Las oficinas de la productora brasileña de videos cómicos
Porta dos Fundos en Río de Janeiro fueron objeto de un ataque con bombas
molotov en víspera de Navidad, semanas después de que lanzara una película en
Netflix en la que Jesús es representado como gay.

Cerca de 2 millones de personas firmaron una petición para
que Netflix quitara de su parrilla el especial de Navidad “La primera tentación
de Cristo”, una comedia de 46 minutos que retrata a Jesús llevando a su
supuesto novio Orlando a conocer a la familia.

Porta dos Fundos dijo que un guardia de seguridad logró
contener el incendio en sus oficinas y que nadie resultó herido.

La policía estatal en Río y Netflix no respondieron de
inmediato a las solicitudes de comentarios.

“En la madrugada del 24 de diciembre, en víspera de Navidad,
la sede de Porta dos Fundos fue víctima de un ataque. Se arrojaron bombas
molotov a nuestro edificio”, indicó en Twitter el grupo, que el año pasado ganó
un Emmy por el sketch.

“Seguiremos adelante, más unidos, más fuertes, más
inspirados y seguros de que el país sobrevivirá a esta tormenta de odio y que
el amor prevalecerá junto con la libertad de expresión”, dijeron los comediantes.

Porta dos Fundos agregó que las imágenes de video de las
cámaras de seguridad habían sido entregadas a la autoridades.

Brasil es hogar de la comunidad católica más grande del
mundo, así como una comunidad evangélica en rápida expansión con creciente
influencia política.

El presidente Jair Bolsonaro, quien se ha descrito a sí
mismo como un “orgulloso” homófobo, dijo una vez a un entrevistador que
preferiría tener un hijo muerto que un hijo gay.

“Rosalía, Rosalía, Rosalía”. Cerca de 50 millones de
resultados en Google a resultas de ese nombre. “Rosalía” en las portadas, en
los titulares y en las selecciones musicales de lo mejor de la década en los
grandes medios, “Rosalía” en las redes de los famosos, en galas y en listados
de premios…

“¿Quién es Rosalía?”, inquería, sin embargo, hace solo unos
días a este periodista un tipo medio de 30 años residente en Manhattan, una
pregunta que acrecienta la duda sembrada por el balance anual de Spotify
España, según el cual “Con altura” no fue la canción más escuchada del país,
sino la quinta.

¿Ha exagerado la prensa y el orgullo patrio su alcance
musical? “‘Con Altura‘ es el vídeo más visto en VEVO no solo en mundo y en
España, dónde es la artista más consumida en esa plataforma”, responde José María
Barbat, presidente de Sony Music Iberia, tras esgrimir además el récord de
permanencia en listas de “El mal querer” (2018), 58 semanas.

“Ella ha ido por delante en creación y estética, después ha
venido el público y finalmente nosotros, los medios. Achacar el fenómeno a una
inyección de pasta de las discográficas y al apoyo de la prensa me parece un
análisis de vagos. Si fuera así, quiero todos los productos comerciales que nos
endosan así de bien hechos”, opina Jero Rodríguez, director de “La hora musa” en
La 2.

“Tiene carisma, talento, poderío en el escenario y una
seguridad que para su edad es sorprendente. Si le sumas que ha fichado por una
de las agencias más importantes a nivel mundial, que gestiona su carrera para
posicionarla en todos los sentidos, obtienes la formula casi perfecta”, añade
Javier Arnaiz, codirector del festival Mad Cool, en cuya última edición se alzó
en gran foco de convocatoria.

Porque no solo despacha discos y genera reproducciones,
también ha arrasado en la venta de entradas. “Tuve la suerte de ver su prueba
de sonido en Madrid en el último ‘show’ de la gira. Su aproximación al sonido
me cautivó. Se preocupaba de las frecuencias como un ingeniero de
masterización”, destaca Joe Pérez-Orive, director de Márketing de la promotora
Live Nation.

Desde el punto de vista de su área profesional, Rosalía ha
creado “engagement“. “En un mundo dominado por el urban/latin/trap/reguetón ha
arrasado con su propuesta mediterránea y de aires flamencos, con sus palmas en
lugar de hi-hats, con su fuerza y mirada de bailadora flamenca. Ha arriesgado y
cuidado mucho sus apariciones en directo, desde los Goya hasta los MTV de
Sevilla”, valora.

Todos entienden que su éxito puede irradiarse más lejos de
su esfera. “Ha demostrado que trabajando desde abajo, con las cosas claras y un
talento controlado, se puede llegar a la cima, aun siendo una artista que
inició su carrera con la base del flamenco, música experimental y en ámbitos
musicales minoritarios”, valora Arnaiz.

“Ha trabajado muchos años por hacerlo real. Creo que sabe lo
que hace, cómo lo hace y lo transmite. Todo lo que se ha dicho de ella es
merecido y gracias a ella se ha abierto una puerta gigante para la música de
España en el mundo”, considera Lola Índigo, otra estrella emergente que ha
vivido un buen año profesional.

En esa línea, el máximo responsable de Sony Music Iberia
destaca que “para la música española ha servido para quitarnos el complejo de
hacer cosas menores”. “Ojalá sepamos aprovechar el camino que ha abierto: el
mundo nos está mirando gracias a ella”, indica.

Y la pregunta final: ¿qué pasará cuando el fenómeno se
modere? “‘Lo que yo hago dura’, canta Rosalía en ‘Con Altura’ y me parece una
declaración de intenciones. Es como entiende su propuesta. Si amas, respetas y
entiendes la música y el arte como lo hace ella, es porque quieres seguir
haciendo lo mismo mucho tiempo. No tengo duda de que el mundo seguirá hablando
de Rosalía”, sentencia Barbat.

Este lunes Alfonso Herrera, Anahí, Christian Chávez,
Christopher Uckermann, Dulce María y Maite Perroni sorprendieron a todo el
mundo en redes sociales al compartir el reencuentro de RBD, 11 años después de
que decidieran separarse.

Inmediatamente la noticia corrió como pólvora y sus fans y MTV
Latibo crearon una «hastag» «#RecapacitaRBD» para pedir su
regreso a los escenarios. Sin embargo hasta el momento sólo se tiene la misma
imagen en las redes sociales de cada uno de los miembros de la agrupación pop,
pero eso sí con diferente mensaje.

Dulce María en su cuenta de Facebook fue la más elocuente
ante tal suceso que al parecer fue ayer 22 de diciembre cuando sucedió la
reunión de los famosos.

«Ayer a mi corazón le devolvieron 5 pedacitos que hace
11 años No estaban todos juntos que al vernos otra vez a los ojos solo
recuerdas lo increíble y ‘malo’ se olvida. El verdadero reencuentro de 6 seres
que entregamos todo , que vivimos una historia única e inolvidable, estar
juntos y todo lo que vivimos nos hizo lo que somos hoy en todos los aspectos de
nuestra vida . Digamos que estamos hechos de nosotros. Gracias Gracias Gracias
a cada uno por juntarnos!! La energía que se siente estando los 6 juntos es muy
fuerte! Los quiero con todo mi corazón y cómo siempre digo Lo verdadero es eterno»,
escribió.

Y a pesar de estar embarazada de su segundo hijo, Anahí
también subió a su Instagram la misma foto, pero la selló con las palabras
«Para siempre», dejando así ver que la amistad es ante todo y las
cosas malas se olvidan.

«Este es el verdadero reencuentro, fue un regalo de
amor máximo directo al corazón . Los amo a cada uno gracias por ser mis
maestros con todo todo lo q con lleva por q ayer recordé quiénes somos cuando
estamos juntos . Los amo más q nunca», fue lo que escribió Maite Perroni.

El actor de la serie de «El Exorcista» y de la
cinta «Ni tú ni yo», Poncho Herrera, también estuvo en dicha reunión
y en el abrazo que se ve en la imagen.

Christian Chávez aprovechó el momento y no sólo subió la
misma foto que compartieron sus amigos sino que también le regaló a los fan una
imagen del recuerdo, justo cuando la banda se abrazaba en el 2008 por última
vez en un escenario.

Por último, Christopher Uckermann utilizó su cuenta de la
camarita para alborotar a sus seguidores con la imagen de sus hermanas y
hermanos como así los llamó.

Ha pasado casi un mes desde que «Brozo» despidió
«El Mañanero» de la estación de radio Aire Libre 105, pero esta
mañana de lunes anunció en redes sociales que será en los primeros días del Año
Nuevo que regresará con más información y crítica en su noticiero matutino.

«A toda la chamacada que nos acompañó este 2019 de
duras y maduras, abrazos blindados y besos expansivos. La Navidad feliz y un
Año Nuevo de veras próspero, se los deseamos con el afecto de siempre pero con
el sarcasmo debido. #ElMañaneroDiario estará de vuelta el 6 de enero»,
escribió el personaje a Víctor Trujillo a través de su cuenta de Twitter.

Inmediatamente sus fans respondieron a la publicación con
más de 5.4 mil «Me Gusta», celebraron la buena nueva y manifestaron
sus sentimientos hacia el payaso cuyo matutino ha sobrevivido a lo largo de 25
años.

Recordemos que el pasado 29 de noviembre Brozo dio su último
«El Mañanero» en la estación Aire Libre y se despidió de la
radiodifusora con una lección que, según él, es la lección que ha aprendido en
toda la vida de su programa que vio la luz en 1994: «Al poder se le
revisa, no se le aplaude».

A lo largo de esa emisión dijo varias frases y mostró que su
mejor forma de despedirse era «chambeando» y si bien causaba
conmoción su adiós, sostuvo que era parte de la historia de sus vidas: «Si
hubiéramos sido ingenieros o licenciados a lo mejor estaríamos en nuestra
oficina qué payaso se despide. Ese es otro tipo de vida».

Desde esa ocasión «Brozo» avisó que su programa
continuaba por YouTube, aunque próximamente hablaría de nuevos proyectos y
nuevas cosas, mismas que se han develado esta mañana al menos con la noticia
del regreso del matutino.

Fue el 1 de diciembre de 2018 cuando «El Mañanero»
llegó a la estación Aire Libre 105.3 FM, tal como fue la protesta del
presidente Andrés Manuel López Obrador. En esos días el alter ego de Víctor
Trujillo dijo que sentía su regreso a la radio como una vuelta a casa, además
que no le temía a nada.

«Es casi una cuestión literaria, porque a final de
cuentas, ya vencida esta actitud solemne con la que se decían las noticias hace
muchos años, ya las vamos a decir en este ambiente de empatía, de afabilidad.
Llevamos mucho tiempo contando la misma sangre, los mismos muertos, las mismas
causas, las mismas razones y eso es nacionalmente muy triste, que llevemos
tantos años de no poder levantar la cabeza como si fuera la única escenografía
que puede tener este país.

