evolución del regional mexicano moderno. Su trayectoria representa el tránsito entre la tradición y la renovación, demostrando que es posible respetar la esencia del género sin dejar de crecer y adaptarse. 

A lo largo de los años, ha sabido mantenerse vigente sin perder autenticidad, convirtiéndose en referente para nuevas generaciones de intérpretes.

Su importancia dentro del regional mexicano no se mide únicamente en cifras o llenos totales, sino en la relación emocional que ha construido con su audiencia. Sus canciones hablan del amor que duele, de la nostalgia por lo perdido, del orgullo por el origen y de la esperanza que nunca se abandona. 

Esa capacidad para ponerle voz a los sentimientos colectivos es lo que lo ha convertido en uno de los artistas más queridos del género.

El concierto del 14 de noviembre ha sido concebido como una gran celebración de su historia y de su público. Será una noche donde convivirán los temas que lo llevaron al reconocimiento nacional, las nuevas etapas de su carrera y la presencia de invitados especiales que compartirán escenario en un ambiente de hermandad musical. Más que un espectáculo, se trata de un encuentro entre un artista y la comunidad que lo ha acompañado durante años.

Llegar a la Plaza México representa, además, un símbolo de madurez artística. Pocos intérpretes del regional mexicano logran pisar este escenario con la fuerza y el respaldo popular que hoy tiene El Flaco. Este concierto confirma su lugar como una de las voces más sólidas, respetadas y representativas del género en la actualidad.

La noche del 14 de noviembre, la Plaza México no solo será testigo de un concierto, sino de una historia compartida entre artista y público. Será el reflejo de un camino construido con esfuerzo, humildad y pasión. 

Luis Ángel El Flaco llegará al escenario no solo como cantante, sino como un símbolo vivo del regional mexicano: cercano, auténtico y profundamente humano.  

En los últimos días en internet se ha hecho viral en redes sociales a jóvenes con máscaras de animales y corriendo como mamíferos en parques.

Este fenómeno extraño de comportamiento se conoce como therian y ha sido más visible en Argentina.

En México, aún se desconoce si hay grupo de jóvenes que se identifican con este comportamiento, lo que han causado son varios memes y comentarios, algunos de apoyo y otros encontrar.

De acuerdo con la información que proporcionan los mismos jóvenes, los therians son personas que se identifican espiritual, psicológica o simbólicamente con animales no humanos.

Por lo que suelen utilizar máscaras de animales ya sean perros, zorros, osos, serpientes u otra especie y actuar como ellos.

Aunque el movimiento therian no es nuevo, actualmente se ha hecho  viral por videos en plataformas como TikTok y YouTube, que han dado mayor exposición a jóvenes que caminan en cuatro patas, usan accesorios animales y recrean comportamientos de especies como lobos, gatos o zorros.

Los jóvenes se reúnen en plazas y grupos al aire libre portan máscaras y colas e interactúan exhibiendo su identidad.

Los cantantes Ángela Aguilar y Christian Nodal quedaron atrapados en medio de la un enfrentamiento registrado el pasado 12 de febrero en Zacatecas, derivado de un operativo para capturar a «El Braca», presunto jefe de plaza de un grupo delictivo.

Rodrigo Reyes, secretario de Gobierno de Zacatecas, reveló que la pareja coincidió con el momento en que se desató la agresión armada, debido a la cercanía del rancho de la familia Aguilar al lugar de los hechos.

“De muy mala suerte, justamente cuando iban saliendo del rancho Ángela y Christian (sic) les tocó ver cómo se dio esta agresión”, declaró el funcioario al programa Ventaneando.

Asimismo, Reyes Mugüerza dio a conocer que para garantizar su integridad, las autoridades implementaron un dispositivo adicional para facilitar su salida de la entidad.

Estas declaraciones del funcionario se dan luego de que en redes sociales circularon fotografías y videos en los que se observa a los intérpretes caminar de espaldas, mientras personal de la Guardia Nacional y elementos del Ejército los escoltan rumbo al aeropuerto.

Las imágenes, compartidas por el periodista Carlos Jiménez C4Jiménez muestran un despliegue de seguridad alrededor de los artistas.

En tanto, el fiscal del estado de Zacatecas, Cristian Paul Camacho Osnaya, precisó también en entrevista con el mismo medio que, a diferencia de lo que se difundió inicialmente en plataformas digitales, el ataque no iba dirigido contra integrantes de la familia Aguilar.

Cabe mencionar que inicialmente tanto las autoridades, como el mismo Pepé Aguilar negaron que alguien de su familia hubiera estado cerca del enfrentamiento.

La Rosa de Guadalupe celebra 19 años de transmisiones ininterrumpidas, manteniéndose como una de las emisiones más exitosas de la televisión abierta en México.

La Rosa de Guadalupe, producción de Miguel Ángel Herros e idea original de Carlos Mercado, en un programa unitario en el que se abordan temas y problemáticas de actualidad.

