‘The Irishman‘, la cinta de Martin Scorsese protagonizada
por Robert De Niro, consiguió durante sus cinco primeros días en el catálogo de
Netflix un total de 17.1 millones de espectadores únicos en EE.UU., que se
suman a la audiencia cosechada durante su estreno limitado en cines.

Según los datos distribuidos este viernes por Nielsen,
empresa líder de medición de audiencias en EE.UU., la película de Scorsese
congregó el día de su estreno (27 de noviembre) en la plataforma de streaming a
3.9 millones de personas.

Como Netflix es una plataforma de contenidos por internet
que se consumen a la carta y de forma doméstica, Nielsen calcula sus audiencias
con una estimación que combina el número de cuentas conectadas a la película,
la cantidad de personas que de media utilizan esa cuenta y los minutos de
película que ven, ya que pueden reproducirla pero abandonarla pronto.

En comparación, el gran éxito de Netflix de la pasada
temporada, ‘Bird Box‘ con Sandra Bullock, registró una audiencia de 26 millones
de espectadores en sus primeros cinco días, de acuerdo con la misma fuente, una
cifra sobre la que la compañía aseguró que era su lanzamiento más exitoso hasta
la fecha.

Por el momento Netflix no ha publicado sus propios datos de
audiencia ni tampoco la recaudación que obtuvo por la ventas de entradas
durante la proyección de ‘The Irishman’ en cines, aunque en otras ocasiones ha
disputado las estimaciones de Nielsen con resultados supuestamente mejores.

Con un presupuesto de más de 150 millones de dólares y un
rodaje complejo que utilizó técnicas de generación de imágenes por ordenador
para rejuvenecer a los protagonistas, ‘The Irishman’ es una de las apuestas más
ambiciosas para Netflix.

La compañía tuvo que proyectar la película en algunos cines
durante las tres semanas anteriores a su estreno en el catálogo para poder
optar a los Óscar, ya que es su principal competidor para la temporada de
premios junto a ‘Marriage Story‘.

Los estudios de Netflix, como los de otras plataformas
similares, consiguen su mayor porción de beneficios por el pago mensual que
hacen sus suscriptores para acceder a su catálogo, por lo que determinar el
éxito económico de un producto concreto depende de varios factores y de su
rendimiento a lo largo del tiempo.

Walt Disney Studios reveló un nuevo avance del live action
de su clásico “Mulán”, filme protagonizado por Yifei Liu y que llegará a cines
comerciales el próximo 27 de marzo de 2020.

“Un viaje épico que la transformará en una guerrera honrada
y ganará el respeto de una nación agradecida”

En el nuevo avance, los estudios muestran pistas más
concretas de la aventura a la que se enfrentará “Hua Mulán”, luego de ofrecerse
a ir a la guerra en lugar de su padre para proteger a su familia, y de los
míticos ancestros protectores.

De acuerdo con Disney, la historia inicia cuando el
emperador de China emite un decreto en la que un hombre por familia debe servir
en el Ejército Imperial para defender al país de los invasores del norte.

“Mulan” se hará pasar por hombre y cambiará su nombre a
“Hauy Jun”, personalidad que pondrá a prueba sus habilidades en cada momento,
por lo que deberá confiar en su fuerza interior y demostrar su verdadero
potencial.

“Es un viaje épico que la transformará en una guerrera
honrada y ganará el respeto de una nación agradecida y un padre orgulloso”,
dijo Disney en un comunicado.

El largometraje, dirigido por Niki Caro y guion de Rick
Jaffa, Amanda Silver, Elizabeth Martin y Lauren Hynek, está basado en el poema
narrativo “La Balada de Mulan”.

American Film Institute ha anunciado las diez mejores
películas y series que se han realizado a lo largo de 2019 dentro del panorama
audiovisual.

La organización, que entregará los Premios AFI el próximo 3
de enero en Los Ángeles, ha destacado los últimos trabajos de directores como
Martin Scorsese, Clint Eastwood o Quentin Tarantino junto a cintas medíaticas
como ‘Joker’ o aún inéditas en españa como ‘1917’.

AFI también ha otorgando a
‘Parásitos’ con un reconocimiento especial, puesto que el aclamado filme de
Bong Jon-hoo no entra entre los criterios de selección de la institución.

En el
apartado cinematográfico, el AFI ha selaccionado como las mejores películas a
‘El irlandés’, ‘Jojo Rabbit’, ‘Puñales por la espalda’, ‘Érase una vez en…
Hollywood’, ‘Historia de un matrimonio’, ‘Richard Jewell’, ‘Joker’ o
‘1917’.

De las diez seleccionadas, sólo ha dos dirigidas por mujeres:

‘The
Farewell’, de Lulu Wang, y ‘Mujercitas’, de Greta Gerwig. Para la institución,
lo mejor del año en pequeña pantalla ha estado en las plataformas. ‘Juego
detronos’, ‘Succession’, ‘Veep’, ‘Chernobyl’, ‘Watchmen’, ‘Así nos ven’,
‘Creedme’, ‘Fosse/Verdon’, ‘The Crown’ y ‘Pose’ son, para el American
Film Institute, las mejores series del 2019, con permiso de ‘Fleabag’, que, al
igual que ‘Parásitos’, ha obtenido una mención honorífica puesto que la serie de
Phoebe Waller-Bridge queda fuera de los criterios del AFI.

Éstas son las 10
mejores películas del año para el American Film Institute: MEJORES
PELÍCULAS ‘1917’ ‘The Farewell’ ‘Érase una vez en* Hollwyood’
‘Historias de un matrimonio’ ‘El irlandés’ ‘Jojo Rabbit’ ‘Joker’ ‘Mujercitas’
‘Puñales por la espalda’ ‘Richard Jewell’

MENCIÓN ESPECIAL
‘Parásitos’ Éstas son las 10 mejores seres del año para el American Film
Institute: MEJORES SERIES ‘Así nos ven’ ‘Creedme’ ‘Chernobyl’ ‘The
Crown’ ‘Fosse/Verdon’ ‘Juego de Tronos’ ‘Pose’ ‘Succession ‘Veep’ ‘Watchmen’
MENCIÓN ESPECIAL ‘Fleabag’.

Al menos 168 millones de personas necesitarán asistencia
vital en 2020, según las estimaciones realizadas por las organizaciones no
gubernamentales en el marco del estudio Panorama Humanitario Mundial.

Según el informe de la ONU una de cada 45 personas del
planeta precisa comida, albergue, cuidados médicos, protección y otra
asistencia básica para sobrevivir, además de que los conflictos, los eventos
climáticos extremos y las epidemias son las principales causas detrás del
récord de 168 millones de individuos en situación de emergencia.

La película original de El planeta de los simios de 1968,
basada en una novela del escritor francés Pierre Boulle y protagonizada por
Charlton Heston, se centra en un astronauta que aterriza en un planeta y
descubre una civilización avanzada en la que los simios gobiernan sobre los
humanos. En un giro final, se da cuenta de que en realidad está en la Tierra,
que había sufrido una guerra nuclear apocalíptica.

La película fue un éxito comercial y de crítica en su
lanzamiento y generó numerosas secuelas y una serie de televisión a lo largo de
la década de los 70. En 2001, Tim Burton hizo su propia versión, aunque no
logró entusiasmar al público.

Sin embargo, Fox relanzó la saga con una exitosa trilogía
precuela que comenzó con El origen del planeta de los simios en 2011, una cinta
que relata cómo tomaron el control los primates en la Tierra y protagonizada
por Andy Serkis en el papel del mono Caesar.

La historia siguió en 2014 y 2017 con El amanecer del
planeta de los simios y La guerra del planeta de los simios, ambas dirigidas
por Matt Reeves. Por el momento no está claro si el próximo proyecto será un
reboot o una continuación de estas últimas entregas.

La banda de pop rock estadounidense Maroon 5, liderada por
Adam Levine, anunció una gira por Estados Unidos y Canadá, con 41 fechas
confirmadas entre mayo y septiembre del próximo año.

El «tour» comenzará el 30 de mayo en Chula Vista,
California; después visitará ciudades como Phoenix, Arizona, y Denver,
Colorado; Dallas, Texas; Chicago, Illinois; Toronto, Edmonton y Vancouver,
Canadá; entre otras, para concluir cuatro meses después el 17 de septiembre en
Tampa, Florida.

El cantante de soul Leon Bridges abrirá los
«shows» que tiene previstos en los estadios de Grandes Ligas de
Beisbol como el Fenway Park de Boston, el Wrigley Field de Chicago y el Citi
Field de Nueva York, mientras que Meghan Trainor los acompañará en el resto de
las presentaciones.

El anuncio de la gira de Maroon 5 se produce después del
lanzamiento de su nuevo sencillo Memories, que Levine, dijo, fue escrito en
honor a su mánager Jordan Feldstein, quien falleció 22 de diciembre de 2017.

En noviembre pasado, la banda anunció un periplo musical por
diversos países de América Latina en 2020 y confirmó que estará en la Ciudad de
México el 23 de febrero.

El grupo integrado por Adam Levine, Mickey Madden, James
Valentine, Matt Flynn, PJ Morton, Jesse Carmichael y Sam Farrar detalló que
además ofrecerá conciertos en Uruguay, Argentina, Colombia, Chile y Brasil.

Aunque “James Bond” intentó llevar una vida tranquila en
Jamaica, su amigo “Felix Leiter” de la CIA aparece para pedirle ayuda en el
tráiler oficial de la película «No time to die» («No Hay Tiempo
Para Morir»), dirigida por Cary Fukunaga.

En esta nueva entrega, el agente secreto del “MI6”,
interpretado por Daniel Craig, tendrá la misión de rescatar a un científico
secuestrado, lo que lleva a “Bond” a dar con el rastro de un misterioso villano
armado con nueva tecnología peligrosa.

En el adelanto de 2:36 minutos, Craig se aprecia en varias
escenas de acción, que incluyen un salto de “Bond” desde un puente,
explosiones, muchos disparos desde un Aston Martin DB5, equipado con pistolas
Gatling en los faros.

