El comité organizador de los Premios Billboard dio a conocer
la lista de los intérpretes que se encuentran a punto de recibir uno de estos
reconocimientos otorgados a los máximos vendedores de música en los Estados
Unidos de acuerdo con los datos anuales que proporciona la empresa de medición
Nielsen.

Bad Bunny, J Balvin, Ozuna y Romeo Santos son algunos de los
cantantes que se encuentran en la terna de mejor artista y que además están más
cerca de recibir uno de estos galardones, además de Daddy Yankee, J Balvin,
Anuel AA y Farruko.

En otras categorías se encuentran Chayanne, Jennifer Lopez,
Marc Anthony, así como Christian Nodal, Los Tigres del Norte, Calibre 50,
Shakira, La Sonora Dinamita, entre otros.

La premiación se llevará a acabo el 23 de abril en la ciudad
de Las Vegas y en dicho evento se entregarán reconocimientos a 59 categorías en
el mundo de la música, entre las más importantes se encuentran: mejor artista,
canción, álbum, sello, editor, compositor y productor del año.

Estos premios reconocen lo mejor de la música latina, los
otorga la publicación más antigua de la industria musical en Estados Unidos y
los géneros a premiar son: el pop latino, el regional mexicano, el tropical, el
urbano y el ritmo latino.

Artista del Año:

Bad Bunny

J Balvin

Ozuna

Romeo Santos

Artista del Año, Debut:

Jhay Cortez

Manuel Turizo

Paulo Londra

Sech

Gira del Año:

Bad Bunny

Chayanne

Jennifer Lopez

Marc Anthony

Artista del Año, Redes Sociales:

Anuel AA

Becky G

Daddy
Yankee

Lali

Artista Crossover del Año:

DJ Snake

Drake

Katy Perry

Snow

Canción del Año:

Bad Bunny & Tainy, “Callaíta”

Daddy
Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”

Colaboración Vocal del Año:

Bad Bunny & Tainy, “Callaíta”

Daddy
Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”

Artista del Año, Masculino:

Anuel AA

Bad Bunny

J Balvin

Ozuna

Artista del Año, Femenina:

Becky G

Karol G

Natti
Natasha

Rosalía

Artista del Año, Dúo o Grupo:

Banda los Sebastianes de Mazatlán, Sinaloa

Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Calibre 50

Wisin & Yandel

Sello Discográfico del Año:

Interscope

RIMAS

Sony Music
Latin

Universal
Music Latin Entertainment

Casa Disquera del Año:

El Cartel

RIMAS

Sony Music
Latin

Universal
Music Latino

Canción del Año, Airplay:

Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin,
“China”

Daddy
Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko, Anuel AA, “Baila
Baila Baila”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Sello Discográfico del Año, Airplay (Radio):

El Cartel

Lizos

Sony Music Latin

Universal Music Latin Entertainment

Casa Disquera del Año, Airplay (Radio):

El Cartel

Fonovisa

Sony Music Latin

Universal Music Latino

Canción del Año, Digital:

Bad Bunny & Tainy, “Callaíta”

Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko, Anuel AA, “Baila
Baila Baila”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Canción del Año, Streaming:

Anuel AA & Romeo Santos, “Ella Quiere Beber”

Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”

Top Latin Álbum del Año:

Bad Bunny, X 100PRE

J Balvin & Bad Bunny, OASIS

Luis Fonsi, Vida

Sech, Sueños

Top Latin Álbum Artista del Año, Masculino:

Bad Bunny

J Balvin

Ozuna

Romeo Santos

Top Latin Álbum Artista del Año, Femenina:

Becky G

Karol G

Natti Natasha

Shakira

Top Latin Álbum Artista del Año Dúo o Grupo:

Aventura

Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Santana

T3r Elemento

Top Latin Álbum Sello Discográfico del Año:

Rich

RIMAS

Sony Music Latin

Universal Music Latin Entertainment

Top Latin Álbum Casa Disquera del Año:

Rich

RIMAS

Sony Music Latin

Artista Latin Pop del Año, Solista:

Enrique Iglesias

Luis Fonsi

Sebastián Yatra

Shakira

Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo:

CNCO

Maná

Reik

Santana

Canción Latin Pop del Año:

Luis Fonsi, Sebastián Yatra & Nicky Jam, “Date La
Vuelta”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Rosalía & Ozuna, “Yo X Ti, Tu X Mi”

Rosalía, J Balvin & El Guincho, “Con Altura”

Álbum Latin Pop del Año:

Danny Ocean, 54+1

Luis Fonsi, Vida

Mau y Ricky, Para Aventuras y Curiosidades

Santana, Africa Speaks

Artista Tropical del Año, Solista:

Juan Luis Guerra

Marc Anthony

Prince Royce

Romeo Santos

Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo:

Aventura

Gente de Zona

La Sonora Dinamita

Monchy y Alexandra

Canción Tropical del Año:

Aventura, “Inmortal”

Marc Anthony, “Parecen Viernes”

Silvestre Dangond & Maluma, “Vivir Bailando”

Wisin & Yandel & Romeo Santos, “Aullando”

Álbum Tropical del Año:

Gilberto Santa Rosa, 40? Y Contando: En Vivo Desde Puerto
Rico

Marc Anthony, OPUS

Romeo Santos, Utopía

Victor Manuelle, Memorias de Navidad

Artista Regional Mexicano del Año, Solista:

Christian Nodal

El Fantasma

Lenin Ramírez

Raymix

Artista Regional Mexicano del Año, Dúo o Grupo:

Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Calibre 50

Los Ángeles Azules

T3r Elemento

Canción Regional Mexicana del Año:

Banda Los Sebastianes de Mazatlán, Sinaloa, “A Través del
Vaso”

Calibre 50, “Simplemente Gracias”

Christian Nodal, “De Los Besos Que Te Di”

Los Ángeles Azules featuring Natalia Lafourcade, “Nunca Es
Suficiente”

Álbum Regional Mexicano del Año:

Christian Nodal, Ahora

Fuerza Regida, Del Barrio Hasta Aquí

Herencia de Patrones, Pa Las Vibras

Los Ángeles Azules, Esto Sí Es Cumbia

Artista Latin Rhythm del Año, solista:

Bad Bunny

J Balvin

Maluma

Ozuna

Artista Latin Rhythm del Año, Dúo o Grupo:

CNCO

Jowell & Randy

Wisin & Yandel

Zion & Lennox

Canción Latin Rhythm del Año:

Bad Bunny & Tainy “Callaíta”

Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko, Anuel AA, “Baila
Baila Baila”

Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”

Álbum Latin Rhythm del Año:

Bad Bunny, X 100PRE

Farruko, Gangalee

J Balvin & Bad Bunny, OASIS

Sech, Sueños

Compositor del Año:

Bad Bunny

Daddy Yankee

J Balvin

Ozuna

Productor del Año:

Dimelo Flow

DJ Snake

Mambo Kingz

Tainy

Universal Studios e Ilumination Studios lanzaron este
miércoles el adelanto de la película “Minions: Nace un Villano”, secuela de la
animación lanzada en 2015.

Se trata de la historia de los personajes amarillos y sus
primeras fechorías con “Gru”, el pequeño niño que desea ser el mejor “Villano
Distinguido”.

La comedia, que llegará a la pantalla grande en julio de
este año, fusiona el humor, la sofisticada cultura pop y un toque de acción
para traer de vuelta a los pequeños “Minions” y su historia antes de “Mi
Villano Favorito”.

“Minions: Nace un Villano”
es dirigido por Kyle Balda, Brad Ableson y Jonathan del Val, con la
producción de Chris Meledandri, Janet Healy y Chris Renaud.

El elenco que da vida a los personajes animados en su
versión en inglés está compuesto por Steve Carell, Taraji P. Henson y Michelle
Yeoh, entre otros. Para su versión en español son Ricardo Tejedo, Andrés
Bustamante y la participación especial de Itatí Cantoral, entre otros.

Disney+ podría haber confirmado la Teoría de Pixar a través
de un video publicado en redes sociales.

Para celebrar el 34 aniversario de la fundación de Pixar
Studios, la plataforma de entretenimiento dio un vistazo especial de los “Easter
Eggs” (“Huevos de Pascua”) que aparecen
a lo largo de las producciones de Pixar, algunos de ellos ya encontradas en el
pasado por los fanáticos.

Lo que quiere decir que la teoría, propuesta por los
seguidores de los estudios a través de Internet y que conecta las películas en
un mismo universo y con una sola historia, podría ser real.

En el audiovisual de casi tres minutos, se pueden ver
detalles en filmes animados como “Los Increíbles”, “Up”, “Coco” “Wall-E”,
“Bichos” ”Buscando a Nemo”, “Toy Story”, “Cars” y “El Viaje de Arlo”, por
mencionar algunos.

“La atención al detalle aquí es INCREÍBLE. No tenemos más
remedio que permanecer y transmitir Pixar! Feliz aniversario al ícono estudio”,
escribió Disney+.

Este año, la compañía está por estrenar dos largometrajes
que podrían dar más pistas del supuesto “Pixaverse”, se trata de “Unidos” y
“Soul”.

El filme «Unidos» que cuenta las aventuras de un
par de hermanos elfos en búsqueda de sus padres, llegará a los cines el próximo
6 de marzo; mientras que “Soul”, cuya historia se centra en el origen de los
sueños, intereses y pasiones, se estrenará en junio de este año.

Pixar Animation Studio fue fundado el 3 de febrero de 1986
por Steve Jobs, Edwin Catmull y Alvy Ray Smith, posteriormente pasó a manos The
Walt Disney Company en 2006. De 1979 a 1986, la compañía le perteneció a
Lucasfilm con el nombre The Graphics Group of Lucasfilm Computer Division.

No obstante, a lo largo de la historia la estatuilla dorada
ha ido a para a quien no se lo esperaba.

Estos son los nominados a los Oscar 2020: ¿está tu película
favorita entre las elegidas?

