A días que que culmine febrero, la plataforma de Netflix ha
revelado la lista de sus estrenos de series, películas y documentales para
iniciar el mes de marzo con toda la actitud cinéfila.

De acuerdo con el servicio de streaming, este año se
dedicará a la creación de nuevos proyectos con firma local, para demostrarle al
mundo cómo reír, llorar y amar, “¡a la mexicana!”, por lo que adelantó algunos
títulos de sus estrenos y, varios de ellos, estarán disponibles en la
plataforma este año.

En cuanto a los proyectos internacionales, destacan la
tercera temporada de “Élite”, protagonizada por Danna Paola; “Ozark 3” y “Los
Juegos del Hambre: En Llamas” y “Sinsajo”, parte 1 y 2.

Sin más que agregar, te invitamos a echarle un ojo a lo más
destacado que trae Netflix para sus usuarios en el mes de marzo:

Series

«Élite»: Temporada 3 (13/3/2020)

Un nuevo asesinato da inicio a una nueva investigación. Los
estudiantes miran hacia el futuro, pero las consecuencias del pasado los
atormentan.

«Ozark»: Temporada 3 (27/3/2020)

Tercera temporada de la serie ganadora del Emmy sobre una
familia suburbana que lava dinero en los lagos de Ozark en Misuri.

«The Circle: Brasil» (11/3/2020)

¿Ganarías siendo tú mismo? Eso deben decidir los
participantes que se disputan el premio en efectivo que entrega esta
competencia de estrategia que llega a Brasil.

«Brooklyn Nine-Nine»: Temporada 6 (22/3/2020)

Mientras Jake y Amy se acostumbran a la vida de casados, y
Holt se enfrenta a su rival, no paran las bromas, los robos ni la lucha contra
el crimen en la comisaría 99.

Películas

«Chicas perdidas» (13/3/2020)

En este drama basado en una historia real, la búsqueda de
una madre por su hija destapa una ola de asesinatos no resueltos. Protagonizado
por Amy Ryan y Gabriel Byrne.

«La marca del demonio» (27/3/2020)

Dos hermanas encuentran un libro antiguo y abren una puerta
hacia el infierno. Ahora, el bien depende del mal; la salvación, de un cura
lleno de demonios.

«Spenser: Confidencial» (6/3/2020)

Recientemente liberado de la cárcel, Spenser vuelve al lado
oscuro de Boston para investigar una muerte. Basada en los exitosos libros y
protagonizada por Mark Wahlberg.

«Desde mi cielo»
(1/3/2020)

Cuando asesinan a Susie, una niña de 14 años, ella observa
desde arriba cómo su familia lidia con su trágica muerte, mientras su asesino
prepara otro ataque.

«Los juegos del hambre: En llamas» (20/3/2020)

Después de ganar los Juegos del Hambre, Katniss Everdeen
hace una gira a través de los distritos mientras una rebelión empieza a tomar forma
a su alrededor.

«Los juegos del Hambre: Sinsajo (Parte 1)» (20/3/2020)

Ya en el Distrito 13 tras demoler los Juegos del Hambre,
Katniss se convierte en el símbolo de una gran rebelión en contra del
Capitolio.

«Los Juegos del Hambre: Sinsajo (Parte 2)» (20/3/2020)

Katniss Everdeen dirige a los rebeldes hacia el Capitolio
donde intentará asesinar al presidente Snow, y así, liberarse de su tiranía..

«El señor de los anillos: Las dos torres» (1/3/2020)

Frodo y Sam se dirigen a Mordor para destruir el Anillo
único mientras Gimli, Legolas y Aragorn buscan a Merry y Pippin, capturados por
los orcos.

Documentales y especiales

«Dirty Money»: Temporada 2 (11/3/2020)

Imperios corporativos levantados sobre mentiras. Escándalos
que dejaron al mundo sin palabras. La serie regresa con nuevas historias de
codicia, audacia y corrupción.

«Rey tigre: Miniserie» (20/3/2020)

«Esta miniserie explora el mundo turbio de la cría de
tigres y revela los extremos conflictos entre las beligerantes facciones de
criadores.

Para los peques

«Un jefe en pañales: De vuelta a los negocios»-
Temporada 3 (16/3/2020)

Tras perder su trabajo en Bebé-Corp, Jefe Bebé improvisa un
equipo con sus compañeritos y se lanza por su cuenta. ¡Se viene una misión
clave!

«DC Super Hero Girls» (1/3/2020)

Las superadolescentes Wonder Woman, Supergirl, Bumblebee,
Batgirl, Zatanna y Green Lantern luchan contra el crimen, los deberes y los
romances.