El largometraje, que se estrenará en abril de 2020, se rodó
en Londres, Inglaterra, y Jamaica, así como en Noruega e Italia, además
representa la despedida de Daniel Craig como el “agente 007”, luego de cinco
producciones de la saga de acción.

En «No time to die» repiten en el elenco Ralph
Fiennes, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Naomie Harris, Lea Seydoux y Jeffrey
Wright, mientras que Rami Malek dará vida al villano del filme.

La producción estuvo marcada por la salida del director
Danny Boyle y su coguionista John Hodge, quien ocasionó un retraso considerable
al inicio del rodaje; después Cary Fukunaga reemplazó a Boyle y Phoebe
Waller-Bridge se encargó de darle los últimos detalles al guion.

Después el rodaje se vio afectado por la lesión que sufrió
Craig en el tobillo, así como una explosión en el set y el arresto de un hombre
que descubrió que había ocultado cámaras en los estudios de Pinewood.

El actor Robert Pattinson, protagonista de la saga
«Crepúsculo», y quien ahora dará vida a «Bruce Wayne» en la
nueva entrega de la película «The Batman», considera que el personaje
«no es un superhéroe».

En una entrevista para la cadena NBC, Pattinson, de 33 años,
comentó que técnicamente «Batman» no entra en la categoría de
superhéroes, «es raro, pero siempre me niego a eso. Necesitas tener
poderes mágicos para ser un superhéroe».

Declaró al programa “Sunday Today with Willie Geist”, que
«Batman» lucha contra el crimen, junto a superhéroes como
«Superman», «Wonder Woman» y «Aquaman», usando
exclusivamente tecnología y la fuerza de sus habilidades.

Matt Reeves, director de la próxima cinta de «El Hombre
Murciélago», afirmó hace poco que ésta versión de Batman tendrá un enfoque
más humano. En entrevista con The Hollywood Reporter, comentó que su idea de la
película es, en gran medida, «una historia negra de Batman».

Resaltó que veremos a un Batman más en papel de detective,
que en las otras películas del personaje, «el cómic tiene referencias a
esa historia. Se supone que ‘Bruce Wayne’, el hombre detrás de la máscara, es
el mejor detective del mundo, y eso no necesariamente ha sido parte de las
películas».

Las declaraciones de Pattinson se dan luego de que en varios
medios y redes sociales se ha divulgado que la filmación sufrió un retraso
porque el actor no lucía el cuerpo musculoso que requiere su papel.

El miércoles se estrenará el primer tráiler de la última
película de James Bond, “James Bond No Time to Die”, siendo la última aparición
del actor Daniel Craig como el protagonista, y contando como Villano el actor
Rami Malek.

La película “James Bond No Time to Die”, será la salida
final de Daniel Craig como agente secreto del MI6 tras un total de cinco
producciones.

James Bond tendrá una nueva misión, mientras disfruta de su
retiro en Jamaica, su amigo de la CIA, “Felix Leiter” (Jeffrey Wright), lo
busca para rescatar a un científico secuestrado por una organización armada con
un misterioso villano que tiene una nueva y peligrosa tecnología.

La película animada “Frozen 2”, dirigida por Jennifer Lee y
Chris Buck, se mantuvo en la cima de la lista de las cintas más taquilleras del
fin de semana en México, al recaudar 99.9 millones de pesos.

De acuerdo con el reporte de la Cámara Nacional de la
Industria Cinematográfica (Canacine) del 29 de noviembre al 1 de diciembre, la
nueva aventura de «Anna», «Elsa» y «Olaf» ha
acumulado 325.70 millones de pesos, luego de dos semanas de exhibición.

La película mexicana “Guadalupe Reyes”, en la que luego de
10 años, dos amigos se reencuentran y deciden llevar a cabo el maratón
Guadalupe-Reyes, donde viven todo tipo de aventuras y experiencias que pondrán
a prueba su amistad, debutó en el segundo puesto con ingresos de 20.7 millones
de pesos y fue vista por 367 mil 200 personas.

La cinta “Contra lo Imposible”, protagonizada por Matt Damon
y Christian Bale, descendió al tercer lugar, tras obtener ingresos al sumar
10.3 millones de pesos a su acumulado de 79.3 millones, desde su estreno el
pasado 15 de noviembre.

Con Angelina Jolie como protagonista, el filme “Maléfica:
dueña del mal”, de Joachim Rønning, se colocó en el cuarto puesto con
recaudaciones de seis millones de pesos; la cinta ha acumulado 490.7 millones,
tras seis semanas en cartelera.

En tanto, la cinta de terror estadounidense “La posesión de
Marys, del director Michael Goi, debutó en el quinto lugar de las más
taquilleras, al generar 5.7 millones de pesos y fue vista por 109 mil 600
cinéfilos.

El Informante, de Malik Bader; “Un día lluvioso en Nueva
York”, de Woody Allen; “Entre navajas y secretos”, de Rian Johnson; “Jugando
con fuego”, de “Andy Fickman”, y “Zombieland: Tiro de gracia”, de Ruben
Fleischer, completan los títulos de las cintas más taquilleras del fin de
semana en México.

Carabineros de Chile (Policía militariza) anunció que
interpondrá acciones civiles y penales contra Mon Laferte, tras las
declaraciones de la artista chilena en las que acusó a los uniformados de
participar en los incendios del metro de Santiago en el inicio de las protestas
en el país.

En un comunicado hecho público a través de la red social
Twitter, Carabineros expresó que la institución también pidió a la Fiscalía
Nacional que llame a declarar a Laferte en el marco de las investigaciones
sobre la quema de más de una veintena de estaciones del suburbano capitalino.

Junto a la cantante, la Policía también solicitó las mismas
medidas contra el abogado Klaus A. Dreckmann Kimelman, por acusaciones
similares.

Laferte realizó las declaraciones durante una entrevista
realizada en el canal Univisión en las que afirmó que “hay muchos casos donde
la misma Policía y los militares fueron quienes estuvieron incendiando”.

“Carabineros de Chile ha oficiado al fiscal Nacional del
Ministerio Público, a objeto que ambas personas sean citadas a la brevedad, a
prestar declaración ante los fiscales que tramitan los casos sobre incendios en
el metro de Santiago, con objeto que aporten todos los antecedentes con que
cuentan para formular tales graves imputaciones”, explicó la institución
uniformada.

La crisis social, que ya se ha cobrado la vida de al menos
23 personas y ha provocado miles de heridos, cumplió este viernes seis semanas
y no hay visos de una pronta resolución.

Las marchas, que comenzaron siendo multitudinarias y en las
que se reclaman una mayor redistribución de la riqueza y servicios básicos
gratuitos, han ido perdiendo fuerza con el paso de los días, aunque sigue
existiendo descontento en las calles y episodios de violencia con saqueos,
incendios y destrucción de mobiliario público.

Dirigida por Matteo Garrone, la nueva adaptación en acción
real de “Pinocho” marcará el regreso a la pantalla grande del actor Roberto
Benigni con el personaje del carpintero “Gepetto”.

De acuerdo con el tráiler de poco más de dos minutos, el
filme narrará las aventuras del niño de madera “Pinocho” y sus intentos por reencontrarse
con su padre, así como los momentos en los que le crece la nariz.

La ocasión más reciente que Benigni apareció en el cine fue
con su papel de A Roma con amor, de Woody Allen, hace siete años; el personaje
más representativo en su carrera ha sido “Guido Orefice”, en La vida es bella
(1997).

El reparto de la cinta, basada en el cuento Las aventuras de
Pinocho, de Carlo Collodi, publicado hace más de cien años, lo completan Gigi
Proietti, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini, Marine Vacht, Federico Ielapi o
Paolo Graziosi.

La cinta llegará a las salas de cine el 19 de diciembre
próximo, y competirá con la cartelera navideña, que incluye películas como Star
Wars: El ascenso de Skywalker, Mujercitas, entre otros.

Cabe destacar que Roberto Benigni además de actor, también
es cantante y compositor, y entre las canciones que ha grabado se encuentran
temas del reconocido músico y compositor italiano Paolo Conte.

La famosa serie Los Simpsons llegará a su final en 2021…al
parecer.

De acuerdo con el compositor del tema principal de a
caricatura, Danny Elfman, aseguró que ha escuchado que “ese año sería el
último”.

Por lo que he escuchado, viene el final. No sé los hechos
concretamente, pero he escuchado que este sería su último año”, declaró al
sitio Joe.

Los Simpsons tiene 31 temporadas y su primera emisión se dio
en 1989. Para sorpresa de sus creadores, tuvo el éxito suficiente para
mantenerse al aire.

“Todo lo que puedo decir, es que estoy asombrado y
sorprendido que haya durado tanto como lo hizo. Tuve que darme cuenta que,
cuando compuse para Los Simpson, escribí esta loca pieza de música, y esperaba
que nadie la recordara, porque realmente no pensé que la serie tuviera
oportunidad”, dio Elfman.

Incluso, señaló que Los Simpsons “era una serie muy rara
para la época, por lo que pensé que sólo duraría tres episodios y sería
cancelada”.

Después de los éxitos de ‘Aquaman’, ‘¡Shazam!’
y, muy especialmente, de ‘Joker’ y la inminente llegada de las ‘Aves de presa’
lideradas por Harley Quinn, Warner mira más allá y está preparándose para
relanzar uno de sus proyectos estrella: la cinta en solitario de ‘The Flash’
con Ezra Miller, que comenzará a rodarse en 2021.

Será el regreso de uno de los superhéroes que
quedó en el aire tras los malos resultados de ‘Liga de la Justicia’. El motivo
de que el rodaje vaya a comenzar en dos años es debido a que Miller está
ocupado con la grabación de la nueva entrega de ‘Animales fantásticos’.

Pese a ello, Warner confía plenamente en el
proyecto. El argentino Andy Muschietti, conocido por haber dirigido las dos
películas de ‘It’ y ‘Mamá’, será el encargado de liderar el regreso de ‘The
Flash’, mientras que Christina Hodson (‘Bumblebee’) se encargará del guion.