Por qué causa polémica la ausencia de Jennifer López en las
nominaciones a los Oscar (y qué dice ello de la Academia de Hollywood)

Aquí te presentamos un listado de diez momentos que causaron
gran sorpresa en los galardones de la Academia de Hollywood.

1- «Qué verde era mi valle» gana frente a
«Ciudadano Kane» en 1942

John Ford ganó también el premio al mejor director por
«Qué verde era mi valle». (Foto: 20th Century Fox) 20 Century Fox

La cinta de Orson Welles «Ciudadano Kane»,
considerada una de las mejores películas de la historia, tenía como principal
rival en los Oscar de 1942 a «El halcón maltés», una joya del cine
negro de John Huston.

Al final, contra todo pronóstico, la ganadora fue el drama
«Qué verde era mi valle», de John Ford, quien ganó también el premio
a mejor director.

2- «Rocky» gana frente a «Network» y
«Taxi Driver» en 1977

En «Rocky» Sylvester Stallone da vida a un boxeador
que triunfa contra las adversidades. (Foto: United Artists)

En 1977 las favoritas para hacerse con el Oscar a mejor
película eran filmes considerados clásicos de los 70: «Network»
(«Poder que mata» en Latinoamérica), «Taxi Driver» y
«Todos los hombres del presidente».

Pero al final la victoria fue para «Rocky», cinta
en la que Sylvester Stallone da vida a un boxeador que triunfa contra las
adversidades.

3- En 1981 Robert Redford vence como mejor director frente a
Martin Scorsese

No fue hasta 2007, con su sexta nominación, que Martin
Scorsese logró llevarse el Oscar a mejor director.

El actor convertido en director Robert Redford logró el
Oscar con su película «Gente corriente». GETTY IMAGES

La primera vez que perdió este premio (y la que provocó mayor
sorpresa) fue en 1981, cuando estaba nominado por «Toro salvaje».

El actor convertido en director Robert Redford se lo
arrebató con su película «Gente corriente».

4- «Carrozas de fuego» gana frente a
«Rojos» en 1982

«Carros de fuego» contaba con una banda sonora muy
popular, obra de Vangelis. (Foto: 20th Century Fox)

Con 12 nominaciones, incluida una en cada categoría
interpretativa, la película «Rojos», dirigida por el actor Warren
Beatty, era la favorita en la ceremonia de los Oscar que se celebró en Los
Ángeles en marzo de 1982.

Al final fue «Carrozas de fuego» o «Carros de
fuego», una pequeña película británica con una banda sonora muy popular
obra de Vangelis, la que acabó llevándose el premio a la mejor cinta.

5- Marisa Tomei gana como mejor actriz secundaria en 1993

Marisa Tomei derrotó a Miranda Richardson y Vanessa
Redgrave. GETTY IMAGES

¿Marisa qué? Eso es lo que muchos se preguntaron después de
que una desconocida actriz llamada Marisa Tomei se llevó el premio a mejor
actriz secundaria en 1993 por la película «Mi primo Vinny»,
derrotando a dos pesos pesados como las británicas Miranda Richardson y Vanessa
Redgrave.

Cuenta la leyenda que el presentador que entregó el premio,
el actor Jack Palance, leyó el nombre de Tomei por error o porque quiso que el
galardón fuera a parar a ella por ser la única actriz estadounidense entre las
nominadas, algo que la Academia de Hollywood siempre ha negado.

6- Tommy Lee Jones le arrebata el Oscar a Ralph Fiennes en
1994

Tommy Lee Jones consiguió el galardón al mejor secundario
por «El fugitivo». GETTY IMAGES

Nada podía evitar que en 1993 el actor británico Ralph
Fiennes se llevara el Oscar a mejor secundario por su brillante interpretación
de un comandante nazi en «La lista de Schindler». ¿O sí?

Fiennes probablemente no ha olvidado el momento en el que
leyeron el nombre del estadounidense Tomy Lee Jones, quien consiguió el
galardón por «El fugitivo».

7- Juliette Binoche se lleva el Oscar a mejor secundaria en
1997 frente a Lauren Bacall

Juliette Binoche ganó por su actuación en «El paciente
inglés». GETTY IMAGES

En 1997 Lauren Bacall era una leyenda viva y muchos creían
que finalmente había llegado el momento en que la Academia de Hollywood le
otorgaría su merecido reconocimiento con un Oscar.

Competía como mejor actriz secundaria por su papel en
«El espejo tiene dos caras», en la que interpretaba a la madre de
Barbra Streisand.

Es por eso que cuando leyeron el nombre de Juliette Binoche,
en el rostro de la actriz francesa -ganadora por «El paciente
inglés»- la expresión de sorpresa no podría haber sido mayor.

Bacall tuvo que conformarse con recibir un Oscar honorífico
en 2010por toda su carrera.

8- Gwyneth Paltrow se lleva en 1999 el Oscar a mejor actriz

Pocos esperaban que Paltrow le arrebatara el premio a Cate
Blanchett. GETTY IMAGES

Pocos esperaban que en 1999 Gwyneth Paltrow le arrebatara la
estatuilla dorada a Cate Blanchett, quien era la favorita de la noche por
interpretar a la reina Isabel I de Inglaterra en Elizabeth.

Pese a que Paltrow había ganado también el Globo de Oro el
mismo año, la actuación de Blanchett había sido ampliamente alabada por la
crítica.

9- «Shakespeare enamorado» se impone a
«Rescatando al soldado Ryan» en 1998

«Shakespeare enamorado» se llevó contra pronóstico
el Oscar a la mejor película. GETTY IMAGES

¿Una comedia romántica derrotando a un drama de la Segunda
Guerra Mundial dirigido por Steven Spielberg?

Eso fue lo que sucedió en 1998 con «Shakespeare
enamorado», que se llevó el Oscar a mejor película frente a
«Rescatando al Soldado Ryan».

Spielberg recibió como consolación el premio a mejor
director.

10- «Crash» se convierte en la mejor película de
2006 al derrotar a «Brokeback Mountain»

Algunos acusaron de homofobia a los miembros de la Academia
de Hollywood por no darle el Oscar a «Brokeback mountain». GETTY
IMAGES

La cara de sorpresa de Jack Nicholson, encargado de
presentar el premio a mejor película en 2006, lo dijo todo.

«Crash» se impuso frente a «Brokeback
Mountain» («Secreto en la montaña» en Latinoamérica), la
película de los vaqueros homosexuales que había arrasado ese año en la
temporada de premios cinematográficos.

Algunos acusaron de homofobia a los miembros de la Academia
de Hollywood por esa decisión.

*Esta es una actualización de un artículo originalmente
publicado el 15 de febrero de 2015.

El curso en Hollywood apuntaba a un duelo por el Óscar a
mejor película entre Martin Scorsese con ‘The Irishman’ y Quentin Tarantino con
‘Once Upon a Time in Hollywood’, pero en el camino se han colado dos cintas que
ahora mismo se postulan como favoritas: ‘1917’ y ‘Parasite’.

En un año absolutamente extraordinario en la gran pantalla,
la categoría reina de los Óscar cuenta con otras cinco películas de gran nivel:
‘Marriage Story’, ‘Joker’, ‘Little Women’, ‘Jojo Rabbit’ y ‘Ford v Ferrari’.

Pero al margen de las nueve más que merecidas nominadas, lo
que impresiona realmente es la lista de filmes que no son candidatos y que sin
duda también hicieron méritos para estar ahí: ‘Dolor y gloria’, ‘The Two
Popes’, ‘Knives Out’, ‘Uncut Gems’, ‘Us’, ‘Bombshell’, ‘Richard Jewell’…

‘1917’, prodigio del cine bélico

Acostumbrados ya a todo tipo de piruetas técnicas en el

cine, Sam Mendes dejó boquiabierto al público con la extraordinariamente
ambiciosa ‘1917‘, una película con la apariencia de un único plano secuencia y
que traslada a los espectadores a la crudeza y absurda violencia de la I Guerra
Mundial.

“Supongo que una de las razones para hacer una película
bélica es recordar que esa gente luchó por una Europa libre y unida, que es
justo lo que tenemos ahora, creo que hay gente en mi país a la que no le viene
mal recordar eso”, dijo el cineasta que ya tiene un Óscar al mejor director por
‘American Beauty’ (1999).

Heredera de ‘Paths of Glory’ (1957) o ‘Saving Private Ryan’
(1998), ‘1917’ llega a toda velocidad a los Óscar tras arrasar en múltiples
galas de premios: se llevó el Globo de Oro a la mejor película dramática, el
BAFTA a la mejor cinta y el reconocimiento del Sindicato de Productores (PGA)
al mejor filme.

‘Parasite’, el capitalismo perverso

Casi nadie habría imaginado que una comedia negra de Corea
del Sur sobre el lado más perverso del capitalismo podría ser una de las
grandes aspirantes para el Óscar a mejor película, pero hasta ahí ha llegado la
impresionante ‘Parasite’, que sin duda es uno de los fenómenos más
sorprendentes del cine fuera de Estados Unidos en lo que va del siglo.

El maestro Bong Joon-ho es el genio detrás de esta cinta que
ha arrasado en los cines de todo el planeta (ha recaudado 163 millones de
dólares en total) y que inició su triunfal recorrido con la Palma de Oro en el
Festival de Cannes.

Hollywood no ha frenado su entusiasmo y, además, no la ha
enclaustrado en las categorías de cine internacional: es cierto que se llevó el
Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera, pero también dio la
campanada con el premio al mejor elenco del Sindicato de Actores (SAG).

‘Once Upon a Time…’ un Tarantino emotivo

Las críticas coincidían en que ‘Once Upon a Time… in
Hollywood’ es quizá la película menos “tarantiniana” de la carrera de Quentin
Tarantino, pero su mirada nostálgica y melancólica al Hollywood de finales de
los años 60 fue una fórmula ganadora gracias a una cinta irresistible y repleta
de guiños cinematográficos.