Ahora viene esta posibilidad no de contar un país distinto,
porque el país sigue sumido en el mismo fango con el que acaba Enrique, es el
misma que va a agarrar Andrés, pero es la posibilidad de escuchar nuevas
cosas», añadió en entrevista hace más de un año.

La segunda versión cinematográfica del musical Cats,
dirigida por Tom Hooper y con las actuaciones de Jennifer Hudson, James Corden,
Judi Dench, Francesca Hayward y los cantantes Jason Derulo y Taylor Swift,
llegará a los cines mexicanos el próximo 25 de diciembre.

La historia comienza cuando «Victoria» (Hayward),
es abandonada en un callejón donde conoce a la tribu de los gatos
«jélicos», quienes la introducen en uno de sus rituales, «la
elección jelical», en la que «Old Deuteronomy» (Judi Dench),
elige quién ascenderá al «Heaviside» y volverá en una nueva vida.

En la versión de Hooper, hay cambios significativos en la
trama del musical original, puesto que ahora, el antagonista
«Macavity» (Idris Elba), se vale de poderes sobrenaturales para
secuestrar a algunos de los gatos con la finalidad de ser él mismo quien
ascienda al «Heavyside», además de que la lucha final no existe, sin
embargo, el gato malvado sí tiene su final trágico.

La nueva adaptación cinematográfica de Cats, incluye como
novedad un tema que fue creado específicamente para el filme, Beautiful Ghosts,
el cual fue compuesto por la cantante pop Taylor Swift, que en la cinta da vida
a «Bombalurina», y por el creador del musical, Andrew Lloyd Webber.
La canción es interpretada por Francesca Hayward, quien tiene el papel de
«Victoria».

Memory es la canción más recordada de la puesta en escena
estrenada en 1981, misma que en esta ocasión es entonada por la ganadora del
Oscar, Jennifer Hudson, quien lleva el personaje de «Grizabella», una
gata que fue marginada de la tribu, luego de que decidiera salir a explorar un
mundo en el que no le fue nada bien.

Con un presupuesto de 95 millones de dólares, la película de
Cats fue confirmada en mayo de 2016 y en 2018 comenzaron con el casting y ese
mismo año inició el rodaje con actores de la talla de Ian McKellen, Rebel
Wilson y Laurie Davidson, además de los mencionados anteriormente.

En 1998, Andrew Lloyd Webber filmó la primera película
basada en la obra, la cual básicamente era una réplica de la puesta en escena.
El filme llegó directamente a VHS y DVD, además de haber sido televisado en
algunas ocasiones.

Se estrenó en cines la película “Star Wars: El
Ascenso de Skywalker”, y los internautas no se quedaron con las ganas de
compartir su opinión al respecto, sin embargo, ésta no es del todo positiva.

Creando tendencia en Twitter, los fans de la saga de George
Lucas culparon a Disney por el “indigno” final luego de 40 años.

“Una trilogía hecha
mi… al final, tuvieron todos los elementos, personajes y tres películas fueron
más que una absurda e innecesaria trilogía de la mano de Disney”,

“Disney acaba
de hacer la peor película de ´Star Wars´en la historia, una bofetada total a
los fans, que poca ma…”, se lee entre los tuits compartidos en la red social.

Recordemos que la compañía Walt Disney compró en 2012
LucasFilm, encargados de la saga de “Star Wars” desde 1971, por cuatro mil 50
millones de dólares. 21st Century Fox, por su parte, vendió la mayor parte de
sus activos a Disney por 71 mil 300 millones de dólares en julio de 2018.

Pese a estos desacuerdos entre los seguidores del filme,
también hubieron otros fans que elogiaron el personaje “Kylo Ren”, interpretado
por Adam Driver, considerándolo como “una de las mejores cosas de la última
película”.

«Star Wars» deja un mar de emociones y muchos
mensajes, entre ellos de superación personal, así lo aseguran algunos fanáticos
de la saga de George Lucas, que asistieron al estreno del episodio IX «El
ascenso de Skywalker».

Entre los asistentes al estreno de la película en Cinemex
Manacar de la Ciudad de México, durante la madrugada del jueves, se encontraba
Jonathan Almazán, quien refirió que es fanático desde que era un niño. Y desde
entonces el personaje de «Yoda» se convirtió en su favorito, por
representar un ser de paz e inteligencia.»Creo que es algo que a muchas personas
les gusta, ‘Yoda’ es una persona muy sabia, con un gran temple y creo que es
alguien que no se precipita en hacer las cosas y a pesar de que todo alrededor
este complicándose, se mantiene tranquilo y muy enfocado en lo que quiere
lograr», dijo

Además, opina que el gran éxito de la franquicia, se debe a
que son películas que se han transmitido de padres a hijos o llaman la atención
de las nuevas generaciones.

«Cada generación tiene su trilogía, digamos que empezó
con la 4, 5 y 6 y que para esa generación, la historia era algo muy nuevo, muy
fresca y eso llamó mucho la atención y luego pasaron las precuelas, que pasaron
los padres a sus hijos o a la gente joven como yo se acerca a ver estas
películas, entonces yo creo que lo que tiene, es que cada generación se puede
relacionar con su propia trilogía», opinó.

Mientras que Rodrigo García, también fan de los filmes de
Lucas, indica que a pesar de los años, siempre que los ve, le dan una ilusión
de ser niño nuevamente.

«Yo me hice fan cuando vi la primera espada láser, eso
fue lo que me llamó la atención, para mí el Universo de ‘Star Wars’ es algo muy
importante, porque me ha mantenido esa ilusión de ser un niño todavía y ver los
créditos iniciales, es algo que no cambiaría nunca en mi vida», compartió.

Iram Ávila, también un fanático de las películas desde que
tenía diez años, comentó que para él la historia le ha dejado un mensaje de
superación, «sobre todo el creer en ti, el confiar en ti, en hacer las
cosas, aunque tengas miedo poder hacerlas y pues animarte a vivir, disfrutar la
vida en compañía de los amigos».

También admira al personaje de la «Princesa Leia»,
porque la considera una mujer muy fuerte y empoderada.

El cantante Ricky Martin y el Grupo Ocesa anunciaron este
miércoles fechas para “Movimiento Tour” en México, confirmando 12
presentaciones.

El intérprete de “La Mordidita” estará en la Arena VFG de
Guadalajara el 18 de marzo de 2020. También ofrecerá conciertos en la Ciudad de
México y Monterrey. A continuación las
fechas:

Ensenada Marzo 7

Hermosillo Marzo 10

Monterrey Marzo 13

Torreón Marzo 14

Guadalajara Marzo 18

Querétaro Marzo 20

CDMX Marzo 21

Aguascalientes Marzo 25

Veracruz Marzo 27

Puebla Marzo 28

León Abril 2

Acapulco Abril 4

La preventa de boletos estará disponible a partir del 19 y
20 de diciembre para los usuarios de Citibanamex, y posteriormente para el
público en general a través del sistema Ticketmaster.

El costo del boleto oscila de entre los $400 hasta los
$3.400 para Guadalajara.

NIVEL A $3,400

GRADAS PREFERENTE B $2,280

GRADAS PREFERENTE C $1,780

NIVEL B $2,980

NIVEL C $1,580

PLANTA BAJA $1,580

PLATEAS $980

PLANTA ALTA $680

SECCIÓN 300 $400

Para consultar los precios de otras ciudades consulta el
siguiente enlace: https://www.ocesa.com.mx/eventos/ricky-martin

La trilogía de las trilogías de «Star Wars» llega
a su fin esta semana con el estreno de «El ascenso de Skywalker».

La última película de la saga «Skywalker» traza
una línea bajo nueve películas repletas de personajes diversos, algunos más
memorables que otros.

Reparto de la trilogía original

Luke Skywalker: un granjero huérfano que se convirtió en el
mayor Jedi de la galaxia. Renunció a la Fuerza y se convirtió en un ermitaño
después de que sus esfuerzos por entrenar a nuevos jedis fracasaron. Dio su
vida para ayudar a la Resistencia a escapar al final de «El último
Jedi» (2017).

Leia Organa: antes princesa y líder de la Alianza Rebelde,
la hermana de Luke Skywalker y madre del villano Kylo Ren es ahora una general
y jefe de la Resistencia.

Han Solo: un contrabandista que se unió a la Alianza Rebelde
con su fiel nave espacial, el Halcón Milenario. Separado de Leia, reapareció en
2015 con «El despertar de la fuerza», donde fue asesinado por su
hijo.

Chewbacca: un wookiee peludo, cariñoso pero con una gran
fuerza, que fue copiloto de Han Solo y su socio en actividades de contrabando.

Darth Vader: un villano enmascarado y uno de los personajes
más reconocidas de la historia del cine. Originalmente llamado Anakin
Skywalker, fue el padre de Luke y Leia. Murió salvando a su hijo del Emperador
en «El retorno del Jedi» (1983).

Lando Calrissian: un playboy y apostador, que inicialmente
traicionó a su amigo Han Solo antes de unirse a la Alianza Rebelde,
eventualmente llegando al rango de general.

C-3PO: un androide constantemente nervioso, programado para
la etiqueta y el protocolo, con dominio de seis millones de idiomas, y por lo
general en desacuerdo con las decisiones de su valiente amigo mecánico R2-D2.

R2-D2: un ingenioso y excéntrico droide conocido por sus
silbidos y pitidos.

Emperor Palpatine: maestro de Vader, que gobernó el malvado
Imperio galáctico antes de ser aparentemente asesinado por su discípulo. Pero
su voz aparece en los tráilers de «El ascenso de Skywalker»…

Reparto de trilogía secuela

Rey: una chatarrera (pepenadora) que creció en un cementerio
de naves espacial en el planeta Jakku, pero que es poderosa con la Fuerza.
Mucho se ha especulado sobre su pasado desde que apareció por primera vez en
«El despertar de la fuerza», aunque en «Los últimos Jedi» se
le convence para admita que, lejos de ser de linaje real, sus padres eran
insignificantes «don nadies».

Finn: un stormtrooper renegado que, conmocionado por la
crueldad del Primer Orden, desertó para convertirse en soldado de la Resistencia,
donde se hizo amigo de Rey.

Poe Dameron: se describe a sí mismo como «el mejor
piloto de la galaxia». También se unió a la Resistencia, pero
frecuentemente desobedece las órdenes de Leia y lideró un motín fallido antes
de redimirse en «Los últimos Jedi».

DC animation dio a conocer el avance de la película animada
‘Superman: Red Son‘, la cual está basada en el cómic de Mark Millar de 2003.

Se trata de una historia que ocurre en una realidad alterna
donde Superman crece en la Unión Soviética lejos de la familia Kent.

Una de las peculiaridades de la cinta es que en el pecho de
Superman no aparece la típica S sino el símbolo del comunismo con la hoz y el
martillo.