De momento, Warner tiene ya varios proyectos de
DC en producción. El primero en llegar será ‘Birds of Prey’, el fantabuloso
regreso de la Harley Quinn de Margot Robbie se estrenará el 7 de febrero de
2020.

Le seguirá ‘Wonder Woman 1984’, cuyo estreno
está programado para el 5 de junio del año que viene.

En 2021, el año en el que comenzará a rodarse
‘The Flash’, llegarán a los cines el reboot de Batman de Matt Reeves (25 de
junio) y el ‘Escuadrón Suicida’ de James Gunn (6 de agosto). En diciembre de
2022 volverá a nadar en la gran pantalla Aquaman.

La plataforma estadounidense de películas ‘online’ Netflix
ha entrado en el negocio de las salas de cine «salvando» del cierre
al histórico Paris Theatre de Nueva York, una de las instituciones del séptimo
arte más antiguas del país, a la que se le acabó el contrato de alquiler el
pasado agosto.

«Después de 71 años, el Paris Theatre tiene un
perdurable legado y sigue siendo el destino para una experiencia en sala
única»

El Paris Theatre, que fue inaugurado en 1948 por la actriz
Marlene Dietrich y se sitúa en la concurrida Quinta Avenida de Manhattan, junto
al hotel Plaza, ha sorprendido colgando el cartel del filme «Marriage
Story», de Noah Baumbach, tras varias semanas con sus puertas cerradas.

El misterio quedó resuelto en una nota de prensa de Netflix,
que anunció un acuerdo de alquiler con el propietario «para mantener el
cine abierto y salvar la querida institución», además de usar su sala
«para eventos especiales, proyecciones y lanzamientos de sus
películas».

«Después de 71 años, el Paris Theatre tiene un
perdurable legado y sigue siendo el destino para una experiencia en sala
única», apuntó Ted Sarandos, el jefe de contenidos de Netflix, que no dio
detalles sobre el acuerdo de alquiler, previsiblemente a largo plazo.

De acuerdo a medios especializados, Netflix lleva años
intentando tomar el control de alguna sala de cine, ya que está teniendo
problemas para que las cadenas nacionales proyecten algunas de sus películas
durante un tiempo limitado antes de que estén disponibles en
«streaming».

Fue el caso de «Roma», de Alfonso Cuarón, que se
llevó tres Oscar el año pasado, y más recientemente de «The Irishman»
de Martin Scorsese o «Marriage Story» de Baumbach, que no están
logrando acceder a las salas de cine en Estados Unidos de forma generalizada.

Controlar una sala de cine le permitirá a Netflix proyectar
sus filmes con libertad en la gran pantalla, algo beneficioso para sus
contenidos ya que uno de los requisitos para optar al Oscar es que las
películas se hayan estrenado en sala, y esa posibilidad atrae a cineastas de
calibre.

El Paris Theatre, que solamente tiene una sala, fue abierto
por la firma francesa Pathé y es reconocido por «introducir cintas en
lengua extranjera a la audiencia estadounidense» como «Romeo and
Juliet», de Franco Zeffrelli, o «Divorce Italian Style», de
Marcello Mastroianni, que estuvieron en cartel durante casi un año.

Erika Zaba, Lidia Ávila, Mariana Ochoa y Oscar Schwebel,
integrantes de OV7, denunciaron su salida arbitraria del 90’S Pop Tour,
concierto que realizan con las agrupaciones Kabah, JNS, Magneto, Mercurio, Caló
y The Sacados.

Mediante un comunicado, la productora BOBO informó que “por causas de fuerza mayor ajenas
a BOBO, Ari Borovoy y al elenco de 90’S Pop Tour, el grupo OV7 no se presentará
en las últimas fechas de la gira”.

Esto es, el 28 y 29 de noviembre en la Arena Ciudad de
México, el 4 de diciembre en el Estadio Revolución de Torreón, y el 11 de diciembre
en la Arena Monterrey.

En respuesta, Zaba, Ávila, Ochoa y Schwebel aseguraron que
su salida de la gira de conciertos fue una decisión unilateralmente tomada por
la empresa BOBO Producciones para “marginarnos del resto de las
presentaciones”.

Los integrantes de OV7 ofrecerán una conferencia para
proporcionar mayores detalles.

Al fin, luego de once meses de estrenos y sorpresas de
Netflix, la plataforma ha revelado los últimos lanzamientos del año de sus
series, películas y documentales durante el mes de diciembre de 2019.

Entre las producciones destacan “The Witcher”, serie
protagonizada por Henry Cavill y que, a pesar de que se estrenará hasta el 20
de diciembre, ya se ha confirmado la segunda temporada; “Perdidos en el Espacio
2”; “Escuadrón 6”, protagonizada por Ryan Reynolds; y el regreso del anime
“Your Name”.

Pese a pocos estrenos de la plataforma en cuanto a Navidad
refiere, aún puedes preparar la cobija, las palomitas, la pijama y reunir a la
familia para iniciar el mes de diciembre con maratones de contenidos que
ofrecerá la plataforma de streaming.

Cabe mencionar que Netflix comenzará el 2020 sumergido en
una competencia por el mercado del streaming, pues el pasado mes de noviembre
se estrenaron las plataformas de Apple TV+ y Disney+ (sólo en EU, Canadá y
Países Bajos) y que obligará a todas las firmas a ofrecer contenido original
para sus usuarios.

Lo que tienes que saber sobre el servicio Apple TV+

3 Razones por las que Disney+ será el más fuerte competidor
de Netflix

A continuación la lista de estrenos más destacados de
Netflix para el mes de diciembre de 2019:

Series

“You: Temporada 2” (26/12/2019)

En la segunda entrega, “Joe” se esconde de su ex en L.A.
¿Podría lidiar con su pasado y empezar de nuevo, esta vez con la mujer
adecuada?

“The Witcher” (20/12/2019)

El brujo Geralt, un cazador mutante de monstruos, lucha por
encontrar su lugar en un mundo donde las personas suelen ser más malvadas que
las bestias.

“Perdidos en el espacio: Temporada 2” (24/12/2019)

En la temporada 2, la familia Robinson continúa perdida en
el espacio, en su lucha para sobrevivir y escapar de todo peligro.

“Días de Navidad” (06/12/2019)

Cuatro hermanas enfrentan los problemas y los secretos
familiares enterrados en tres épocas diferentes durante la Navidad.

“Navidad en casa” (05/12/2019)

Harta de los eternos comentarios sobre su vida amorosa,
Johanne se apresura a encontrar una pareja para llevar a casa en Navidad.

Películas

“Escuadrón 6” (13/12/2019)

Seis elegidos de todo el mundo borran su pasado para cambiar
el futuro. ¿Lo mejor de estar muerto? Luchar contra el mal sin que nada pueda
detenerte.

“Los dos papas” (20/12/2019)

El retrato íntimo de un momento clave en la historia de la
Iglesia católica. Dirigida por Fernando Meirelles, con Anthony Hopkins y
Jonathan Pryce.

“Historia de un matrimonio” (06/12/2019)

Historia sobre un matrimonio que se termina y una familia
que sigue unida. Del nominado al Óscar Noah Baumbach, con Scarlett Johansson y
Adam Driver.

“La llegada” (24/12/2019)

Una lingüista encargada de encontrar cómo comunicarse con
unos extraterrestres que han llegado a la Tierra descubre una relación
importante.

“El hombre araña 3” (01/12/2019)

Peter Parker parece tenerlo todo controlado, el amor y sus
dotes de superhéroe, pero algo cambia cuando aparece su lado oscuro.

Documentales y especiales

“Kevin Hart: Don’t F**k This Up” (27/12/2019)

Esta docuserie acompaña las andanzas del comediante Kevin
Hart durante la gira de su stand up Irresponsible.

“El universo: Temporada 1” (01/12/2019)

Viaja por las galaxias y explora fenómenos extraterrestres
en esta investigación sobre el universo presentada por History Channel.

Para los peques y la familia

“LEGO Batman: La película” (23/12/2019)

Cuando un grupo de villanos legendarios siembra el caos en
Gotham City, Batman debe aprender a trabajar en equipo para salvar el día.

“Hora de aventura: Temporada 6” (15/12/2019)

La odisea de Finn y Jake los lleva de una prisión del
multiverso al cosmos, en la cual descubren la identidad verdadera del padre de
Finn.

Anime

“Your Name”
(06/12/2019)

Una chica del campo comienza a despertar en el cuerpo de un
joven de la ciudad que tiene la vida que ella siempre soñó.

“Karakai Jouzu no Takagi-san: Temporada 2” (06/12/2019)

Nishikata cursa el segundo año y todavía intenta darle a
Takagi un poco de su propia medicina, pero falla una y otra vez. No está muerto
quien pelea.

Dirigida por Jennifer Lee y Chris Buck, la película animada
Frozen 2 generó ingresos por 167.1 millones de pesos, que la ubicaron en la
cima de la lista de las más taquilleras del fin de semana en México.

La nueva aventura de “Elsa”, “Anna” y “Olaf”, quienes salen
del reino de “Arendelle” para emprender un viaje hacia el “Bosque Encantado”,
fue vista por 2.7 millones de personas en su primer fin de semana en cartelera.

De acuerdo con el reporte de la Cámara Nacional de la
Industria Cinematográfica (Imcine) del 22 al 24 de noviembre, la cinta Contra
lo imposible, protagonizada por Matt Damon y Christian Bale, descendió al
segundo lugar, tras obtener ingresos por 17.5 millones de pesos.

Con Angelina Jolie como actriz estelar, el filme Maléfica:
dueña del mal, de Joachim Rønning, sumó 10.8 millones de pesos a los 480
millones que ha acumulado desde su estreno el pasado 18 de octubre.

A su vez, la película Jugando con fuego, del director Andy
Fickman y protagonizada por John Cena, Brianna Hildebrand, Judy Greer,
Keegan-Michael Key y John Leguizamo, se situó en el cuarto lugar, al generar
ingresos por 6.6 millones de pesos y fue vista por 123 mil 600 cinéfilos.