La Rosa de Guadalupe inició transmisiones el 5 de febrero de 2008 y desde entonces se ha convertido en uno de los programas favoritos de la audiencia, manteniéndose como la emisión más vista en todos los horarios en que se ha
transmitido.

Al 9 de febrero de 2026, La Rosa de Guadalupe suma ya un total de 2,303 capítulos, en los que han participado más de 5 mil actores.

La Rosa de Guadalupe se ha transmitido en Bolivia, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España/Andorra, Filipinas, Guatemala, Honduras, Islas Canarias, Kenia, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Reino
Unido, República Dominicana, Uganda y Venezuela, entre otros países.

El enorme éxito de La Rosa de Guadalupe la ha hecho acreedora a diversos reconocimientos: YouTube Placa de Plata 100,000 suscriptores; YouTube Placa de Diamante por más de 10,000,000 de suscriptores; Global TV, Demand Award Most In-Demand Latin American Series; Premios Produ a Mejor Unitario; Premios Bravo a Mejor Programa Unitario; Premios TV y Novelas a Mejor Serie; Premios Carnaval Charlotte, North Carolina (Producción más admirada de la TV Hispana); Festival Pantalla de Cristal, Premio Especial Serie de Ficción; Luminaria de Oro del Paseo de las Luminarias.

Fuente: Televisa/ 

La voz del cantante colombiano Yeison Jiménez quedó preservada en ‘Con el Corazón’, una canción que grabó junto a Maluma el 10 de diciembre en Medellín y que este jueves vio la luz como el último registro musical oficial de su carrera, un lanzamiento que cobra un significado especial tras su fallecimiento el pasado 10 de enero.

El estreno, dado a conocer por Maluma, supera la idea de una colaboración convencional y se proyecta como una pieza de alto contenido emocional, pues aunque nació como el encuentro entre dos figuras de la música colombiana -la urbana y la popular- con el paso del tiempo se transformó en «un documento artístico que hoy adquiere una dimensión distinta», de acuerdo con un comunicado del equipo de Jiménez.

El artista, de 34 años, murió el 10 de enero cuando el avión en el que viajaba rumbo a Medellín se estrelló en una zona rural del departamento de Boyacá (centro) poco después de despegar del aeropuerto de Paipa.

En el accidente también perdieron la vida otras cinco personas, entre ellos integrantes de su equipo y el piloto, un hecho que conmocionó a Colombia y generó homenajes masivos en distintas ciudades del país, mientras autoridades aeronáuticas investigan las causas del siniestro.

Desde el entorno de Maluma recordaron que la jornada de grabación de ‘Con el corazón’ estuvo atravesada por un ambiente de cercanía y naturalidad que reflejaba la personalidad del cantante de música popular, en una sesión donde «no faltaron las bromas, la complicidad ni los intercambios sobre sus trayectorias», elementos que acompañaron un día que más tarde sería entendido como irrepetible.

El sencillo fue presentado con un video elaborado con imágenes captadas durante la sesión en Medellín, además de fotografías tomadas por David Bernal, mientras que Maluma describió la publicación como un gesto de respeto y admiración hacia su colega y al anunciar el estreno le dedicó un mensaje en el que expresó: «Que tu música viva por siempre, amigo mío». 

José Bisbal Carrillo, exboxeador y padre del cantante David Bisbal, ha fallecido este martes en Almería a los 84 años, según ha confirmado el propio artista a través de sus redes sociales con un emotivo mensaje de despedida.

«Papá, hoy te quedas a vivir dentro de mi corazón. Sabemos que allá arriba seguirás siendo un luchador, ganando todos los combates en el cielo», ha escrito David Bisbal en su perfil de Instagram acompañando el texto con una imagen de archivo de su padre como boxeador.

José Bisbal, quien padecía alzheimer desde hace años, ha fallecido rodeado de su familia. Nacido el 1 de diciembre de 1941, fue una figura histórica del deporte local al convertirse en el primer púgil nacido en Almería en coronarse campeón de España, título que llegó a ostentar en siete ocasiones.

Con un récord profesional de 49 victorias, 35 derrotas y nueve empates, Bisbal fue además pionero al disputar combates internacionales en países como Suecia. Casado con María Ferre, era padre de tres hijos: José María, María del Mar y David.

Su figura y su lucha contra la enfermedad fueron visibilizadas recientemente en el documental sobre la trayectoria de su hijo menor, quien siempre ha reivindicado el legado deportivo y personal de su padre.

El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Bad Bunny se convirtió en el cuarto más visto de la historia, con un promedio de 128,2 millones de espectadores, según datos de Nielsen, superando el promedio general de este año y consolidando al artista como uno de los principales referentes que han pasado por este escenario.

Nielsen, la compañía que mide la audiencia televisiva en Estados Unidos, también destacó que el show rompió varios récords en redes sociales, generando un impacto significativo en plataformas como Twitter, Instagram y TikTok, donde los momentos más destacados se compartieron de forma masiva y se convirtieron en tendencias mundiales durante y después del evento.