“No es un Hollywood todo de color rosa. La película muestra
una industria en cambio constante, muestra una industria que puede tener mala
memoria y que puede juzgar duramente”, aseguró el director en un encuentro con
los medios.

Catapultada por un deslumbrante trío de actores (Leonardo
DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie), ‘Once Upon a Time… in Hollywood’ se
presentará en los Óscar con el Globo de Oro a la mejor comedia o cinta musical
en el bolsillo.

‘The Irishman’, mafia crepuscular

Martin Scorsese, Robert de Niro y Al Pacino. Tres nombres
imprescindibles del cine del siglo 20 unidos en una última y crepuscular
aventura, ‘The Irishman’, que curiosamente hizo posible una compañía tan
representativa del siglo 21 como Netflix.

“Siento que Marty (Scorsese) pertenece tanto al cine y a sus
engranajes que tengo la sensación de que nació ya dirigiendo películas”, dijo
Pacino en una entrevista.

Con ‘Once Upon a Time in America’ (1984) como ejemplo claro
en el retrovisor, ‘The Irishman’ deslumbró con tres horas y media de metraje
sobre el ocaso de un mafioso y con un reparto impecable en el que también
sobresalía otro clásico como Joe Pesci.

‘Marriage Story’, amor contra desamor

A Netflix se le resiste el Óscar a la mejor película, pese a
que lo acarició con Alfonso Cuarón y ‘Roma’ (2018), y este año cuenta no solo
con ‘The Irishman’ para los premios de la Academia de Hollywood sino también
con una joya del cine más íntimo como ‘Marriage Story’.

Convertida en la ‘Kramer vs. Kramer’ (1979) de la generación
milenial, el amor roto de ‘Marriage Story’ puede presumir de una de las parejas
más memorables del año: la formada por (los nominados al Óscar) Scarlett
Johansson y Adam Driver.

Además, ‘Marriage Story’ supuso la confirmación para el gran
público de Noah Baumbach, una referencia clave del circuito independiente con
películas como ‘The Squid and the Whale’ (2005) o ‘Frances Ha’ (2012) pero que
tal vez no había recibido todavía el reconocimiento “mainstream” de la
industria.

‘Joker’, el que ríe al último

Más de uno arqueó las cejas ante el enésimo proyecto sobre
el siniestro enemigo de Batman, pero las dudas quedaron de lado con una
arrebatadora y “scorsesiana” película ‘Joker‘, que enganchaba al espectador por
el pescuezo, que presentaba una portentosa actuación de Joaquin Phoenix, y que
arrojaba una complicada reflexión sobre la violencia.

“Acusar una película de glorificar la violencia es absurdo.
Y no creo que sea responsabilidad de un cineasta enseñar moralidad al público:
Usa tu jodida cabeza”, defendió Phoenix en una entrevista.

Dirigida por Todd Phillips, ‘Joker‘ caminará por la alfombra
roja con la cabeza muy alta por ser la cinta más nominada para estos Óscar
gracias a sus once candidaturas.

‘Little Women’, nueva vida a un clásico

Todavía lastrado por una gran desigualdad en contra de las
mujeres, Hollywood tiene una gran fe en Greta Gerwig, la directora y guionista
que sedujo a público y crítica con su fabulosa ‘Lady Bird’ (2017), la primera
película que dirigió en solitario.

Gerwig confirmó que lo suyo no fue flor de un día y
actualizó con mucho acierto y frescura el clásico ‘Mujercitas’, que en su
reparto contó con una Saoirse Ronan decidida a ser la mejor actriz de su generación
y una Florence Pugh empeñada en brillar en cada uno de sus proyectos.

“Creo que cada generación merece que se le vuelva a contar
esta historia de la forma en que lo necesite. Siempre apreciaremos una historia
sobre mujeres que vivieron en una época diferente y a quienes se les dijo todo
lo que tenían que hacer”, consideró Pugh en una entrevista.

‘Jojo Rabbit’ reírse de los nazis

En un panorama político cada vez más ensombrecido por el
ascenso de la ultraderecha, el singular director Taika Waititi recordó que hay
pocas cosas más saludables en el cine que reírse del nazismo y lo hizo de la
mano de una insólita sátira como ‘Jojo Rabbit’.

“La comedia, en mi opinión, es una de las herramientas más
poderosas frente a la intolerancia, los regímenes y los dictadores”, afirmó el
neozelandés en una rueda de prensa en Los Ángeles.

Con Scarlett Johansson y el joven Roman Griffin Davis
encabezando el elenco, ”Jojo Rabbit’ convenció con una afinada mezcla de
comedia surrealista y drama humanista que logró sacar a flote una de las
premisas más extravagantes que se recuerdan: un niño nazi que tiene como amigo
invisible a Adolf Hitler.

‘Ford vs Ferrari’, épica sobre ruedas

En el cine contemporáneo hay pocos talentos más versátiles
que el de James Mangold, capaz de conseguir buenos resultados en el thriller
psicológico (‘Identidad’, 2003), el subgénero de superhéroes (‘Logan’, 2017),
el wéstern (‘3:10 to Yuma’, 2007) o el “biopic” musical (‘Walk the Line’,
2005).

Para su último reto como director, Mangold tuvo que
mancharse las manos de grasa y empaparse de olor a gasolina en ‘Ford v
Ferrari’, una cinta épica y con aroma clásico sobre carreras de coches que
protagonizaron Matt Damon y Christian Bale.

“Es una increíble historia verdadera de soñadores nada
realistas: rechazan rendirse sin importarles las probabilidades. La verdad es
que si hubieran perdido, habrían sido completamente ignorados y llamados
excéntricos que no vivían en el mundo real. Es solo el éxito”, afirmó Bale.

El tráiler final de la legendaria historia de la guerrera
china «Mulán», en acción real, se estrenó este domingo con la
aparición de una nueva villana, una bruja con la capacidad de transformarse en
halcón.

De acuerdo con el sitio wipy.tv, la adaptación de esta
historia, que llegará a las salas cinematográficas el 27 de marzo de 2020,
tendrá varios cambios a comparación del original, entre ellos serán los
villanos, además de la desaparición de las canciones y el simpático dragón
«Mushu».

En el avance de dos minutos de duración, es posible apreciar
a la protagonista como una verdadera guerrera, de igual forma, el trailer final
de ‘Mulán’ muestra el primer acercamiento al enfrentamiento entre la heroína y
Xiang Lang, éste último personaje es la nueva villana de la historia, una bruja
que se convierte en halcón.

El ejército de los Hunos, encabezado por «Shun
Yiu», quiere conquistar China. El emperador, para impedírselo, ha mandado
a combatir a todos los varones con el fin de proteger el imperio.

Por otra parte, “Mulán” es una chica joven y valiente que
vive en una aldea. Su padre está enfermo, pero a pesar de ello quiere luchar
por su país, señala la sinopsis del filme.

El elenco de la película está conformado por Yifei Liu,
Donnie Yen, Jason Scott Lee, Yoson An, Gong Li y Jet Li, mientras que la
dirección está a cargo de Niki Caro.

La cinta ‘1917‘, de Sam Mendes, fue la gran triunfadora de
la noche en los Premios Bafta al alzarse con siete galardones, incluyendo el de
Mejor película y Mejor director.

La cinta bélica, que recorre la historia de dos amigos por
las trincheras de la Primera Guerra Mundial, arrancó la noche londinense con
nueve nominaciones y terminó llevándose siete máscaras doradas.

‘1917’ obtuvo los Bafta a Mejor película, Mejor director,
Mejor filme británico, Mejor sonido, Mejor fotografía, Mejor diseño de producción
y Mejores efectos visuales.

‘Joker‘, que partió con más nominaciones que nadie en esta
edición de los Bafta, se llevó tres premios, y ‘Parasite‘ dos.

En tanto, Joaquin Phoenix
obtuvo el premio como Mejor actor por ‘Joker’, y Renee Zellweger se coronó
como la Mejor actriz por la película biográfica de Judy Garland, ‘Judy’.

Pese a ser la gran noche del cine en Reino Unido, la
premiación se vio empañada por grandes críticas ante la falta de diversidad e
inclusión en sus filas.

Incluso, Joaquin Phoenix criticó esto durante su discurso de
aceptación del premio asegurando que claramente en la ceremonia la gente de
color no era bienvenida.

Tras haber ganado un Oscar como mejor director, las
expectativas por ver el próximo trabajo de Guillermo del Toro, «El
callejón de las almas perdidas», en el que será director, productor y
guionista y cuyo rodaje inició esta semana, son altas.

Como pasó con «The Shape of Water», Searchlight
Pictures será el encargado de producir esta cinta que arrancó su rodaje esta
semana en Toronto, Canadá, según indicó la compañía en un comunicado de prensa.

Basada en la novela de William Lindsay Gresham, la película,
que está coescrita por Guillermo del Toro en compañía de Kim Morgan, explora la
vida de un hombre ambicioso que forma parte de una feria ambulante que posee un
talento especial para manipular a las personas con pocas palabras y quien se
involucra con una psiquiatra, incluso más peligrosa que él.

«Estoy fascinado y muy entusiasmado con este brillante
elenco. Kim Morgan y yo hemos trabajado con gran pasión para traer el mundo el
lenguaje oscuro y crudo de William Gresham a la pantalla, y ahora se nos une un
extraordinario grupo de artistas y técnicos para darle vida», expresó Del
Toro en el comunicado.

«Gretel y Hansel», adrenalina y terror

El reparto es uno de los más ambiciosos con los que ha trabajado
el realizador de Guadalajara, ya que se incluye a la ganadora del Oscar Cate
Blanchett, así como a los nominados al premio de la Academia Bradley Cooper,
Willem Dafoe, Rooney Mara, Richard Jenkins y David Strathairn.

Mención aparte merece la reunión con su actor fetiche, Ron
Perlman, con quien Del Toro colaboró en su primera cinta, «La invención de
Cronos» (1992).