Entre los personajes que aparecen están Wonder Woman, Batman
y Linterna Verde.

De acuerdo con DC, el estreno de la cinta está planeada para
el 2020 bajo la producción de Warner Brothers.

Netflix dio este martes los primeros detalles de la segunda
temporada de su serie «Narcos: México», que se estrenará en febrero
de 2020 y sigue enfocada en la carrera criminal del narcotraficante Miguel
Félix Gallardo, interpretado por Diego Luna.

«Para comprender el nivel actual de violencia en México
hay que entender cómo comenzó todo y tener claridad sobre el papel que jugó
Estados Unidos», dijo en un comunicado Eric Newman, productor ejecutivo de
la serie en referencia a los nuevos capítulos.

«La segunda temporada de ‘Narcos: México’ es una Caja
de Pandora y lo que tenía dentro, que llevamos 30 años tratando de contener en
vano», agregó.

Además de Luna, el otro protagonista es el actor Scoot
McNairy, quien interpreta a Walt Breslin, el principal rival de Félix Gallardo,
y quien al final de la primera temporada fue identificado como el dueño de la
voz del narrador.

Si bien la primera temporada se enfocó en la mudanza de
Félix Gallardo desde Sinaloa hacia Guadalajara, su desarrollo en el mundo de
las drogas, y la llegada a México y su posterior asesinato del agente de la DEA
Kiki Camarena (Michael Peña) en 1985, la segunda es una historia de venganza.

Según reveló Netflix, la segunda temporada, que será
estrenada el jueves 13 de febrero de 2020, se enfoca en los esfuerzos de la DEA
por capturar al asesino de Camarena.

Paralelamente, irán contando los efectos de Washington
contra las drogas en México y Estados Unidos.

Breslin, descrito como «un agente de la DEA endurecido
cuyos métodos no siempre respetan las reglas» llega a Guadalajara como el
líder de la «Operation Leyenda», que se encargó de investigar el caso
de Camarena.

En la segunda temporada de «Narcos: México», la
quinta bajo el paraguas de Narcos, aparecen nuevos personajes que parecen dar
pistas hacia donde irá la historia en el futuro.

Henry Cavill inicia su viaje como «The Witcher» en
último tráiler de Netflix

Maya Hermosillo interpreta a Enedina Arellano Félix, la jefa
del cártel de Tijuana y Andrés Londoño es el narcotraficante venezolano Enrique
Clavel, quien jugó un papel clave en esa organización.

Además de Luna, el reparto incluye a dos actores mexicanos
muy reconocidos: Jesús Ochoa tiene el papel de Juan Nepomuceno Guerra,
considerado como el padre del cártel del Golfo, y Flavio Medina, quien será su
segundo Juan García Abrego.

Lo que aún no se sabe es cuántos años abarcará esta segunda
temporada de Narcos México.

Félix Gallardo, quien el 8 de enero de 2020 cumple 74 años,
paga una condena de 37 años en México por el asesinato de Camarena. Fue
capturado en 1989.

Tres décadas han pasado ya desde que saliera a la luz el
primer episodio de ‘Los Simpson‘, considerada como la serie animada más
influyente de la historia de la televisión y que parece haber dado con la
fuente de la eterna juventud.

“El fin de este show significa el fin del mundo”, decía uno
de los fieles seguidores de la serie en las redes sociales ante la posibilidad
de que la familia amarilla, que cuenta con multitud de fanáticos, llegue a su
fin.

Con más de 670 episodios, el programa ha sido homenajeado en
2019 en numerosas ocasiones, como en el neoyorquino Festival de Cine de
Tribeca, que organizó una reunión en la que participaron buena parte del equipo
creativo y los actores que dan voz a los personajes.

“Dibujé a Bart en cinco minutos en una servilleta, sí”,
confesó en ese evento el creador de la serie, Matt Groening, quien afirmó haber
diseñado a los principales personajes de ‘Los Simpson’ en un sofá mientras
esperaba reunirse con James L Brooks, uno de los productores.

Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie debutaron primero en
cortos que formaban parte del programa ‘The Tracy Ullman Show‘ en 1987, pero el
17 de diciembre de 1989 la Fox Broadcasting Corporation estrenó el primer
capítulo de la serie dedicada solo a ellos.

Las aventuras de la singular familia asentada en la ficticia
ciudad de Springfield le sirvieron a Groening y su equipo para parodiar la
cultura estadounidense y para lanzar ácidas críticas dirigidas a la sociedad y
ridiculizar la condición humana.

Tal ha sido su éxito que, desde el año 2000 cuentan con una
estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, han sido nombrados por la revista
Time como la mejor serie de televisión del siglo XX, y han sido reconocidos con
más de una treintena de premios Emmy.

Ahora, las 30 temporadas de la serie pueden verse en la
plataforma digital Disney +, mientras que el canal estadounidense FXX, que
pertenece a Disney, ha anunciado una maratón que romperá récords en la que
emitirá sus 671 episodios de manera ininterrumpida.

Junto con la serie completa, también se emitirá la película
‘Los Simpson’, que llegó a los cines entre la temporada 18 y la 19, y el corto
‘The Longest Daycare’, que se centra en el personaje de la bebé Maggie y que
fue estrenado en 2012.

Así, ‘Los Simpson‘ estará en la televisión durante 15 días,
empezando el mismo 17 de diciembre a la misma hora en que se emitió el primer
capítulo hace tres décadas, y terminando el 31 de diciembre.

La maratón, con la que también se celebra la reciente
llegada del show a la plataforma Disney +, bate el récord de la anterior
emisión de una serie ininterrumpida, que hasta ahora ostentaba también ‘Los
Simpson’ con 13 días que tuvo lugar en 2016.

Aunque el pasado mes de febrero se firmaron dos nuevas
temporadas, la 31 y la 32, que contendría el episodio número 700, declaraciones
del músico de la serie, Danny Elfman, el pasado mes de noviembre pusieron en
duda la continuidad del mítico programa.

“Por lo que he oído, va a llegar a su fin”, afirmó el
compositor en una entrevista en el podcast Joe.ie. “No lo sé con certeza, pero
he oído que estará en su último año”, agregó.

Pero los responsables de ‘Los Simpson’ tienen imaginación de
sobra para crear más rocambolescos episodios gracias, en parte, a una realidad
social y política estadounidense cada vez más surrealista.

El productor Al Jean ha reconocido que “las familias en
EE.UU. cada vez tienen que enfrentarse a más problemas”, lo que provee a los
creadores de “material más que suficiente”.

La tercera entrega del fantástico mundo de “Jumanji”
dirigida por Jake Kasdan, arrebató el liderato de la lista de las más
taquilleras del fin de semana en México, al desplazar a la cinta animada
“Frozen 2” a la segunda posición.

En su debut en la cartelera mexicana, “Jumanji: El Siguiente
Nivel”, en la que los personajes de los jugadores se intercambiaron, generó
ingresos por 81.2 millones de pesos y fue vista por un millón 400 mil
cinéfilos.

De acuerdo con el reporte de la Cámara Nacional de la
Industria Cinematográfica del 13 al 15 de diciembre, “Frozen 2”, que cuenta la
nueva aventura de “Anna”, “Elsa” y “Olaf” en su viaje al “Bosque Encantado”,
sumó 28.6 millones de pesos a su acumulado de 462.6 millones.

Dirigida por Paul Feig, «Last Christmas: Otra
oportunidad para amar», con Emilia Clarke como “Kate” y Henry Golding como
“Tom”, se ubicó en el tercer puesto con ingresos de 10.3 millones de pesos y
fue vista por 155 mil cinéfilos.

El filme de Rian Johnson, Entre navajas y secretos, en el
que Daniel Craig deja el papel del “agente 007” y se convierte en el “detective
Benoit Blanc”, agregó otros 9.4 millones a su acumulado de 41 millones de
pesos, luego de dos semanas de exhibición.

La película mexicana Guadalupe reyes, en la que luego de 10
años, dos amigos se reencuentran y deciden llevar a cabo el maratón
Guadalupe-Reyes, donde viven todo tipo de aventuras y experiencias que pondrán
a prueba su amistad, obtuvo 4.9 millones de pesos en taquilla, que la ubicaron
en el quinto lugar.

Los títulos que completan la lista de las más taquilleras
del fin de semana en México son Contra lo imposible, de James Mangold; Nueva
York sin salida, de Brian Kirk; Secretos de Estado, de Gavin Hood; Malefica:
dueña del mal, de Joachim Rønning; y Zombieland: tiro de gracia, de Ruben
Fleischer.

El cantante Harry Styles estrenó este viernes su segundo
álbum de estudio “Fine Line”, inspirado en los 70´s, el sexo y la tristeza.

Compuesto por 12 canciones, la producción musical del
británico continúa su carrera musical luego de la separación del grupo One
Direction.

Fue con una fotografía compartida en sus redes sociales que
el cantante anunció que el disco ya se encontraba disponible en las plataformas
de streaming y de venta en físico. En la imagen, Styles aparece en bata
recostado en cama.

De acuerdo con una declaración de Harry a Rolling Stone,
“Fine Line” se trata de una producción que habla sobre “tener sexo y sentirse
triste”.

Harry Styles y Kendall Jenner viven momento incómodo en
televisión

El primer sencillo “Lights Up” se estrenó el pasado 11 de
octubre, alcanzando la tercera posición en Reino Unido y la 17 en la lista
Billboard Hot 100 de EU. A mediados de noviembre, Styles lanzó “Watermelon
Sugar”, seguido de “Adore You”.

Los títulos del álbum están compuestos por las siguientes
canciones:

“Golden”

“Watermelon
Sugar”

“Adore You”

“Lights Up”

“Cherry”

“Felling”

“To Be So
Loneley”

“She”

“Sunflower.
Vol.6”

“Canyon
Moon”

“Treat
People With Kindness”

“Fine Line”

Harry Styles confirmó que ofrecerá su “Love On Tour” para
presentar su álbum en todo el mundo, fechas que incluyen a México con tres
presentaciones a finales de 2020 en las ciudades de Monterrey, Guadalajara y
Ciudad de México, respectivamente.

La novela de Víctor Hugo “Los Miserables” nuevamente da el
salto del papel a la pantalla, pero en esta ocasión no lo hace en el formato de
musical, sino en una miniserie de seis capítulos, producida por BBC Studios.
Dirigida por Tom Shankland (“House of Cards”), la serie lleva en los roles
principales a Dominic West, acompañado de Olivia Colman, David Oyelowo y Lily
Collins.