El promedio de 128,2 millones de espectadores coloca a Bad Bunny como el cuarto show de medio tiempo más visto de la historia del Super Bowl.

Aunque supera los 124,9 millones de espectadores de la edición de este año en general, sigue por debajo del récord de 133,5 millones alcanzado por el espectáculo de Kendrick Lamar en la edición anterior.

El espectáculo del puertoriqueño solo es superado en la historia, además de Lamar, por Michael Jackson, que alcanzó 133,4 millones en 1993 y Usher con 129,3 millones en 2024, según datos de Nielsen.

Se espera que la audiencia mundial completa para el espectáculo de medio tiempo esté disponible a principios de la próxima semana.

Con información de EFE

La gobernadora de Puerto Rico, Jenniffer González, anunció este miércoles que ha hecho oficial la firma de una medida legislativa para nombrar una carretera en la capital de San Juan con el nombre de Daddy Yankee.

«Daddy Yankee es uno de los artistas puertorriqueños de mayor trascendencia internacional. El ‘Big Boss’ ha sido un pionero que ha llevado el nombre de Puerto Rico a escenarios de todo el mundo y que le ha abierto las puertas a varios intérpretes, tanto del género de reguetón como otros puertorriqueños y latinos», dijo González en un comunicado.

La vía que llevará el nombre del conocido artista urbano es la carretera estatal PR-36, en San Juan, cerca del residencial público (barriada popular) Villa Kennedy, donde se crió Daddy Yankee e inició su carrera profesional junto a DJ Playero.

«Con la designación de esta carretera estatal, bien cerca de donde se crió en Villa Kennedy, queremos destacar como uno de los suyos ahora es todo un ícono musical que nos ha llenado de orgullo y puesto a bailar a todos», añadió González.

La designación de la vía se da con la firma de la gobernadora en la Resolución Conjunta del Senado 115, para convertirla en la Resolución Conjunta 8-2026.

La rotulación de la carretera debe realizarse durante los 30 días de firmada la medida, y se producirá en una ceremonia oficial con fecha aún por confirmar.

Ramón Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista de 50 años, es conocido popularmente como ‘El jefe’ del reguetón, con los éxitos mundiales de ‘Gasolina’ y ‘Despacito’. Recientemente ha dejado el género urbano para pasar a la música cristiana, con temas como ‘Sonríele a la vida’. 

La actriz Catherine O’Hara, fallecida el 30 de enero a los 71 años, murió tras sufrir una embolia pulmonar, con cáncer rectal como enfermedad de base, según un certificado de defunción de la Oficina del Médico Forense del Condado de Los Ángeles, obtenido por la revista People.

Su representante confirmó la muerte de la actriz de ‘Home Alone’ a finales de enero en su casa de Los Ángeles, y agregó que ocurrió «tras una breve enfermedad», aunque hasta el momento no se han proporcionado más detalles.

O’hara es recordada por haber interpretado a Kate McCallister, la madre de Kevin, interpretado por Macaulay Culkin, en la comedia navideña ‘Home Alone’ en los años 90, pero su carrera comenzó en televisión con la serie de comedia ‘SCTV Network’.

Su participación en esa serie le valió su primer Emmy. El segundo lo ganaría en 2020 gracias a su participación en la serie ‘Shitt’s Creek’, en donde daba vida a la excéntrica y dramática matriarca de la familia Rose, Moira Rose.

Nacida en Toronto en 1954, O’Hara era reconocida por su capacidad de improvisación para la comedia. Después de ‘SCTV’, la actriz protagonizó filmes como ‘After Hours’, de Martin Scorsese, o ‘Beetlejuice’, de Tim Burton.

En los últimos años O’Hara además había participado en algunas de las series más reconocidas del momento como ‘The Last of Us’ o más recientemente en ‘The Studio’, la serie de Apple TV en donde dio vida a Patty Leigh, una exjefa de estudio de cine que ayuda a Matt Remick (Seth Rogen) a dirigir uno de los estudios más importantes de Hollywood. 

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, afirmó este domingo que el espectáculo de Bad Bunny en el descanso del Super Bowl LX fue uno de los peores de la historia y que nadie entendió una palabra del artista puertorriqueño.

«¡El espectáculo del medio tiempo del Super Bowl es absolutamente terrible, uno de los peores de la historia!», dijo el presidente en la red social Truth Social.

Y agregó: «Nadie entiende una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños pequeños que lo ven en todo Estados Unidos y en el resto del mundo»

Trump se había opuesto anteriormente en público a la designación de Bad Bunny como protagonista del entretiempo de la Super Bowl y lo llegó a calificar como «una horrible elección».

Pero hoy añadió que el espectáculo del artista fue «una bofetada» para Estados Unidos.

«No tiene sentido, es una afrenta a la grandeza de Estados Unidos y no representa nuestros estándares de éxito, creatividad ni excelencia», denunció.