«Con la profundidad de este increíble elenco, creo que
es un privilegio soñado poder trabajar con todos ellos. Será extraordinario ver
a estos actores de clase mundial y a Guillermo elevar mutuamente su arte en
esta nueva interpretación de la novela seminal de Gresham», declaró el
productor J. Miles Dale, con quien el tapatío también produjo «The Shape
of Water».

Cabe mencionar que «El callejón de las almas», que
explora el sórdido mundo del espectáculo y sus personajes, ya fue adaptada a la
gran pantalla en 1947, un año después de la publicación de la novela, siendo
dirigida por Edmund Goulding y protagonizada por Tyrone Power.

Del Toro exploró el cine más espectacular con «Pacific
Rim» (2013) y «Blade II» (2002), y construyó una querida saga
filmográfica por los amantes del cómic con las películas «Hellboy»
(2004) y «Hellboy II: The Golden Army» (2008).

El mexicano tampoco renunció a proyectos más personales,
desde sus inicios con «Cronos» (1993) y «El espinazo del
diablo» (2001) hasta coronarse con «El laberinto del fauno»
(2006), que antes de «The Shape of Water» era su obra más aplaudida y
que se llevó tres Óscar: mejor fotografía, mejor maquillaje y mejor dirección
de arte (galardón ahora conocido como mejor diseño de producción).

Junto a los también mexicanos Alejandro González-Iñárritu y
Alfonso Cuarón, con los que forma el grupo conocido coloquialmente como
«Los tres amigos», Del Toro ha sido uno de los responsables del
enorme éxito de los directores mexicanos en Hollywood.

En el marco del 501 aniversario luctuoso de Leonardo Da
Vinci (1452-1519), el Gobierno de la Ciudad de México, en colaboración con la
Secretaría de Cultura local y la Fundación Echazarreta, abrirá la exposición
‘El universo de Leonardo Da Vinci‘, en el Zócalo capitalino, del 9 de mayo al 6
de junio.

La muestra estará conformada por 30 máquinas en 6 mil metros
cuadrados que se dividirán en dos secciones: en la primera habrá una cronología
del trabajo de Da Vinci con información de la ciudad de Florencia en el siglo
15; incluirán una reproducción de su taller e imágenes informativas en 360
grados.

La segunda se dividirá en cuatro salas: Fuego, Tierra, Agua
y Viento con códices, máquinas y prototipos de Da Vinci, explicando sus
conceptos originales y la aplicación que hoy en día tienen; todo con más de 20
toneladas de escenografía en una curaduría realizada por Óscar Escobar.

En conferencia de prensa, el secretario de Cultura de la
Ciudad de México, Alfonso Suárez del Real, mencionó que es el evento “más
relevante que tendremos en el año cultural 2020”. Añadió también que esta
exposición forma parte de una nueva fase de la política de Capital Cultural de
América, “donde generar lazos de intercambio y de unión con las entidades
federativas de la República Mexicana será uno de los ejes rectores”, en este
caso con el estado de Yucatán, sede de la fundación.

El universo de Leonardo Da Vinci tendrá un costo al erario
de “no más de 10 millones de pesos”, aseguró el secretario, “no es una
exposición que vaya a ser gravosa para el erario del gobierno de la ciudad,
sino que lo vemos como una oportunidad de hermanamiento con la sociedad civil
de la República”.

La exposición ya ha tenido más de 500 mil visitantes entre
Cuernavaca y Mérida además, se especificó que el recorrido tiene una duración
que va de 90 a 120 minutos.

El Show de Medio Tiempo del Super Bowl es el evento más
esperado y seguido tanto por aficionados y no aficionados al futbol americano
en todo el mundo.

La aparición de Jennifer López y Shakira, dos de las figuras
latinas más importantes de la industria de la música, ha desatado una ola de
rumores y gran expectación para el espectáculo musical durante el descanso de
la Edición 54 de la gran final de la NFL.

En medio del hermetismo total que mantienen los
organizadores del evento, ha trascendido poco detalles sobre cómo será su
actuación.

No obstante, se ha filtrado la lista de canciones que tanto
la colombiana como la estadounidense de origen puertorriqueño han ensayado
durante semanas y presentarán en el Hard Rock Stadium de Miami, Florida.

La lista, que presentamos a continuación, incluye temas
icónicos de ambas cantantes, como ‘On The Floor’, ‘Booty’, así como ‘Chantaje’
y ‘Hips Don’t Lie’.

J-LO abriría el show con ‘Get Right’, para seguir con
‘Waiting for Tonight’, y ‘Booty’; continuará con un medley (popurrí) de las
canciones ‘I’m Real y Jenny From The Block’ acompañada de Ja Rule.

Tras estas canciones, aparecerá Shakira, quien irrumpirá en
el escenario con ‘She Wolf’, para después cantar ‘Powerful’ con N.M (que se
especula son las iniciales de la cantante Nicki Minaj) .

Después de esa interpretación, realizará un medley de
‘Chantaje’ y ‘La Tortura’, para dar paso a la llegada de Beyoncé y cantar su
conocido éxito ‘Beautiful Liar’.

En la parte final, cantará ‘Whenever, wherever’, así como
otro medley de Belly Dance.

Regresará, posteriormente, Jennifer Lopez, acompañada del
cantante de origen cubano Pitbull para hacer bailar a todos los aficionados con
‘On The Floor’.

Cerrará el espectáculo la célebre canción ‘Hips Don’t Lie’,
popular por ser una de las canciones estelares del Mundial de Alemania 2006,
con la colaboración del haitiano Wyclef Jean.

La cantante Jennifer Lopez, quien cantará en el espectáculo
de medio tiempo del Super Bowl y compartirá escenario con Shakira, dio una
probadita del “show” que está preparando para el evento deportivo.

A través de sus redes sociales, JLo compartió la coreografía
que prepara e invitó a sus seguidores a unirse al reto de baile con el hashtag
#JLOSuperBowlChallenge, con la promesa de que subirá los mejores pasos de sus
fans.

La neoyorquina escribió a sus seguidores: “Faltan tres
semanas para el Super Bowl, así que les estoy dando un adelanto de mi actuación
de medio tiempo. Ve a mi TikTok para verlo. ¡Esta semana únete al reto y baila
On The Floor! Compartiré algunos de mis favoritos”.

La presentación de JLo y Shakira será el próximo 2 de
febrero en el Sun Life en Miami.

La cantante y compositora Demi Lovato será la encarga de
entonar el himno de Estados Unidos en la ceremonia previa al Super Bowl.

Antes de la patada inicial del gran juego de la Liga
Nacional de Futbol Americano, la nacida en Nuevo México pondrá de pie a los
norteamericanos como parte de las festividades que se efectuarán en el Hard
Rock Stadium, de Miami, Florida.

Así lo informó la NFL, que destacó que Lovato “es una
cantante, compositora, actriz, abogada, filántropa y mujer de negocios nominada
al Grammy”.

Netflix estrenó este miércoles el tráiler oficial de la
segunda temporada de “Narcos: México”, serie protagonizada por Diego Luna y
Scott McNairy.

De acuerdo con la plataforma de streaming, la serie continúa
con la historia de Miguel Ángel Félix Gallardo, ahora “El Padrino” del primer
cártel mexicano (El Cartel de Guadalajara).

En la segunda entrega,
luchará por mantener el control, hacer crecer su imperio y reconciliar
las traiciones y los sacrificios que tuvo que hacer en su camino para
convertirse en “El Padrino”.

“A medida que
aumentan las traiciones entre las diferentes ´plazas´ de su cártel y los
políticos corruptos, trae una tormenta de represalias a México”, dijo Netflix
en un comunicado.

Diego Luna, de vuelta al crimen

“Narcos: México 2”, que contará con 10 episodios de una
hora, es protagonizado por Diego Luna, Scott McNairy, Teresa Ruiz, Mayra
Hermosillo, Sosie Bacon, Andrés Londoño y Alex Knight, entre otros.

La serie llegará a la plataforma el próximo 13 de febrero.

La película «Bad Boys: Para Siempre», en la que
regresan los detectives «Mike Lowrey» y «Marcus Burnett»,
permanece como la cinta más taquillera del fin de semana en México, seguida del
filme mexicano “Cindy, la Regia” y de la nominada al Oscar, “1917”.

De acuerdo con el reporte del 24 al 26 de enero de la Cámara
Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), la tercera entrega de “Bad
Boys”, donde «Mike» y «Marcus» trabajarán con el nuevo
equipo de élite de AMMO, del departamento de la policía, para acabar con el
líder de un cártel de drogas, obtuvo ingresos de 45.1 millones de pesos.

En tanto que “Cindy, la Regia”, protagonizada por Cassandra
Sánchez Navarro, Giuseppe Gamba, Regina Blandón y Diana Bovio, debutó en el
segundo lugar, al generar ingresos por más de 38.4 millones de pesos.

El filme dirigido por Catalina Aguilar Mastretta y Santiago
Limón narra la historia de «Cindy», la joven más fresa de San Pedro,
Monterrey, quien, huye a la Ciudad de México, tras rechazar casarse con su
novio, al que todos ven como el hombre ideal.

A su vez, la cinta del director Sam Mendes, 1917, nominada
al Oscar 2020 a Mejor Película, descendió al tercer sitio de la cartelera
mexicana, con 17.2 millones de pesos y fue vista por 224 mil personas.

La historia de las hermanas «Amy», «Jo»,
«Beth» y «Meg» en la cinta «Mujercitas» de la
directora Greta Gerwing se colocó en la cuarta posición de la lista de las más
taquilleras, con ingresos de 13.9 millones de pesos y fue vista por 171.7 mil
cinéfilos en su primer fin de semana de exhibición.

Ambientanda en la Segunda Guerra Mundial, la película del
neozelandés Taika Waititi Jojo Rabit se colocó en el quinto puesto con 13
millones de pesos y fue vista en su fin de semana de estreno por 160.2 mil
personas.