En la quinta posición se colocó la película sobre la Segunda
Guerra Mundial, Midway: batalla en el Pacífico, de Roland Emmerich, con
ingresos de 5.9 millones de pesos y fue vista por 85 mil 620 personas.

Doctor Sueño, Zombieland 2: tiro de gracia, Los locos
Addams, Terminator: destino oculto y Placa de acero, completan la lista de las
películas más taquilleras del fin de semana en México.

El productor Graham King, impulsor de la cinta musical sobre
la vida del cantante Freddie Mercury “Bohemian Rhapsody”, adquirió los derechos
de Michael Jackson para rodar una nueva película sobre el icono del pop en la
que contará con acceso a toda su música.

Junto a King trabajará el guionista y escritor John Logan
(“Gladiator” y “The Aviator”), con el encargo de elaborar un filme que narrará
al completo la compleja vida de Jackson, desde sus inicios en la industria
musical, cuando era un niño, hasta su trágica muerte a los 50 años considerado
como el “Rey del Pop“, informó este viernes una exclusiva del medio
especializado Deadline.

Según este diario, fuentes de la industria cinematográfica
aseguran que la película, en fase de preparación, no pretende ser un retrato
“dulce” de la vida del artista, sino también abarcar sus partes polémicas y
controvertidas.

El proyecto aún no se ha adjudicado a ningún estudio para
que inicie el rodaje.

La idea de esta película llega justo después de que este mismo
año se estrenase “Leaving Neverland“, un documental que explora las acusaciones
de abuso sexual infantil contra Jackson y que recoge testimonios de varías
presuntas víctimas y testigos de los incidentes que se atribuye ocurrían en la
popular residencia del cantante.

La cinta fue una coproducción del canal británico Channel 4
y la cadena estadounidense HBO que recibió el premio Emmy al mejor documental y
congregó a millones de espectadores en su emisión inicial, logrando registrar
una de las mejores audiencias de la década para el estreno de un documental.

Los abogados del patrimonio de Jackson demandaron a HBO por
más de 100 millones de dólares acusando a la cadena de difamar al artista, no
incluir su versión de los hechos y romper un acuerdo de “no menosprecio” hacia
el músico firmado en 1992, tras la emisión de uno de sus conciertos.

Según la revista Variety, la oficina del productor Graham
King confirmó el proyecto pero no respondió a las preguntas sobre si el guion
que preparan para la película incluirá a los acusadores de Jackson, entre ellos
el coreógrafo Wade Robson y el entonces actor infantil James Safechuck.

La cadena The CW reveló el primer póster oficial de “Crisis
on Infinite Earths” (“Crisis en Tierras Infinitas”), crossover del “ArrowVerse”
de cinco episodios que se estrenarán a partir del próximo 8 de diciembre.

El proyecto crea un multiverso de los superhéroes de DC Cómics
y Warner, que incluyen a “The Flash”, “Supergirl”, “Green Arrow”, Batwoman y a
“súper-Man”, que marca el regreso de Tom Welling como el hombre de acero.

Dentro de la serie de «Arrow», que actualmente se
transmite en Warner Channel, se realizará dicha aparición, en donde Welling
tendrá que lidiar con otras dos versiones más del «Último hijo de
Kriptón», Tyler Hoechlin, quien lleva la capa roja en la serie de
«Supergril», estelarizada por Melissa Benoist, y de quien también se
pusiera el traje azul y rojo, pero en el cine, Brandon Routh de «DC Legends
of Tomorrow» y “Superman Returns».

De acuerdo con Entertainment Week, Marc Guggenheim,
cocreador y productor de la serie, explicó que a lo largo de la historia de
“Arrow”, se ha cimentado en “Smallville”.

«En pocas palabras, no habría Arrow ni Arrowverse sin
ella. Entonces, cuando comenzamos a hablar sobre Crisis en Tierras Infinitas,
nuestras prioridades primera, segunda y tercera fueron lograr que Tom repitiera
su papel icónico como Clark Kent», aseguró.

La banda británica Gorillaz anunció el estreno de “Reject
False Icons”, un nuevo documental que se estrenará el próximo 16 de diciembre.

De acuerdo con el grupo de rock alternativo, el filme
dirigido por Denholm Hewlett, sólo estará disponible por una noche.

“Reject False Icons” documenta las giras promocionales y momentos
destacados de sus últimos álbumes lanzados.

Los boletos saldrán a la venta el próximo 27 de noviembre,
siendo sólo cines selectos donde se proyecte el audiovisual, aún sin confirmar
su presentación en México. Para mayor información consulte rejectfalseicons.com.

Gorillaz, liderada por Damon Albarn, Jamie Hewlett y Paul
Simonon, lanzó en 2017 su álbum “Humanz”, y en 2018 “The Now Now”, aún
protagonizadas por los personajes virtuales mundialmente conocidos y
conformados por “2-D”, “Murdoc”, “Russel” y “Noodle”.

Por primera vez en la historia se premiará a la música que
se escucha en streaming, así lo dio a conocer la plataforma digital Spotify,
que celebrará los «Spotify Awards» en el 2020 y México ha sido la
sede seleccionada para la ceremonia de premiación.

«Gracias al streaming, los usuarios están en control
como nunca antes. Decidimos celebrar esta revolución premiando la música que
los fans aman, basándonos completamente en sus hábitos de escucha. Elegimos
México porque la escala de usuarios, sumada a la enorme diversidad de música y
el tiempo que pasan en la plataforma, ofrece un reflejo de lo que se escucha
hoy. De eso se tratan los ‘Spotify Awards’. Queremos dar a todos los fans la
oportunidad de ser parte del espectáculo», dijo Mia Nygren, managing
director para Latinoamérica, en un comunicado de prensa.

Se tiene contemplado premiar a todos los géneros musicales,
desde la cumbia hasta el rock y para ello, se usarán los datos de preferencia
del streaming de los usuarios, que determinarán las categorías, los nominados y
finalmente los ganadores.

De acuerdo a la plataforma creada en el 2008, cuenta con una
comunidad de más de 248 millones de usuarios activos, incluidos 113 millones de
suscriptores de Spotify Premium, en 79 mercados.

Además, se dio a conocer que México es considerada la
capital mundial del streaming musical, sobrepasando a ciudades como Nueva York,
Londres y París.

El avance tecnológico y el surgimiento de nuevas
generaciones, han contribuido al crecimiento de las plataformas digitales de
música, que poco a poco han desbancado a los CD’s.

La nueva forma de consumo musical que ofrecen las
plataformas, ha hecho que también la industria de la música y los sellos
discográficos, se vayan adaptando a las necesidades de un nuevo mercado y envés
de apostar por el lanzamiento de un álbum de 12 canciones, ahora prefieren
lanzar sólo un sencillo digital y ver la respuesta del público.

Son millones de personas alrededor del mundo que prefieren
escuchar en streaming la música que les gusta, además que les ofrece la
facilidad de conocer a músicos de diferentes partes del mundo, sólo basta un
click para hacerlo.

Asociaciones como la Asociación Mexicana de Productores de
Fonogramas y Videogramas (AMPROFOM), han tenido que modificar su manera de
otorgar las certificaciones de discos de Diamante, Oro y Platino. Ahora también
en su contabilización de ventas, tienen que incluir los streams de cada
artista.

La premiación de los «Spotify Awards» se realizará
el próximo 5 de marzo del 2020 y se transmitirá por el canal de paga TNT.

Los organizadores del Vive Latino 2020 hicieron una peculiar dinámica para revelar una parte del cartel de su próxima edición. La mañana de este miércoles aparecieron varios anuncios espectaculares en distintos puntos de la Ciudad de México con imágenes haciendo referencias a los artistas y bandas que participarán.

Los fanáticos comenzaron a publicar en sus redes videos de
las pistas, y quien más emocionó fue el regreso de Guns N’ Roses a la Ciudad de
México.

Portugal, The Man, Milky Chance, The Rasmus, Zoe, Dld,
Andrés Calamaro, Vicentico Los Tucanes de Tijuana, Mogwai, Carlos Vives, y
Babasónicos, entre otros fueron algunos de los grupos que se revelaron

La edición 21 del Vive Latino se realizará el 14 o el 15 de
marzo de 2020 en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

El estudio Warner Bros está trabajando en una secuela de la
película «Joker» que pudiera contar de nuevo con Todd Phillips como
director y con Joaquin Phoenix como estrella interpretando a este villano de
las historias de Batman, informó este miércoles el medio especializado
«The Hollywood Reporter».

«Joker» ha sido uno de los grandes fenómenos
cinematográficos de este año y lleva recaudados mil 19 millones de dólares
hasta el momento, según los últimos datos del portal especializado Box Office
Mojo.

Esta película, además, batió el récord de la cinta para
adultos más taquillera de la historia (sin contar la inflación) y se convirtió
en el primero de estos filmes no aptos para menores en superar los mil millones
de dólares.

La crítica también dio su respaldo a «Joker», una
película que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia.

Con todos estos argumentos, Warner Bros se encuentra en
negociaciones para que Phillips se vuelva a sentar en la silla de director y
para que escriba esta continuación junto a Scott Silver, con quien también
firmó el guion de «Joker».

Además, el objetivo de Warner Bros es que Joaquin Phoenix
vuelva a encarnar al «Joker» después de una impresionante
interpretación que le sitúa este año como uno de los grandes favoritos al Oscar
a mejor actor.

«The Hollywood Reporter» destacó también que una
de las ideas de Phillips es desarrollar una serie de películas sobre los
orígenes de algunos personajes de DC Comics tal y como hizo en
«Joker».

Por el momento, no hay confirmado ningún proyecto al
respecto.

«Joker», una cinta con aroma al cine de Martin
Scorsese que contaba en su elenco con Robert De Niro y Zazie Beetz, también fue
situada en el centro de la polémica por las críticas que le acusaban de alentar
la violencia.

«No veo la glorificación (de la violencia)», dijo
Phoenix en una entrevista.