“Los Miserables” nos sitúa en la Francia de 1815 tras la
derrota de Napoleón en Waterloo, presenta la historia de Jean Valjean (Dominic
West), quien es encarcelado, en un principio a cinco años, por robar unas
barras de pan para dar de comer a sus sobrinos hambrientos; sin embargo, tras
intentar darse a la fuga del presidio de Tolón, termina pasando 19 años en
prisión. En entrevista con Dominic West, quien da vida a Jean, el actor
comparte detalles de la producción y de su personaje.

—Es una novela de Víctor Hugo sobre los desafortunados, los
miserables y los pobres de París después de Napoleón a principios y mediados
del siglo XIX. Mi personaje es Jean Valjean, uno de los grandes héroes de la
literatura mundial. Realizó 19 años de trabajos forzados y fue el tipo más duro
y fuerte de la cárcel. Cuando sale, un obispo le muestra cómo ser un buen
hombre y dedica el resto de su vida a ser una persona de bien. Sin embargo, el
problema es que es perseguido por su excarcelero Javert.

Lo persigue durante toda su vida y nunca es completamente
libre. Es solo en parte por Javert, pero también por su propia conciencia; él
siempre cree que es un mal hombre y no merece el bien a pesar de ser un gran
héroe que rescata innumerables vidas.

—Platícanos sobre la relación entre Valjean y Javert.

—Javert es su enemigo y siente que una vez que alguien es un
criminal, siempre lo es. Él no cree en la redención. Hay un vínculo emocional
más profundo allí. Creo que en muchos sentidos hay una especie de vínculo entre
los dos.

—¿Qué opinas de esta adaptación de Andrew Davies
(guionista)?

—Andrew Davies es un maestro. Ha condensado un libro grande
en seis horas de televisión; es muy emocionante, porque no recuerdo la última
vez que se trató un libro con tanto detalle.

—¿Qué puede esperar el público de esta adaptación de “Los
Miserables”?

—Hemos creado escenas épicas masivas para la batalla de
Waterloo, las barricadas y la lucha callejera en el París del siglo XIX. Es una
verdadera fiesta visual.

—¿Qué te atrajo del papel de Jean Valjean?

—Ha sido una verdadera inspiración y una alegría traer esta
obra maestra a la vida dramática, y si nuestra representación trae a las
personas de vuelta al libro, entonces eso es un logro. Lo más interesante de
Valjean es su núcleo moral y su batalla con sus propios demonios para ser un
buen hombre. Él es un verdadero héroe en ese sentido. Lo persiguen
constantemente, pero se esfuerza por salvar la vida de los demás y hacer lo
correcto.

Sobre Jean Valjean

Jean Valjean es el alma de “Los Miserables”. Su historia de
injusticia, criminalidad y redención habla a través de los siglos y le da a la
novela su lugar duradero en la cultura popular actual.

Lo conocimos como un
prisionero endurecido y brutal después de 19 años en los cascos de la prisión
por robar una rebanada de pan. Ha perdido casi toda su humanidad. Sus intentos
de fuga y los ataques a los guardias han extendido su sentencia y excitado la
curiosidad de su carcelero Javert, quien cree que este hombre es incapaz de
redimirse.

Las dificultades de Jean Valjean continúan cuando sale de la cárcel.
Engañado y despreciado por todos los que conoce; un obispo excéntrico le
muestra su bondad. El anciano lo trata como a un ser humano y le muestra el
poder de la misericordia y el perdón.

Comienza una nueva vida, pero nunca puede
escapar de su pasado criminal ni hacer las paces con el monstruo que lleva
dentro, y cuando Javert aparece en su puerta, el escenario está preparado para
un juego épico de gato y ratón que dura muchos años y que solo un hombre puede
sobrevivir.

La cinta dirigida por Gael García Bernal,
«Chicuarotes», es una de las favoritas para la próxima entrega de los
Premios Canacine, al obtener cinco nominaciones, entre ellas la de Mejor
Película.

La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica
(Canacine) aglutina a distribuidores, exhibidores, productores, y cada año
realiza esta premiación que tiene como objetivo reconocer a las diferentes
películas, actores, actrices, directores nacionales que destacaron en diversos
ámbitos.

Para esta edición el largometraje más postulado es Chicuarotes,
con cinco menciones, incluidas Mejor Actor, para Benny Emmanuel; Mejor
Director, Gael García Bernal; Promesa Femenina, para Leidi Gutiérrez; Promesa
Masculina, para Gabriel Carbajal, y Mejor Película.

A esta producción le sigue la comedia «Mirreyes vs.
Godínez», con cuatro nominaciones, entre las que se encuentran Mejor
Director, para Chava Cartas; Mejor Actriz, para Diana Bovio; Mejor Actor, para
Daniel Tovar, y Mejor Campaña Publicitaria.

La ópera prima del actor José María Yazpik, Polvo, logró colocarse
en los rubros de Mejor Actor y Director, para Yazpik, así como Mejor Película.
Con el mismo número de menciones está La camarista, de Lila Avilés, nominada a
Mejor Dirección, Mejor Actriz, para Gabriela Cartol, y Mejor Película.

Todas las pecas del mundo es una comedia que se suma a la
competencia por la estatuilla en las categorías Promesa Femenina, para Andrea
Sutton; y Promesa Masculina, para Hanssel Casillas y Alejandro Flores.

El director Alejandro Springall, con Sonora, un filme de
época, cuenta con dos nominaciones: Mejor Director y Mejor Película, de acuerdo
con información de la Canacine que entregará sus estatuillas el 17 de diciembre
próximo.

Este año se añadió la categoría de Actriz o Actor Favorito
del Público, en la cual destacan Martha Higareda y Omar Chaparro por su
participación en No manches Frida 2, así como Fernanda Castillo, por Dulce
familia, y Joaquín Cosío, por Sonora.

En la lista de nominaciones figuran:

Promesa Femenina: Johana Fragoso, Asfixia; Vanessa Díaz,
Dulce familia; Andrea Sutton, Todas las pecas del mundo, y Leidi Gutiérrez,
Chicuarotes.

Promesa Masculina: Gabriel Carbajal, Chicuarotes; Hanssel
Casillas, Todas las pecas del mundo, y Alejandro Flores, Todas las pecas del
mundo.

Mejor Actor: Benny Emmanuel, Chicuarotes; Hoze Meléndez,
¿Conoces a Tomás?»; Daniel Tovar, Mirreyes vs. Godínez; José María Yazpik,
Polvo; Adrián Vásquez, Placa de acero; Martín Altomaro, Guadalupe Reyes y Juan
Pablo Medina, Solteras.

Mejor Actriz: Regina Blandón, Como novio de pueblo; Gabriela
Cartol, La camarista; Diana Bovio, Mirreyes vs. Godínez; Cassandra
Ciangherotti, Solteras; Ilse Salas, Las niñas bien; Danae Reynaud, Lady rancho,
y Ximena Romo, Como si fuera la primera vez.

Mejor Campaña Publicitaria: Como novio de pueblo, No manches
Frida 2, Mirreyes vs. Godínez, Perfectos desconocidos, Las niñas bien, Solteras
y Lady rancho.

Mejor Dirección: Lila Avilés, La camarista; Chava Cartas,
Mirreyes vs. Godínez; María Torres, ¿Conoces a Tomás?; Alejandra Márquez, Las niñas
bien; Gael García Bernal, Chicuarotes; Manolo Caro, Perfectos desconocidos;
José María Yazpik, Polvo, y Alejandro Springall, Sonora.

Mejor Película Animada: Día de Muertos y Olimpia.

Mejor Documental: Un filósofo en la arena, Poetas del cielo,
Disparos, El sembrador y Witkin y Witkin: Un fotógrafo y un pintor».

Mejor Película: La camarista, Las niñas bien, Chicuarotes,
Perfectos desconocidos, Polvo y Sonora.

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino,
en su edición 21, reveló las bandas por día que se presentarán en el Foro Sol
el próximo 14 y 15 de marzo de 2020.

De acuerdo con los carteles compartidos en redes sociales,
los invitados de 31 Minutos se presentarán ambos días para dar pie a bandas
como All Them Witches, Carlos Vives, Guns N´Roses, The Rasmus y The Wookies,
entre otros, durante el sábado 14 de marzo.

Mientras que el domingo 15 de marzo, darán su
«show» bandas como Babasónicos, Andrés Calamaro, Cultura Profética,
Mogwai, Los Tucanes de Tijuana, Porter y Soulwax, entre otras.

En el Vive Latino 2020 serán presentados 84 proyectos
musicales de 18 países donde destacan 41 bandas y solistas de México, según
informaron los organizadores.

Los boletos para asistir al festival de música ya están
disponibles a través del sistema Ticketmaster.

Esta época del año es perfecta para reunirte con tu familia
y amigos y disfrutar de un agradable rato con ellos. ¡Qué mejor que hacerlo
viendo un clásico de Navidad!

Hay películas que logran transformar un par de horas en un
recuerdo lleno de alegría y amor; aquí te compartimos las mejores de todos los
tiempos.

1. Home Alone

Año de estreno: 1990.

Director: Chris Columbus.

Actores
principales: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern y John Heard.

Fun facts:

El papel de Kevin fue escrito específicamente para Macaulay
Culkin.

La película rompió un récord Guinness y se convirtió en la
cinta de comedia más taquillera de todos los tiempos.

Robert De Niro rechazó el papel de Harry Lime.

Te puede interesar: Animales endémicos de México

2. Elf

Año de estreno: 2003.

Director: Jon Favreau.

Actores
principales: Will Ferrell, James Caan, Bob Newhart, Zooey Deschanel.

El papel de Elf estaba pensado para Jim Carrey.

La nieve que aparece en la película se generó mediante
computadoras.

El director, Jon Favreau, aparece en varias escenas.

3. The Holiday Año de estreno: 2006.

Director: Nancy Meyers.

Actores
principales: Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law y Jack Black.

El sitio de internet que Cameron Diaz y Kate Winslet
utilizan en la película existe en la realidad: homeexchange.com.

Fue la primera película en la que Kate usó su propio acento
y no tuvo que fingir uno para el personaje.

La casa de Amanda, el personaje interpretado por Cameron
Díaz, se construyó específicamente para la película y costó aproximadamente un
millón de dólares.

4. Love Actually

Año de estreno: 2003.

Director: Richard Curtis.

Actores
principales: Hugh Grant, Martine McCutcheon y Liam Neeson.

Emma Thompson tuvo que grabar una escena más de 12 veces.

Hugh Grant se negaba a realizar las escenas en las que tenía
que bailar.

Gran parte de la película está inspirada en diferentes
programas de televisión.

5. Dr.
Seuss’ How The Grinch Stole Christmas

Año de estreno: 2000.

Director: Ron Howard.

Actores
principales: Jim Carrey, Taylor Momsen y Clint Howard.

El Grinch original era blanco con negro y tenía los ojos de
color rosa.

En total, tardaron más de mil horas en aplicar el maquillaje
a los diferentes actores.