Parásitos, del director Bong Joon-ho; Jumanji: el siguiente
nivel, dirigida por Jake Kasdan; Presencias del mal, de Floria Sigismondi; la
película animada Espías a escondidas, de Nick Bruno y Troy Quane; y Amenaza en
lo profundo, de William Eubank son los títulos que completan la lista de las
más taquilleras del fin de semana en México.

¿Nos esperan nuevos atracos?

Sin duda no esperábamos esta noticia, y es que al parecer SÍ
habrá más temporadas de nuestros atracadores favoritos.

De acuerdo con el medio ibérico El Español, ya han cerrado
el acuerdo para una quinta y sexta temporadas de «La Casa de Papel».

A pesar de que aún no se estrena la cuarta temporada y que,
sin duda, la tercera nos dejó en shock total, se sabe que cada temporada
contará con 8 capítulos, para dar un total de 16, con más aventuras de los hombres
que lograron entrar a la famosa casa de moneda.

De momento, Netflix no ha hecho la confirmación oficial,
pero se espera que en los próximos días se haga el anuncio, que por ahora nos
ha dejado más que felices.

Tristemente sólo nos queda esperar que la plataforma cuelgue
en sus redes sociales la gran noticia, que hasta hoy nos deja con la incógnita
de saber en qué se enfocarán estas nuevas entregas.

El estreno de la cuarta temporada llegará el próximo 3 de
abril y estamos ansiosos, pues no podemos esperar para saber cuál será el
futuro de Nairobi, El Profesor, Tokio y todo el grupo, que sin duda terminaron
en una situación bastante trágica.

Con esto, deseamos saber mucho más y cuál será el giro que
tomará la historia. ¿Les pasa lo mismo?

La serie de televisión británica de ciencia ficción Doctor
Who acaba de hacer historia al presentar la primera versión negra del personaje
protagonista.

El quinto episodio de la duodécima temporada presenta a Ruth
Clayton, interpretada por Jo Martin. En el transcurso del capítulo que Ruth es
en realidad una regeneración nunca antes vista del Doctor. En este caso, Martin
no asumirá el papel protagonista sino que parece ser parte de la trama que
rodea la destrucción del planeta natal del Doctor, Gallifrey.

La entrega no deja claro dónde se encuentra la encarnación
de Martin en la línea temporal, dando a entender que es una doctora anterior,
tal vez antes del original de William Hartnell.

La estrella de Doctor Who, Jodie Whittaker, hizo historia
cuando se puso en la piel del Doctor para interpretar la primera encarnación
femenina del personaje. Sin embargo, la versión secreta de Jo Martin no es solo
la primera versión negra sino que técnicamente también hace que la versión de
Whittaker sea la segunda mujer en el canon de la franquicia.

El Doctor puede regenerarse cuando está herido de muerte,
dando al personaje una nueva cara y una nueva vida a través de un nuevo actor.

Whittaker es la decimotercera encarnación del personaje. La
actriz se une así a Bradley Walsh, Tosin Cole y Mandip Gill en una serie
encabezada por el showrunner Chris Chibnall. El próximo episodio se emitirá en
la BBC el 2 de febrero.

En 2013, en celebración del 50 aniversario del programa, el
aclamado actor John Hurt retrató una versión conocida como el Doctor de la
Guerra en un episodio crossover que incluyó también a David Tennant y Matt
Smith.

Billie Eilish tuvo una noche redonda en la edición 62 de la
entrega de los Premios Grammy al llevarse los galardones a Mejor canción con
‘Bad Guy’, Mejor artista revelación,
Mejor disco del año con ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ y
Mejor grabación del año por ‘Bad Guy’.

Con estos premios, Eilish de 18 años, hizo historia al
ganar, por primera vez, los cuatro premios principales. Además de ser la artista
más joven en ganar el premio de Mejor disco del año.

“Nunca imaginamos que tendríamos que empezar este show de
esta forma”, señaló Alicia Keys al inicio de la ceremonia de la edición 62 de
los Grammy.

Y es que con un minuto de silencio, la Academia Nacional de
Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos recordó al exjugador de
basquetbol Kobe Bryant quien murió en un accidente de helicóptero este domingo
por la mañana.

La ceremonia televisada de la 62 entrega de los Premios
Grammy se lleva a cabo en el Staples Center, casa de Los Angeles Lakers, donde
Kobe Bryant formó parte durante 20 años de su carrera.

Los fanáticos también se reunieron fuera del Staples Center
para rendir homenaje a Bryant, quien murió a los 41 años en un accidente de
helicóptero en Calabasas, California.

La premiación inició con la cantante Lizzo, quien al
principio de su presentación aseguró que esa era una noche para Kobe.

Además, la Academia recordó el legado de José José al
incluirlo en la sección in memoriam.

Los ganadores

La Mejor actuación de rap fue para DJ Khale, Nipsey Hussle y
John Legend por ‘Higher’

Billie Eilish obtuvo el Grammy a Mejor canción por ‘Bad
guy’.

Mejor álbum rap fue para Tyler, the Creator por ‘Igor’.

Mejor álbum de comedia lo obtuvo Dave Chapelle.

Dan + Shay obtuvo el galardón a Mejor presentación de grupo
o dúo country con ‘Speechless’.

Lizzo se llevó el Grammy como Mejor Actuación Solista Pop
con ‘Truth hurts’.

El Grammy entregó este domingo los primeros premios en una
ceremonia previa a la gala que se celebra en medio de una batalla interna en la
Academia de la Grabación y el luto en Los Ángeles por la muerte de la estrella
del baloncesto Kobe Bryant.

A las afueras del Stapples Center, que acogerá la gala y
casa de Los Angeles Lakers donde el escolta fallecido en un accidente de
helicóptero jugó toda su carrera de 20 años, cientos de fanáticos improvisaron
un altar con velas, flores, un álbum y un balón.

«¡Te vamos a extrañar hermano!», gritó un
desconsolado Bobby Jiménez, de 33 años. «Lo era todo para mí, no tiene
sentido».

En la Premiere de los Grammys, que se realiza en el
Microsoft Theater, al frente del Stapples, la Academia de la Grabación
entregaba la mayoría de las categorías, 84, incluidas las latinas.

Los españoles Alejandro Sanz, ausente, y Rosalía se llevaron
Grammys al mejor álbum pop latino y álbum latino de rock, urbano o alternativo.

No se trata del primer Grammy de la familia: su marido, el expresidente
Barack Obama, ya había ganado dos en la misma categoría por sus audiolibros.

Los noveles favoritos

El foco de la noche estará en noveles estrellas como Lizzo,
Billie Eilish y Lil Nas X, que parten favoritas en las principales categorías.

La noche de la música en Los Ángeles promete ofrecer
actuaciones emocionantes de estas estrellas que llegaron hace poco a la cima,
así como homenajes a los veteranos roqueros Aerosmith y al fallecido rapero
Nipsey Hussle, que ganó un Grammy póstumo en la ceremonia previa.

Rosalía, Billie Eilish y Lana del Rey ¿Quién reinará en los
Grammy?

El Grammy busca reinventarse con una inyección de juventud,
más relieve a las mujeres y una mayor diversidad interna, después de recibir
infinidad de críticas por ser muy blancos y masculinos, y demasiado generosos
con figuras ya consolidadas.

Y este año, artistas jóvenes y debutantes en los premios
dominan la lista de nominados.

La efervescente rapera Lizzo, de 31 años, lidera las
nominaciones con ocho, incluidas cuatro en las principales categorías, mientras
que la iconoclasta Billie Eilish, de 18, y la sensación Lil Nas X, de 20, le
siguen con seis cada uno.

El enigmático prodigio del R&B H.E.R., de 22 años, tiene
cinco.

Enfrentarán a potencias de la música como Ariana Grande y
Beyoncé, así como a figuras alternativas como Lana Del Rey, Bon Iver y Vampire
Weekend.

«Es una
lástima»

En medio de este proceso de reinvención, el escándalo toca a
la puerta, aunque no está claro si será abordado en la ceremonia.

Deborah Dugan, la primera mujer en presidir la Academia de
las Artes y Ciencias de la Grabación, presentó una explosiva denuncia por
discriminación poco después de que fuera suspendida en el cargo.

Según ella, fue obligada a abandonar su puesto tras alertar
sobre casos de acoso sexual en la Academia -entre los que se cuenta como una de
las víctimas-, así como irregularidades en la votación y otras faltas dentro de
esta organización, de las más influyentes de la música.

Dugan culpó igualmente a su predecesor Neil Portnow de haber
violado a una artista extranjera cuya identidad no ha sido develada, en una
acusación que él calificó de «ridícula y falsa».

Dugan tachó a la Academia de ser un «club de caballeros»
donde hombres poderosos se llenan los bolsillos y promueven una cultura
misógina con impunidad y señaló que artistas nominados se han sentado en las
juntas de votación de sus posibles categorías.

La novela “Salvar el fuego”, del escritor y cineasta
mexicano Guillermo Arriaga, ha ganado el premio Alfaguara 2020, según el fallo
del jurado hecho público este viernes, que ha destacado la intensidad y el
“excepcional dinamismo” de esta novela polifónica.

Más de 600
manuscritos se han presentado a esta XXIII edición del premio, que se concede a
una obra inédita escrita en español, y que ha fallado un jurado presidido por
el escritor mexicano Juan Villoro.

Arriaga ha escrito, según el jurado, “una historia de
violencia en el México contemporáneo donde el amor y la redención aún son
posibles”.

El autor “se sirve tanto de una extraordinaria fuerza visual
como de la recreación y reinvención del lenguaje coloquial para lograr una obra
de inquietante verosimilitud. Los distintos planos narrativos tienen como hilo
conductor el cuerpo humano, motivo de celebración y expuesto a numerosos
excesos”, ha señalado el jurado.

De los originales presentados, 281 han sido remitidos desde
España, 94 desde Argentina, 86 desde México, 57 desde Colombia, 32 desde
Estados Unidos, 19 desde Chile, 18 desde Uruguay y 15 proceden de Perú.