«Para mí, el punto de partida siempre ha sido el trauma
infantil. Y no sé cómo puedes glorificar eso. Hay cosas que necesitamos hablar,
explorar, de las que no deberíamos huir… Acusar una película de glorificar la
violencia es absurdo. Y no creo que sea responsabilidad de un cineasta enseñar
moralidad al público: usa tu jodida cabeza», añadió.

La banda de pop estadounidense Maroon 5 anunció su regreso
al país con una fecha para su “2020 Tour”, mismo que incluye a Chile y Brasil.

El grupo, liderado por Adam Levine, miemos que presentaron
su “show” en el medio tiempo del Super Bowl LIII en el Estadio Mercedes-Benz de
Atlanta, se presentará en el Foro Sol de la Ciudad de México el próximo 23 de
febrero.

Los boletos estarán disponibles en preventa el próximo 26 y
27 de noviembre para los usuarios Citibanamex, a través del sistema
Ticketmaster. Mientras que la venta al público en general comenzará el 28 de
noviembre por el mismo sitio web y puntos de venta.

Maroon 5 lanzó en 2017 su material discográfico más reciente
«Red Pill Blues», con el que emprendió su gira mundial homónima en
2018. Luego de recorrer Estados Unidos, se aventurará en 2020 por varios países
latinoamericanos.

El grupo está preparando el lanzamiento del que será su
disco número siete de estudio, del que ya puso en circulación el sencillo
«Memories», junto al videoclip de la canción, dirigido por David
Dobkin.

La agrupación debutó entre 1994 y 1995, cuando sus
integrantes cursaban la secundaria. Después de un inicio desafortunado, grabó
el primer disco Songs about Jane (2002), con el que llegó a la lista Billboard
en 2004.

La formación musical creada en Los Ángeles, California, ha
ganado tres premios Grammy y ha vendido más de 30 millones de discos. Destacan sus álbumes It won’t be
soon before long (2007), Hands all over (2010), Overexposed (2012), V (2014) y
Red Pill Blues (2017).

Maroon 5 está compuesta por Mickey Madden, James Valentine,
Matt Flynn, P.J. Morton, Jesse Carmichael, San Farrar y Adam Levine.

El fenómeno español de Netflix “La Casa de Papel” se ha
erigido como gran triunfadora de los XXI Premios Iris de la Televisión al
vencer en las cinco principales categorías en las que estaba nominada: Mejor
Ficción, Actor, Actriz, Dirección y Producción.

La ficción de habla no inglesa más vista en Netflix ya
partía como favorita al liderar las nominaciones de los XXI Premios Iris de la
Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y del Audiovisual que se han
celebrado en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid este lunes, en una gala
presentada por Inés Ballester y Jota Abril y dedicada a la evolución del medio
televisivo.

La serie sobre el mayor robo del mundo se ha impuesto a
“Arde Madrid” (Movistar+), “Hierro” (Movistar+), “La caza Monteperdido” (La 1),
“Matadero” (Antena 3) y “Presunto culpable» (Antena 3) en la categoría de
mejor ficción y también ha recibido el galardón a mejor producción a nombre de
Cristina López Ferrar.

Álvaro Morte y su compañera de atracos, Alba Flores, se han
hecho con los premios a mejor actor y actriz, respectivamente, por sus papeles
de “El Profesor” y “Nairobi” en “La Casa de Papel”, aunque Morte no pudo
recoger el premio y en su lugar lo hizo el director de la serie, Jesús
Colmenar.

El propio Colmenar y sus compañeros, Álex Rodrigo, Koldo
Serra y Javier Quintas, han vencido en la categoría de Mejor Dirección gracias
a la serie sobre la banda de ladrones más querida por el público.

“La Casa de Papel” se alzó el año pasado con el galardón a
Mejor Guion, pero en esta edición no estaba entre los nominados y ha ido a
parar a “Hierro”, la serie de Movistar+ en la que Candela Peña interpreta a una
jueza implacable y Darío Grandinetti a un empresario con mucho que ocultar.

David Broncano ha sido elegido como mejor presentador por
“La Resistencia”, el fenómeno televisivo del momento con las entrevistas más
irreverentes e igual de divertido ha recogido su premio el presentador, “con
rencor” a Roberto Leal, quien se lo arrebató el año pasado.

Carlos Franganillo, que hace poco recogió el Premio Ondas,
ahora se ha alzado con el Iris a mejor presentador de informativos por el
Telediario de la noche de TVE.

La corporación de RTVE también ha triunfado en la categoría
de mejor programa gracias a “Cachitos de hierro y cromo”, el programa que viaja
a las entrañas del archivo de RTVE en La 2, y en la de mejor programa infantil
con el especial de los Lunnis, “Lunnis de Leyenda, Museo del Prado”.

Por segundo año consecutivo se ha producido un empate a
votos en la categoría de mejor informativo, en esta ocasión entre “Al rojo
vivo” (La Sexta), que repite también del pasado año, y “La 2 noticias”.

Como mejor programa producido en España para un canal
temático ha triunfado “España después de la guerra” (Dmax), la serie documental
sobre la posguerra con imágenes coloreadas, mientras que el veterano José María
Sánchez Chiquito se ha llevado el premio a la realización por la cobertura de
los San Fermín 2019.

Dos formatos longevos de la televisión española, “Sálvame”
(Telecinco) y “Cuéntame” (La 1), han sido premiados ex aequo con el Premio de
la Crítica 2019 y ha sido Belén Esteban la encargada de recoger el premio para
su programa: “A ‘Sálvame’ siempre se le exige más y eso lo ha hecho mejor y más
fuerte. Han tenido que pasar once años para que la Academia de Televisión nos
reconozca algún mérito”.

Los Premios Iris del Jurado, que se conocían antes de la
gala, han recaído en Toñi Moreno “por su profesionalidad y cercanía en su
trabajo delante de la cámara” y en la cadena La Sexta “por ser un canal de
referencia informativa gracias a su compromiso con la actualidad y el directo”.

También han recibido los premios del Jurado el programa de
TVE, “Prodigios”, el de CMMedia, “Los investigadores”, a la vez que la serie
“La víctima nº 8” (Telemadrid y ETB) se ha alzado con el Premio a Mejor
Dirección de Ficción Antonio Mercero.

En esta misma gala Matías Prats ha recibido el Premio Jesús
Hermida a la trayectoria de la mano de su hijo, Matías Prats Chacón, el noveno
Iris que acumula el presentador y que ha dedicado a las “ilustres compañeras”
que le han permitido compartir micrófono y cámaras, como Rosa María Mateo, Ana
Blanco o Mónica Carrillo.

En las categorías autonómicas han triunfado María Rey de
“120 minutos” (Telemadrid) como mejor presentadora y “El viaje” (Aragón TV)
como mejor programa.

La película “Contra lo Imposible”, protagonizada por Matt
Damon y Christian Bale, debutó en el primer lugar de la lista de las más
taquilleras en México, al generar ingresos por 23.8 millones de pesos.

El filme, que cuenta la historia del visionario
automovilístico «Carroll Shelby» y su conductor británico «Ken
Miles» reciben la misión de construir un nuevo automóvil con el fin de
derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966,
fue vista por 325 mil 200 personas.

De acuerdo con el reporte del 15 al 17 de noviembre de la
Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), la cinta en la que
el compromiso de la princesa «Aurora» con el príncipe
«Felipe» desata la ira de «Maléfica», sumó 23.1 millones de
pesos a su acumulado de 454.5 millones de pesos, desde su estreno el 18 de
octubre.

A su vez, la película Jugando con fuego, del director Andy
Fickman y protagonizada por John Cena, Brianna Hildebrand, Judy Greer,
Keegan-Michael Key y John Leguizamo, se situó en el tercer lugar, al obtener
ingresos por 13.9 millones de pesos en su segundo fin de semana.

La cinta de animación basada en las viñetas creadas por
Charles Addams en 1933 para «The New Yorker», Los locos Addams
descendió al cuarto sitio, con recaudaciones de 13.4 millones de pesos y fue
vista por 269 mil 900 cinéfilos.

Protagonizada por Ewan McGregor y que supone la secuela de
El resplandor (1980), la película Doctor sueño se ubicó en el quinto lugar de
la taquilla con ingresos de 11.2 millones de pesos y fue vista por 179 mil 200
personas.

Midway Batalla en el Pacífico, Terminator: destino oculto,
Placa de acero, Guasón y la cinta mexicana Día de Muertos, en la que Fernanda
Castillo, Alan Estrada y Memo Aponte prestan su voz a los personajes, completan
la lista de los 10 títulos más taquilleros del fin de semana en México.

Rosalía arrasó en los Latin Grammy con tres
premios, incluido el gran reconocimiento de Álbum del año por ‘El mal querer‘,
en una noche que certificó, por si había alguna duda, que la española es
actualmente una de las estrellas más importantes del panorama no solo latino sino
mundial.

“Estoy en shock, es lo último que me esperaba, os lo juro
por Dios”, exclamó una muy emocionada Rosalía. “Muchas gracias a la gente que
apoya mi música. Estoy trabajando muy duro para estar a la altura de vuestro
apoyo”, añadió.

Los Latin Grammy, que festejaban su vigésimo aniversario,
llegaron precedidos de las críticas de artistas urbanos por la escasa presencia
del reggaeton y el trap entre sus nominados.

Con ganas de mirar tanto a los nuevos talentos como de
inclinarse ante las leyendas de la música, los Latin Grammy rindieron homenaje
a los finados Camilo Sesto y José José.

Pero tal vez el instante más emocionante fue ver el regreso
a los escenarios de Vicente Fernández, el mito mexicano que hoy estuvo
acompañado por su hijo Alejandro y su nieto Alex.

Aquí la lista de ganadores del los Latin Grammy:

Álbum del año: Rosalía – “El mal querer”.

Grabación del año: Alejandro Sanz y Camilla Cabello – “Mi
persona favorita”

Canción del año: Pedro Capó – “Calma”.

Mejor nuevo artista: Nella.

