Paramount Pictures ha revelado el primer adelanto de la
tercera adaptación al cine de “Bob Esponja” cuya trama se centra en el rescate
de su caracol mascota lejos de «Fondo de Bikini».

“´Bob Esponja´y sus amigos prueban que no hay nada más
fuerte que el poder de la amistad”

De acuerdo con los estudios, “Bob” y “Patricio” se embarcan
en una divertida aventura para salvar a “Gary” de un supuesto secuestro en la
ciudad perdida de “Atlantic City”.

“Mientras navegan por delicias y los peligros de esta
hilarante misión de rescate, ´Bob Esponja´y sus amigos prueban que no hay nada
más fuerte que el poder de la amistad”, detalló Paramount en un comunicado.

Además, una de las sorpresas es la participación de Keanu
Reeves en un nuevo personaje de paja llamado “Sabio”.

El filme animado llegará a la pantalla grande en mayo de
2020.

El cantante Harry Styles anunció la mañana de este miércoles
las fechas para presentar su “Love On Tour” en todo el mundo, e incluyó tres
fechas para conciertos en México.

A través de un video subido a la plataforma de Youtube y un
cartel en redes sociales, el británico compartió las más de 60 fechas y las
ciudades donde se presentará, junto al recinto que será testigo del nuevo álbum
“Fine Line”, anunciado la semana pasada y que estará disponible el próximo 13
de diciembre.

Para México, Styles ofrecerá tres “shows” en la Arena
Monterrey el 29 de septiembre, en la Arena VFG de Guadalajara el 1 de octubre y
en el Foro Sol de la Ciudad de México el 3 de octubre.

Twitter / @harry_styles

Pese a que en su lista no se encuentran más fechas para
América del Sur, el cantante subrayó que pronto anunciará más fechas,
incluyendo presentaciones en Australia.

Styles estará acompañado por la cantante King Princess en
sus conciertos por Europa; de la intérprete y compositora Jenny Lewis en
Estados Unidos y Canadá; así como la cantante de reggae jamaicano Koffee en
México.

¡Agéndalo!

En la Ciudad de México y Guadalajara, los boletos en preventa
estarán disponibles para usuarios Citibanamex los días 20 y 21 de noviembre a
través del sistema Ticketmaster.

Los precios en Ciudad de México

Pits A y B
$4,000

Niv A $3,107

Niv B $2,607

Niv C $2,107

Niv D $1,907

Niv E $1,607

Naranja A
$1,307

Verde A $1,107

Naranja B $827

Verde B $677

Naranja C
$527

Verde C $427

Cancha General B
$1,007

Los Precios para Guadalajara

Pit parados
$3500

A $2,807

B $2,307
pista mas Gradas laterales A

C $1,807
pista mas Gradas laterales B

Planta Baja
$1407

Plateas $1,107

Planta Alta $907

Sección 300
$607

La última visita de Harry Styles a México fue en junio de
2018 en el Palacio de los Deportes con más de 17 mil fanáticos que cumplieron
su sueño de verlo en vivo.

El álbum de debut de Harry Styles fue lanzado el 12 de mayo
y se disparó a la cima de las listas de música de todo el mundo.

En Estados Unidos encabezó la lista de álbumes Billboard
200, con más de 230 mil unidades de discos equivalentes vendidas y 193 mil
álbumes tradicionales vendidos, convirtiéndose en el álbum con mayores ventas
en su primera semana de un artista masculino del Reino Unido desde que Nielsen
Music empezó a registrar las ventas en 1991.

Mundialmente, el álbum fue número 1 en más de 20 países,
incluyendo Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Canadá, Australia, Holanda,
Bélgica y en Asia Sudoriental y el Medio Oriente.

El pasado 11 de octubre, Styles lanzó su sencillo “Lights
Up”, como primer avance de “Fine Line”.

Netflix ha confirmado una segunda temporada de su serie, aún
sin estrenar, de drama y fantasía “The Witcher”, protagonizada por Henry
Cavill, Anya Chalotra y Freya Allan.

De acuerdo con Lauren Schmidt Hissrich, showrunner de
Netflix, la serie continuará contando la historia que aún no se ha estrenado en
la plataforma.

“Estoy tan emocionada que antes de que los fanáticos hayan
visto nuestra primera temporada, podamos confirmar que volveremos nuevamente a
“El Continente” para seguir contando las historias de ´Geralt´, Ýennefer´y
´Ciri´, así como mostrar más del increíble trabajo que nuestro elenco y equipo
han entregado”, detalló.

La filmación de la segunda entrega comenzará en Londres a
principios de 2020, y espera estrenarse en la plataforma en 2021 con un total
de ocho episodios.

“The Witcher” está basada en la exitosa serie de libros de
fantasía con el mismo nombre escritos por Andrzej Sapkowski, cuya historia
trata sobre el destino y la familia. se centra principalmente en el famoso
cazador de monstruos, “Geralt of Rivia” (Henry Cavill).

El reparto, encabezado por Henry Cavill, es acompañado por
actores estrella como Anya Charlotra, Freya Allan, Jodhi May, Björn Hlynur
Haraldsson y Adam Levy, entre otros.

Luego de 35 años del estreno de la primera película de ‘Los
Cazafantasmas‘, y tras la segunda entrega en 1989, una tardía tercera parte fue
anunciada por Jason Reitman, hijo del director original, para la cual se ha
confirmado al elenco original.

Fue el actor Dan Aykroyd, quien en la saga interpreta al
‘Dr. Raymond Stantz’, quien se encargó de anunciar que Sigourney Weaver, Ernie
Hudson y Annie Potts, nuevamente formarán parte del elenco, además de que ya se
ha convocado a Bill Murray para regresar a la franquicia, aunque no se sabe en
qué medida participarán, reveló al programa The Greg Hill Show.

El actor agregó que fue Jason Reitman, quien se encargó de
escribir “un guion hermoso y sincero que toma el ADN real de las dos primeras
películas y lo transfiere directamente a la tercera, la próxima generación.
Transmite el legado a una nueva generación de estrellas, jugadores, actores y
personajes”.

Reitman fue seriamente criticado luego de anunciar la cinta,
pues aseguró que “devolverá la película a los fanáticos”, tras el estreno en
2016 del remake protagonizado por mujeres, en la cual también hacen apariciones
especiales Aykroyd, Murray y Hudson. El único cazafantasmas original que no apareció,
fue Harold Ramis, quien murió en febrero de 2014.

Además del regreso del elenco original, a la tercera entrega
de ‘Los Cazafantasmas’ se han sumado Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard y
McKenna Grace, confirmó The Independent. La película llegará a las salas de
cine el 10 de julio de 2020.

El documental de la gira mundial de Shakira, “El Dorado
World Tour” llega en exclusiva a México por parte de +Que Cine, el espacio de
Cinépolis enfocado en llevar contenido alternativo a las pantallas de cine.

«El Dorado», el exitoso álbum de Shakira, que ganó
un Grammy por Mejor Álbum Vocal Pop Latino y un Latin Grammy por Mejor Álbum
Vocal Pop Contemporáneo, llevó a la cantante colombiana a realizar una gira
mundial con varios llenos totales.

Éxitos como Chantaje, La Bicicleta, Hips Don’t Lie y Waka
Waka (This Time for Africa) fueron escuchados en 22 países por más de un millón
de personas.

El largometraje, que fue dirigido por Shakira y James
Merryman, muestra las mejores escenas de la gira, así como momentos tras
bambalinas y reflexiones de la cantante.El material de la película incluye
escenas durante la actuación triunfal de Shakira en Los Ángeles en agosto 2018,
y de otras presentaciones en Europa y América Latina.

“El Dorado World Tour” estará disponible el 13 y 15 de
noviembre en más de 60 ciudades de la República Mexicana.

Para la compra de boletos y mayor información visita la
página cinepolis.com y su aplicación móvil.

Warner Bros. Pictures reveló este lunes el primer tráiler de
su película animada “¡Scooby!”, que contará la historia de cómo inició la
amistad entre “Scooby Dooby Doo” y “Shaggy”, así como los primeros casos de la
pandilla de detectives.

“La pandilla descubre que ´Scooby´tiene un legado secreto y
un gran y épico destino”

En el avance, los estudios muestran a la pequeña pareja
cómica y sus locas aventuras hasta conocer y unirse a “Fred”, “Vilma” y
“Daphne” para resolver misterios. Sin embargo, con el tiempo, se enfrentarán a
un caso misterioso que obligará al resto del equipo rescatar a dos de sus
compañeros.

De acuerdo con Warner, el caso al que se enfrentarán la
pandilla de “Misterio a la Orden” será el más desafiante de todos los tiempos.

“Será una trama para liberar a ´Cerberus´, el perro fantasma
(…) la pandilla descubre que ´Scooby´tiene un legado secreto y un gran y
épico destino que nadie imaginaba”, detallaron en un comunicado.

El filme animado fue dirigido por Tony Cervone, nominado a
los Premios Annie por la película “Space Jam” y dos veces nominado al Premio
Emmy por “Duck Dodgers”.

.

“¡Scooby!” llegará a los cines de Latinoamérica el 14 de
mayo de 2020.

La película “Maléfica: Dueña del Mal”, protagonizada por
Angelina Jolie, regresó a la cima de la lista de las más taquilleras del fin de
semana en México, al sumar 32.5 millones de pesos a sus ingresos de 368.4
millones.

De acuerdo con el reporte del 8 al 10 de noviembre de la
Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), el filme en el que
el compromiso de la princesa «Aurora» con el príncipe
«Felipe» desata la ira de «Maléfica», suma un total de
419.9 millones de pesos, luego de cinco semanas de exhibición.