Bad Bunny ha sido un gran detractor de la ofensiva migratoria de la Administración Trump, y el año pasado decidió no llevar su gira ‘Debí Tirar Más Fotos World Tour’ a EE. UU. para evitar redadas.

Más recientemente, en la entrega de los premios Grammy manifestó: «No somos salvajes, no somos animales, somos humanos y somos americanos», antes de añadir «fuera ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas)».

El puertorriqueño hizo hoy historia al ser el primer artista protagonista del Super Bowl con un repertorio musical íntegramente en español.

El espectáculo del entretiempo del puertorriqueño Bad Bunny durante el Super Bowl LX, que se disputará este domingo, prevé desbancar a la actuación de Shakira y Jennifer López en el Super Bowl LIV como el ‘show’ latino más visto de la historia de la televisión en EE.UU., según expertos.

La actuación de la artista colombiana y la estadounidense de raíces puertorriqueñas fue vista por 103 millones de televidentes en el 2020, según datos de la medidora de audiencias Nielsen.

Sin embargo, se prevé que sea superada este año por el ‘show’ de Bad Bunny, quien fue el artista más reproducido en la plataforma Spotify en 2025.

«Bad Bunny no solo atrae a los latinos, Spotify lo nombró el artista número uno del año. Nosotros no hicimos todo eso; fue el mundo entero quien lo hizo», dijo a EFE Stacie de Armas, vicepresidenta sénior de Perspectivas e Iniciativas Inclusivas de Nielsen.

A pesar de las críticas que el artista y la NFL han enfrentado por la elección de Bad Bunny, incluidas algunas procedentes del presidente estadounidense, Donald Trump, la experta sugirió que el puertorriqueño, «lleva mucho tiempo siendo aclamado y adorado por todo Estados Unidos».

El Super Bowl registró el año pasado una audiencia de 127,7 millones de espectadores, lo que le valdría para superar sobradamente al ‘show’ de Shakira y Jennifer López, y a otras actuaciones latinas destacadas.

Shakira y Jennifer López – Super Bowl LIV (2020)

La Loba y JLo fueron las protagonistas del espectáculo del descanso del Super Bowl de 2020, que se disputó en el Hard Rock Stadium de Miami, y se convirtió en una de las actuaciones más memorables en los últimos años al juntar sobre el escenario a dos estrellas latinas.

Según cifras de Nielsen, hasta 103 millones de espectadores fueron testigos de las coreografías de ambas, una cifra récord a día de hoy para una actuación de un artista latino en Estados Unidos.

Los temas como ‘Hips Don’t Lie’ o ‘Waka Waka’ de Shakira, y de ‘On the Floor’, de Jennifer López, ofrecieron al mundo «un poderoso mensaje de empoderamiento femenino», de acuerdo con la medidora de audiencias.

En esa ocasión también participaron como artistas invitados otros latinos como Bad Bunny, J Balvin o Emme Muñiz.

Gloria Estefan – Super Bowl XXXIII (1999)

La actuación de la cubanoestadounidense Gloria Estefan en el descanso del Super Bowl XXXIII de 1999 registró 83,7 millones de televidentes, convirtiéndose en el segundo ‘show’ de un protagonista latino más visto en la televisión nacional.

El espectáculo estuvo inspirado en Miami, ciudad de residencia de Estefan, bajo el tema ‘A Celebration of Soul, Salsa and Swing’, y contó con el apoyo de Stevie Wonder y la banda Big Bad Voodoo Daddy.

Esta fue la segunda ocasión en que Estefan participó en un espectáculo del entretiempo del evento anual más visto en Estados Unidos, tras su actuación de 1992.

Gloria Estefan – Super Bowl XXVI (1992)

La artista cubanoestadounidense también posee el tercer ‘show’ latino más retransmitido, cuando cerró el espectáculo ‘Winter Magic’ del Super Bowl XXVI de 1992, que fue visto por 79,6 millones de espectadores.

El ‘show’ celebró la época invernal y los Juegos Olímpicos de Invierno que tendrían lugar ese año en la ciudad francesa de Albertville y Estefan hizo su aparición a pocos minutos del final sobre un escenario donde interpretó temas como ‘Get on your feet’ o ‘Live for Loving You’.

Desi Arnaz – I Love Lucy (1953)

La emisión del episodio ‘Lucy Is Enceinte (Lucy está embarazada)’ de la serie ‘I Love Lucy’ atrajo a aproximadamente 45 millones de espectadores, lo que representa casi tres cuartas partes de los hogares estadounidenses con televisión.

En esta serie, el músico cubanoestadounidense Desi Arnaz interpretaba a Ricky Ricardo y aparecía junto a su esposa en la vida real Lucille Ball.

El histórico episodio fue protagonizado por Arnaz, quien interpretó varias canciones que llevaron a la revelación del embarazo de Lucy en directo, un hito para la televisión de aquella época.