Mejor canción urbana: Rosalía y J Balvin – “Con altura”.

Mejor álbum de música ranchera/mariachi: Christian Nodal –
“Ahora”.

Mejor álbum de música urbana: Bad Bunny – “X 100PRE”.

Mejor álbum contemporáneo/fusión tropical: Juan Luis Guerra
– “Literal”.

Mejor álbum cristiano (en español): Juan Delgado – “Todo
pasa”.

Mejor álbum de música latina para niños: The Lucky Band –
“Buenos Diaz”.

Mejor álbum de música clásica: Samuel Torres & La Nueva
Filarmonía – “Regreso”.

Mejor arreglo: Rodner Padilla – “Sirena” (Luis Enrique + C4
Trío).

Mejor diseño de empaque: Man Mourentan & Tamara Pérez
(“El mal querer” de Rosalía).

Mejor álbum de pop-rock: Andrés Calamaro – “Cargar la
suerte”.

Mejor canción de rock: Andrés Calamaro – “Verdades
afiladas”.

Mejor álbum de rock: Draco Rosa – “Monte sagrado”.

Mejor álbum de música alternativa: Mon Laferte – “Norma”.

Mejor canción alternativa: Los Amigos Invisibles –
“Tócamela”.

Mejor álbum de salsa: Tony Succar – “Más de mí”.

Mejor álbum de cumbia/vallenato: Puerto Candelaria &
Juancho Valencia – “Yo me llamo cumbia”.

Mejor álbum tropical tradicional: Andrés Cepeda – “Andrés
Cepeda Big Band (En Vivo)”.

Mejor canción tropical: Juan Luis Guerra – “Kitipún”.

Mejor álbum vocal pop contemporáneo: Rosalía – “El mal
querer”.

Mejor álbum vocal pop tradicional: Fonseca – “Agustín”.

Mejor canción pop: Alejandro Sanz y Camila Cabello – “Mi
persona favorita”.

Mejor fusión/interpretación urbana: Pedro Capó & Farruko
– “Calma” (Remix).

Mejor álbum cantautor: Kany García – “Contra el viento”.

Mejor álbum instrumental: Gustavo Casenave – “Balance”.

Mejor álbum folclórico: Luis Enrique + C4 Trío – “Tiempo al
tiempo”.

Mejor álbum de tango: Quinteto Astor Piazzolla –
“Revolucionario”.

Mejor álbum de jazz latino/jazz: Chucho Valdés – “Jazz Batá
2”.

Mejor álbum de música banda: Banda Los Sebastianes – “A
través del vaso”.

Mejor álbum de música tejana: Elida Reyna y Avante – “Colores”.

Mejor álbum de música norteña: Intocable – “Percepción”.

Mejor canción regional mexicana: Christian Nodal – “No te
contaron mal”.

Mejor álbum cristiano (en portugués): Delino Marçal –
“Guarda Meu Coração”.

Mejor álbum pop contemporáneo en lengua portuguesa:
Anavitoria – “O Tempo É Agora”.

Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua
portuguesa: BaianaSystem – “O Futuro Não Demora”.

Mejor álbum de samba/pagode: Mart’nália – “Mart’nália Canta
Vinicius De Moraes”.

Mejor álbum de música popular brasileña: Gilberto Gil – “Ok
Ok Ok”.

Mejor álbum de música sertaneja – Marilia Mendonça – “Em
Todos Os Cantos”.

Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa:
Hermeto Pascoal – “Hermeto Pascoal E Sua Visão Original Do Forró”.

Mejor canción en lengua portuguesa: Tiaco Iorc –
“Desconstrução”.

Mejor ingeniería de grabación para un álbum: El Guincho,
Brian Hernández, Jaycen Joshua y Chris Athens (“El mal querer” – Rosalía).

Productor del año: Tony Succar.

Mejor vídeo musical versión corta: Kany García y Residente –
“Banana papaya”.

Mejor vídeo musical versión larga: Alejandro Sanz – “Lo que
fui es lo que soy”.

Disney ha decidido incluir en su nueva plataforma de
streaming advertencias sobre contenidos racistas que aparecen en algunas de sus
películas clásicas.

«Este programa está presentado como se creó
originalmente. Puede contener representaciones culturales anticuadas»,
reza el mensaje que acompaña la descripción de títulos como «Dumbo»
(1941), «Peter Pan» (1953) o «El libro de la selva» (1967).

El aviso aparece también en otros clásicos de la casa como
«La dama y el vagabundo» (1955) y «Los aristogatos» (1970),
todos criticados a lo largo de los años por contenidos considerados racistas.

En «Dumbo», por ejemplo, una escena incluye a un
grupo de cuervos usando estereotipos para representar a afroamericanos y que
están liderados por un personaje bautizado Jim Crow, un término despectivo
utilizado antiguamente para insultar a hombres negros en Estados Unidos.

Un problema parecido se da en «El libro de la
selva», mientras que «Peter Pan» ha sido atacada por la forma en
la que presenta a los nativos americanos y «Los aristogatos» por sus
estereotipos sobre los asiáticos con los gatos siameses que aparecen en la
película.

Las advertencias, en general, parecen acompañar a una
mayoría de los títulos antiguos del gigante del entretenimiento, cuyo fundador,
Walt Disney, ha sido acusado por numerosas voces de racista y misógino.

La fórmula elegida por Disney en su nueva plataforma de
streaming -optando por no editar las películas y advertir sobre su contenido-
ha sido alabada por algunos expertos, pero también criticada por otros que la
consideran demasiado tibia.

Otros estudios clásicos como Warner Brothers ya habían
llevado a cabo ejercicios parecidos, pero con un lenguaje más directo en el que
se avisaba de que ciertos dibujos animados son un «producto de su
tiempo» e incluyen «prejuicios étnicos y raciales» que entonces
eran comunes y que son equivocados.

Disney, mientras tanto, mantiene fuera de su nueva apuesta
la que está considerada como la película más problemática de todo su catálogo,
«Canción del sur» (1946), una cinta que lleva décadas sin
comercializarse por los estereotipos con los que presenta a los afroamericanos
y por dar una impresión idílica de la relación entre los esclavos y sus dueños.

La plataforma Disney+, el proyecto de la empresa para
competir con Netflix y tras firmas, se lanzó oficialmente este martes en
Estados Unidos y en tan solo un día consiguió superar los diez millones de
usuarios.

Entre ellos, no parecen contentos los seguidores de
«The Simpsons», que se han lanzado a las redes sociales para
protestar por la decisión de Disney de ofrecer la serie de dibujos animados en
formato panorámico.

Esa medida obliga a estirar la imagen con respecto al
aspecto original de 4:3 con el que se crearon los episodios durante casi veinte
temporadas y en algunos casos mutila chistes gráficos que quedan cortados de la
pantalla.

Paramount Pictures ha revelado el primer adelanto de la
tercera adaptación al cine de “Bob Esponja” cuya trama se centra en el rescate
de su caracol mascota lejos de «Fondo de Bikini».

“´Bob Esponja´y sus amigos prueban que no hay nada más
fuerte que el poder de la amistad”

De acuerdo con los estudios, “Bob” y “Patricio” se embarcan
en una divertida aventura para salvar a “Gary” de un supuesto secuestro en la
ciudad perdida de “Atlantic City”.

“Mientras navegan por delicias y los peligros de esta
hilarante misión de rescate, ´Bob Esponja´y sus amigos prueban que no hay nada
más fuerte que el poder de la amistad”, detalló Paramount en un comunicado.

Además, una de las sorpresas es la participación de Keanu
Reeves en un nuevo personaje de paja llamado “Sabio”.

El filme animado llegará a la pantalla grande en mayo de
2020.

El cantante Harry Styles anunció la mañana de este miércoles
las fechas para presentar su “Love On Tour” en todo el mundo, e incluyó tres
fechas para conciertos en México.

A través de un video subido a la plataforma de Youtube y un
cartel en redes sociales, el británico compartió las más de 60 fechas y las
ciudades donde se presentará, junto al recinto que será testigo del nuevo álbum
“Fine Line”, anunciado la semana pasada y que estará disponible el próximo 13
de diciembre.

Para México, Styles ofrecerá tres “shows” en la Arena
Monterrey el 29 de septiembre, en la Arena VFG de Guadalajara el 1 de octubre y
en el Foro Sol de la Ciudad de México el 3 de octubre.

Twitter / @harry_styles

Pese a que en su lista no se encuentran más fechas para
América del Sur, el cantante subrayó que pronto anunciará más fechas,
incluyendo presentaciones en Australia.

Styles estará acompañado por la cantante King Princess en
sus conciertos por Europa; de la intérprete y compositora Jenny Lewis en
Estados Unidos y Canadá; así como la cantante de reggae jamaicano Koffee en
México.

¡Agéndalo!

En la Ciudad de México y Guadalajara, los boletos en preventa
estarán disponibles para usuarios Citibanamex los días 20 y 21 de noviembre a
través del sistema Ticketmaster.

Los precios en Ciudad de México

Pits A y B
$4,000

Niv A $3,107

Niv B $2,607

Niv C $2,107

Niv D $1,907

Niv E $1,607

Naranja A
$1,307

Verde A $1,107

Naranja B $827

Verde B $677

Naranja C
$527

Verde C $427

Cancha General B
$1,007

Los Precios para Guadalajara

Pit parados
$3500

A $2,807

B $2,307
pista mas Gradas laterales A

C $1,807
pista mas Gradas laterales B

Planta Baja
$1407

Plateas $1,107

Planta Alta $907

Sección 300
$607

La última visita de Harry Styles a México fue en junio de
2018 en el Palacio de los Deportes con más de 17 mil fanáticos que cumplieron
su sueño de verlo en vivo.

El álbum de debut de Harry Styles fue lanzado el 12 de mayo
y se disparó a la cima de las listas de música de todo el mundo.

En Estados Unidos encabezó la lista de álbumes Billboard
200, con más de 230 mil unidades de discos equivalentes vendidas y 193 mil
álbumes tradicionales vendidos, convirtiéndose en el álbum con mayores ventas
en su primera semana de un artista masculino del Reino Unido desde que Nielsen
Music empezó a registrar las ventas en 1991.