La película “Doctor Sueño”, protagonizada por Ewan McGregor
y que supone la secuela de “El Resplandor” (1980), debutó en el segundo lugar
de la taquilla, con ingresos de 27.3 millones de pesos y fue vista por 427 mil
100 personas.

Dirigida por Tim Miller y producida por James Cameron, la
película “Terminator: Destino Oculto” se ubicó en el tercer puesto, al sumar
23.6 millones de pesos a su acumulado de 95.3 millones, desde su estreno el
pasado 1 de noviembre.

A su vez, la película “Jugando con Fuego”, del director Andy
Fickman y protagonizada por John Cena, Brianna Hildebrand, Judy Greer,
Keegan-Michael Key y John Leguizamo, se situó en el cuarto lugar, al generar
ingresos por 22 millones de pesos en su fin de semana de estreno.

“Los Locos Addams”, cinta de animación basada en las viñetas
creadas por Charles Addams en 1933 para The New Yorker, descendió al quinto
sitio, con recaudaciones de 18.8 millones de pesos y fue vista por 379 mil
cinéfilos.

“Día de Muertos”, “Guasón”, “Polvo”, “Zombieland: Tiro de
gracia” y “Estafadoras de Wall Street” son los títulos que completan la lista
de las más taquilleras del fin de semana en México.

El actor mexicano Demián Bichir formará parte de una
película de Netflix, todavía sin título, que dirigirá George Clooney y que
tendrá como protagonistas al propio Clooney y a Felicity Jones, informó este
viernes el medio especializado Variety.

Nominado al Oscar por «A Better Life» (2011),
Bichir se incorporará a un elenco en el que ya figuraban los actores David
Oyelowo y Kyle Chandler.

El mexicano participó este año, junto a intérpretes como
Roselyn Sánchez en la serie «Grand Hotel», un «remake» de
la producción española «Gran Hotel» que, sin embargo, fue cancelado
por la cadena ABC y no tendrá segunda temporada.

En cuanto a su proyecto a las órdenes de Clooney, este filme
narrará la historia de un científico en el Ártico que trata de contactar con la
tripulación de una nave que intenta regresar por todos los medios a la Tierra.

Mark L. Smith, que escribió junto al mexicano Alejandro
González Iñárritu la película «The Revenant» (2015), ha firmado el
guion de esta cinta en la que figurarán como productores Clooney y Grant
Heslov.

«Grant y yo no podríamos estar más emocionados de estar
involucrados en este increíble proyecto», dijo Clooney en junio, cuando se
anunció.

Clooney ganó el Óscar a la mejor película junto a Heslov y
Ben Affleck por «Argo» (2012) y tiene otra estatuilla en su vitrina
como mejor actor de reparto por «Syriana» (2005).

Se trata de la primera cinta que Clooney dirige y
protagoniza para un servicio de «streaming» (emisión en línea),
aunque este año estrenó en la plataforma digital Hulu la serie limitada
«Catch-22».

A unos días de que “Frozen 2” llegue a la pantalla grande, el equipo creativo de la cinta, conformado por Jennifer Lee, Chris Buck y Peter Del Vecho, espera lograr el mismo éxito que tuvieron cuando “Elsa”, “Ana”, “Olaf”, “Kristoff” y “Sven” se convirtieron en un fenómeno mundial en 2013.

En entrevista, Peter del Vecho, productor de Walt Disney Animation Studios para películas como “La princesa y el sapo”, “Winnie the Pooh” y “Moana”, explicó que fue muy importante para la producción que el equipo creativo de la primera entrega estuviera involucrado, pues en conjunto aprendieron a trabajar y realizar este tipo de películas.

“Frozen”, largometraje número 53 de la compañía, es una de las pocas producciones animadas que consigue el lanzamiento de una secuela, y la productora Jennifer Lee, quien asume de nueva cuenta el rol de directora y guionista de la historia, destacó: “Hacemos una secuela cuando nos sentimos conectados emocionalmente, todos nos preguntamos acerca del origen de los poderes de ‘Elsa’ y el mundo también”.

La película, estrenada el 23 de noviembre de 2013, culminó con el personaje de “Elsa” a cargo del reino de “Arendelle” mientras que su hermana “Ana” inicia una relación con “Kristoff”, toda vez que “Olaf” logra mantenerse con vida gracias a los poderes mágicos de la ya entonces convertida en reina.

“Hay muchas incógnitas que resolver, ¿de dónde vienen los poderes de ‘Elsa’?, ¿qué es lo que tiene que hacer?, ¿hacia dónde iban los padres (de ‘Ana’ y ‘Elsa’) cuando se hundió el barco? Todas estas interrogantes iniciaron en nuestra imaginación, la cual nos dijo que quedaban más historias por contar”, apuntó Del Vecho.

Chris Buck, encargado de la dirección de las películas “Tarzán” (1999) y “Reyes de las olas” (2007), explicó que ante el éxito obtenido con “Frozen” en 2013, no se imaginaron que llegaría una segunda parte, por lo que se guardó ante la posibilidad de una tercera entrega relacionada con “Elsa” y “Ana”.

“Yo diría que profundizamos más con el empoderamiento de las dos, de ‘Ana’ y ‘Elsa’, personajes extremadamente poderosos, que se vuelven cada vez más fuertes”.

“Frozen” consiguió diversos premios, como el Oscar a Mejor película animada y el de Mejor canción original, por lo que la planeación de la segunda entrega llegó en 2016, año en que Peter del Vecho, Jennifer Lee y Chris Buck se embarcaron en viajes de investigación con la finalidad de darle mejores cimientos a la secuela.

A unos días de que “Frozen 2” llegue a la pantalla grande, el
equipo creativo de la cinta, conformado por Jennifer Lee, Chris Buck y Peter
Del Vecho, espera lograr el mismo éxito que tuvieron cuando “Elsa”, “Ana”,
“Olaf”, “Kristoff” y “Sven” se convirtieron en un fenómeno mundial en 2013.

En entrevista, Peter del Vecho, productor de Walt Disney
Animation Studios para películas como “La princesa y el sapo”, “Winnie the
Pooh” y “Moana”, explicó que fue muy importante para la producción que el
equipo creativo de la primera entrega estuviera involucrado, pues en conjunto
aprendieron a trabajar y realizar este tipo de películas.

“Frozen”, largometraje número 53 de la compañía, es una de
las pocas producciones animadas que consigue el lanzamiento de una secuela, y
la productora Jennifer Lee, quien asume de nueva cuenta el rol de directora y
guionista de la historia, destacó: “Hacemos una secuela cuando nos sentimos
conectados emocionalmente, todos nos preguntamos acerca del origen de los
poderes de ‘Elsa’ y el mundo también”.

La película, estrenada el 23 de noviembre de 2013, culminó
con el personaje de “Elsa” a cargo del reino de “Arendelle” mientras que su
hermana “Ana” inicia una relación con “Kristoff”, toda vez que “Olaf” logra
mantenerse con vida gracias a los poderes mágicos de la ya entonces convertida
en reina.

“Hay muchas incógnitas que resolver, ¿de dónde vienen los
poderes de ‘Elsa’?, ¿qué es lo que tiene que hacer?, ¿hacia dónde iban los
padres (de ‘Ana’ y ‘Elsa’) cuando se hundió el barco? Todas estas interrogantes
iniciaron en nuestra imaginación, la cual nos dijo que quedaban más historias
por contar”, apuntó Del Vecho.

Chris Buck, encargado de la dirección de las películas
“Tarzán” (1999) y “Reyes de las olas” (2007), explicó que ante el éxito
obtenido con “Frozen” en 2013, no se

imaginaron que llegaría una segunda parte,
por lo que se guardó ante la posibilidad de una tercera entrega relacionada con
“Elsa” y “Ana”.

“Yo diría que profundizamos más con el empoderamiento de las
dos, de ‘Ana’ y ‘Elsa’, personajes extremadamente poderosos, que se vuelven
cada vez más fuertes”.

“Frozen” consiguió diversos premios, como el Oscar a Mejor
película animada y el de Mejor canción original, por lo que la planeación de la
segunda entrega llegó en 2016, año en que Peter del Vecho, Jennifer Lee y Chris
Buck se embarcaron en viajes de investigación con la finalidad de darle mejores
cimientos a la secuela.

A unos días de que “Frozen 2” llegue a la pantalla grande, el
equipo creativo de la cinta, conformado por Jennifer Lee, Chris Buck y Peter
Del Vecho, espera lograr el mismo éxito que tuvieron cuando “Elsa”, “Ana”,
“Olaf”, “Kristoff” y “Sven” se convirtieron en un fenómeno mundial en 2013.

En entrevista, Peter del Vecho, productor de Walt Disney
Animation Studios para películas como “La princesa y el sapo”, “Winnie the
Pooh” y “Moana”, explicó que fue muy importante para la producción que el
equipo creativo de la primera entrega estuviera involucrado, pues en conjunto
aprendieron a trabajar y realizar este tipo de películas.

“Frozen”, largometraje número 53 de la compañía, es una de
las pocas producciones animadas que consigue el lanzamiento de una secuela, y
la productora Jennifer Lee, quien asume de nueva cuenta el rol de directora y
guionista de la historia, destacó: “Hacemos una secuela cuando nos sentimos
conectados emocionalmente, todos nos preguntamos acerca del origen de los
poderes de ‘Elsa’ y el mundo también”.

La película, estrenada el 23 de noviembre de 2013, culminó
con el personaje de “Elsa” a cargo del reino de “Arendelle” mientras que su
hermana “Ana” inicia una relación con “Kristoff”, toda vez que “Olaf” logra
mantenerse con vida gracias a los poderes mágicos de la ya entonces convertida
en reina.