Antonio Banderas y Carlos Santana – Premios Óscar (2005)

El cantante español Antonio Banderas y el guitarrista mexicano Carlos Santana realizaron una emotiva presentación del tema ‘Al otro lado del río’ de la película ‘Diarios de la motocicleta’ durante la gala de los Óscar de 2005, que fue vista por 42 millones de espectadores.

Instantes después de su actuación, el uruguayo Jorge Drexler, autor original de la canción, subió a recibir su premio en la categoría a ‘Mejor canción original’ y, como no pudo cantar antes, empleó su tiempo de discurso para cantar a capela el tema galardonado. 

El colombiano J Balvin confirmó que se ha reconciliado con el puertorriqueño Bad Bunny, al que irá a ver el próximo fin de semana en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl.

«Hablamos el otro día. Súper feliz. Creo que es un hombre que está muy maduro, sabe lo que quiere», declaró Balvin a EFE durante la alfombra roja de los Premios Grammy, en Los Ángeles.

El colombiano aseguró que el próximo 8 de febrero estará entre el público del estadio Levi’s de Santa Clara (California), donde Bad Bunny se convertirá en el primer artista latino en solitario en el medio tiempo en la final de la NFL.

«Yo voy a ir para verlo. Va a ser grande», dijo.

Ambas estrellas del reguetón estuvieron distanciadas durante varios años, con indirectas cruzadas, pero se reconciliaron públicamente en el escenario el pasado 21 de diciembre, cuando Balvin apareció como invitado sorpresa en un concierto de Bad Bunny en Ciudad de México.

J Balvin está nominado en los Grammy a mejor álbum de música urbana por ‘Mixtape’ y compite precisamente con el puertorriqueño, con “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, y dijo que espera que gane «el mejor».

El colombiano se mostró orgulloso del peso de la música latina en la industria global: «Cada vez va creciendo más. Luchamos para que siga creciendo. Lo que está pasando con nosotros, lo que pasa con Bad Bunny en el Super Bowl», ejemplificó.

Por la alfombra también desfiló el puertorriqueño Rauw Alejandro, nominado a mejor álbum de pop latino por ‘Cosa Nostra’.

«En este momento que estoy de mi vida, creo que he conectado todavía más con mi cultura y las historias de mis abuelos y nuestros pioneros. La identidad es algo muy importante que llevo en el corazón», dijo sobre el talento en Puerto Rico.

Además, se mostró orgulloso de su compatriota Bad Bunny: «Benito es uno de los mejores artistas, somos familia, tenemos el mismo apellido. Mucho orgullo. Representa no solo a Puerto Rico sino a todos los latinos del mundo y sé que va a romper el Super Bowl», expresó.

Aunque no podrá estar en presente en la final de fútbol americano, Rauw explicó que lo verá desde casa «con una cervecita y a disfrutar la noche». 

Con información de EFE / Foto: EFE 

El primer concierto de la superbanda BTS tras su prolongada pausa será emitido por Netflix el próximo 21 de marzo, en directo y a nivel global, dijo este martes la plataforma, que también lanzará un documental sobre el regreso de la banda más famosa del K-pop.

Por primera vez en tres años y nueve meses «el septeto regresa de manera muy esperada a los escenarios para actuar en directo a nivel mundial en Netflix, incluido en todos los planes», anunció la plataforma en su sitio web de noticias Tudum.

El concierto se celebrará un día después del esperado lanzamiento del nuevo álbum de BTS, ‘Arirang’, en la emblemática plaza de Gwanghwamun, frente al palacio Gyeongbokgung, el principal de la capital surcoreana.

La elección de un enclave histórico para el primer concierto del grupo como formación completa va en línea con el título del nuevo disco, ‘Arirang’, una alusión a la canción folclórica más representativa de Corea del Sur, considerada un símbolo de identidad y unión nacional.

Durante el espectáculo, BTS interpretará temas del nuevo álbum, su primero desde ‘Proof’ (2022), según Netflix, mientras que el concierto servirá como antesala de su gira mundial, la más grande en la historia del K-pop, que arrancará el 9 de abril en la ciudad surcoreana de Goyang e incluirá paradas en América Latina y España, entre otras regiones.

Netflix también anunció el estreno, el 27 de marzo, del documental ‘BTS: THE RETURN’, centrado en el regreso del grupo, que abordará el proceso creativo del nuevo álbum y el reencuentro de los siete integrantes tras completar el servicio militar obligatorio, periodo que motivó la pausa de sus actividades conjuntas.

El cantante mexicano Christian Nodal regresará el sábado 4 de abril a República Dominicana con un concierto como parte de su gira internacional ‘Pa’l Cora Tour’ en el emblemático escenario de Altos del Chavón (este), anunció este lunes la promotora del espectáculo.

Nodal realizará un recorrido por los temas más destacados de su carrera, interpretando éxitos como ‘Dime Cómo Quieres’, ‘Ya no somos ni seremos’, ‘Adiós amor’, ‘Botella tras botella’, ‘De los besos que te di’, ‘No te contaron mal’ y Probablemente’.