Mundialmente, el álbum fue número 1 en más de 20 países,
incluyendo Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Canadá, Australia, Holanda,
Bélgica y en Asia Sudoriental y el Medio Oriente.

El pasado 11 de octubre, Styles lanzó su sencillo “Lights
Up”, como primer avance de “Fine Line”.

Netflix ha confirmado una segunda temporada de su serie, aún
sin estrenar, de drama y fantasía “The Witcher”, protagonizada por Henry
Cavill, Anya Chalotra y Freya Allan.

De acuerdo con Lauren Schmidt Hissrich, showrunner de
Netflix, la serie continuará contando la historia que aún no se ha estrenado en
la plataforma.

“Estoy tan emocionada que antes de que los fanáticos hayan
visto nuestra primera temporada, podamos confirmar que volveremos nuevamente a
“El Continente” para seguir contando las historias de ´Geralt´, Ýennefer´y
´Ciri´, así como mostrar más del increíble trabajo que nuestro elenco y equipo
han entregado”, detalló.

La filmación de la segunda entrega comenzará en Londres a
principios de 2020, y espera estrenarse en la plataforma en 2021 con un total
de ocho episodios.

“The Witcher” está basada en la exitosa serie de libros de
fantasía con el mismo nombre escritos por Andrzej Sapkowski, cuya historia
trata sobre el destino y la familia. se centra principalmente en el famoso
cazador de monstruos, “Geralt of Rivia” (Henry Cavill).

El reparto, encabezado por Henry Cavill, es acompañado por
actores estrella como Anya Charlotra, Freya Allan, Jodhi May, Björn Hlynur
Haraldsson y Adam Levy, entre otros.

Luego de 35 años del estreno de la primera película de ‘Los
Cazafantasmas‘, y tras la segunda entrega en 1989, una tardía tercera parte fue
anunciada por Jason Reitman, hijo del director original, para la cual se ha
confirmado al elenco original.

Fue el actor Dan Aykroyd, quien en la saga interpreta al
‘Dr. Raymond Stantz’, quien se encargó de anunciar que Sigourney Weaver, Ernie
Hudson y Annie Potts, nuevamente formarán parte del elenco, además de que ya se
ha convocado a Bill Murray para regresar a la franquicia, aunque no se sabe en
qué medida participarán, reveló al programa The Greg Hill Show.

El actor agregó que fue Jason Reitman, quien se encargó de
escribir “un guion hermoso y sincero que toma el ADN real de las dos primeras
películas y lo transfiere directamente a la tercera, la próxima generación.
Transmite el legado a una nueva generación de estrellas, jugadores, actores y
personajes”.

Reitman fue seriamente criticado luego de anunciar la cinta,
pues aseguró que “devolverá la película a los fanáticos”, tras el estreno en
2016 del remake protagonizado por mujeres, en la cual también hacen apariciones
especiales Aykroyd, Murray y Hudson. El único cazafantasmas original que no apareció,
fue Harold Ramis, quien murió en febrero de 2014.

Además del regreso del elenco original, a la tercera entrega
de ‘Los Cazafantasmas’ se han sumado Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard y
McKenna Grace, confirmó The Independent. La película llegará a las salas de
cine el 10 de julio de 2020.

El documental de la gira mundial de Shakira, “El Dorado
World Tour” llega en exclusiva a México por parte de +Que Cine, el espacio de
Cinépolis enfocado en llevar contenido alternativo a las pantallas de cine.

«El Dorado», el exitoso álbum de Shakira, que ganó
un Grammy por Mejor Álbum Vocal Pop Latino y un Latin Grammy por Mejor Álbum
Vocal Pop Contemporáneo, llevó a la cantante colombiana a realizar una gira
mundial con varios llenos totales.

Éxitos como Chantaje, La Bicicleta, Hips Don’t Lie y Waka
Waka (This Time for Africa) fueron escuchados en 22 países por más de un millón
de personas.

El largometraje, que fue dirigido por Shakira y James
Merryman, muestra las mejores escenas de la gira, así como momentos tras
bambalinas y reflexiones de la cantante.El material de la película incluye
escenas durante la actuación triunfal de Shakira en Los Ángeles en agosto 2018,
y de otras presentaciones en Europa y América Latina.

“El Dorado World Tour” estará disponible el 13 y 15 de
noviembre en más de 60 ciudades de la República Mexicana.

Para la compra de boletos y mayor información visita la
página cinepolis.com y su aplicación móvil.

Warner Bros. Pictures reveló este lunes el primer tráiler de
su película animada “¡Scooby!”, que contará la historia de cómo inició la
amistad entre “Scooby Dooby Doo” y “Shaggy”, así como los primeros casos de la
pandilla de detectives.

“La pandilla descubre que ´Scooby´tiene un legado secreto y
un gran y épico destino”

En el avance, los estudios muestran a la pequeña pareja
cómica y sus locas aventuras hasta conocer y unirse a “Fred”, “Vilma” y
“Daphne” para resolver misterios. Sin embargo, con el tiempo, se enfrentarán a
un caso misterioso que obligará al resto del equipo rescatar a dos de sus
compañeros.

De acuerdo con Warner, el caso al que se enfrentarán la
pandilla de “Misterio a la Orden” será el más desafiante de todos los tiempos.

“Será una trama para liberar a ´Cerberus´, el perro fantasma
(…) la pandilla descubre que ´Scooby´tiene un legado secreto y un gran y
épico destino que nadie imaginaba”, detallaron en un comunicado.

El filme animado fue dirigido por Tony Cervone, nominado a
los Premios Annie por la película “Space Jam” y dos veces nominado al Premio
Emmy por “Duck Dodgers”.

.

“¡Scooby!” llegará a los cines de Latinoamérica el 14 de
mayo de 2020.

La película “Maléfica: Dueña del Mal”, protagonizada por
Angelina Jolie, regresó a la cima de la lista de las más taquilleras del fin de
semana en México, al sumar 32.5 millones de pesos a sus ingresos de 368.4
millones.

De acuerdo con el reporte del 8 al 10 de noviembre de la
Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), el filme en el que
el compromiso de la princesa «Aurora» con el príncipe
«Felipe» desata la ira de «Maléfica», suma un total de
419.9 millones de pesos, luego de cinco semanas de exhibición.

La película “Doctor Sueño”, protagonizada por Ewan McGregor
y que supone la secuela de “El Resplandor” (1980), debutó en el segundo lugar
de la taquilla, con ingresos de 27.3 millones de pesos y fue vista por 427 mil
100 personas.

Dirigida por Tim Miller y producida por James Cameron, la
película “Terminator: Destino Oculto” se ubicó en el tercer puesto, al sumar
23.6 millones de pesos a su acumulado de 95.3 millones, desde su estreno el
pasado 1 de noviembre.

A su vez, la película “Jugando con Fuego”, del director Andy
Fickman y protagonizada por John Cena, Brianna Hildebrand, Judy Greer,
Keegan-Michael Key y John Leguizamo, se situó en el cuarto lugar, al generar
ingresos por 22 millones de pesos en su fin de semana de estreno.

“Los Locos Addams”, cinta de animación basada en las viñetas
creadas por Charles Addams en 1933 para The New Yorker, descendió al quinto
sitio, con recaudaciones de 18.8 millones de pesos y fue vista por 379 mil
cinéfilos.

“Día de Muertos”, “Guasón”, “Polvo”, “Zombieland: Tiro de
gracia” y “Estafadoras de Wall Street” son los títulos que completan la lista
de las más taquilleras del fin de semana en México.

El actor mexicano Demián Bichir formará parte de una
película de Netflix, todavía sin título, que dirigirá George Clooney y que
tendrá como protagonistas al propio Clooney y a Felicity Jones, informó este
viernes el medio especializado Variety.

Nominado al Oscar por «A Better Life» (2011),
Bichir se incorporará a un elenco en el que ya figuraban los actores David
Oyelowo y Kyle Chandler.

El mexicano participó este año, junto a intérpretes como
Roselyn Sánchez en la serie «Grand Hotel», un «remake» de
la producción española «Gran Hotel» que, sin embargo, fue cancelado
por la cadena ABC y no tendrá segunda temporada.

En cuanto a su proyecto a las órdenes de Clooney, este filme
narrará la historia de un científico en el Ártico que trata de contactar con la
tripulación de una nave que intenta regresar por todos los medios a la Tierra.

Mark L. Smith, que escribió junto al mexicano Alejandro
González Iñárritu la película «The Revenant» (2015), ha firmado el
guion de esta cinta en la que figurarán como productores Clooney y Grant
Heslov.

«Grant y yo no podríamos estar más emocionados de estar
involucrados en este increíble proyecto», dijo Clooney en junio, cuando se
anunció.

Clooney ganó el Óscar a la mejor película junto a Heslov y
Ben Affleck por «Argo» (2012) y tiene otra estatuilla en su vitrina
como mejor actor de reparto por «Syriana» (2005).

Se trata de la primera cinta que Clooney dirige y
protagoniza para un servicio de «streaming» (emisión en línea),
aunque este año estrenó en la plataforma digital Hulu la serie limitada
«Catch-22».

A unos días de que “Frozen 2” llegue a la pantalla grande, el equipo creativo de la cinta, conformado por Jennifer Lee, Chris Buck y Peter Del Vecho, espera lograr el mismo éxito que tuvieron cuando “Elsa”, “Ana”, “Olaf”, “Kristoff” y “Sven” se convirtieron en un fenómeno mundial en 2013.

En entrevista, Peter del Vecho, productor de Walt Disney Animation Studios para películas como “La princesa y el sapo”, “Winnie the Pooh” y “Moana”, explicó que fue muy importante para la producción que el equipo creativo de la primera entrega estuviera involucrado, pues en conjunto aprendieron a trabajar y realizar este tipo de películas.