“Hay muchas incógnitas que resolver, ¿de dónde vienen los
poderes de ‘Elsa’?, ¿qué es lo que tiene que hacer?, ¿hacia dónde iban los
padres (de ‘Ana’ y ‘Elsa’) cuando se hundió el barco? Todas estas interrogantes
iniciaron en nuestra imaginación, la cual nos dijo que quedaban más historias
por contar”, apuntó Del Vecho.

Chris Buck, encargado de la dirección de las películas
“Tarzán” (1999) y “Reyes de las olas” (2007), explicó que ante el éxito
obtenido con “Frozen” en 2013, no se imaginaron que llegaría una segunda parte,
por lo que se guardó ante la posibilidad de una tercera entrega relacionada con
“Elsa” y “Ana”.

“Yo diría que profundizamos más con el empoderamiento de las
dos, de ‘Ana’ y ‘Elsa’, personajes extremadamente poderosos, que se vuelven
cada vez más fuertes”.

“Frozen” consiguió diversos premios, como el Oscar a Mejor
película animada y el de Mejor canción original, por lo que la planeación de la
segunda entrega llegó en 2016, año en que Peter del Vecho, Jennifer Lee y Chris
Buck se embarcaron en viajes de investigación con la finalidad de darle mejores
cimientos a la secuela.

A unos días de que “Frozen 2” llegue a la pantalla grande, el
equipo creativo de la cinta, conformado por Jennifer Lee, Chris Buck y Peter
Del Vecho, espera lograr el mismo éxito que tuvieron cuando “Elsa”, “Ana”,
“Olaf”, “Kristoff” y “Sven” se convirtieron en un fenómeno mundial en 2013.

En entrevista, Peter del Vecho, productor de Walt Disney
Animation Studios para películas como “La princesa y el sapo”, “Winnie the
Pooh” y “Moana”, explicó que fue muy importante para la producción que el
equipo creativo de la primera entrega estuviera involucrado, pues en conjunto
aprendieron a trabajar y realizar este tipo de películas.

“Frozen”, largometraje número 53 de la compañía, es una de
las pocas producciones animadas que consigue el lanzamiento de una secuela, y
la productora Jennifer Lee, quien asume de nueva cuenta el rol de directora y
guionista de la historia, destacó: “Hacemos una secuela cuando nos sentimos
conectados emocionalmente, todos nos preguntamos acerca del origen de los
poderes de ‘Elsa’ y el mundo también”.

La película, estrenada el 23 de noviembre de 2013, culminó
con el personaje de “Elsa” a cargo del reino de “Arendelle” mientras que su
hermana “Ana” inicia una relación con “Kristoff”, toda vez que “Olaf” logra
mantenerse con vida gracias a los poderes mágicos de la ya entonces convertida
en reina.

“Hay muchas incógnitas que resolver, ¿de dónde vienen los
poderes de ‘Elsa’?, ¿qué es lo que tiene que hacer?, ¿hacia dónde iban los
padres (de ‘Ana’ y ‘Elsa’) cuando se hundió el barco? Todas estas interrogantes
iniciaron en nuestra imaginación, la cual nos dijo que quedaban más historias
por contar”, apuntó Del Vecho.

Chris Buck, encargado de la dirección de las películas
“Tarzán” (1999) y “Reyes de las olas” (2007), explicó que ante el éxito
obtenido con “Frozen” en 2013, no se imaginaron que llegaría una segunda parte,
por lo que se guardó ante la posibilidad de una tercera entrega relacionada con
“Elsa” y “Ana”.

“Yo diría que profundizamos más con el empoderamiento de las
dos, de ‘Ana’ y ‘Elsa’, personajes extremadamente poderosos, que se vuelven
cada vez más fuertes”.

“Frozen” consiguió diversos premios, como el Oscar a Mejor
película animada y el de Mejor canción original, por lo que la planeación de la
segunda entrega llegó en 2016, año en que Peter del Vecho, Jennifer Lee y Chris
Buck se embarcaron en viajes de investigación con la finalidad de darle mejores
cimientos a la secuela.

Los estudios de Disney y Pixar han revelado el tráiler de
“Soul”, un nuevo filme animado cuyo objetivo es encontrar el origen de los
sueños, intereses y las pasiones.

El estilo clásico de la animación se centra desde las calles
de Nueva York hasta los reinos cósmicos para encontrar las respuestas a las
interrogantes más importantes de la vida.

Cuenta la historia de “Joe Garner”, un profesor
afroestadounidense de música de secundaria que sueña con tocar música jazz en
grandes escenarios, sin embargo, cuando “Garner” cree que tendrá la
oportunidad, sucede un accidente que provoca que su alma se separe de su cuerpo
y sea transportado al “Seminario You”.

“Joe Garner” debe
trabajar con almas en entrenamiento para poder regresar a la Tierra y cumplir
su sueño.

El filme, dirigido por Pete Docter, llegará a las pantalla
grande el verano de 2020, en Latinoamérica está programada para el 19 de junio
próximo.

“Soul” es de los creadores de la exitosa animación “Coco”,
“Intensamente” y “Up: Una Aventura de Altura”.

Yalitza Aparicio, quien se convirtió en un ícono de la lucha
por la visibilidad de las mujeres, recibirá el reconocimiento Mujeres
fantásticas en el Festival de Cine de Los Cabos.

Aparicio es la segunda mujer mexicana en participar por el
premio a Mejor Actriz en los Oscar, pero la primera mujer indígena en la
historia de la gala en ser nominada en esta categoría.

Durante el evento, Aparicio también sostendrá una
conversación con la actriz chilena Daniela Vega en la que debatirán sobre la
urgencia de abrir nuevos espacios incluyentes dentro y fuera del cine.

Además, también se llevarán a cabo las secciones HerStory y
Spotlight, relacionadas ambas con dar espacio y valor a las mujeres más
relevantes del cine mexicano, aunque la participación de la oaxaqueña no se
extiende hasta aquí.

Festival de Cine de Los Cabos El Festival de Cine de Los
Cabos, que se celebra en el estado de Baja California Sur entre el 13 y el 17
de noviembre, se comprometió este año con el mejor cine, los grandes cineastas
y un especial reconocimiento a las mujeres en el séptimo arte.

Este año el festival se puso a la vanguardia en temas de
paridad de género, pues ahora son el primer festival de su género en anunciar
un programa contra el acoso, además de la implementación que realizaron de un
código de conducta para todos los que lleguen a visitarlos.

No es la primera vez que Yalitza es reconocida por su
compromiso a favor de la equidad de género; en octubre, fue nombrada embajadora
de buena voluntad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación,
la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Pese a que “Terminator: Dark Fate” lideró la taquilla en los
cines estadounidenses este fin de semana, su muy decepcionante resultado
compromete el futuro de esta longeva saga de ciencia-ficción apocalíptica.

Según los datos publicados ayer por el portal especializado
Box Office Mojo, “Terminator: Dark Fate” se anotó 29 millones de dólares en el
apartado “doméstico”, que en la jerga del sector incluye los ingresos de
Estados Unidos y de Canadá. Esta cifra se quedó lejos de los al menos 40
millones de dólares que anticipaban los expertos.

En el resto del mundo, “Terminator: Dark Fate” consiguió
94.6 millones de dólares, una cifra que también resulta escasa para una cara
cinta de 185 millones de dólares de presupuesto.

Medios especializados de Hollywood como “Variety” o “The
Hollywood Reporter” apuntan que esta película de Skydance Media, Paramount
Pictures y 20th Century Fox (ahora Disney) podría suponerles unas pérdidas de
entre 100 y 120 millones tras su paso por los cines, según los cálculos de
estudios rivales de la industria.

Sumando otros gastos, como los entre 80 y 100 millones de
dólares que pudo costar la publicidad de la película y la distribución,
“Terminator: Dark Fate” necesitaría al menos 450 millones en taquilla en todo
el mundo para salir de los números rojos.

“Terminator: Dark Fate” llegó con la intención de recuperar
al público tras tres secuelas de malos resultados, se encomendó para ello a los
regresos de Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger como estrellas y a la vuelta
de James Cameron como productor, y había obtenido reseñas bastante favorables
por parte de la crítica.

En esta secuela directa de “Terminator 2: Judgment Day”
(1991), un nuevo y letal Terminator (Gabriel Luna) viaja desde el futuro para
acabar con Dani Ramos (Natalia Reyes), quien recibirá la ayuda de Grace
(Mackenzie Davis) y Sarah Connor (Hamilton) en su lucha contra la amenaza asesina
de las máquinas.

El segundo puesto del fin de semana fue para “Joker”, que se
embolsó 13.9 millones de dólares y cuya recaudación global acumulada asciende a
934 millones de dólares.

Impulsada por el enorme trabajo de Joaquin Phoenix, que
suena como favorito al Oscar al mejor actor, pero también arrastrando una
notable polémica por las críticas que la acusan de alentar la violencia,
“Joker” ahonda en los orígenes del gran enemigo de Batman en una cinta dirigida
por Todd Phillips (de la trilogía de “The Hangover”).

Completó el podio “Maleficent: Mistress of Evil”, la cinta
protagonizada por Angelina Jolie que sumó 12.2 millones de dólares. Con la
dirección de Joachim Ronning y con Elle Fanning y Michelle Pfeiffer completando
el trío femenino protagonista, “Maleficent: Mistress of Evil” relata el
enfrentamiento entre la reina Ingrith (Pfeiffer) y Maléfica (Jolie) a raíz del
matrimonio entre la princesa Aurora (Fanning) y el príncipe Phillip (Harris
Dickinson).