Los actores que interpretaron a los who tuvieron que asistir
a la Academia Who para sumergirse en el rol.

6. The
Polar Express

Año de estreno: 2004.

Director: Robert Zemeckis.

Actores principales: Tom Hanks, Chris Coppola y Michael
Jeter.

La película figura en el Libro Guinness de récords mundiales
por ser la primera hecha en su totalidad de forma digital.

El personaje de Hero Boy está inspirado en Josh Hutcherson.

Tom Hanks hizo la voz de seis personajes.

7. Four
Christmases

Año de estreno: 2009.

Director: Seth Gordon.

Actores
principales: Reese Witherspoon, Vince Vaughn y Mary Steenburgen.

Vince Vaughn insistió en que Gordon fuera el director de la
película, ya que su documental The King of Kong es uno de los favoritos del
actor.

Es considerada un box office hit porque logró recaudar más
de 154 millones de dólares.

La producción de la película comenzó durante la huelga de
escritoresdel 2007, por lo que no se le pudo hacer ningún cambio al guion.

8. A
Christmas Carol

Año de estreno: 2009.

Director: Robert Zemeckis.

Actores principales: Jim Carrey, Steve Valentine y Daryl
Sabara.

La película recaudó más de 300 millones dólares en sus
primeras semanas.

Es la segunda adaptación que Disney hace del libro de
Dickens; la primera fue Mickey’s Christmas Carol, una versión animada de la
trama.

Jim Carrey le da vida a más de cinco personajes en la
película y destaca su actuación como los tres fantasmas.

Checa esto: Lau May: la magia del cuarto obscuro

9. Miracle
on 34th Street

Año de estreno: 1994.

Director: Les Mayfield.

Actores
principales: Richard Attenborough, Elizabeth Perkins y Dylan McDermott.

Los productores estaban tan confiados en el éxito de la
película que ofrecieron un reembolso completo a cualquier persona que no la
disfrutara; solo 1500 boletos fueron regresados.

Toda la película se grabó durante la primavera y el verano,
por lo que gran parte del presupuesto fue usado para fingir que era Navidad en
Nueva York.

La tienda departamental Macy’s prohibió el uso de su imagen
en la película, por lo que Mayfield tuvo que inventar el nombre de una tienda y
este fue Cole’s.

10. The
Santa Clause

Año de estreno: 1994.

Director: John Pasquin.

Actores
principales: Tim Allen, Judge Reinhold y Wendy Crewson.

Este fue el primer papel protagónico de Tim Allen.

En la escena en la que Scott y Charlie dejan el Polo Norte,
la luna tiene el distintivo logo de Mickey Mouse.

En 1994, Tim Allen había actuado en la película más
taquillera, dirigía el programa de televisión con mayor rating y había escrito
el libro más vendido según el New York Times.

Café Tacvba celebró 30 años de trayectoria con invitados
especiales para entonar sus temas clásicos y recientes, Café Tacvba es de las
pocas bandas con actividad ininterrumpida con una alienación que se ha
mantenido orignal desde sus inicios con Rubén Albarrán Ortega , Emmanuel del
Real Díaz, José Alfredo y Enrique Rangel. Los originarios de Ciudad Satélite
alcanzaron una tercer década de éxitos la cual conmemoraron con más de 60 mil
asistentes en la noche del 7 de diciembre.

El show abrió con Seguir Siendo, Tengo Todo, Cero y Uno,
hasta que el talentoso Albarrán hizo una intervención: “Llegamos a los 30,
muchachos. Estamos muy contentos, gracias por venir. Vamos a comenzar con las
canciones viejitas”.

Matando, Debajo del Mar, Labios Jaguar y La Zonaja, fueron
parte del repertorio clásico que los tacvbos brindaron para sus más fieles fans
desde la década de los 90.

“Nos sentimos muy halagados de ser parte de sus vidas”,
volvió a expresar el vocalista, quien demostró en todo momento su simpatía y
energía en el escenario para el público mexicano.

Las sorpresas en esta nueva celebración comenzaron: “Como
que siento a unos amiguitos cerca del corazón” es así como Albarrán presentó a
la agrupación Los Tres , invitados especiales de la noche. Los chilenos tocaron
Déjate Caer, su tema original de 1995, a lado de Café Tacvba quien lanzó una
versión alternativa en 2005. Asimismo, Los Tres interpretaron uno de sus temas
emblemáticos como lo es la Torre De Babel.

Posteriormente, el cuarteto que celebraba tres décadas de
carrera, hizo una mención sobre los hermanos latinos e invitaron al público a
mandar buenas vibras para todos los países de Latinoamérica, a su vez, Rubén
Albarrán expresó con humor su inconformidad acerca de los gobernantes y
empresarios del mundo

Gracias a la Vida, Tírate, Ojalá que Llueva Café, Un Par de
Lugares, Revés, Olita de Mar, y Puntos Cardinales fueron las piezas incluidas
en esta noche especial para los músicos que llevan ocho álbumes de estudio que
los respaldan.

El momento tranquilo corrió a cargo de Emmanuel del Real,
mejor conocido como Meme, quien cantó en solitario con su teclado el tema El
mundo en que Nací, a su término Encantamiento Inútil y Eres ya sonaban en el
recinto deportivo.

Al llegar a un pequeño
pueblo, una madre soltera y sus dos hijos descubrirán una conexión con los
cazafantasmas y el legado secreto que dejó su abuelo, en el tráiler de la
película “Ghostbusters: Afterlife”.

En el avance de 2:34
minutos de la cinta dirigida por Jason Reitman, hijo de Ivan Reitman, director
de “Ghostbusters” de 1984, revela que los jóvenes protagonistas son nietos de
uno de los cazafantasmas originales.

En el audiovisual que fue
lanzado este lunes, no se ha visto un fantasma en 30 años, además aparecen
algunos objetos de los cazafantasmas como la ambulancia que transportaba al
grupo, los uniformes y la trampa para fantasmas.

La película está
protagonizada por Carrie Coon, quien interpreta a «Callie», madre de
«Phoebe» (Mckenna Grace) y «Trevor» (Finn Wolfhard). Paul
Rudd también interpreta a un maestro de escuela de verano

La trama de la cinta, que se
estrenará en julio de 2020, muestra a la familia de «Egon Spengler»
que encuentra su viejo equipo de cazafantasmas en la granja familiar.

La nueva película fue
escrita por Jason junto con Gil Kenan y es producida por Ivan Reitman, quien
logró ingresos de más de 300 millones de dólares con Ghostbusters (1984) y
Ghostbusters II (1989).

Ambos largometrajes fueron
protagonizados por Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Harold Ramis,
Sigourney Weaver, Rick Moranis, Annie Potts y William Atherton.

La película «Marriage Story» se ubicó este lunes
en la cima de las nominaciones a los Globos de Oro con seis, y Netflix se
impuso a la competencia con el mayor número de producciones postuladas a los
premios que inauguran la temporada en Hollywood.

«El irlandés», la epopeya mafiosa de tres horas y
media de Martin Scorsese, y el último filme de Quentin Tarantino, «Había
una vez en Hollywood», siguen detrás con cinco nominaciones cada una para
estos galardones que serán entregados el 5 de enero próximo en Los Ángeles.

Además, el español Antonio Banderas se encuentra entre los
cinco actores dramáticos que aspiran al Globo de Oro por su papel protagónico
en «Dolor y gloria», la cinta autobiográfica dirigida por su
compatriota Pedro Almodóvar. El filme podría ser premiado también como mejor
película de habla no inglesa.

«Marriage Story» o «Historia de un
matrimonio» obtuvo nominaciones por sus estrellas Scarlett Johansson y
Adam Driver, y por su guión, aunque su director, Noah Baumbach, no contó con la
misma suerte.

La cinta, que aspira al mejor filme dramático, cuenta la
tumultuosa separación de una actriz, interpretada por Johansson, y su marido,
un director de teatro narcisista interpretado por Driver.

Scorsese fue nominado a mejor director por «El
irlandés», producida por el gigante del streaming, pero no hubo ningún
guiño para su protagonista, Robert De Niro. En cambio, Al Pacino y Joe Pesci
fueron nominados por sus papeles secundarios.

También de Netflix, destacó con cuatro nominaciones la obra
dirigida por el brasileño Fernando Meirelles «Los dos papas», un
encuentro imaginario entre Benedicto XVI (Anthony Hopkins) y su sucesor
Francisco (Jonathan Pryce).

Por su parte, la ya célebre oscura historia de cómic
«Guasón» recibió la nominación al mejor drama, mejor actor para
Joaquin Phoenix y mejor director para Todd Phillips.

La última de Tarantino, «Había una vez en
Hollywood», se enfrentará con «Rocketman», película biográfica
dedicada al cantante Elton John, «Jojo Rabbit», donde igualmente
actúa Johansson, y «Dolemite», que marca el regreso de Eddy Murphy
–nominado a mejor actor– y que también está producida por Netflix.

Los principales estudios de Hollywood han hecho crecer la lista
de rivales del gigante del streaming, Netflix, que sin embargo se alzó como el
gran ganador de la ceremonia de estos esperados anuncios, celebrada la
madrugada del lunes en Beverly Hills: 18 nominaciones en total, contra solo
ocho para Sony, en segundo lugar de la clasificación.

La madurez del streaming

«No estoy sorprendido por este dominio, estoy
sorprendido de lo enorme que es», dijo a la AFP Lorenzo Soria, presidente
de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, cuyos 87 integrantes
activos fueron convocados a votar para decidir estas nominaciones.

Para Soria, «los anuncios de esta mañana son un poco
como una transición hacia la madurez de los servicios de streaming».

Los Globos de Oro se encuentran entre los premios más
codiciados del cine estadounidense, y son un indicador importante de películas
y actores con una buena posibilidad de ganar la famosa estatuilla dorada de los
Oscar.

La 77 edición de estos galardones se celebrará en Beverly
Hills dos días antes de que finalice la votación para los nominados a los
Oscar.

Como otra muestra de su éxito, Netflix también dominó las
nominaciones para televisión.

La primera, «The Crown», una serie producida por
esta plataforma sobre la familia real británica en la que Olivia Colman
interpreta a la reina Isabel II, aparece en cuatro categorías.

Con «The Morning Show» y el dúo de actrices
formado por Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, el nuevo servicio de
streaming de Apple recibió tres nominaciones.

En total, Netflix obtuvo 17 nominaciones para televisión, en
comparación con 15 de su histórico rival HBO.

«Dolor y gloria» se disputará el Globo de Oro a la
mejor película de habla no inglesa con el drama histórico «Retrato de una
mujer en llamas» de Céline Sciamma y «Los miserables» de Ladj
Ly, ambas de Francia. «Parásito», del surcoreano Bong Joon-ho, quien
ganó la Palma de Oro en la reciente edición de Cannes, y «The
Farewell», de Lulu Wang y rodada en inglés y mandarín, completan la
categoría.