Anime

«Castlevania: Temporada 3» (5/3/2020)

Belmont y Sypha se mudan a un pueblo con secretos
siniestros, Alucard orienta a un par de admiradores, e Isaac se embarca en una
misión para encontrar a Héctor.

«El viaje de Chihiro» (1/3/2020)

Chihiro se adentra en un mundo mágico reinado por una bruja,
donde quienes no obedecen son transformados en animales.

«La princesa Mononoke» (1/3/2020)

Un príncipe herido por una maldición mortal viaja en busca
de la cura y llega al medio de una batalla entre un pueblo minero y los
animales del bosque.

«Jurassic World: Dominion» será el título de la
nueva película de la saga jurásica, anunció este martes el director Colin
Trevorrow con una imagen en su perfil de Twitter e Instagram en la que también
desveló que era el primer día de rodaje de esta superproducción.

Tras las tres películas sobre «Jurassic Park», la
saga regresó a los cines con «Jurassic World (2015), también dirigida por
Colin Trevorrow, y «Jurassic World: Fallen Kingdom» (2018), del
cineasta español J.A. Bayona.

Estas dos nuevas películas, con Chris Pratt y Bryce Dallas
Howard como protagonistas, arrasaron en la taquilla al recaudar, entre ambas,
casi tres mil millones de dólares en todo el mundo.

«Jurassic World: Dominion» supondrá el regreso a
la silla de director de Trevorrow y su estreno está previsto para el 11 de
junio de 2021.

Uno de los alicientes de esta nueva entrega de
«Jurassic World» es la vuelta a este mundo cinematográfico de
dinosaurios de Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum, los tres actores
principales de la trilogía de «Jurassic Park».

«Están de vuelta. Bienvenidos a ‘Jurassic World’ Alan
Grant (Sam Neill), Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcom (Jeff
Goldblum)», desveló el pasado septiembre la cuenta oficial de Twitter de
«Jurassic World».

Neill, Dern y Goldblum participaron en «Jurassic
Park», la cinta que comenzó la fiebre jurásica y que, bajo la dirección de
Steven Spielberg, fue la película más taquillera de 1993 y recaudó en todo el
mundo mil 209 millones de dólares.

Según el portal especializado Box Office Mojo,
«Jurassic Park» es la decimoctava película más taquillera de la
historia en Estados Unidos y Canadá si se tiene en cuenta la inflación, una
clasificación que refleja la variación del precio de la entrada del cine con el
paso del tiempo.

Neill y Dern volvieron para la tercera entrega de la saga de
«Jurassic Park», titulada «Jurassic Park III» (2001),
mientras que Goldblum intervino en la segunda parte de esa trilogía, «The
Lost World: Jurassic Park» (1997).

Asimismo, Goldblum participó también en «Jurassic
World: Fallen Kingdom».

Disney y Pixar han presentado su nuevo proyecto titulado
“Unidos”, en el cual por primera vez en la historia, será presentado un
personaje abiertamente homosexual llamado «Oficial Spectre», que
incluso tiene una pareja de su mismo sexo.

Se trata de una oficial de policía con un sólo ojo, sin
embargo, el director Dan Scanlon, asegura que no fue planeado, simplemente
ocurrió de manera natural: «La escena, cuando la escribimos, era un poco
apropiada y abre un poco el mundo, y eso es lo que queríamos. Es un mundo de
fantasía moderno y queremos representar al mundo moderno», explicó a Yahoo
Entertaniment

La historia tiene lugar en un universo mágico donde los ciudadanos
son cíclopes, elfos, dragones, centauros y demás seres fantásticos que han
perdido su conexión con las artes mágicas, es por eso que los hermanos
«Ian» y «Barley», interpretados por Tom Holland y Chris
Pratt, respectivamente, se ven envueltos en problemas luego de un hechizo mal
ejecutado.

La «Oficial Spectre», aparece en sólo una escena
de la cinta en la cual deja ver que no solamente tiene una novia, sino que con
ella han formado una familia homoparental, pues tienen una hija, y aunque nunca
hay una escena con las tres, su mención representa un avance significativo,
toda vez que, en otras películas del estudio, han aparecido lo que aparentan
ser parejas de lesbianas, pero que jamás se confirmaron.

«Unidos» será estrenada en salas de cine el
próximo 6 de marzo.

Netflix inició el rodaje de la segunda temporada de “The Witcher” en Reino Unido, sumando a nuevos personajes en su elenco.