En el cuarto lugar se situó “Harriet”, que obtuvo 12
millones en su primer fin de semana en los cines. Este filme relata la historia
de Harriet Tubman (Cynthia Erivo), una afroamericana que escapó de la
esclavitud y que se involucró a fondo en el movimiento abolicionista.

Por último, la película de animación “The Addams Family”
consiguió 8.5 millones de dólares. La siniestra pero muy divertida familia
Addams vuelve a la gran pantalla con esta cinta de animación de los
realizadores Conrad Vernon y Greg Tiernan que ha contado, para su doblaje en
versión original, con las voces de Charlize Theron, Chloë Grace Moretz y Oscar
Isaac.

Sony Pictures Entertainment lanzó este martes un nuevo
avance de su película “Bad Boys For Life”, que trae de vuelta a la pareja de
policías interpretados por Will Smith y Martin Lawrence.

En la tercera entrega de la saga, que regresa a la pantalla
grande tras 15 años de ausencia, contará el final de las aventuras de “Marcus
Burnett” y “Mike Lowrey” y su nuevo equipo de élite de AMMO del departamento de
la policía, con el fin de acabar con “Armando Armas”.

En el año 1995, “Bad Boys” fue dirigida por Michael Bay,
quien puso pavimento a su carrera como director cinematográfico con esta cinta,
así como también Will Smith, quien venía de interpretar al «Príncipe de
Bel-air». La segunda parte llegaría el 2003 con la misma dirección,
producción y actores.

Smith y Lawrence compartirán créditos con Vanessa Hudgens,
Alexander Ludwig, Charles Melton, Paola Nunez, Nicky Jam y Joe Pantoliano que
volverá a meterse en la piel del «Captain Howard».

El filme es una historia de Peter Craig, Chris Bremmer y Joe
Carnahan, bajo la dirección de Adil El Arbi y Bilall Fallah.

En octubre se reveló, además, que el reggaetonero J Balvin
junto a Black Eyed Peas se encargarán de la musicalización prinzipal de “Bad
Boys For Life”.

«Día de Muertos», película dirigida por Carlos
Eduardo Gutiérrez, que cuenta con las voces de Fernanda Castillo, Alan Estrada
y Memo Aponte, se ubicó en su estreno, en el top ten de taquilla en México,
recaudando 28 millones 872 mil 739 pesos.

«Día de muertos», narra la historia de Salma, una
joven huérfana de 16 años que vive en Santa Clara, un pueblo donde los
espíritus regresan una vez al año, durante las fiestas de Día de Muertos. Salma
es la única en el pueblo que no puede lograr que los espíritus de sus padres
muertos regresen en las festividades, pues no conoce su identidad.

Pero este
año, en compañía de sus amigos, Jorge y Pedro, encontrará un antiguo libro de
hechizos, que será el eslabón hacia su pasado, pero también los llevará al
inframundo, por un camino de aventuras, fantasmas, calaveras y seres
misteriosos. Durante el viaje, Salma y sus amigos descubrirán los orígenes de
la celebración del Día de Muertos, y vivirán emocionantes y peligrosas aventuras.

«Día de Muertos», cuenta con guion de Juan José
Medina Dávalos, Pancho Rodríguez Gómez y Eduardo Áncer.

Con una breve publicación en redes sociales, es como Harry
Styles reveló a sus fans el nombre y la fecha de lanzamiento de su próximo
disco.

“Fine Line”, el álbum de Styles y que ya cuenta con una
canción “Lights Up” revelada el pasado mes de octubre, será lanzado el próximo
13 de diciembre.

El largo silencio de Styles emocionó a miles en Internet,
pues su primer y exitoso álbum salió en mayo de 2017, donde destacaron
canciones como “Sign of the Times” y “Sweet Creature”.

De acuerdo con la revista Rolling Stone, el cantante declaró
que “Fine Line” se trata de una producción que habla sobre “tener sexo y
sentirse triste”.

El próximo 16 de noviembre, el ex One Direction presentará
una doble función como anfitrión en el Saturday Night Live, donde probablemente
revele más sencillos o detalles de su producción.

El puertorriqueño Walter Mercado Salinas falleció este
sábado por la noche debido a un “aparente fallo renal”, informó el portavoz de
la familia a la cadena Telemundo.

De acuerdo con Omar Matos, el astrólogo de 87 años de edad
murió a las 9:00 pm en el Hospital Auxilio Mutuo en San Juan, luego de que en
el mes de octubre se revelara que el presentador de de los horóscopos se
encontraba delicado de salud.

Asimismo, la periodista María Celeste Arrarás, amiga de
Walter Mercado, confirmó la muerte de su connacional a través de redes
sociales, en donde hay una gran cantidad de mensajes para despedir al
astrólogo.

Famoso por su frase «Pero mucho, mucho amor” cuando
terminaba de dar los horóscopos, Walter Mercado no sólo fue un famoso astrólogo
de la televisión, también asistió a la universidad donde obtuvo una
especialización en pedagogía, sicología y farmacia, donde aprendió sobre la
mente humana y las propiedades de plantas medicinales.

Inició su vida profesional como actor y bailarín; este
último oficio le daría mucha fama por el talento natural que tenía para la
danza, en especial el ballet. Fue compañero de baile de la comediante Velda
González.

Participó en más de diez telenovelas, entre las que se
encuentran «Un adiós en el recuerdo», «Larga distancia»,
«Yo no pedí vivir» y «La intrusa». En 1969 comenzó su
faceta de astrólogo en Telemundo.

En la década de 1980, su show se veía en varios canales de
televisión de América Latina y Estados Unidos.

En 1990 Mercado dio el salto a Univisión Miami, para
comenzar su segmento astrológico, que terminó sorpresivamente en 2010.

La falta de información sobre el funeral de la matriarca de
la familia “de la Mora” fue uno de los mayores reclamos de los fanáticos de la
segunda temporada de «La Casa de las Flores» pero este viernes, en
motivo del Día de Muertos en México, la serie de Manolo Caro presentó un
episodio sorpresa.

La muerte de “Virginia de la Mora”, interpretada por la
célebre Verónica Castro, dio inicio a la segunda temporada y marcó el curso de
la trama durante toda la entrega, por lo que por fin se podrá comprender el
sentir de la familia durante la despedida.

Hasta la fecha, nadie se esperaba la publicación de este
episodio especial ya que tanto la plataforma Netflix, como el elenco y su
director, Manolo Caro, lo habían mantenido en secreto.

Ha sido esta madrugada cuando Caro publicó en su cuenta de
Twitter un breve vídeo en el que Paulina le cuenta a María José que no recuerda
con claridad el funeral de su madre y también se ve que el evento, como no
podía ser de otra manera, estuvo lleno de problemas.

La segunda temporada se estrenó el pasado 18 de octubre y,
desde entonces, se ha mantenido en el primer lugar del Top 10 de México en
visionados.

Tras la muerte de la matriarca, interpretada por Verónica
Castro y cuyo vacío se siente en cada escena, todo se desmorona y “Paulina de
la Mora” (Cecilia Suárez) se muda a Madrid junto a su mujer, María José,
interpretada por Paco León, aunque por poco tiempo.

Ante el caos reinante en la familia, la controladora
«Paulina» no tiene más remedio que volver a Ciudad de México a poner
orden, pero cuando llega se encuentra con que su padre ha sido captado por una
secta, su hermana «Elena» (Aislinn Derbez) vive una crisis de
identidad relacionada con sus parejas y líos amorosos más recientes y su
hermano «Julián» (Darío Yazbek) tiene un empleo de lo más
problemático.

Además, “Paulina” tiene sed de venganza contra “Diego” (Juan
Pablo Medina), ex novio de su hermano, contable de la familia que se fugó con
todo el dinero que pertenecía a los De la Mora y quien precisamente protagoniza
junto a fajos de billetes una de las primeras escenas del primer episodio de la
temporada.

La segunda entrega sigue siendo un homenaje el humor, a la
vez que, de nuevo, se vuelven a tratar temas de gran profundidad como el
arraigo de la familia en México, los miedos de la población joven e incluso los
peligros de las agrupaciones sectarias.

La plataforma de entretenimiento Netflix estrenó un nuevo
avance de “The Witcher”, serie protagonizada por Henry Cavill y que llegará al
servicio de streaming el próximo 20 de diciembre de 2019.

“El mundo de Él Continente, los humanos, elfos, hechiceros,
gnomos y monstruos pelean por sobrevivir y prosperar”

La serie, anunciada anteriormente durante un panel de
discusión con los protagonistas de la producción, contará con ocho capítulos
cuya historia está basada en la exitosa serie de libros de fantasía con el
mismo título.

Según Netflix, “The Witcher” es una historia sobre destino y
familia, centrada en el famoso cazador de monstruos, “Geralt of Rivia”,
personaje interpretado por Cavill.

“El mundo de Él Continente, los humanos, elfos, hechiceros,
gnomos y monstruos pelean por sobrevivir y prosperar, y en donde el bien y el
mal no se identifican fácilmente”, detalló Netflix en un comunicado.

El reparto, encabezado por Henry Cavill, es acompañado por
actores estrella como Anya Charlotra, Freya Allan, Jodhi May, Björn Hlynur
Haraldsson y Adam Levy, entre otros.

La nueva precuela de la serie ‘Game Of Thrones’ llegará bajo
el nombre de ‘House of the Dragon’, la cual estará basada en la novela ‘Fire
& Blood’ del autor George R. R. Martin, quien en septiembre pasado anunció
que se encontraba en la planeación de cinco nuevos proyectos para una
plataforma de streaming.