Netflix reveló esta mañana la fecha de estreno para la
cuarta temporada de “La Casa de Papel”, una de sus series hispanohablantes más
aclamadas de su plataforma.

A través de una teaser en redes sociales, la plataforma de
streaming reveló los personajes protagonistas de su cuarta producción, donde
“El Profesor, “Raquel”, “Berlín” y “Nairobi” se llevaron el protagonismo, pues
son los personajes que se encuentran aún con respuestas para ofrecer a sus
fans.

De acuerdo con Netflix, la serie parte cuatro se estrenará
el próximo 3 de abril de 2020, y no en enero como lo había adelantado el actor
Rodrigo de la Serna, quien interpreta al personaje “Palermo”.

En la tercera temporada de la serie original de Netflix, el
equipo que realizó el asalto a la Casa de Moneda y Timbre de España se reúne
luego de que “Río” fue capturado por un descuido de “Tokio” y él, razón por la
que retoman un plan de “Berlín “ y “Palermo” para rescatarlo y al mismo tiempo,
realizar un nuevo atraco.

La cuarta entrega responderá a cuestiones que dejó
abiertas a los fans, como lo que
sucederá con “Raquel” luego de ser capturada, el estado de salud de “Nairobi” y
el odio de “El Profesor” hacia la policía española.

De acuerdo con cifras de Netflix, la tercera entrega fue
vista en su totalidad por 24 millones de usuarios en su primera semana (del 19
al 25 de julio), cifra cercana a los 18.3 millones de usuarios que terminan la
tercera entrega de “Stranger Things”.

Asimismo, la serie se colocó como el segundo mejor estreno
de la plataforma en julio.

‘The Irishman‘, la cinta de Martin Scorsese protagonizada
por Robert De Niro, consiguió durante sus cinco primeros días en el catálogo de
Netflix un total de 17.1 millones de espectadores únicos en EE.UU., que se
suman a la audiencia cosechada durante su estreno limitado en cines.

Según los datos distribuidos este viernes por Nielsen,
empresa líder de medición de audiencias en EE.UU., la película de Scorsese
congregó el día de su estreno (27 de noviembre) en la plataforma de streaming a
3.9 millones de personas.

Como Netflix es una plataforma de contenidos por internet
que se consumen a la carta y de forma doméstica, Nielsen calcula sus audiencias
con una estimación que combina el número de cuentas conectadas a la película,
la cantidad de personas que de media utilizan esa cuenta y los minutos de
película que ven, ya que pueden reproducirla pero abandonarla pronto.

En comparación, el gran éxito de Netflix de la pasada
temporada, ‘Bird Box‘ con Sandra Bullock, registró una audiencia de 26 millones
de espectadores en sus primeros cinco días, de acuerdo con la misma fuente, una
cifra sobre la que la compañía aseguró que era su lanzamiento más exitoso hasta
la fecha.

Por el momento Netflix no ha publicado sus propios datos de
audiencia ni tampoco la recaudación que obtuvo por la ventas de entradas
durante la proyección de ‘The Irishman’ en cines, aunque en otras ocasiones ha
disputado las estimaciones de Nielsen con resultados supuestamente mejores.

Con un presupuesto de más de 150 millones de dólares y un
rodaje complejo que utilizó técnicas de generación de imágenes por ordenador
para rejuvenecer a los protagonistas, ‘The Irishman’ es una de las apuestas más
ambiciosas para Netflix.

La compañía tuvo que proyectar la película en algunos cines
durante las tres semanas anteriores a su estreno en el catálogo para poder
optar a los Óscar, ya que es su principal competidor para la temporada de
premios junto a ‘Marriage Story‘.

Los estudios de Netflix, como los de otras plataformas
similares, consiguen su mayor porción de beneficios por el pago mensual que
hacen sus suscriptores para acceder a su catálogo, por lo que determinar el
éxito económico de un producto concreto depende de varios factores y de su
rendimiento a lo largo del tiempo.

Walt Disney Studios reveló un nuevo avance del live action
de su clásico “Mulán”, filme protagonizado por Yifei Liu y que llegará a cines
comerciales el próximo 27 de marzo de 2020.

“Un viaje épico que la transformará en una guerrera honrada
y ganará el respeto de una nación agradecida”

En el nuevo avance, los estudios muestran pistas más
concretas de la aventura a la que se enfrentará “Hua Mulán”, luego de ofrecerse
a ir a la guerra en lugar de su padre para proteger a su familia, y de los
míticos ancestros protectores.

De acuerdo con Disney, la historia inicia cuando el
emperador de China emite un decreto en la que un hombre por familia debe servir
en el Ejército Imperial para defender al país de los invasores del norte.

“Mulan” se hará pasar por hombre y cambiará su nombre a
“Hauy Jun”, personalidad que pondrá a prueba sus habilidades en cada momento,
por lo que deberá confiar en su fuerza interior y demostrar su verdadero
potencial.

“Es un viaje épico que la transformará en una guerrera
honrada y ganará el respeto de una nación agradecida y un padre orgulloso”,
dijo Disney en un comunicado.

El largometraje, dirigido por Niki Caro y guion de Rick
Jaffa, Amanda Silver, Elizabeth Martin y Lauren Hynek, está basado en el poema
narrativo “La Balada de Mulan”.

American Film Institute ha anunciado las diez mejores
películas y series que se han realizado a lo largo de 2019 dentro del panorama
audiovisual.

La organización, que entregará los Premios AFI el próximo 3
de enero en Los Ángeles, ha destacado los últimos trabajos de directores como
Martin Scorsese, Clint Eastwood o Quentin Tarantino junto a cintas medíaticas
como ‘Joker’ o aún inéditas en españa como ‘1917’.

AFI también ha otorgando a
‘Parásitos’ con un reconocimiento especial, puesto que el aclamado filme de
Bong Jon-hoo no entra entre los criterios de selección de la institución.

En el
apartado cinematográfico, el AFI ha selaccionado como las mejores películas a
‘El irlandés’, ‘Jojo Rabbit’, ‘Puñales por la espalda’, ‘Érase una vez en…
Hollywood’, ‘Historia de un matrimonio’, ‘Richard Jewell’, ‘Joker’ o
‘1917’.

De las diez seleccionadas, sólo ha dos dirigidas por mujeres:

‘The
Farewell’, de Lulu Wang, y ‘Mujercitas’, de Greta Gerwig. Para la institución,
lo mejor del año en pequeña pantalla ha estado en las plataformas. ‘Juego
detronos’, ‘Succession’, ‘Veep’, ‘Chernobyl’, ‘Watchmen’, ‘Así nos ven’,
‘Creedme’, ‘Fosse/Verdon’, ‘The Crown’ y ‘Pose’ son, para el American
Film Institute, las mejores series del 2019, con permiso de ‘Fleabag’, que, al
igual que ‘Parásitos’, ha obtenido una mención honorífica puesto que la serie de
Phoebe Waller-Bridge queda fuera de los criterios del AFI.

Éstas son las 10
mejores películas del año para el American Film Institute: MEJORES
PELÍCULAS ‘1917’ ‘The Farewell’ ‘Érase una vez en* Hollwyood’
‘Historias de un matrimonio’ ‘El irlandés’ ‘Jojo Rabbit’ ‘Joker’ ‘Mujercitas’
‘Puñales por la espalda’ ‘Richard Jewell’

MENCIÓN ESPECIAL
‘Parásitos’ Éstas son las 10 mejores seres del año para el American Film
Institute: MEJORES SERIES ‘Así nos ven’ ‘Creedme’ ‘Chernobyl’ ‘The
Crown’ ‘Fosse/Verdon’ ‘Juego de Tronos’ ‘Pose’ ‘Succession ‘Veep’ ‘Watchmen’
MENCIÓN ESPECIAL ‘Fleabag’.

Al menos 168 millones de personas necesitarán asistencia
vital en 2020, según las estimaciones realizadas por las organizaciones no
gubernamentales en el marco del estudio Panorama Humanitario Mundial.

Según el informe de la ONU una de cada 45 personas del
planeta precisa comida, albergue, cuidados médicos, protección y otra
asistencia básica para sobrevivir, además de que los conflictos, los eventos
climáticos extremos y las epidemias son las principales causas detrás del
récord de 168 millones de individuos en situación de emergencia.

La película original de El planeta de los simios de 1968,
basada en una novela del escritor francés Pierre Boulle y protagonizada por
Charlton Heston, se centra en un astronauta que aterriza en un planeta y
descubre una civilización avanzada en la que los simios gobiernan sobre los
humanos. En un giro final, se da cuenta de que en realidad está en la Tierra,
que había sufrido una guerra nuclear apocalíptica.

La película fue un éxito comercial y de crítica en su
lanzamiento y generó numerosas secuelas y una serie de televisión a lo largo de
la década de los 70. En 2001, Tim Burton hizo su propia versión, aunque no
logró entusiasmar al público.

Sin embargo, Fox relanzó la saga con una exitosa trilogía
precuela que comenzó con El origen del planeta de los simios en 2011, una cinta
que relata cómo tomaron el control los primates en la Tierra y protagonizada
por Andy Serkis en el papel del mono Caesar.

La historia siguió en 2014 y 2017 con El amanecer del
planeta de los simios y La guerra del planeta de los simios, ambas dirigidas
por Matt Reeves. Por el momento no está claro si el próximo proyecto será un
reboot o una continuación de estas últimas entregas.

La banda de pop rock estadounidense Maroon 5, liderada por
Adam Levine, anunció una gira por Estados Unidos y Canadá, con 41 fechas
confirmadas entre mayo y septiembre del próximo año.

El «tour» comenzará el 30 de mayo en Chula Vista,
California; después visitará ciudades como Phoenix, Arizona, y Denver,
Colorado; Dallas, Texas; Chicago, Illinois; Toronto, Edmonton y Vancouver,
Canadá; entre otras, para concluir cuatro meses después el 17 de septiembre en
Tampa, Florida.

El cantante de soul Leon Bridges abrirá los
«shows» que tiene previstos en los estadios de Grandes Ligas de
Beisbol como el Fenway Park de Boston, el Wrigley Field de Chicago y el Citi
Field de Nueva York, mientras que Meghan Trainor los acompañará en el resto de
las presentaciones.

El anuncio de la gira de Maroon 5 se produce después del
lanzamiento de su nuevo sencillo Memories, que Levine, dijo, fue escrito en
honor a su mánager Jordan Feldstein, quien falleció 22 de diciembre de 2017.

En noviembre pasado, la banda anunció un periplo musical por
diversos países de América Latina en 2020 y confirmó que estará en la Ciudad de
México el 23 de febrero.