“Frozen”, largometraje número 53 de la compañía, es una de las pocas producciones animadas que consigue el lanzamiento de una secuela, y la productora Jennifer Lee, quien asume de nueva cuenta el rol de directora y guionista de la historia, destacó: “Hacemos una secuela cuando nos sentimos conectados emocionalmente, todos nos preguntamos acerca del origen de los poderes de ‘Elsa’ y el mundo también”.

La película, estrenada el 23 de noviembre de 2013, culminó con el personaje de “Elsa” a cargo del reino de “Arendelle” mientras que su hermana “Ana” inicia una relación con “Kristoff”, toda vez que “Olaf” logra mantenerse con vida gracias a los poderes mágicos de la ya entonces convertida en reina.

“Hay muchas incógnitas que resolver, ¿de dónde vienen los poderes de ‘Elsa’?, ¿qué es lo que tiene que hacer?, ¿hacia dónde iban los padres (de ‘Ana’ y ‘Elsa’) cuando se hundió el barco? Todas estas interrogantes iniciaron en nuestra imaginación, la cual nos dijo que quedaban más historias por contar”, apuntó Del Vecho.

Chris Buck, encargado de la dirección de las películas “Tarzán” (1999) y “Reyes de las olas” (2007), explicó que ante el éxito obtenido con “Frozen” en 2013, no se imaginaron que llegaría una segunda parte, por lo que se guardó ante la posibilidad de una tercera entrega relacionada con “Elsa” y “Ana”.

“Yo diría que profundizamos más con el empoderamiento de las dos, de ‘Ana’ y ‘Elsa’, personajes extremadamente poderosos, que se vuelven cada vez más fuertes”.

“Frozen” consiguió diversos premios, como el Oscar a Mejor película animada y el de Mejor canción original, por lo que la planeación de la segunda entrega llegó en 2016, año en que Peter del Vecho, Jennifer Lee y Chris Buck se embarcaron en viajes de investigación con la finalidad de darle mejores cimientos a la secuela.

A unos días de que “Frozen 2” llegue a la pantalla grande, el
equipo creativo de la cinta, conformado por Jennifer Lee, Chris Buck y Peter
Del Vecho, espera lograr el mismo éxito que tuvieron cuando “Elsa”, “Ana”,
“Olaf”, “Kristoff” y “Sven” se convirtieron en un fenómeno mundial en 2013.

En entrevista, Peter del Vecho, productor de Walt Disney
Animation Studios para películas como “La princesa y el sapo”, “Winnie the
Pooh” y “Moana”, explicó que fue muy importante para la producción que el
equipo creativo de la primera entrega estuviera involucrado, pues en conjunto
aprendieron a trabajar y realizar este tipo de películas.

“Frozen”, largometraje número 53 de la compañía, es una de
las pocas producciones animadas que consigue el lanzamiento de una secuela, y
la productora Jennifer Lee, quien asume de nueva cuenta el rol de directora y
guionista de la historia, destacó: “Hacemos una secuela cuando nos sentimos
conectados emocionalmente, todos nos preguntamos acerca del origen de los
poderes de ‘Elsa’ y el mundo también”.

La película, estrenada el 23 de noviembre de 2013, culminó
con el personaje de “Elsa” a cargo del reino de “Arendelle” mientras que su
hermana “Ana” inicia una relación con “Kristoff”, toda vez que “Olaf” logra
mantenerse con vida gracias a los poderes mágicos de la ya entonces convertida
en reina.

“Hay muchas incógnitas que resolver, ¿de dónde vienen los
poderes de ‘Elsa’?, ¿qué es lo que tiene que hacer?, ¿hacia dónde iban los
padres (de ‘Ana’ y ‘Elsa’) cuando se hundió el barco? Todas estas interrogantes
iniciaron en nuestra imaginación, la cual nos dijo que quedaban más historias
por contar”, apuntó Del Vecho.

Chris Buck, encargado de la dirección de las películas
“Tarzán” (1999) y “Reyes de las olas” (2007), explicó que ante el éxito
obtenido con “Frozen” en 2013, no se

imaginaron que llegaría una segunda parte,
por lo que se guardó ante la posibilidad de una tercera entrega relacionada con
“Elsa” y “Ana”.

“Yo diría que profundizamos más con el empoderamiento de las
dos, de ‘Ana’ y ‘Elsa’, personajes extremadamente poderosos, que se vuelven
cada vez más fuertes”.

“Frozen” consiguió diversos premios, como el Oscar a Mejor
película animada y el de Mejor canción original, por lo que la planeación de la
segunda entrega llegó en 2016, año en que Peter del Vecho, Jennifer Lee y Chris
Buck se embarcaron en viajes de investigación con la finalidad de darle mejores
cimientos a la secuela.

A unos días de que “Frozen 2” llegue a la pantalla grande, el
equipo creativo de la cinta, conformado por Jennifer Lee, Chris Buck y Peter
Del Vecho, espera lograr el mismo éxito que tuvieron cuando “Elsa”, “Ana”,
“Olaf”, “Kristoff” y “Sven” se convirtieron en un fenómeno mundial en 2013.

En entrevista, Peter del Vecho, productor de Walt Disney
Animation Studios para películas como “La princesa y el sapo”, “Winnie the
Pooh” y “Moana”, explicó que fue muy importante para la producción que el
equipo creativo de la primera entrega estuviera involucrado, pues en conjunto
aprendieron a trabajar y realizar este tipo de películas.

“Frozen”, largometraje número 53 de la compañía, es una de
las pocas producciones animadas que consigue el lanzamiento de una secuela, y
la productora Jennifer Lee, quien asume de nueva cuenta el rol de directora y
guionista de la historia, destacó: “Hacemos una secuela cuando nos sentimos
conectados emocionalmente, todos nos preguntamos acerca del origen de los
poderes de ‘Elsa’ y el mundo también”.

La película, estrenada el 23 de noviembre de 2013, culminó
con el personaje de “Elsa” a cargo del reino de “Arendelle” mientras que su
hermana “Ana” inicia una relación con “Kristoff”, toda vez que “Olaf” logra
mantenerse con vida gracias a los poderes mágicos de la ya entonces convertida
en reina.

“Hay muchas incógnitas que resolver, ¿de dónde vienen los
poderes de ‘Elsa’?, ¿qué es lo que tiene que hacer?, ¿hacia dónde iban los
padres (de ‘Ana’ y ‘Elsa’) cuando se hundió el barco? Todas estas interrogantes
iniciaron en nuestra imaginación, la cual nos dijo que quedaban más historias
por contar”, apuntó Del Vecho.

Chris Buck, encargado de la dirección de las películas
“Tarzán” (1999) y “Reyes de las olas” (2007), explicó que ante el éxito
obtenido con “Frozen” en 2013, no se imaginaron que llegaría una segunda parte,
por lo que se guardó ante la posibilidad de una tercera entrega relacionada con
“Elsa” y “Ana”.

“Yo diría que profundizamos más con el empoderamiento de las
dos, de ‘Ana’ y ‘Elsa’, personajes extremadamente poderosos, que se vuelven
cada vez más fuertes”.

“Frozen” consiguió diversos premios, como el Oscar a Mejor
película animada y el de Mejor canción original, por lo que la planeación de la
segunda entrega llegó en 2016, año en que Peter del Vecho, Jennifer Lee y Chris
Buck se embarcaron en viajes de investigación con la finalidad de darle mejores
cimientos a la secuela.

A unos días de que “Frozen 2” llegue a la pantalla grande, el
equipo creativo de la cinta, conformado por Jennifer Lee, Chris Buck y Peter
Del Vecho, espera lograr el mismo éxito que tuvieron cuando “Elsa”, “Ana”,
“Olaf”, “Kristoff” y “Sven” se convirtieron en un fenómeno mundial en 2013.

En entrevista, Peter del Vecho, productor de Walt Disney
Animation Studios para películas como “La princesa y el sapo”, “Winnie the
Pooh” y “Moana”, explicó que fue muy importante para la producción que el
equipo creativo de la primera entrega estuviera involucrado, pues en conjunto
aprendieron a trabajar y realizar este tipo de películas.

“Frozen”, largometraje número 53 de la compañía, es una de
las pocas producciones animadas que consigue el lanzamiento de una secuela, y
la productora Jennifer Lee, quien asume de nueva cuenta el rol de directora y
guionista de la historia, destacó: “Hacemos una secuela cuando nos sentimos
conectados emocionalmente, todos nos preguntamos acerca del origen de los
poderes de ‘Elsa’ y el mundo también”.

La película, estrenada el 23 de noviembre de 2013, culminó
con el personaje de “Elsa” a cargo del reino de “Arendelle” mientras que su
hermana “Ana” inicia una relación con “Kristoff”, toda vez que “Olaf” logra
mantenerse con vida gracias a los poderes mágicos de la ya entonces convertida
en reina.

“Hay muchas incógnitas que resolver, ¿de dónde vienen los
poderes de ‘Elsa’?, ¿qué es lo que tiene que hacer?, ¿hacia dónde iban los
padres (de ‘Ana’ y ‘Elsa’) cuando se hundió el barco? Todas estas interrogantes
iniciaron en nuestra imaginación, la cual nos dijo que quedaban más historias
por contar”, apuntó Del Vecho.

Chris Buck, encargado de la dirección de las películas
“Tarzán” (1999) y “Reyes de las olas” (2007), explicó que ante el éxito
obtenido con “Frozen” en 2013, no se imaginaron que llegaría una segunda parte,
por lo que se guardó ante la posibilidad de una tercera entrega relacionada con
“Elsa” y “Ana”.

“Yo diría que profundizamos más con el empoderamiento de las
dos, de ‘Ana’ y ‘Elsa’, personajes extremadamente poderosos, que se vuelven
cada vez más fuertes”.

“Frozen” consiguió diversos premios, como el Oscar a Mejor
película animada y el de Mejor canción original, por lo que la planeación de la
segunda entrega llegó en 2016, año en que Peter del Vecho, Jennifer Lee y Chris
Buck se embarcaron en viajes de investigación con la finalidad de darle mejores
cimientos a la secuela.