La novela ganadora ha sido dada a conocer en una comida
celebrada en el Casino de Madrid a la que ha asistido el ministro de Cultura y
Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes.

El jurado ha estado compuesto por las escritoras Laura
Alcoba y Edurne Portela, el poeta Antonio Lucas, el librero Jesús Trueba y la
directora editorial de Alfaguara, Pilar Reyes.

Además de la dotación económica, el galardón consiste en una
escultura de Martín Chirino y la publicación simultánea en todo el territorio
de habla hispana de la novela ganadora, que llegará a las librerías el 19 de
marzo.

A través de las redes sociales se han dado a conocer los
uniformes que se podrán ver en la película «Space Jam 2» la cual
contará con LeBron «The Chosen One» James como protagonista, tomando
el lugar de Michael Jordan quién protagonizó la primera cinta.

Los uniformes que se dieron a conocer son parecidos a los
vistos en la cinta estrenada en 1996, contando con un modelo para el «Tune
Squad» utilizado por Jordan y los Looney Tunes y otro para sus rivales,
los «Monstars».

En esta ocasión será James quien participe en la cinta que
tiene fecha de estreno para el 2021, donde aparecerán otros basquetbolistas
cómo Anthony Davis, Klay Thompson, Chris Paul, Damian Lilliard, Diana Taurasi,
entre otros.

«The Chosen One» actualmente pertenece a los
Lakers de Los Ángeles y ha podido disputar 42 partidos, jugando un promedio de
35 minutos por juego, anotando un total de 25 puntos por partido.

‘The Witcher‘ rompió un récord y se convirtió en la serie
con el mejor estreno de la historia de Netflix.

Como parte del reporte trimestral de Netflix, la compañía de
streaming reveló que la serie fue vista por 76 millones de cuentas en las
primeras cuatro semanas que estuvo en su catálogo.

Con esta cifra, ‘The Witcher’ superó a ‘Stranger Things’, la
serie que tenía el récord con 64 millones de cuentas.

Sin embargo, la compañía también aclaró que sus estadísticas
de conteo se modificaron pues antes se consideraba como usuario válido hasta
que se había reproducido el 70 por ciento de la serie pero ahora cuentan los
dos primeros minutos de reproducción.

Inspirada en la saga de Geralt de Rivia, del escritor polaco
Andrzej Sapkowski y la saga de videojuegos que comenzaron a publicarse desde
2007, ‘The Witcher’ ha sido una de las series más populares de Netflix pues
incluso antes de estrenarse, se confirmó que tendría una segunda temporada que
llegará a la pantalla en 2021.

La serie está protagonizada por Henry Cavill, Anya Chalotra
y Freya Allan y fue estrenada el pasado 20 de diciembre.

Si los estrenos de “Sex Education 2”, “El Mundo Oculto de
Sabrina 3” y “Anne With An E 3” no fueron suficientes como parte de los
estrenos del mes de enero, la plataforma ha anunciado a sus suscriptores la
lista de producciones que estarán disponibles en la plataforma en el mes de
febrero.

Antes de comenzar con la los más destacados, hay que
subrayar que el servicio de entretenimiento por Internet estrenará el
documental “Miss Americana”, que contará la vida de Taylor Swift y su evolución
como cantante y mujer, el próximo 31 de enero. Luego de ello, Netflix revelará
largometrajes como “Camino a Roma”, documental que explica el proceso creativo
de “Roma”, de Alfonso Cuarón, además de una entrevista íntima con el director.

También estarán disponibles series como “Lucke & Key”,
la segunda temporada de “Narcos: México” y la temporada final de “Las Chicas
del Cable”, entre otras.

Finalmente, recordemos que Netflix anunció que incluirá
producciones de Studio Ghibli, por lo que llegarán algunos títulos en el mes de
febrero.

«El Viaje de Chihiro» y otras películas de Studio
Ghibli llegarán a Netflix

Remake de «Pokémon» llegará a Netflix en febrero

Así que, para continuar disfrutando de la plataforma, te
invitamos a preparar las sábanas, las palomitas y darte un espacio para los
maratones.

A continuación las series, películas y documentales más
destacados a estrenarse en Netflix en febrero de 2020:

Series

«Locke & Key» (7/2/2020)

Después del asesinato de su padre, tres hermanos se mudan a
una casa con llaves mágicas y poderes ocultos. Adaptación de los cómics de Joe
Hill y Gabriel Rodríguez.

«Narcos: Mexico: Temporada 2» (13/2/2020)

Félix deberá lidiar con EU y las consecuencias de sus
acciones contra la DEA mientras se enfrenta al descontento dentro de su
organización.

«Las chicas del cable: Temporada final: Parte 1»
(14/2/2020)

Lidia regresa a España para intentar encontrar a su hija con
la ayuda de sus amigos cercanos, mientras afrontan las consecuencias de la
Guerra Civil.

«Altered Carbon: Temporada 2» (27/2/2020)

Cuando un trabajo lleva a Takeshi Kovacs de vuelta al mundo
de Harlan en una nueva funda, encuentra al planeta en guerra y a su amor
perdido oculto en las sombras.

Películas

«La chica que amaba a los caballos»
(7/2/2020)

Los sueños lúcidos de una chica inadaptada, con debilidad
por los caballos, las manualidades y las series policiacas, irrumpen cada vez
más en su vida cotidiana.

«La La Land: Una historia de amor» (1/2/2020)

En la Los Ángeles actual, dos ambiciosos artistas se
enamoran y descubren la alegría y el dolor de arriesgarlo todo por la verdadera
pasión.

«Eterno resplandor de una mente sin recuerdos» (14/2/2020)

Clementine decide hacerse extirpar todos sus recuerdos de
Joel y él elige lo mismo, pero pronto inicia un loco viaje por su propia mente
al comprender que fue un error.

Documentales y Especiales

«CAMINO A ROMA»
(11/2/2020)

Documental sobre el proceso creativo de ROMA, el drama
ganador del Óscar, con una entrevista íntima a Alfonso Cuarón.

«The
Chef Show: Volumen 3″(19/2/2020)

Jon Favreau y Roy Choi se embarcan en más viajes repletos de
deliciosos platillos y atrapantes conversaciones con cocineros famosos.

«¿Quién mató a Malcolm X?» (7/2/2020)

Décadas después del asesinato del líder afroamericano
Malcolm X, un activista se embarca en una compleja misión para encontrar la
verdad en nombre de la justicia.

Para los peques

«Pokémon Mewtwo contraataca: Evolución»
(27/2/2020)

Una nueva versión digital de Pokémon: La película, el
legendario Mewtwo busca venganza contra aquellos que quieren explotar sus
poderes.

«Mi villano favorito 3» (10/2/2020)

Gru pierde su trabajo y sufre una crisis de identidad, hasta
que se encuentra con alguien que podría ayudarlo a volver a ser él mismo: ¡su
hermano gemelo!

Anime

«Dragon Quest: Tu historia» (13/2/2020)

Lucas sigue los pasos de su padre para rescatar a su madre
del malvado Ladja. Su única esperanza es dar con el héroe celestial que esgrime
la espada de Zenithia.

«Insect Cage» (6/2/2020)

Treinta años después de que los humanos quedaran diezmados
por una enfermedad que convirtió a los infectados en insectos sanguinarios, dos
chicos luchan por sobrevivir.

Studio Ghibli

«Mi vecino Totoro» (1/2/2020)

Cuando hospitalizan a su madre, estas dos hermanas van a la
campiña japonesa a pasar el verano con su padre.

Porco Rosso» (1/2/2020)

Tras presenciar la muerte de sus compañeros durante la
Primera Guerra Mundial, un piloto italiano se transforma en Porco Rosso, mitad
hombre y mitad cerdo.

«El castillo en el cielo» (1/2/2020)

En esta aventura infantil, un joven minero y una misteriosa
chica buscan una isla perdida que, según la leyenda, oculta grandes riquezas.

«Puedo escuchar el mar» (1/2/2020)

Un estudiante universitario recuerda cuando, dos años atrás,
conoció a la joven Rikako. Ese verano se convertiría en una fatídica etapa que
podría a prueba una amistad.

«Cuentos de Terramar» (1/2/2020)

En un mundo en decadencia, un archimago y un príncipe
atormentado emprenden un viaje para encontrar la fuente del mal y salvar a las
mujeres que aman.

Taylor Swift reveló este miércoles el tráiler de “Miss
Americana”, documental que se estrenará en Netflix y algunos cines selectos el
próximo 31 de enero.

El largometraje, que fue dirigido por la ganadora del Emmy
Lana Wilson y otros cineastas ganadores del Premio de la Academia, cuenta la
vida y evolución de Swift como cantante y como mujer, a través de su “mirada
cruda y emocionalmente reveladora”.

“Swift muestra un periodo de transformación en su vida
mientras aprende a aceptar su papel no sólo como compositora, sino como mujer”,
detalló la plataforma de streaming.

Previo al lanzamiento en Netflix, “Miss Americana” se
estrenará en la noche inaugural del Festival de Cine de Sudance 2020, el
próximo 23 de de enero.

En el adelanto, se muestra a una Taylor inconforme con su
aspecto y su camino, luego de que algunos “ejecutivos de etiquetas” sólo
querían a “una chica buena que sonreía y saludaba”. Sin embargo, también revela
a una cantante pop dispuesta a “estar en el lado correcto de la historia”.

“Tuve que reconstruir
todo un sistema de creencias. Tíralo y deséchalo”, dijo la intérprete de
“Lover”.

No es la primera vez que Taylor Swift y Netflix colaboran en
un proyecto audiovisual, pues la cantante estrenó su “Reputation Stadium Tour”
en la misma plataforma el 31 de diciembre de 2018.

El Grupo Ocesa reveló las bandas que se presentarán en el
Corona Capital Guadalajara, festival musical que se llevará a cabo los días 16
y 17 de mayo.