El grupo integrado por Adam Levine, Mickey Madden, James
Valentine, Matt Flynn, PJ Morton, Jesse Carmichael y Sam Farrar detalló que
además ofrecerá conciertos en Uruguay, Argentina, Colombia, Chile y Brasil.

Aunque “James Bond” intentó llevar una vida tranquila en
Jamaica, su amigo “Felix Leiter” de la CIA aparece para pedirle ayuda en el
tráiler oficial de la película «No time to die» («No Hay Tiempo
Para Morir»), dirigida por Cary Fukunaga.

En esta nueva entrega, el agente secreto del “MI6”,
interpretado por Daniel Craig, tendrá la misión de rescatar a un científico
secuestrado, lo que lleva a “Bond” a dar con el rastro de un misterioso villano
armado con nueva tecnología peligrosa.

En el adelanto de 2:36 minutos, Craig se aprecia en varias
escenas de acción, que incluyen un salto de “Bond” desde un puente,
explosiones, muchos disparos desde un Aston Martin DB5, equipado con pistolas
Gatling en los faros.

El largometraje, que se estrenará en abril de 2020, se rodó
en Londres, Inglaterra, y Jamaica, así como en Noruega e Italia, además
representa la despedida de Daniel Craig como el “agente 007”, luego de cinco
producciones de la saga de acción.

En «No time to die» repiten en el elenco Ralph
Fiennes, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Naomie Harris, Lea Seydoux y Jeffrey
Wright, mientras que Rami Malek dará vida al villano del filme.

La producción estuvo marcada por la salida del director
Danny Boyle y su coguionista John Hodge, quien ocasionó un retraso considerable
al inicio del rodaje; después Cary Fukunaga reemplazó a Boyle y Phoebe
Waller-Bridge se encargó de darle los últimos detalles al guion.

Después el rodaje se vio afectado por la lesión que sufrió
Craig en el tobillo, así como una explosión en el set y el arresto de un hombre
que descubrió que había ocultado cámaras en los estudios de Pinewood.

El actor Robert Pattinson, protagonista de la saga
«Crepúsculo», y quien ahora dará vida a «Bruce Wayne» en la
nueva entrega de la película «The Batman», considera que el personaje
«no es un superhéroe».

En una entrevista para la cadena NBC, Pattinson, de 33 años,
comentó que técnicamente «Batman» no entra en la categoría de
superhéroes, «es raro, pero siempre me niego a eso. Necesitas tener
poderes mágicos para ser un superhéroe».

Declaró al programa “Sunday Today with Willie Geist”, que
«Batman» lucha contra el crimen, junto a superhéroes como
«Superman», «Wonder Woman» y «Aquaman», usando
exclusivamente tecnología y la fuerza de sus habilidades.

Matt Reeves, director de la próxima cinta de «El Hombre
Murciélago», afirmó hace poco que ésta versión de Batman tendrá un enfoque
más humano. En entrevista con The Hollywood Reporter, comentó que su idea de la
película es, en gran medida, «una historia negra de Batman».

Resaltó que veremos a un Batman más en papel de detective,
que en las otras películas del personaje, «el cómic tiene referencias a
esa historia. Se supone que ‘Bruce Wayne’, el hombre detrás de la máscara, es
el mejor detective del mundo, y eso no necesariamente ha sido parte de las
películas».

Las declaraciones de Pattinson se dan luego de que en varios
medios y redes sociales se ha divulgado que la filmación sufrió un retraso
porque el actor no lucía el cuerpo musculoso que requiere su papel.

El miércoles se estrenará el primer tráiler de la última
película de James Bond, “James Bond No Time to Die”, siendo la última aparición
del actor Daniel Craig como el protagonista, y contando como Villano el actor
Rami Malek.

La película “James Bond No Time to Die”, será la salida
final de Daniel Craig como agente secreto del MI6 tras un total de cinco
producciones.

James Bond tendrá una nueva misión, mientras disfruta de su
retiro en Jamaica, su amigo de la CIA, “Felix Leiter” (Jeffrey Wright), lo
busca para rescatar a un científico secuestrado por una organización armada con
un misterioso villano que tiene una nueva y peligrosa tecnología.

La película animada “Frozen 2”, dirigida por Jennifer Lee y
Chris Buck, se mantuvo en la cima de la lista de las cintas más taquilleras del
fin de semana en México, al recaudar 99.9 millones de pesos.

De acuerdo con el reporte de la Cámara Nacional de la
Industria Cinematográfica (Canacine) del 29 de noviembre al 1 de diciembre, la
nueva aventura de «Anna», «Elsa» y «Olaf» ha
acumulado 325.70 millones de pesos, luego de dos semanas de exhibición.

La película mexicana “Guadalupe Reyes”, en la que luego de
10 años, dos amigos se reencuentran y deciden llevar a cabo el maratón
Guadalupe-Reyes, donde viven todo tipo de aventuras y experiencias que pondrán
a prueba su amistad, debutó en el segundo puesto con ingresos de 20.7 millones
de pesos y fue vista por 367 mil 200 personas.

La cinta “Contra lo Imposible”, protagonizada por Matt Damon
y Christian Bale, descendió al tercer lugar, tras obtener ingresos al sumar
10.3 millones de pesos a su acumulado de 79.3 millones, desde su estreno el
pasado 15 de noviembre.

Con Angelina Jolie como protagonista, el filme “Maléfica:
dueña del mal”, de Joachim Rønning, se colocó en el cuarto puesto con
recaudaciones de seis millones de pesos; la cinta ha acumulado 490.7 millones,
tras seis semanas en cartelera.

En tanto, la cinta de terror estadounidense “La posesión de
Marys, del director Michael Goi, debutó en el quinto lugar de las más
taquilleras, al generar 5.7 millones de pesos y fue vista por 109 mil 600
cinéfilos.

El Informante, de Malik Bader; “Un día lluvioso en Nueva
York”, de Woody Allen; “Entre navajas y secretos”, de Rian Johnson; “Jugando
con fuego”, de “Andy Fickman”, y “Zombieland: Tiro de gracia”, de Ruben
Fleischer, completan los títulos de las cintas más taquilleras del fin de
semana en México.

Carabineros de Chile (Policía militariza) anunció que
interpondrá acciones civiles y penales contra Mon Laferte, tras las
declaraciones de la artista chilena en las que acusó a los uniformados de
participar en los incendios del metro de Santiago en el inicio de las protestas
en el país.

En un comunicado hecho público a través de la red social
Twitter, Carabineros expresó que la institución también pidió a la Fiscalía
Nacional que llame a declarar a Laferte en el marco de las investigaciones
sobre la quema de más de una veintena de estaciones del suburbano capitalino.

Junto a la cantante, la Policía también solicitó las mismas
medidas contra el abogado Klaus A. Dreckmann Kimelman, por acusaciones
similares.

Laferte realizó las declaraciones durante una entrevista
realizada en el canal Univisión en las que afirmó que “hay muchos casos donde
la misma Policía y los militares fueron quienes estuvieron incendiando”.

“Carabineros de Chile ha oficiado al fiscal Nacional del
Ministerio Público, a objeto que ambas personas sean citadas a la brevedad, a
prestar declaración ante los fiscales que tramitan los casos sobre incendios en
el metro de Santiago, con objeto que aporten todos los antecedentes con que
cuentan para formular tales graves imputaciones”, explicó la institución
uniformada.

La crisis social, que ya se ha cobrado la vida de al menos
23 personas y ha provocado miles de heridos, cumplió este viernes seis semanas
y no hay visos de una pronta resolución.

Las marchas, que comenzaron siendo multitudinarias y en las
que se reclaman una mayor redistribución de la riqueza y servicios básicos
gratuitos, han ido perdiendo fuerza con el paso de los días, aunque sigue
existiendo descontento en las calles y episodios de violencia con saqueos,
incendios y destrucción de mobiliario público.

Dirigida por Matteo Garrone, la nueva adaptación en acción
real de “Pinocho” marcará el regreso a la pantalla grande del actor Roberto
Benigni con el personaje del carpintero “Gepetto”.

De acuerdo con el tráiler de poco más de dos minutos, el
filme narrará las aventuras del niño de madera “Pinocho” y sus intentos por reencontrarse
con su padre, así como los momentos en los que le crece la nariz.

La ocasión más reciente que Benigni apareció en el cine fue
con su papel de A Roma con amor, de Woody Allen, hace siete años; el personaje
más representativo en su carrera ha sido “Guido Orefice”, en La vida es bella
(1997).

El reparto de la cinta, basada en el cuento Las aventuras de
Pinocho, de Carlo Collodi, publicado hace más de cien años, lo completan Gigi
Proietti, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini, Marine Vacht, Federico Ielapi o
Paolo Graziosi.

La cinta llegará a las salas de cine el 19 de diciembre
próximo, y competirá con la cartelera navideña, que incluye películas como Star
Wars: El ascenso de Skywalker, Mujercitas, entre otros.

Cabe destacar que Roberto Benigni además de actor, también
es cantante y compositor, y entre las canciones que ha grabado se encuentran
temas del reconocido músico y compositor italiano Paolo Conte.

La famosa serie Los Simpsons llegará a su final en 2021…al
parecer.

De acuerdo con el compositor del tema principal de a
caricatura, Danny Elfman, aseguró que ha escuchado que “ese año sería el
último”.

Por lo que he escuchado, viene el final. No sé los hechos
concretamente, pero he escuchado que este sería su último año”, declaró al
sitio Joe.

Los Simpsons tiene 31 temporadas y su primera emisión se dio
en 1989. Para sorpresa de sus creadores, tuvo el éxito suficiente para
mantenerse al aire.

“Todo lo que puedo decir, es que estoy asombrado y
sorprendido que haya durado tanto como lo hizo. Tuve que darme cuenta que,
cuando compuse para Los Simpson, escribí esta loca pieza de música, y esperaba
que nadie la recordara, porque realmente no pensé que la serie tuviera
oportunidad”, dio Elfman.

Incluso, señaló que Los Simpsons “era una serie muy rara
para la época, por lo que pensé que sólo duraría tres episodios y sería
cancelada”.

Después de los éxitos de ‘Aquaman’, ‘¡Shazam!’
y, muy especialmente, de ‘Joker’ y la inminente llegada de las ‘Aves de presa’
lideradas por Harley Quinn, Warner mira más allá y está preparándose para
relanzar uno de sus proyectos estrella: la cinta en solitario de ‘The Flash’
con Ezra Miller, que comenzará a rodarse en 2021.

Será el regreso de uno de los superhéroes que
quedó en el aire tras los malos resultados de ‘Liga de la Justicia’. El motivo
de que el rodaje vaya a comenzar en dos años es debido a que Miller está
ocupado con la grabación de la nueva entrega de ‘Animales fantásticos’.