Los responsables de la producción del concierto, aseguraron que «el público disfrutará de un concierto de alto nivel, con una cuidada puesta en escena, sonido de primera y una experiencia musical pensada para el disfrute de toda la fanaticada».

De acuerdo con la promotora, el anfiteatro de Altos del Chavón «se ha consolidado como uno de los escenarios más prestigiosos del Caribe, albergando presentaciones memorables de destacados artistas nacionales e internacionales».

Nacido en Caborca (Sonora), Nodal, ganador de múltiples premios, ha fusionado los sonidos clásicos de la música mariachi con el acordeón para crear el «mariacheño», un término que él mismo acuñó.

El cantante canadiense Justin Bieber, nominado a cuatro Grammys en esta edición, actuará por primera vez en la gala de estos premios, que se celebran este domingo en Los Ángeles para reconocer a los mejores artistas de la industria musical internacional.

La Academia de la Grabación confirmó este miércoles la participación de Bieber, que se suma a la de otros artistas anunciados previamente, como todos los nominados a mejor artista nuevo, Sabrina Carpenter, Clipse y Pharrell Williams.

El cantante aspira a cuatro galardones en la 68 edición de estos premios, incluido álbum del año (‘Swag’); mejor interpretación pop solista (‘DAISIES’), mejor álbum vocal pop (‘Swag’) y mejor interpretación de R&B (‘YUKON’).

Las presentaciones públicas del cantante de ‘Baby’ han sido escasas en los últimos años, aunque este 2026 está previsto que, además de su presencia en los Grammy, encabece el cartel del festival Coachella que se celebra el próximo abril.

El comediante estadounidense Trevor Noah será el presentador de los Grammy 2026 que se transmitirán en vivo por CBS Television Network y estará disponible para transmitir en vivo y bajo demanda en la plataforma de contenido en línea Paramount+.

El rapero californiano Kendrick Lamar lidera este año la edición de estos premios con nueve candidaturas, seguido por Lady Gaga, Cirkut y Jack Antonoff, con siete cada uno, mientras que la estrella puertorriqueña Bad Bunny opta a seis estatuillas. 

Bárbara de Regil vuelve a colocarse en el centro de la conversación tras confirmar que dejará México para iniciar una nueva etapa fuera del país. La actriz y creadora de contenido, conocida por su constante cercanía con sus seguidores, compartió detalles de su emotiva despedida.

La actriz confesó que después de tomar la decisión de dejar el país para comenzar con un proyecto laboral, estaba lista para despedirse, por lo que compartió un video en donde se puede ver la conmovedora separación que tuvo de su esposo, Fernando Schoenwald.

La banda de ‘k-pop’ BTS anunció este martes su esperado regreso a los escenarios con una gira mundial que les llevará a 34 ciudades, incluidas Madrid, Ciudad de México, Bogotá, Lima, Buenos Aires, Santiago de Chile y Sao Paolo.

La gira arrancará el 9 de abril -20 días después de publicar su próximo disco- en la ciudad surcoreana de Goyang para dirigirse a Japón y de ahí a Norteamérica, donde la banda tocará en estadios de Ciudad de México (el 7, 9 y 10 de mayo), Los Ángeles o Chicago, entre otras ciudades.

En Europa, los surcoreanos también actuarán en París, Londres y en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid el próximo 26 y 27 de junio; y en América Latina tendrán conciertos en Bogotá (2 y 3 de octubre), Lima (9 y 10 de octubre), Santiago de Chile (16 y 17 de octubre), Buenos Aires (23 y 24 de octubre) y Sao Paolo (29, 30 y 31 de octubre), en recintos aún por confirmar.

Se trata de la primera gran gira, que incluirá 79 ‘shows’, de la formación desde su exitoso tour de 2021-2022 ‘Permission to Dance on Stage’ que contó con 12 actuaciones.

Y la hacen después de anunciar el lanzamiento de un nuevo álbum, el primer disco conjunto del septeto desde ‘Proof’ (2022), que verá la luz el 20 de marzo.

El álbum, cuya fecha de lanzamiento fue revelada por la agencia BigHit Music en un comunicado sin anunciar más detalles, es uno de los más esperados de 2026 y marca el retorno a los escenarios como grupo completo tras su último concierto en Busan en 2022.

En medio de una gran expectación por ver cómo se reinventará el fenómeno global de su música, el director ejecutivo de Hybe (la empresa matriz de BigHit Music), Lee Jae-sang, afirmó a principios del año pasado que los artistas necesitarían tiempo para descansar y preparar material tras concluir el servicio militar.

El último miembro de la banda surcoreana en completar el servicio militar obligatorio, que había producido la suspensión de sus actividades, fue Suga el pasado junio.

Desde su debut en 2013, BTS ha encabezado listas como la Billboard Hot 100 con temas como ‘Dynamite’ o ‘Butter’ y ha llevado el ‘k-pop’ a estadios de Estados Unidos como el SoFi de Los Ángeles y el Allegiant de Las Vegas, en una gira que llegó a más de 4 millones de espectadores por distintas plataformas. 