De acuerdo con los organizadores, el grupo The Strokes,
quien encabeza la lista, se presentará junto a Foals, Death Cab For Cutie,
Rufus Du Sol, Miami Horror, entre otras bandas el 16 de mayo; mientras que
Kings of Leon, The Hives, Of Monsters and Men, Two Door Cinema Club, Jake Bugg,
Rufus Wainwright, entre otros cerrarán el 17 de mayo.

Los boletos estarán disponibles a partir del próximo 28 y 29
de enero para usuarios Citibanamex durante la preventa, mientras que la venta
general será a partir del 30 de enero a través de Ticketmaster.

El costo, según la página oficial de Corona Capital
Guadalajara, se encuentran de la siguiente manera:

Pase General

Fase 1: $1.800

Fase 2: $2.200

Fase 3: $2.500

Fase 4: $2.800

Fase 5: $3.200

Comfort Pass

Fase 1: $2.400

Fase 2: $2.800

Fase 3: $3.200

Fase 4: $3.550

Fase 5: $4.000

Citibanamex Plus

Fase 1: $3.600

Fase 2: $3.800

Fase 3: $4.100

Fase 4: $4.400

Fase 5: $4.900

El festival del año pasado se llevó a cabo por primera vez
en la explanada del Estadio Akron en la ciudad, sin embargo, Ocesa no ha
confirmado si este año se llevará a cabo en la misma sede.

El 2020 será el año en que la banda alemana Rammstein
regrese a los escenarios mexicanos.

Este martes se confirmó que la agrupación ofrecerá un
concierto en la Ciudad de México.

Será la noche del domingo 27 de septiembre cuando Rammstein
se presente en el Foro Sol.

Los boletos estarán disponibles en preventa el 23 de enero,
en tanto que la venta general será a partir del día 24. Las entradas costarán
entre 450 y dos mil 280 pesos.

La última vez que la banda alemana se presentó en México fue
en 2016, y este año traerá una experiencia piro-teatral, como parte de una gira
que incluirá 10 conciertos al aire libre en Estados Unidos y Canadá.

A un par de semanas de comenzar el año tal parece que
Netflix ha iniciado con las temidas cancelaciones. Su primera víctima es la
serie original francesa ‘Marianne’, una producción del género de terror que,
aunque convenció a sus usuarios, no tendrá una nueva temporada.

La desafortunada noticia fue compartida a través de redes
sociales por Samuel Bodin, creador del proyecto, quien aprovechó para
manifestar su tristeza. La serie se quedará con solo una temporada.

‘Marianne’, estrenada el pasado septiembre, ganó rápidamente
popularidad entre los usuarios de la plataforma por acercarse a los elementos
de las películas clásicas de terror. Aunque no fue una serie totalmente
aterradora mantuvo el ritmo de inicio a final.

El desenlace de su primera entrega prometía más sobre la
vida de Emma, la escritora de terror que regresaba a su pueblo para enfrentar a
los demonios que inspiraron sus historias, mismos que parecían regresar para
atormentar su vida.

Aún se desconocen las razones por las que la compañía optó
por no retomar la serie para una segunda temporada. Lo cierto es que ‘Marianne’
ha sido uno de los aciertos de la compañía en el género de terror del año
pasado. Incluso el mismo Stephen King recomendó ampliamente la producción
francesa.

Tal parece que a Netflix le ha costado afianzar este género
tan buscado por sus suscriptores. El año pasado también canceló, tras una
temporada, la serie ‘Chambers’. Aún así la compañía no para en la búsqueda de
nuevas producciones que seguramente veremos próximamente dentro del catálogo
para llenar el vacío que ‘Marianne’ ha dejado.

El equipo creativo, productores y elenco que hizo posible la
realización de la película mexicana «Amores perros», alista una serie
de actividades para conmemorar su 20 aniversario, informó la productora Mónica
Lozano.

Aclaró que no habrá secuela, como ha trascendido, pero sí
una gran celebración prevista en agosto próximo mediante una exposición con
objetos del filme, mesas de debate, masterclass con sus realizadores, la
exhibición temporal en la pantalla grande y, por supuesto, una fiesta.

«Quienes hicimos `Amores perros´ hace dos décadas,
fuimos una generación de hombres y mujeres con veintitantos años. Ahora tenemos
arriba de 40 y con hijos de 20 años. Hoy queremos volver a tocar al público a
través de las historias que se presentaron», declaró en entrevista con
Notimex.

«Amores perros» fue dirigida por Alejandro
González Iñárritu, inspirada en un guion de Guillermo Arriaga. Tuvo a Gael
García, Adriana Barraza, Emilio Echavarría, Humberto Busto, Marco Pérez, Jorge
Salinas y Vanessa Bauche como estelares, para contar una historia dividida en
subnarraciones que comparten un mismo incidente.

El filme recaudó un total 95 millones de pesos. Ganó 11
premios Ariel y obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera.

«A partir de esta película, hubo un cambio de
paradigmas. Ya estamos trabajando con Alejandro González Iñárritu para este
gran festejo. Nos sentimos emocionados por reencontrarnos, porque entre todos
hicimos la magia de `Amores perros´ y, poco a poco, todos van
confirmando», resaltó.

Mónica Lozano, quien es presidenta de la Academia Mexicana
de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), recordó que ésta fue una de sus
primeras producciones junto con El evangelio y las maravillas (1998) y Todo el
poder (1999).

«Yo era una aprendiz de producción y Alejandro Soberón
me estaba dando la oportunidad de trabajar en Grupo CIE que, en aquel tiempo,
tenía la productora Altavista Films.

«Me tocaba traducir las necesidades de producción con
las regulaciones que había en la parte corporativa y en términos de
administración, supervisión, control y vigilancia», explicó.

Poco a poco se involucró en los detalles de producción, por
lo que a la fecha suma títulos como Voces inocentes (2004), Arráncame la vida
(2008), Presunto culpable (2008), No se aceptan devoluciones (2013), Las
oscuras primaveras (2014) y ¿Qué culpa tiene el niño? (2016), por citar
algunos.

«´Amores perros´ fue un guion formidable desde el
principio, porque hablaba de una realidad social impresionante. No era una
película descriptiva, como si fuera un estudio sociológico, sino que generaba
emociones y te hacía parte de esa realidad. A partir de que la leí, el cine me
sedujo», resaltó.

Una niña de seis años de edad murió tras ser atropellada por
un camión urbano en el fraccionamiento Torrentes, al norte de la ciudad de
Veracruz.

De acuerdo con los primeros reportes, la menor fue impactada
por el autobús del servicio urbano de la ruta Lomas 4 – Torrentes – Bolívar.

Los hechos ocurrieron cerca de las 10 de la noche, cuando la
menor cruzaba la calle, detrás de su hermana mayor y su padre, quienes se
dirigían a la tienda, cuando el autobús urbano avanzó sin detenerse y atropelló
a la menor. El conductos de la unidad huyó del sitio.

La menor perdió la vida debido a la gravedad de las
lesiones. El autobús urbano fue localizado abandonado en Lomas de Río Medio 4.

Al lugar arribaron paramédicos y elementos de la Policía
Ministerial y la Policía Naval, quienes realizaron un operativo para tomar
conocimiento. El lugar fue acordonado con cinta para preservar el sitio.

La primera edición de los galardones musicales Spotify
Awards tendrá lugar el próximo 5 de marzo en el Auditorio Nacional de la Ciudad
de México con la presencia de la cantante Danna Paola y el youtuber Luisito
Comunica como anfitriones, informó la sala de conciertos.

“El próximo 5 de marzo el Auditorio Nacional será la sede de
los Spotify Awards, la primera ceremonia que reconoce la música y podcasts más
populares, con base en datos generados por usuarios, la cual será transmitida
por TNT para Latinoamérica”, detalló en un comunicado.

El boletín destacó que el Auditorio Nacional es “uno de los
espacios más emblemáticos de la capital del país y parada obligada en las giras
de los espectáculos más reconocidos en todo el planeta”.

Además, reveló que los anfitriones de la primera edición de
estos premios serán la popular actriz y cantante mexicana Danna Paola, famosa
por su participación en la serie “Élite”; el youtuber más seguido de México,
Luisito Comunica; la cantante Ángela Aguilar, hija de Pepe Aguilar; y el
comediante y monologuista Franco Escamilla.

La plataforma reina del contenido musical bajo demanda en
directo dio a conocer en noviembre que México fue el lugar seleccionado por su
alto nivel de consumo musical, incluso más que en lugares como Nueva York o
Londres.

Los Spotify Awards serán los primeros que premiarán a los
artistas en función del flujo de escuchas que tengan sus canciones en la
plataforma.

Estos datos también serán utilizados para crear los
nominados y las categorías premiadas, que irán desde pop hasta rock, pasando
por reguetón, cumbia o música regional mexicana.

La aplicación multiplataforma sueca Spotify fue creada en
2006 y actualmente posee más de 140 millones de usuarios en todo el mundo con
el modelo de negocio “premium”, consistente en un servicio básico con
publicidad mejorable y con características adicionales mediante una suscripción
de pago.

Tan solo unos días después del estreno de Bad Boys for Life,
tercera película de la mítica saga de acción de los 90, ya se ha confirmado que
habrá una cuarta entrega de la franquicia.

Chris Bremner, guionista del último filme de la saga,
volverá para escribir una nueva aventura de los peculiares agentes de la ley
interpretados por Will Smith y Martin Lawrence, según ha anunciado Deadline.

Después del hiato de 17 años que separa la segunda y la
tercera entrega, la próxima cinta se espera que llegue con muy poca diferencia
respecto a Bad Boys for Life.

Lo cierto es que no resulta extraña esta temprana decisión
de continuar la franquicia, ya que el filme ha hecho casi 24 millones de
dólares antes de acabar su primer fin de semana en cartelera.

Sin embargo, todo indica que el éxito de la película ya
había sido previsto por su productora, ya que una de las escenas post-créditos
del filme dejaba una puerta abierta a que las aventuras de Lowrey y Burnett
continuaran.