Pese a ello, Warner confía plenamente en el
proyecto. El argentino Andy Muschietti, conocido por haber dirigido las dos
películas de ‘It’ y ‘Mamá’, será el encargado de liderar el regreso de ‘The
Flash’, mientras que Christina Hodson (‘Bumblebee’) se encargará del guion.

De momento, Warner tiene ya varios proyectos de
DC en producción. El primero en llegar será ‘Birds of Prey’, el fantabuloso
regreso de la Harley Quinn de Margot Robbie se estrenará el 7 de febrero de
2020.

Le seguirá ‘Wonder Woman 1984’, cuyo estreno
está programado para el 5 de junio del año que viene.

En 2021, el año en el que comenzará a rodarse
‘The Flash’, llegarán a los cines el reboot de Batman de Matt Reeves (25 de
junio) y el ‘Escuadrón Suicida’ de James Gunn (6 de agosto). En diciembre de
2022 volverá a nadar en la gran pantalla Aquaman.

La plataforma estadounidense de películas ‘online’ Netflix
ha entrado en el negocio de las salas de cine «salvando» del cierre
al histórico Paris Theatre de Nueva York, una de las instituciones del séptimo
arte más antiguas del país, a la que se le acabó el contrato de alquiler el
pasado agosto.

«Después de 71 años, el Paris Theatre tiene un
perdurable legado y sigue siendo el destino para una experiencia en sala
única»

El Paris Theatre, que fue inaugurado en 1948 por la actriz
Marlene Dietrich y se sitúa en la concurrida Quinta Avenida de Manhattan, junto
al hotel Plaza, ha sorprendido colgando el cartel del filme «Marriage
Story», de Noah Baumbach, tras varias semanas con sus puertas cerradas.

El misterio quedó resuelto en una nota de prensa de Netflix,
que anunció un acuerdo de alquiler con el propietario «para mantener el
cine abierto y salvar la querida institución», además de usar su sala
«para eventos especiales, proyecciones y lanzamientos de sus
películas».

«Después de 71 años, el Paris Theatre tiene un
perdurable legado y sigue siendo el destino para una experiencia en sala
única», apuntó Ted Sarandos, el jefe de contenidos de Netflix, que no dio
detalles sobre el acuerdo de alquiler, previsiblemente a largo plazo.

De acuerdo a medios especializados, Netflix lleva años
intentando tomar el control de alguna sala de cine, ya que está teniendo
problemas para que las cadenas nacionales proyecten algunas de sus películas
durante un tiempo limitado antes de que estén disponibles en
«streaming».

Fue el caso de «Roma», de Alfonso Cuarón, que se
llevó tres Oscar el año pasado, y más recientemente de «The Irishman»
de Martin Scorsese o «Marriage Story» de Baumbach, que no están
logrando acceder a las salas de cine en Estados Unidos de forma generalizada.

Controlar una sala de cine le permitirá a Netflix proyectar
sus filmes con libertad en la gran pantalla, algo beneficioso para sus
contenidos ya que uno de los requisitos para optar al Oscar es que las
películas se hayan estrenado en sala, y esa posibilidad atrae a cineastas de
calibre.

El Paris Theatre, que solamente tiene una sala, fue abierto
por la firma francesa Pathé y es reconocido por «introducir cintas en
lengua extranjera a la audiencia estadounidense» como «Romeo and
Juliet», de Franco Zeffrelli, o «Divorce Italian Style», de
Marcello Mastroianni, que estuvieron en cartel durante casi un año.

Erika Zaba, Lidia Ávila, Mariana Ochoa y Oscar Schwebel,
integrantes de OV7, denunciaron su salida arbitraria del 90’S Pop Tour,
concierto que realizan con las agrupaciones Kabah, JNS, Magneto, Mercurio, Caló
y The Sacados.

Mediante un comunicado, la productora BOBO informó que “por causas de fuerza mayor ajenas
a BOBO, Ari Borovoy y al elenco de 90’S Pop Tour, el grupo OV7 no se presentará
en las últimas fechas de la gira”.

Esto es, el 28 y 29 de noviembre en la Arena Ciudad de
México, el 4 de diciembre en el Estadio Revolución de Torreón, y el 11 de diciembre
en la Arena Monterrey.

En respuesta, Zaba, Ávila, Ochoa y Schwebel aseguraron que
su salida de la gira de conciertos fue una decisión unilateralmente tomada por
la empresa BOBO Producciones para “marginarnos del resto de las
presentaciones”.

Los integrantes de OV7 ofrecerán una conferencia para
proporcionar mayores detalles.

Al fin, luego de once meses de estrenos y sorpresas de
Netflix, la plataforma ha revelado los últimos lanzamientos del año de sus
series, películas y documentales durante el mes de diciembre de 2019.

Entre las producciones destacan “The Witcher”, serie
protagonizada por Henry Cavill y que, a pesar de que se estrenará hasta el 20
de diciembre, ya se ha confirmado la segunda temporada; “Perdidos en el Espacio
2”; “Escuadrón 6”, protagonizada por Ryan Reynolds; y el regreso del anime
“Your Name”.

Pese a pocos estrenos de la plataforma en cuanto a Navidad
refiere, aún puedes preparar la cobija, las palomitas, la pijama y reunir a la
familia para iniciar el mes de diciembre con maratones de contenidos que
ofrecerá la plataforma de streaming.

Cabe mencionar que Netflix comenzará el 2020 sumergido en
una competencia por el mercado del streaming, pues el pasado mes de noviembre
se estrenaron las plataformas de Apple TV+ y Disney+ (sólo en EU, Canadá y
Países Bajos) y que obligará a todas las firmas a ofrecer contenido original
para sus usuarios.

Lo que tienes que saber sobre el servicio Apple TV+

3 Razones por las que Disney+ será el más fuerte competidor
de Netflix

A continuación la lista de estrenos más destacados de
Netflix para el mes de diciembre de 2019:

Series

“You: Temporada 2” (26/12/2019)

En la segunda entrega, “Joe” se esconde de su ex en L.A.
¿Podría lidiar con su pasado y empezar de nuevo, esta vez con la mujer
adecuada?

“The Witcher” (20/12/2019)

El brujo Geralt, un cazador mutante de monstruos, lucha por
encontrar su lugar en un mundo donde las personas suelen ser más malvadas que
las bestias.

“Perdidos en el espacio: Temporada 2” (24/12/2019)

En la temporada 2, la familia Robinson continúa perdida en
el espacio, en su lucha para sobrevivir y escapar de todo peligro.

“Días de Navidad” (06/12/2019)

Cuatro hermanas enfrentan los problemas y los secretos
familiares enterrados en tres épocas diferentes durante la Navidad.

“Navidad en casa” (05/12/2019)

Harta de los eternos comentarios sobre su vida amorosa,
Johanne se apresura a encontrar una pareja para llevar a casa en Navidad.

Películas

“Escuadrón 6” (13/12/2019)

Seis elegidos de todo el mundo borran su pasado para cambiar
el futuro. ¿Lo mejor de estar muerto? Luchar contra el mal sin que nada pueda
detenerte.

“Los dos papas” (20/12/2019)

El retrato íntimo de un momento clave en la historia de la
Iglesia católica. Dirigida por Fernando Meirelles, con Anthony Hopkins y
Jonathan Pryce.

“Historia de un matrimonio” (06/12/2019)

Historia sobre un matrimonio que se termina y una familia
que sigue unida. Del nominado al Óscar Noah Baumbach, con Scarlett Johansson y
Adam Driver.

“La llegada” (24/12/2019)

Una lingüista encargada de encontrar cómo comunicarse con
unos extraterrestres que han llegado a la Tierra descubre una relación
importante.

“El hombre araña 3” (01/12/2019)

Peter Parker parece tenerlo todo controlado, el amor y sus
dotes de superhéroe, pero algo cambia cuando aparece su lado oscuro.

Documentales y especiales

“Kevin Hart: Don’t F**k This Up” (27/12/2019)

Esta docuserie acompaña las andanzas del comediante Kevin
Hart durante la gira de su stand up Irresponsible.

“El universo: Temporada 1” (01/12/2019)

Viaja por las galaxias y explora fenómenos extraterrestres
en esta investigación sobre el universo presentada por History Channel.

Para los peques y la familia

“LEGO Batman: La película” (23/12/2019)

Cuando un grupo de villanos legendarios siembra el caos en
Gotham City, Batman debe aprender a trabajar en equipo para salvar el día.

“Hora de aventura: Temporada 6” (15/12/2019)

La odisea de Finn y Jake los lleva de una prisión del
multiverso al cosmos, en la cual descubren la identidad verdadera del padre de
Finn.

Anime

“Your Name”
(06/12/2019)

Una chica del campo comienza a despertar en el cuerpo de un
joven de la ciudad que tiene la vida que ella siempre soñó.

“Karakai Jouzu no Takagi-san: Temporada 2” (06/12/2019)

Nishikata cursa el segundo año y todavía intenta darle a
Takagi un poco de su propia medicina, pero falla una y otra vez. No está muerto
quien pelea.

Dirigida por Jennifer Lee y Chris Buck, la película animada
Frozen 2 generó ingresos por 167.1 millones de pesos, que la ubicaron en la
cima de la lista de las más taquilleras del fin de semana en México.

La nueva aventura de “Elsa”, “Anna” y “Olaf”, quienes salen
del reino de “Arendelle” para emprender un viaje hacia el “Bosque Encantado”,
fue vista por 2.7 millones de personas en su primer fin de semana en cartelera.

De acuerdo con el reporte de la Cámara Nacional de la
Industria Cinematográfica (Imcine) del 22 al 24 de noviembre, la cinta Contra
lo imposible, protagonizada por Matt Damon y Christian Bale, descendió al
segundo lugar, tras obtener ingresos por 17.5 millones de pesos.

Con Angelina Jolie como actriz estelar, el filme Maléfica:
dueña del mal, de Joachim Rønning, sumó 10.8 millones de pesos a los 480
millones que ha acumulado desde su estreno el pasado 18 de octubre.

A su vez, la película Jugando con fuego, del director Andy
Fickman y protagonizada por John Cena, Brianna Hildebrand, Judy Greer,
Keegan-Michael Key y John Leguizamo, se situó en el cuarto lugar, al generar
ingresos por 6.6 millones de pesos y fue vista por 123 mil 600 cinéfilos.

En la quinta posición se colocó la película sobre la Segunda
Guerra Mundial, Midway: batalla en el Pacífico, de Roland Emmerich, con
ingresos de 5.9 millones de pesos y fue vista por 85 mil 620 personas.

Doctor Sueño, Zombieland 2: tiro de gracia, Los locos
Addams, Terminator: destino oculto y Placa de acero, completan la lista de las
películas más taquilleras del fin de semana en México.