El cómico Trevor Noah, conocido por presentar el programa The Daily Show en EE.UU., será el conductor principal por última vez de los premios Grammy, que se celebrarán el próximo 1 de febrero.

«Noah regresará por última vez como maestro de ceremonias de los premios Grammy 2026. Esta será su sexta presentación y también será productor ejecutivo», informó este martes la Academia de la Grabación en un escrito.

La primera vez que el comediante sudafricano presentó los galardones más importantes de la música internacional fue en plena pandemia de la covid-19 en 2020.

«Estoy encantado de dar la bienvenida de nuevo a Trevor Noah como presentador de los Grammy por sexta, y lamentablemente, última vez. Ha sido el presentador más fenomenal del programa. Es tan inteligente, tan divertido y un auténtico seguidor de los artistas y la música», indicó por su parte productor ejecutivo del programa, Ben Winston, de Fulwell Entertainment, en un escrito al que tuvo acceso la revista Variety.

Los Grammy tendrán lugar el próximo 1 de febrero en una gala en Los Ángeles en la que el rapero californiano Kendrick Lamar parte como el artista con más nominaciones (nueve) seguido de Lady Gaga, Cirkut y Jack Antonoff con siete; mientras que la estrella puertorriqueña Bad Buny optará a seis gramófonos. 

Triste y acongojada se encuentra nuestra “Güera” consentida Yuri ya que su ilusión de que la plataforma de streaming más importante, Netflix, se interesara en el documental de su tour “Icónica”. 

Es de todos sabido que, como buena jarocha, Yuri es súper movida ya que produce, canta, baila, hace promoción, busca colaboraciones, canta el género que le pongan… ¡Lo hace todo!

Bueno, pues se le ocurrió grabar un documental de su gira “Icónica”. Andaba de arriba para abajo grabando y grabando todos los detalles, el detrás de cámara, opiniones, reacciones, etcétera. Después se editó todo ese material con la intención de ofrecerlo a una plataforma.

¿Y qué creen? Llegó muy emocionada hasta Netflix, plataforma que le recibió el material, se supone que lo revisaron y luego de varios días le dijeron: “No, no gracias, no nos interesa”.

Nuestra jarocha quedó “payasisisisma”, con cara de: “¿What?”. Así es, le “rebotaron” el proyecto. 

Fue a través de sus redes sociales que la mismísima “Bi-Reina” del Carnaval de Veracruz lo externó en sus redes sociales: 

“Lamentablemente a @netflix no le interesó el proyecto de #iconicatour ni modo, no le puedes gustar a todo el mundo ♥?”. 

Pues ojalá y otra plataforma o televisora se interese porque lo que se mueve detrás de “Icónica” es “otro mundo” entre vestuarios, producción, rider, cattering, audio, luces, escenografía, etc. Etc. 

Luego de las vacaciones de Navidad y Año Nuevo, Alejandro Fernández inició este 2026 en el hospital y fue el propio cantante quien lo dio a conocer.

Por medio de una publicación en sus historias de Instagram, el reconocido intérprete mexicano informó a sus seguidores que tuvo que someterse a una cirugía de apendicitis. 

“Hola, mi gente, les quiero compartir que hoy me operaron de apendicitis”, reveló la noche de este sábado 10 de enero. 

El menor de los Fernández tranquilizó a sus fans al detallar que todo salió bien y que ya se encuentra en recuperación. «Gracias por sus buenos deseos. Los quiero mucho», finalizó el breve mensaje. 

En la publicación no informó sobre cuánto tiempo permanecerá en reposo o si este tema de salud modificará sus compromisos de trabajo. Entre sus próximas fechas están 30 y 31 de enero, días que tiene programados conciertos en el Palenque de la Feria de León, en Guanajuato.

Fuente: Agencias/ Foto: WenMolina Media33/pmc

Madrid.- La Fiscalía de la Audiencia Nacional española ha abierto diligencias para investigar una denuncia presentada el pasado 5 de enero contra el cantante Julio Iglesias, sobre quien ha trascendido este lunes que dos mujeres que trabajaron para él han denunciado presuntos casos de acoso y agresión sexual en 2021.

Según informan fuentes fiscales a EFE, el Ministerio Público ya tiene abiertas unas diligencias de investigación penal de carácter preprocesal, que se mantienen secretas, para determinar el alcance de la denuncia presentada.

Dado el carácter de los hechos denunciados y el secreto de las diligencias, las fuentes no han precisado qué delitos se investigan.

La apertura de esta investigación se conoce el mismo día en que se ha hecho público que dos mujeres han denunciado presuntos casos de acoso y agresión sexual en 2021 por parte del cantante, en una investigación realizada por eldiario.es de España y Univisión Noticias en Estados Unidos.

Ambos medios han contrastado los testimonios de las mujeres supuestamente afectadas con entrevistas a profesionales que les atendieron de sus secuelas y dicen disponer de documentos que respaldan su relación laboral con el intérprete español.