Los Oscar son la ceremonia de premios más esperada de la
industria cinematográfica y el 9 de febrero se llevará a cabo su 92ª edición.

El lunes 13 de enero se dieron a conocer las nominaciones de
la Academia y tanto Jojo Rabbit como Joker y Parasite encabezan la lista en la
mayoría de las categorías.

Otras películas, como The Irishman, Ford v Ferrari, 1917,
Little Women y Once Upon a Time in Hollywood también cuentan con un gran número
de nominaciones en diferentes secciones, incluyendo mejor película.

Ford v
Ferrari

Director:
James Mangold

Categoría: mejor película

The Irishman

Director: Martin Scorsese

Categoría: mejor película

1917

Director: Sam Mendes

Categoría: mejor película

Marriage Story

Director: Noah Baumbach

Categoría: mejor película

Jojo Rabbit

Director: Taika Waititi

Categoría: mejor película

Little
Women

Director:
Greta Gerwig

Categoría:
mejor película

Once Upon a
Time in Hollywood

Director: Quentin Tarantino

Categoría: mejor película

Joker

Director: Todd Philips

Categoría: mejor película

Parasite

Director: Bong Joon-ho

Categoría: mejor película y mejor película internacional

The Two
Popes

Director:
Fernando Meirelles

Categoría: Mejor guion adaptado

Knives Out

Director: Rian Johnson

Categoría: Mejor guion original.

Eminem lanzó este viernes un álbum de sorpresa, »Music to
Be Murdered By», junto con un video en el que llama a un cambio en las leyes
de armas.

La producción, que le sigue a »Kamikaze» de 2018, también
lanzado sin previo aviso, fue anunciada en Twitter justo después de la
medianoche.

El nuevo video musical del rapero de Detroit para
»Darkness», una de las 20 canciones en el álbum, representa un tiroteo en un
concierto. La letra y el argumento del video en especial aluden al tiroteo
masivo en un festival de música en Las Vegas en 2017 que dejó 58 muertos, el
más letal en la historia moderna estadounidense. Termina con reportes noticiosos
de otros tiroteos masivos recientes alrededor del país y un llamado a
registrarse para votar en las elecciones.

»¿Cuándo acabará esto? ¿Cuándo le importará a suficiente
gente?», dice un texto escrito al final del video. »Regístrate para votar en
vote.gov. Alza tu voz y ayuda a cambiar las leyes de armas en Estados Unidos».

Un enlace al video musical en la página web de Eminem
exhorta al público a contactar o visitar organizaciones por la prevención de la
violencia armada como Everytown for Gun Safety y Sandy Hook Promise.

La portada muestra sangre salpicada y a Eminem con barba
vestido con traje y sombrero sosteniendo una pala. En una portada alterna con
las mismas manchas de sangre, aparece sin el sombrero sosteniendo un hacha y
una pistola apuntada a su cabeza en un homenaje al álbum homónimo de Alfred
Hitchcock de 1958.

»Inspirado por el maestro, ¡el tío Alfred!», tuiteó
Eminem.

»Music to Be Murdered By» es el álbum de estudio número 11
de Eminem, según su cibersitio. Entre otros colaboradores incluye a Ed Sheeran,
Skylar Grey, Anderson .Paak y Juice WRLD, el rapero de 21 años fallecido en
diciembre.

HBO ya le puso fecha de estreno a la precuela de la exitosa
‘Game of Thrones‘, que llegará en 2022 con el título ‘House of the Dragon‘,
según avanzó el jefe de programación de HBO, Casey Bloys, durante un evento en
el que el canal presentó sus novedades.

Varios medios de comunicación especializados indicaron que
2022 es el año que el responsable puso como horizonte para que esta nueva
ficción llegue a las pantallas, aunque no pudo concretar más detalles.

“El equipo está reunido diseñando la historia en estos
momentos. Supongo que la veremos en antena durante el 2022″, explicó Bloys a la
revista Variety.

La predicción del director volvió a repetirse en otra
entrevista con la publicación Deadline, en la que explicó que su “conjetura” es
que el formato se estrene a lo largo de ese año.

‘House of the Dragon’ será la primera serie derivada
(“spin-off”) de ‘Game of Thrones’ y se centrará en la historia de la Casa
Targaryen, unos 300 años antes de la historia original.

Esta nueva producción ha sido creada por George R.R. Martin,
el autor de las novelas de fantasía épica en las que se basa ‘Game of Thrones’,
y por Ryan Condal, cuyo currículum incluye la serie ‘Colony’.

Hace unos meses, HBO canceló sus planes para otra serie
derivada de ‘Game of Thrones’ que iba a protagonizar Naomi Watts y que no
convenció a los responsables de la cadena tras rodar su primer episodio
(conocido en la industria como piloto, que sirve para ofrecer una impresión
previa antes de decidir si sale adelante una hipotética serie).

En el caso de ‘House of the Dragon’, el canal decidió dar
luz verde a la serie directamente y saltándose la fase piloto.

“Pilotos: a veces salen bien y otras no. Y yo diría que ese
fue el caso aquí. No hay nada que señalar y decir que fue el problema”, opinó
Bloys en declaraciones a Variety.

‘House of the Dragon’ es uno de los cuatro “spin-offs” de
‘Game of Thrones’ que aún siguen en proceso en HBO, aunque los otros están en
espera de forma indefinida o temporal porque el propio director dejó claro que
la precuela confirmada es la “prioridad número uno“.

“Larga vida a la reina”, es el lema con el que Netflix
revela el avance de “El Mundo Oculto de Sabrina 3”, serie que trae de regreso a
Kiernan Shipka como la bruja adolescente.

En el tráiler, se revela cómo “Sabrina Spellman” podría ser
la nueva dueña del trono del infierno para salvar a “Greendale” y a su novio
“Nick”.

La serie, basada en el cómic con el mismo nombre y
desarrollada para la televisión por Roberto Aguirre-Sacasa, llegará a la
plataforma el próximo 24 de enero de 2020.

La segunda temporada de la serie se estrenó en abril de
2019, donde los fanáticos pudieron explorar el “lado más oscuro y romántico” de
“Spellman”.

La continuación de “El Mundo Oculto de Sabrina” responderá
las dudas que se quedaron al aire en la segunda entrega, como las relaciones,
su identidad y intenciones.

De acuerdo con un comunicado revelado el año pasado por
Netflix, la serie contará con un total de cuatro temporadas, por lo que los
fans aún tendrán más episodios de la exitosa serie.

La producción es protagonizada por Kiernan Shipka, Miranda
Otto, Lucy Davis, Ros Lynch, Michelle Gomez, entre otros.

Tras el reciente lanzamiento de la segunda temporada y su
respuesta positiva por parte de los fans, Netflix confirmó que la serie “You”
tendrá una tercera temporada.

A través de redes sociales y con un breve video, la
plataforma de streaming dio la noticia sin dar detalles sobre fechas de
grabación o cambios en la trama.

“Hola, vecinos. Aviso importante. Se confirma la temporada 3
de Ýou´. Buen día”, escribió el servicio.

“You” es una serie original de Netflix que está basada en la
novela de Caroline Kepnes, que relata cómo el vendedor de libros “Joe Goldberg”
intenta enamorar a la escritora “Guinevere Beck”, sin embargo, su método es un
poco extraño, pues utiliza la información de sus redes sociales para acecharla.

“Lo que había
comenzado como un flechazo extraño, silenciosamente, se va convirtiendo en un
obsesión”, dijo Netflix en un comunicado.

La serie es protagonizada por Penn Badgley, Elizabeth Lail,
Shay Mitchell, Lucy Padovan y Zach Cherry.

Marvel sorprendió a los fanáticos de superhéroes al lanzar
hace unas horas el nuevo tráiler de Black Widow (Viuda negra), protagonizada
por Scarlett Johansson.

La cinta llegará a cines el 30 de abril.

En el clip, que está repleto de acción, aparece el nuevo
villano, Tuskmaster, quien será interpretado por O.T Fagbenle.

Aunque para muchos es un adelanto emocionante, también causa
nostalgia porque marca el adiós de Scarlett en el Universo de Marvel.

Todo indica que Yelena Belova se convertirá eventualmente en
la nueva Viuda Negra.

Viuda Negra fue dirigida por Cate Shortland (Lore, Berlin
Syndrome), mientras que Ned Benson y Jac Schaeffer se encargaron de escribir el
guion.

En el
reparto encontramos a Scarlett Johansson, Florence Pugh, O.T. Fagbenle, Rachel
Weisz, David Harbour, Ray Winstone, William Hurt, Michelle Lee y Shaina West,
entre otros.

Rammstein regresará a América, y entre los países que
visitará se encuentra México, así lo dio a conocer en sus redes sociales; como
fondo musical del anuncio sonó su tema «Amerika».

La banda alemana de metal industrial regresará con un
séptimo material discográfico lanzado en el 2019.

En mayo pasado, se dio a conocer que Rammstein lanzaba su
primer álbum de estudio en diez años.

Jared Leto regresa al mundo de los villanos con Morbius,
luego de su participación como Joker.

Ahora con Sony Pictures, Leto encarnará a un nuevo rival de
Spider-Man.

Michael Morbius es un doctor con una rara enfermedad en la
sangre que le impide caminar y que está a punto de matarlo.

Como último recurso para evitar su muerte, se dirige a una
cueva en la que es mordido por un murciélago, y a partir de entonces pasa de la
muerte a “sentirse más vivo que nunca”.

Su andar mejora, es más veloz y rápido, y toma habilidades
de murciélago. ‘Morbius‘ explorará el ascenso del doctor Michael como villano,
y su relación con ‘El Buitre‘, rival de Spider-Man en la cinta ‘Homecoming’.

La película tendrá lugar después de ‘Spider-Man: Far From
Home’, dado que en una escena de Morbius, aparece un graffiti del ‘hombre
araña’ con la leyenda ‘asesino’, luego de ser acusado de asesinar a Mysterio.