A través de la cuenta oficial de ‘Game Of Thrones’, cuyo
capítulo final fue transmitido el 19 de mayo de 2019, se compartió que la nueva
producción será cocreada por George R. R. Martin en asociación con Ryan Condal,
quienes dirigirán el piloto de la historia así como el resto de los episodios,
mientras que Miguel Sapochnik se encargará del trabajo de producción ejecutiva.

Hace unos meses, el portal Deadline anunció que la precuela
basada en el libro ‘Fire & Blood’ citará su historia 300 años antes de que
“La Casa Targaryen” fuera gobernante de los siete reinos. Al respecto de la
nueva producción, en mayo pasado George R. R. Martin expresó en su blog oficial
George Martin NOT a Blog, que todos sus seguidores deberían tener una copia del
libro.

En el mismo blog, el escritor expresó que se encontraba
trabajando en nuevas producciones para la plataforma HBO: “¿Sobre qué son? No
puedo decir. Pero tal vez algunos de ustedes deberían tener una copia de ‘Fire
& Blood’ y presentar sus propias teorías”, detalló el escritor en una
publicación titulada ‘Stuff and nonsense’.

Recientemente, se anunció que una de las precuelas de ‘Game
Of Thrones’, la cual sería protagonizada por Naomi Watts fue cancelada, luego
de que según medios como The Hollywood Reporter y Deadline, reportaron que el
piloto no convenció al canal, razón por la que solicitaron algunos cambios en
las ediciones antes de finalmente, desechar todo.

WarnerMedia, uno de los gigantes del entretenimiento,
anunció que su futura plataforma de series y películas en streaming llegará al
público en mayo de 2020, bajo la marca HBO Max, para competir con Netflix y los
inminentes servicios de Disney+ y Apple TV+ .

Con un coste de 14.99 dólares (13,49 euros) al mes en EU,
también desvelado durante una presentación en los estudios Warner Bros. de Los
Ángeles, el servicio de contenidos integrará en su oferta a las marcas HBO, DC
Entertainment, CNN, TNT, TBS, The CW, Cartoon Network, Adult Swim y Looney
Tunes, entre otros.

De momento se desconoce cuál será el precio y la fecha de
estreno en el mercado latinoamericano y europeo, aunque de seguir la misma
estrategia que en EU el costo mensual en estos países sería el mismo que el de
la actual suscripción a HBO (sin Max), pero con un catálogo que duplicará el
número de títulos.

Los actuales clientes de HBO, la cadena responsable de
éxitos como «Juego de Tronos» o «Veep», podrán cambiar
automáticamente su cuenta a esta nueva plataforma, que reunirá bajo un mismo
paraguas las series del canal televisivo junto a las cintas de los estudios
Warner o las películas del mundo de superhéroes de DC.

Entre las series exclusivas de HBO Max estará «House of
the Dragón», la primera serie derivada («spin-off») de
«Juego de Tronos», que se centrará en la historia de la «Casa
Targaryn», cuyo anuncio llegó muy pocas horas después de que HBO cancelara
sus planes para otra serie derivada de la misma ficción que no convenció tras
rodar su primer episodio.

También, la actriz y presentadora de televisión Ellen
DeGeneres producirá cuatro nuevos programas para la futura plataforma, que
incluyen una serie de animación y otra de género documental.

Además, la mítica serie «Friends» abandonará el
catálogo de Netflix y pasará a formar parte de HBO Max, tras una compra de más
de 400 millones de dólares ( 359 millones de euros).

Asimismo, sumará en su oferta a “The Big Bang Theory”, “El
ala oeste de la Casa Blanca”, “Pequeñas mentirosas», más la colección
completa de Studio Ghibli y todos los capítulos de «Barrio Sésamo».

La presentación de los detalles de esta plataforma, de la
que se llevan conociendo proyectos en los últimos meses, llega apenas un par de
días antes del lanzamiento de Apple TV+, la apuesta de la tecnológica por la
ficción, y de Disney+, la plataforma que reunirá su extenso universo de
estudios, como Star Wars y Pixar.

Precisamente, el precio de HBO Max será más caro que el de
sus competidores, pues Netflix cuesta 12.99 dólares al mes (11.69 euros) en su
servicio estándar, Hulu cobra actualmente 5,99 dólares (5.39 euros) por su
versión con anuncios, al catálogo de Apple se accederá por 4.99 dólares (4.49
euros) y Disney supondrá un desembolso de 6.99 dólares (6.29 euros).

Durante una proyección de la película ‘Joker‘ en uno de los
cines más grandes de Europa, el Grand Rex de París, se sembró el miedo y los
asistentes sufrieron un intento de asalto.

De acuerdo con medios parisinos, los cinéfilos sufrieron un
momento de pánico durante la función nocturna del domingo, cuando en la sala un
hombre gritó “¡Allahu akbar!” (“Dios es grande” en árabe), lo que propició que
algunos asistentes rápidamente abandonaran sus butacas ante el temor de que se
tratara de un atentado terrorista.

Sin embargo, las frases solo fueron para distraer a la gente
mientras un cómplice comenzó a hurtar las pertenencias (teléfonos y bolsas) de
los presentes. Ante el miedo y confusión, los sospechosos lograron abandonar la
sala; sin embargo, uno logró ser detenido cerca de la zona.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, el director del Grand
Rex declaró que se trató de dos ladrones que intentaron llevarse celulares y
artículos personales, “aparentemente, ya habían usado la misma táctica una vez
en un tren”.

A la función asistieron cerca de 200 personas, de las
cuales, 25 abandonaron la sala al escuchar los gritos en árabe. Una vez que el
cine fue evacuado, la policía de París irrumpió ante una posible amenaza de
explosivos. Afortunadamente no se encontró nada en el lugar.

Le Parisien informó que la película de Todd Phillips que
protagoniza Joaquin Phoenix, “atrae a un tipo específico de espectadores,
especialmente a las personas que están en contra del sistema”, por lo que
reconoció, han “habido incidentes menores en otros cines”.

Sony Pictures Entertainment reveló a través de redes
sociales nuevo pósters inéditos del remake “Mujercitas”, filme protagonizado
por Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet y Meryl Streep.

En cada uno de los anuncios, se muestra a los personajes protagonistas del filme,
cuya historia está basada en la clásica obra literaria escrita por Louisa May
Alcott.

Bajo los personajes de “La Tía March”, “Marmee”, “Laurie”,
“Beth”, “Amy”, “Meg” y “Jo”, los estudios presentan a su elenco estrella para
el remake.

La película llegará a la pantalla grande de Estados Unidos
esta Navidad, aún por confirmar fechas en México y Latinoamérica.

“Mujercitas” estuvo bajo la dirección y adaptación del guion
por la nominada al Premio Oscar, Greta Gerwig, así como la producción de Amy
Pascal, Denise Di Novi y Robin Swicord.

El elenco está conformado por Timothée Chalamet, Chris
Cooper, Laura Dem, Louis Garrel, Tracy Letts, James Norton, Meryl Streep, Eliza
Scanlen Saoirse Ronan, Florencia Pugh y Emma Watson.

El pasado 13 de agosto, se reveló el primer adelanto de la
película, consiguiendo al momento casi 6 millones de reproducciones en la
plataforma de YouTube.

La película “Maléfica: Dueña del Mal”, protagonizada por
Angelina Jolie, permaneció como la cinta más taquillera del fin de semana en
México, con ingresos de 79.2 millones de pesos.

De acuerdo con el reporte del 25 al 27 de octubre de la
Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), el filme dirigido
por Joachim Rønning fue visto por un millón 400 mil personas.

“Los Locos Addams”, película de animación basada en las
viñetas creadas por Charles Addams en 1933 para The New Yorker, debutó en el
segundo lugar con ingresos de 53.2 millones de dólares y fue vista por un
millón de personas.

La película Joker se coronó como la película
clasificada para adultos más taquillera de la historia, al superar los 788
millones de dólares recaudados en todo el mundo, con los que batió el récord
anteriormente registrado por Deadpool.

La película se calificó de categoría R en Estados Unidos, lo
que significa que no es recomendable para menores de 17 años, algo que en otras
partes del mundo se ha traducido en restricciones similares según las
clasificaciones por edades de cada país.

A pesar de esa limitación de público, las primeras estimaciones
han previsto que la cinta cruzará la frontera de los 800 millones de dólares a
lo largo de este fin de semana.

Anteriormente, Deadpool consiguió el logro de ser la
película para adultos más taquillera con 783 millones recaudados en 2016.

De hecho, el protagonista de Deadpool, Ryan Reynolds, felicitó
por Twitter a la cinta que ha superado su récord con una foto del cartel de
Joker en la que aparece Joaquín Phoenix como el villano de la franquicia de
cómics de DC.

La noticia del logro de Joker llega después de una gran
controversia por su proyección en salas de cine debido a su violencia
explícita, por la que fue acusada por ciertas agrupaciones de ser un peligro
por promover la violencia.

Ciertas personas recordaron el tiroteo masivo de 2012 en la
localidad de Aurora (Colorado), en el que murieron 12 personas durante una
proyección de la película de Batman The Dark Knight Rises, y expresaron su
preocupación por el próximo lanzamiento de Joker.

El atacante, que entonces tenía 24 años, fue detenido a las
afueras del lugar por la policía, ante la que se identificó como el Joker, uno
de los enemigos de Batman en la historia de ficción y protagonista de la nueva
cinta.

“No se equivoquen: Ni el personaje ficticio Joker ni la
película respaldan la violencia del mundo real de ningún tipo. No es la
intención de la película, los cineastas o el estudio hacer de este personaje un
héroe“, dijo la compañía en un comunicado enviado a medios de comunicación de
la industria del entretenimiento.