Los hechos habrían ocurrido en las casas de Julio Iglesias en República Dominicana, Bahamas y España. Una de las mujeres era empleada del hogar y la otra fisioterapeuta.

Las extrabajadoras aportaron a los responsables del extenso reportaje periodístico documentos laborales, fotografías, grabaciones, mensajes de WhatsApp, registros de llamadas y solicitudes de permisos migratorios de Julio Iglesias a los gobiernos de España, de Bahamas y de República Dominicana, según señalan ambos medios.

El relato de ambas empleadas describe agresiones sexuales como penetraciones sin consentimiento, además de bofetadas, vejaciones y humillaciones laborales sistemáticas a ellas y a otras empleadas.

La investigación, firmada por cinco periodistas, asegura que el cantante no ha respondido a ninguno de los intentos de contactar con él o sus representantes legales. La Agencia EFE también ha tratado de obtener la versión del entorno del Iglesias sin éxito.

Mientras, el Gobierno español apoya llegar «hasta el final» en la investigación de las denuncias y la portavoz del Ejecutivo, Elma Saiz, pidió que no haya «ningún espacio de impunidad en ningún ámbito de la sociedad».

«No vamos a mirar hacia otro lado», dijo este martes la portavoz en la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros y tras otorgar veracidad a las informaciones publicadas.

Por su parte, la ministra de Igualdad, Ana Redondo, recalcó en la red social X que «ante el machismo, no se puede mirar para otro lado porque la negación intensifica el problema» y confío en que «se investigue y se llegue hasta el final».

EFE

Los artistas puertorriqueños Bad Bunny, Myke Towers y Rauw Alejandro, y el cantante mexicano Carín León lideran las nominaciones al ‘Premio lo nuestro’, con diez cada uno, para la gala tendrá lugar el próximo 19 de febrero en Miami, informó este martes Univision.

La cadena hispana, organizadora de los galardones, anunció los nominados a unos premios que reconocen a los artistas, canciones y álbumes «que están marcando el rumbo de la música latina en múltiples géneros, incluidos pop, urbano».

Bad Bunny, uno de los artistas del momento que protagonizará el intermedio de la Superbowl de este año, es uno de los diez candidatos a imponerse en la categoría ‘Artista del año’, junto a Beéle, Carín León, Fuerza Regida, Karol G, Maluma, Marc Anthony, Rauw Alejandro, Romeo Santos, Shakira.

En mejor canción los temas nominados son ‘Desde hoy’, de Natti Natasha; ‘DTMF’ de Bad Bunny; ‘El amor de mi herida’ de Carín León; ‘Imagínate’, de Danny Ocean & Kapo; ‘Khé?’ de Rauw Alejandro y Romeo Santos; ‘Latina foreva’, de Karol G; ‘Me jalo’, de Fuerza Regida y Grupo Frontera; ‘No me sé rajar’ de Alejandro Fernández; ‘Otra noche (feat. Darell)’ de Myke Towers y Darell, y ‘Soltera’ de Shakira.

Mientras que el premio al álbum del año lo compiten ‘¿Y ahora qué +?’, de Alejandro Sanz; ‘111Xpantia’, de Fuerza Regida; ‘Babylon Club’, de Danny Ocean; ‘Cosa nuestra’, de Rauw Alejandro; ‘Debí tirar más fotos’, de Bad Bunny; ‘Eterno’, de Prince Royce; ‘Island Boyz’, de Myke Towers; ‘La ciudad’, de Alleh & Yorghaki; ‘Palabra de to’s (Seca)’, de Carín León; y ‘Tropicoqueta’, de Karol G.

Bad Bunny, Myke Towers, Rauw Alejandro y Carín León acumulan el mayor número de nominaciones, con diez candidaturas cada uno, seguidos de Beéle, Fuerza Regida y Karol G, con ocho.

«Las nominaciones de este año abarcan 44 categorías, lo que subraya el impacto global y la diversidad de la música latina», indicó la organización.

Entre los artistas masculinos y femeninos emergentes destacan nombres como Alleh, Aria Bela, Camila Fernández, Yeri Mua y Zoe Gotusso, entre otros.

En pop, los nominados incluyen nombres destacados como Alejandro Sanz, Shakira, Sebastián Yatra, Camilo, Aitana y Morat.

En la categoría de Música Mexicana, varias de las fuerzas más importantes del género están representadas a lo largo de las nominaciones, entre ellas Alejandro Fernández, Christian Nodal, Carín León, Fuerza Regida, Grupo Frontera, Yuridia y Xavi, quien obtuvo siete nominaciones.

Las votaciones estarán abiertas al público hasta el 26 de enero, mientras que la gala se celebrará el 19 de febrero en el Kaseya Center de Miami.

El acto servirá para rendir homenaje a los orígenes «y a la fuerza cultural que une generaciones, géneros y fronteras», sentenció el comunicado.