Por su parte, el propio Phoenix aseguró en una entrevista
que “acusar a una película de glorificar la violencia es absurdo“.

Los mexicas, el pueblo indígena dominante de la época
prehispánica mexicana, viajaban después de morir a través de las nueve regiones
del inframundo, el Mictlán, una leyenda que representa la base del festejo
moderno del Día de Muertos, celebrado el 1 y 2 de noviembre.

Las etapas que los “simples mortales” tenían que superar
para alcanzar el descanso eterno, pues los niños, mujeres y guerreros iban
directamente al cielo, están representadas en una exhibición en la Plaza de las
Tres Culturas de la Ciudad de México, cuenta este viernes a EFE Mauricio
Mercado, uno de los dos creadores de la muestra.

“Todos los demás teníamos que hacer un recorrido y cruzar
nueve niveles que nos iban a llevar al descanso de nuestras almas, le decían el
‘tonalli‘, que es nuestra alma. Entonces, ese paso era superar los niveles del
inframundo para llegar a ese punto donde se descansaba porque ya no había
sensación alguna”, explica el artista.

Para los mexicas, el Mictlán era el lugar de los muertos,
donde los muertos atravesaban durante cuatro años por un proceso de “desapego”
porque dejaban el cuerpo y las emociones a su paso por las nueves regiones
existentes para alcanzar la paz, comenta Mercado, originario de Ciudad de
México.

Los distintos niveles eran obstáculos que las personas
debían superar, lo que en la exhibición está representado con alebrijes de
hasta tres metros y medio de altura, como se le conoce a un tipo de artesanías
originarias de México que se fabrican con cartón y se pintan de colores
llamativos.

En el primer nivel había un río que las personas cruzaban
con ayuda de un xoloitzcuintle, un perro sin pelo emblemático de México, que
solo auxiliaba a quienes habían tratado bien a los animales en vida, según
Mercado.

Después, se metían a cuevas, escalaban montañas de
obsidiana, resistían fríos vientos, perdían la fuerza de gravedad, recibían
flechazos, un jaguar les abría el pecho para comerse su corazón y llegaban a
una laguna de aguas negras antes de alcanzar la novena etapa.

“El último nivel representa el paso de nueve ríos. Era como
encontrarse con todas las emociones y dejar todas esas partes atrás y como de
cierta purificación. El agua significa vida, pero también de alguna manera
pureza. Entonces se llegaba al lugar donde ya se descansaba”, indica.

El origen del festejo

Esta leyenda es el “parteaguas” para la celebración del Día
de Muertos, una de las tradiciones más importantes y significativas de la
identidad mexicana, expone a Efe el otro artista responsable de la obra, Benito
Fu Chang, originario del oriental estado de Veracruz.

“La historia y la leyenda básica de los mexicas es la del
Mictlán. Posteriormente, la tradición de Día de Muertos como la conocemos ya es
una mezcla de religión y tradición, pero lo básico es la leyenda del Mictlán“,
detalla el maestro artesano.

La tradición mexicana del Día de Muertos ha fascinado a
extranjeros porque es un festejo de la vida y una forma de recordar a los seres
queridos que han muerto, mencionan los artistas.

Sin embargo, Fu Chang añade que otro de sus atractivos es
que muestra que los indígenas prehispánicos, en su cosmovisión de la muerte,
compartían rasgos comunes con otros pueblos.

“En todas las culturas existe ese misterio. Se habla del
purgatorio, del infierno, de todo eso también. En otras partes, como en la
‘Divina Comedia’ (del escritor italiano Dante Alighieri), se repite. No es
exactamente lo mismo, pero se trata de superar varias pruebas y de una
purificación”, precisa el artesano.

En la inauguración de la exhibición, Alfonso Suárez del
Real, secretario de Cultura de Ciudad de México, destacó la importancia de
exponer la obra en Tlatelolco porque fue ahí donde el conquistador Hernán
Cortés fundó la capital de la llamada “República de Indios” en 1524.

“Es por ello que tenemos tanto la iglesia de Santiago de
Tlatelolco, como su Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco, en donde los
mexicas de clase dirigente fueron educados y evangelizados y es ahí donde
tenemos noticias puntuales de este trasiego del alma en pena”, explicó.

La exposición estará disponible hasta el 3 de noviembre y es
parte de las actividades organizadas por el Gobierno de Ciudad de México para
celebrar a los muertos, del 19 de octubre al 10 de noviembre, con ofrendas, flores
de cempasúchil, calaveras y desfiles.

Hoy (25 de octubre) llega a la cartelera nacional la cinta
“Los locos Addams”, filme de una de las familias más importantes de la cultura
pop, la cual regresa a la pantalla grande con la primera comedia de animación.
Para México, Susana Zabaleta es quien hace el doblaje del personaje “Morticia”.

La actriz comparte en entrevista la peculiaridad de esta
película y las razones para que todos, sin importar la edad, asistan al cine a
verla: “No se pueden perder ‘Los locos Addams’ porque tiene un humor que lo
tienen pocas películas, el humor negro, y éste tiene que ser inteligente con el lenguaje y con las
formas, y esta película lo tiene, le dará risa tanto a un niño como a un
abuelo”.

Dentro de la trama, “Los Addams” convivirán con sus vecinos,
quienes tienen cierto estilo de vida que parece no ser compatible con el de
ellos. Al respecto, Zabaleta comenta que la familia “normal” tiene que ver con
lo que se hace en la cotidianeidad del hogar y la manera de interactuar, pero
que para los ojos del otro no lo es porque tiene su propia forma de
desenvolverse con los suyos.

“Define normal, ¿qué es normal? Normal es lo que ves todos
los días; entonces, todos pensamos que vivimos en una familia normal. Luego
pasa que te invitan a comer a casa de tal y te das cuenta que son muy frikis
por cómo sirven de comer o por cómo se hablan”.

“‘Morticia’ soy yo”

Sobre su personaje “Morticia”, la actriz afirma que representa
muy bien el rol de las madres de familia en general. “‘Morticia’ soy yo. Es una buena madre, es
una buena esposa, ama a su marido
profundamente y lo hace reír, y creo que la risa es básica, somos iguales, la
verdad. ‘Morticia’ tiene la esencia femenina de todas las mamás, es la que
lleva el control de la casa pero parece que no, la que dice qué hacer pero
parece que no”.

Igualmente, la actriz recalca que le gustó mucho el diseño
del personaje de “Morticia” para el filme animado, destacando su mentón y sus
curvas con un toque muy femenino.

Además, Susana Zabaleta también formó parte de la puesta en
escena del filme en México, por lo que resalta que a diferencia del teatro, la
película animada permite ver lo absurdo como algo natural: “Esta cinta tiene
eso que no se podría hacer en vivo, hacer que lo absurdo parezca lo correcto.
Para nosotros, los humanos ‘normales’, sería una cosa de tragedia, pero para
‘Los Addams’ es lo que pasa constantemente, el día a día”.

Disciplina, la clave del éxito

Finalmente, la estrella explica que para quienes tienen
inquietudes de ser parte de la actuación, la conducción o el doblaje, deben
tener disciplina, puesto que “no existe el éxito sin la disciplina, bueno,
existe, pero cuando uno los ve triunfar, dices: ‘¡Ay, qué vergüenza!’. Y ese
éxito sin esa disciplina dura muy poco. Si alguien quiere hacer algo en la
vida, debe regirse a una disciplina, es básico ponerse a estudiar, como
‘Homero’ y ‘Morticia’, quienes saben hacer todo”, finaliza.

Salma Hayek al parecer
podría ser la versión femenina del rey Midas, ya que todo lo que toca y hace lo
convierte en oro y en éxito, así que no es de extrañarse que ya está preparando
la segunda temporada de la serie «Monarca».

Así es, la actriz utilizó
una historia en su cuenta de Instagram para anunciar que en el 2020 se podrá
ver la segunda parte de la historia sobre la familia Carranza que su fortuna
fue generada a través de la producción del tequila, sin embargo a la llegada de
Ana María (Irene Azuela) se va desvelando que el imperio se ha alzado entre
corrupción y mentiras.

«Esto no se acaba hasta
llegar al fondo», se pude leer en el video que la actriz y también la
cuenta oficial de Netflix compartieron para dar el anuncio, mientras se
observan imágenes del tequila «Herederos» y como es servido en diferentes
vasos o caballitos que son adornados por una corona como base.

La serie que cuenta con
Azuela como protagonista, a lado de Osvaldo Benavides (Andrés Carranza) y Juan
Manuel Bernal (Joaquín Carranza) se estrenó el pasado 11 de septiembre en donde
estuvo la esposa del empresario y millonario francés François-Henri Pinault y
el elenco.

Salma Hayek al parecer
podría ser la versión femenina del rey Midas, ya que todo lo que toca y hace lo
convierte en oro y en éxito, así que no es de extrañarse que ya está preparando
la segunda temporada de la serie «Monarca».

Así es, la actriz utilizó
una historia en su cuenta de Instagram para anunciar que en el 2020 se podrá
ver la segunda parte de la historia sobre la familia Carranza que su fortuna
fue generada a través de la producción del tequila, sin embargo a la llegada de
Ana María (Irene Azuela) se va desvelando que el imperio se ha alzado entre
corrupción y mentiras.

«Esto no se acaba hasta
llegar al fondo», se pude leer en el video que la actriz y también la
cuenta oficial de Netflix compartieron para dar el anuncio, mientras se
observan imágenes del tequila «Herederos» y como es servido en diferentes
vasos o caballitos que son adornados por una corona como base.

La serie que cuenta con
Azuela como protagonista, a lado de Osvaldo Benavides (Andrés Carranza) y Juan
Manuel Bernal (Joaquín Carranza) se estrenó el pasado 11 de septiembre en donde
estuvo la esposa del empresario y millonario francés François-Henri Pinault y
el elenco.

La serie animada “Hora de Aventura”, protagonizada por
«Finn», el humano, y «Jake», el perro, y cuyo último
episodio se transmitió en septiembre de 2018, regresará a las pantallas con
nuevas historias.

«El mundo encantado de ´Adventure Time´ ha cautivado a
los espectadores y críticos por igual”

Fueron 10 temporadas y tres minisieries, además de un comic,
las que entregó dicha producción, la cual se convirtió en serie de culto y
obtuvo seis premios Emmy y un Peabody.

Tras un año sin nuevas aventuras, la plataforma de
WarnerMedia, HBO Max, ha decidido realizar “Adventure Time: Distant Lands”, una
serie de especiales, dos de los cuales se estrenarán en 2020.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, cada capítulo se
centrará en un personaje y también colaborará Cartoon Network Studios,
productor de la serie original creada por Pendleton Ward.

Las emisiones serán: BMO, también conocida como Beemo, la
consola de videojuegos de los protagonistas; «Obsidian», que
presentará a «Marceline», la reina de los vampiros, y «Dulce
Princesa» en una tavesía dentro del Reino de Cristal.

Los otros especiales, aún sin fecha de estreno son: Wizard
City, que se centrará en «Mentita»; y Together Again, que reunirá a
los grandes amigos «Finn» y «Jake» en la aventura más
importante de sus vidas.

«El mundo encantado de ´Adventure Time´ ha cautivado a
los espectadores y críticos por igual, ya que ‘Finn’ y ‘Jake’ corrigen los
errores y luchan contra el mal», celebró Sarah Aubrey, directora de
contenido original del servicio de streaming.

La plataforma de Netflix inició el rodaje de la producción
«Alguien Tiene Que Morir» protagonizada por el bailarín mexicano,
Isaac Hernández y que es dirigida por el creador de “La Casa de las
Flores”, Manolo Caro.

“Estaba ansioso por empezar y ahora es una realidad”

Se trata de una miniserie de tres episodios filmada en
España cuya historia comienza cuando un joven, tras ser llamado por sus padres,
debe regresar de México a su país natal (España) para conocer a su prometida,
pero el pueblo queda sorprendido cuando regresa acompañado de Lázaro, un
misterioso bailarín de ballet.

De acuerdo con Netflix, la historia transcurrirá en la
España de 1950, en medio de una sociedad conservadora y tradicional donde las
apariencias y los lazos familiares juegan un papel clave.

“Manolo Caro trabajó
que muestra un nuevo registro y trata una realidad y un problema social
planteado desde un punto de vista muy diferente”, dijo la plataforma de
streaming en un comunicado.

Por su parte, Manolo Caro aseguró que “Alguien Tiene que
Morir” es “un reto maravilloso”, pues el reparto de la producción ayudó a que
todo quedara perfecto. La producción será el primer Thriller del cineasta.

“Estaba ansioso por empezar y ahora es una realidad”, agregó
el director, quien estrenó recientemente la segunda temporada de “La Casa de
las Flores”.

Además, el cineasta mexicano compartió su emoción con sus
seguidores de Instagram tras el inicio de las grabaciones desde España.

«Hoy arrancamos rodaje en madrid de mi nueva miniserie
Álguien Tiene Que Morir´ con un espectacular elenco», escribió.

“Alguien Tiene Que Morir” fue escrita por el propio Manolo
de la mano de Fernando Pérez y Monika Revilla, producida por Rafael Ley, María
José Córdova, Carlos Taibo y Manolo Caro en contribución con Noc Noc Cinema.

El proyecto, que llegará a Netflix en 2020, es protagonizada
por la ganadora de cuatro Premios Goya Carmen Maura (La Comunidad, Volver,
Gente que viene y bah), Cecilia Suárez (La casa de las flores, Perfectos
desconocidos), Ernesto Alterio (El otro lado de la cama, Narcos: México, Las
chicas del cable), Alejandro Speitzer (La reina del Sur) y el galardonado
bailarín Isaac Hernández (El Rey de todo el mundo).

El elenco lo completan Ester Expósito (Élite, Tu hijo),
Pilar Castro (Gordos, Es por tu bien), Mariola Fuentes (Arde Madrid, Instinto),
Eduardo Casanova (La casa de las flores, Señor dame paciencia), Manuel Morón
(Malaka), Juan Carlos Vellido (Las chicas del cable) y Carlos Cuevas (Merlí).

Se sabe que los instagramers harán todo para obtener la foto
perfecta, algunos incluso ponen en riesgo su vida, y también hay otros que
simplemente quieren tomarse una foto en las locaciones icónicas de sus
películas favoritas.

Las escaleras que aparecen en ‘Joker’ se han vuelto una
atracción turística de Nueva York. Cada vez más personas las están visitando
para tomarse una foto imitando el baile que hace Arthur Fleck cuando se
transforma en villano y se reconoce como tal.

Antes del estreno de la película, solo eran 72 escalones que
conectaban las avenidas Shakespeare y Anderson en West 167TH Street en el
Bronx, ahora, para los fans podrían ser el escenario donde la maldad se
regocijó sin culpa alguna.

O bueno, también hay quienes solo quieren su foto en ese
lugar y punto.

Estas son algunas de las fotos que se han compartido en
redes sociales, algunos incluso han bailado al ritmo de ‘Rock and Rol Part 2’,
tal y como ocurre en la película.

Ayer lunes, se dio a conocer el último avance de la próxima
cinta de Star Wars ‘The Rise of Skywalker’ durante el Monday Night de la NFL.

Se trata del avance final antes del estreno de la cinta, que
será el próximo 20 de diciembre.

En el estreno del tráiler, también se reveló el póster
oficial de la película.

‘The Rise of Skywalker’ será la última cinta de ‘Star Wars‘
en la que intervenga la actriz Carrie Fisher, que interpretó a la Princesa Leia
en la trilogía original y que murió repentinamente en 2016, a los 60 años de
edad.

Tras el estreno de la cinta, la saga se tomará un descanso
de varios años en la gran pantalla, aunque la productora Lucasfilms prepara
nuevas series para la plataforma digital Disney+, así como tres nuevas
películas de cine, previstas para 2022, 2024 y 2026.

El famoso y admirado «rey del streaming de alta
calidad», Netflix, ha construido un jugoso negocio con un valor que
asciende a US$125.000 millones. Y en los últimos tres meses sumó 6,7 millones
de nuevos suscriptores , aumentando su base total de usuarios a 153 millones en
todo el mundo.

Pero los próximos tres meses serán los más decisivos de su
historia.

Pronto, Netflix estará compitiendo con Disney+, HBO Max y
Apple TV+, todas ellas compañías con una marca muy reconocida y un robusto
deseo de hacerse con su parte delpastel del negocio del streaming.

Cómo quiere Apple competir con Netflix con cine y series en
«streaming»

El pasado miércoles, Netflix escribió a sus inversores para
decirles que el hecho de tener competencia iba a ser algo positivo. La ola
creciente de servicios de streaming simplemente tentaría a más personas a
alejarse de la «televisión linear», como ellos mimos la definieron, y
a usar más servicios de streaming.

«Al igual que hubo una evolución de la televisión
abierta a la televisión por cable, estos cambios únicos en una generación son
muy amplios y abren nuevas y grandes oportunidades para muchos actores»,
le dijo la empresa a los inversores.

«Por ejemplo, durante las primeras décadas del cable,
cadenas como TBS, USA, ESPN, MTV y Discovery no abarcaron una gran cuota de
audiencia de por sí, pero sí de forma colectiva».

Netflix señaló que su tasa de crecimiento en Estados Unidos
y Canadá ha sido casi idéntica en los últimos seis años, a pesar de que solo
uno de esos mercados -Estados Unidos- tiene un competidor significativo: Hulu
(un servicio bajo demanda de Disney).

Ese podría ser el caso. Sin embargo, los argumentos de
Netflix rechazan abordar lo que podría cambiar en cuanto a lo que ofrecerán a
sus suscriptores en los próximos años.

El catálogo de Netflix está en proceso de ser escogido, con
competidores que recuperarán programas y películas que en su día acordaron
emitir en Netflix en un momento en el que todavía no tenían un producto de
streaming propio.

Series perdidas

Un ejemplo de alto perfil, por ejemplo, tiene que ver con la
serie Friends, que ha sido un gran éxito para Netflix desde que la agregó a su
plataforma en 2015 y que en el año 2020 se trasladará a HBO.

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En lo que fue visto como un esfuerzo de contraatacar esa
pérdida, Netflix pagó la astronómica cifra de US$500 millones para asegurarse
los derechos de Seinfeld.

Al contrario que Friends, Seinfeld tiene un atractivo
internacional mucho menor y se ve bastante «quemada» si la comparamos
con Curb Your Enthusiasm, una especie de spin-off de Seinfeld creado por Larry
David, y cuyos derechos tendrá HBO Max en exclusiva.

Pero Friends y Curb Your Enthusiasm son tan solo dos
ejemplos.

Netflix está perdiendo series a un ritmo vertiginoso.
Clásicos británicos como The Office están ahora en Britbox. La versión
estadounidense de esa serie, calificada por muchos usuarios de Netflix como un
gran «ruido de fondo», también está siendo eliminada para incluir el
nuevo servicio de streaming de NBC, Peacock. Este se lanzará en el próximo mes
de abril.

Eso significa que Netflix necesitará depender todavía más de
su propio contenido original.

La marca “Netflix Original” ya está bien establecida y es
muy reconocida y respetada. Los productos originales de Netflix se llevaron 27
premios en los Emmy de este año (HBO ganó 34, Amazon 15).

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a los Emmy por primera vez en la historia

«Si bien los nuevos competidores tienen algunos títulos
muy buenos (sobre todo de catálogo)», dijo Netflix a los inversores,
«ninguno tiene la variedad, diversidad y calidad de la nueva programación
original que estamos produciendo en todo el mundo».

Apple le
ganó a Netflix «The Morning Show,» protagonizado por Jennifer Aniston
y Reese Witherspoon. GETTY IMAGES

Esa afirmación sobre
su calidad se debatirá en las páginas de la prensa hollywoodense, no aquí.

Pero lo que es inevitable para Netflix es que, a pesar de
las críticas favorables, esas producciones originales no están teniendo el
impacto que esperan los inversores.

Incluso con el retorno de uno de sus originales más
destacados, Stranger Things, durante el último trimestre (los tres últimos
meses hasta septiembre) solo se sumaron a Netflix 530.000 nuevos suscriptores
en Estados Unidos, por debajo de las expectativas de Wall Street.

En el trimestre anterior, perdió 126.000 suscriptores en su
país (Estados Unidos).

El crecimiento de suscriptores proviene entonces
principalmente de la inversión en mercados internacionales, con 6,26 millones
de abonados agregados en el último trimestre.

Pujar más alto

Sin un catálogo sólido, Netflix sabe que debe seguir invirtiendo
en contenido original para sobrevivir, un esfuerzo extremadamente costoso:
analistas pronosticaron que la compañía gastará este año en torno US$15.000
millones en contenido nuevo.

Para mantener ese tipo de inversión, Netflix les dijo a los
inversionistas que estaba buscando pedir prestado más dinero, en un contexto de
inversionistas cada vez más preocupados por la posibilidad de que el retorno de
la inversión no llegue y en el que, con los bolsillos llenos de los nuevos
competidores, el precio de adquirir nuevos programas pueda aumentar todavía
más.

El director ejecutivo de Netflix, Reed Hastings, admitió que
su compañía pujó alto por Fleabag, que terminó siendo una coproducción entre
Amazon y la BBC y una de las series de las que más se habló el año pasado.

Los estereotipos que rompió «Fleabag» y que le
permitieron robar protagonismo a «Game of Thrones» en los Emmy

Phoebe Waller-Bridge, coautora y protagonista de la serie,
acaba de firmar un contrato exclusivo con Amazon.

Mientras tanto, Apple le ganó a Netflix la serie The Morning
Show, el regreso de Jennifer Aniston a la televisión, en donde aparecerá junto
a Reese Witherspoon.

La pujanza de Apple trae otra ventaja: cada nueva compra de
un dispositivo Apple vendrá con una suscripción anual de Apple TV+. Netflix
tiene mucho trabajo para convencer a los usuarios de Apple de agregar su
servicio. Al igual que todos los demás competidores, para ser justos.

Netflix parece en un estado de precariedad. Sus viejos
programas están desapareciendo, y la compañía enfrenta una lucha sin
precedentes por los nuevos.

El enfoque visionario de Reed Hasting para emitir películas
por internet le dio a Netflix una ventaja de 12 años, pero eso cuenta poco
cuando los clientes pueden dejar de pagar en el momento que lo deseen.

Como dijo Hastings el mes pasado, su compañía ahora es parte
de «un mundo completamente nuevo» (aunque, si quieres ver la película
de Aladdin que incluye esa canción… es exclusiva de Disney+).

La plataforma de entretenimiento Netflix ha revelado el
tráiler definitivo de la tercera temporada de su serie “The Crown”,
protagonizada por la ganadora del Premio Oscar, Olivia Colman.

En el avance se ve a la actriz de “La Favorita” reencarnando
a la reina Isabel II en la siguiente etapa de la serie que tocará los hechos
históricos desde la paranoia de la Guerra Fría a los Jet Setters, la era
espacial, la exuberancia de la década de 1960 y la larga resaca de la década de
1970.

De acuerdo con Netflix, mientras Isabel II se enfrenta a una
Gran Bretaña que cambia rápidamente, su familia continuará luchando contra las
necesidades de la monarquía y los deseos de sus vidas personales fracturadas.

“The Crown”, escrita por Peter Morgan, también es
protagonizada por Helena Bonham Carter, quien interpreta a la princesa
Margarita; Tobias Menzies como el duque de Edimburgo; Josh O´Connor da vida al
príncipe Carlos; Erin Doherty como la princesa nne; Ben Daniels encarna a Lord
Snowdon; el primer ministro es Jason Walkins y Charles Dance interpreta a Lord
Mountbatten.

La tercera entrega de la serie estará disponible en la
plataforma el próximo 22 de noviembre.

Netflix lanzó una película basada en los llamados
«Papeles de Panamá» pese a un intento de dos abogados de detener el
estreno en el servicio de streaming.

«The Laundromat», protagonizada por Gary Oldman,
Antonio Banderas y Meryl Streep, debutó el viernes en Netflix tras un estreno
limitado en salas de cine.

Dos abogados panameños, Jürgen Mossack y Ramón Fonseca,
demandaron a Netflix en una corte federal en Connecticut esta semana,
argumentando que la cinta los difamaba y que podría influenciar casos penales
en su contra. Netflix le pidió a un juez que desestimara la demanda pero no
abordó los alegatos.

Los Papeles de Panamá fueron más de 11 millones de
documentos que se filtraron de dos bufetes de abogados y que revelaron cómo los
ricos esconden su dinero.

Un juez falló que no había una razón válida para presentar
el caso en Connecticut y ordenó que se transfiera a un tribunal federal de
distrito en el área de Los Ángeles.

El actor mexicano Gael
García Bernal cree que la violencia en México “no es una enfermedad, sino un
fenómeno social del que todos somos responsables“, y por eso quiso centrar su
última película como director, ‘Chicuarotes‘, en esta “derrota de la sociedad”.

En una entrevista en Lyon,
donde es invitado especial del Festival de cine Lumière, el actor calificó de
“injusticia” que a muchos niños y niñas les pasen “cosas terribles” por culpa
de una violencia de la que cree que todos son responsables.

“Yo me siento culpable y
completamente comprometido con querer cambiar eso para los jóvenes, por eso
quería contar una historia que lo pusiera todo sobre la mesa”, explicó el
intérprete de ‘Amores Perros’ y ‘Diarios de motocicleta’.

‘Chicuarotes’, que fue
estrenada en el pasado Festival de Cannes y que ha presentado esta semana en el
Festival Lumière, cuenta la historia de dos jóvenes que quieren salir de la
pobreza en el pueblo de San Gregorio Atlapulco contando chistes disfrazados de
payasos en el transporte público.

Como no consiguen mucho
dinero, comienzan a asaltar a los pasajeros y a cometer una serie de delitos
menores que culminarán con un secuestro.

“Es una historia terrible
que me fascinaba porque olía a carnaval con un sentido del humor que desnuda y
desvela muchos de los temas profundos que aparecen en la película”, entre los
que destaca el querer huir para tener una mejor vida.

El actor mexicano piensa
que, tal y como refleja el personaje de la niña Heli, la solución no es
escapar, sino “la responsabilidad de querer cambiar las cosas y no dejar a
nadie abandonado“.

Tras su segunda experiencia
como director, después de haber debutado con ‘Déficit’, Gael García Bernal se
sigue considerando ante todo un intérprete.

“Se lo debo todo a la
actuación. Me siento orgulloso y me divierte. Pero me gusta sobre todo porque
gracias a mi trabajo como actor he logrando sentirme libre en todas las demás
áreas al permitirme producir y dirigir”, afirmó, antes de precisar rápidamente
que también le “fascina” ponerse detrás de la cámara.

Profesores no le han faltado
durante su carrera, que comenzó con 11 años. Desde su padre, el director de
cine, Jose Ángel García, a figuras del cine actual como Alejandro González
Iñárritu, Alfonso Cuarón o Pedro Almodóvar.

De Iñárritu, que lo dirigió
en ‘Amores Perros’, dijo que le encanta su “energía vital y su condición física
para hacer más y más”, si bien matizó que “no le gustaría ser así”, porque de
vez en cuando prefiere “cansarse y aburrirse”.

Por su parte, reconoció que
de Cuarón, quien le dirigió en ‘Y tu mamá también’, admira su “gran capacidad
técnica y artística”, así como su “sensibilidad con la que logra hacer grandes
momentos de cine”.

Sobre Almodóvar, que lo
dirigió en ‘La mala educación’, no tiene tan buen recuerdo. En una charla
posterior en el cine Odeón de Lyon, García Bernal afirmó que “admira y respeta”
al cineasta español pero confiesa que no logró entenderse con él, no logró
“entrar” en su cabeza.

“A pesar de que me eligió
tras hacer un casting, durante el rodaje todo lo que hacía le parecía una
mierda. Tuve que aceptar que sin dolor no había gloria”, aseguró el actor
mexicano con un juego de palabras en referencia a la última película del
director manchego.

“Si no me divierto durante
el rodaje o no hago las cosas con placer me da igual si el resultado es bueno”,
explicó y concluyó diciendo que la película hubiera sido “mejor” si hubiera
podido disfrutar durante su trabajo.

Gael García Bernal volverá a
dirigir en breve, esta vez junto a su “inseparable y buen amigo” el también
actor y director Diego Luna, con quien realizará una serie sobre Hernán Cortés
para la plataforma Amazon prevista para 2021, con motivo de los 500 años de la
toma de Tenochtitlán que dio paso al establecimiento del régimen colonial
español en tierras mexicanas.