De acuerdo con la plataforma de entretenimiento por Internet, Henry Cavill regresará para liderar el elenco de la saga, interpretando su papel de “Geralt de Rivia”.

Además, la lista también la integran Anya Chalotra como la hechicera “Yennefer”; Freya Allan es “Ciri” y Joey Batey interpreta el papel de “Jaskier”, como favorito de los fanáticos.

A ellos se les sumará la actriz Yasen Atour, para interpretar el papel de “Ceon”; Agnes Bjorn será “Vereena”; Paul Bullion interpretará a “Labert”. Además de los artistas The Ersted Rasmussen, Aisha Fabienne Ross, Kristofer Hivju y Mecia Simson.

“The Witcher 2” será dirigido por Stephen Surjik, mismo que se encargó de “The Umbrella Academy”, serie también lanzada por Netflix.

La segunda temporada de la serie fue confirmada unos días antes de que la primera entrega se estrenara en la plataforma.

“Estoy tan emocionada que antes de que los fanáticos hayan visto nuestra primera temporada, podamos confirmar que volveremos nuevamente a “El Continente” para seguir contando las historias de ´Geralt´, Ýennefer´y ´Ciri´, así como mostrar más del increíble trabajo que nuestro elenco y equipo han entregado”, detalló.

“The Witcher 2” espera estrenarse en 2021, aún sin una fecha exacta para su lanzamiento.

Netflix inició el rodaje de la segunda temporada de “The
Witcher” en Reino Unido, sumando a nuevos personajes en su elenco.

De acuerdo con la plataforma de entretenimiento por
Internet, Henry Cavill regresará para liderar el elenco de la saga,
interpretando su papel de “Geralt de Rivia”.

Además, la lista también la integran Anya Chalotra como la
hechicera “Yennefer”; Freya Allan es “Ciri” y Joey Batey interpreta el papel de
“Jaskier”, como favorito de los fanáticos.

A ellos se les sumará la actriz Yasen Atour, para
interpretar el papel de “Ceon”; Agnes Bjorn será “Vereena”; Paul Bullion
interpretará a “Labert”. Además de los artistas The Ersted Rasmussen, Aisha
Fabienne Ross, Kristofer Hivju y Mecia Simson.

“The Witcher 2” será dirigido por Stephen Surjik, mismo que
se encargó de “The Umbrella Academy”, serie también lanzada por Netflix.

La segunda temporada de la serie fue confirmada unos días
antes de que la primera entrega se estrenara en la plataforma.

“Estoy tan emocionada que antes de que los fanáticos hayan
visto nuestra primera temporada, podamos confirmar que volveremos nuevamente a
“El Continente” para seguir contando las historias de ´Geralt´, Ýennefer´y
´Ciri´, así como mostrar más del increíble trabajo que nuestro elenco y equipo
han entregado”, detalló.

“The Witcher 2” espera estrenarse en 2021, aún sin una fecha
exacta para su lanzamiento.

Hasbro presentó su nueva línea de juguetes inspiradas en
“Baby Yoda”, uno de los personajes más destacados de la serie “Star Wars: The
Mandalorian”, de Disney+.

En “Good Morning America”, la compañía estadounidense mostró
el primer vistazo de los juguetes que se conforman por el muñeco con animatrónico
con sonidos y secuencias motorizadas; el muñeco de felpa; el Pop! por Funko que
es de colección y el collar infantil “Rock Love”, entre otros.

Los accesorios de “Star Wars” serán oficialmente exhibidos
en la Feria del Juguete de Nueva York este fin de semana, sin embargo, los
fanáticos de la serie ya pueden pre ordenarlos a través de shopDisney.com.
Estarán disponibles a la venta el próximo otoño.

“The Child”, como se le conoce en la serie de acción,
disparó su fama tras su aparición en “The Mandalorian” que transmitió su
primera temporada en Disney+, y que espera su segunda temporada para el próximo
mes de octubre.

Además de la producción, es muy probable que la plataforma
de streaming llegue a Latinoamérica en las mismas fechas, tanto del lanzamiento
del juguete como de la segunda parte de la serie.

A través de un video publicado por la inspectora “Alicia
Sierra”, se reveló un nuevo teaser de la cuarta temporada de “La Casa de
Papel”, serie española que se estrenará en Netflix el próximo 3 de abril.

“Si estáis de su lado, estás contra mí”

Se trata de un “hackeo” a las cuentas de redes sociales de
la serie, donde la antagonista de la serie comparte un mensaje hacia el equipo
liderado por “El Profesor”.

“¿Qué pensabais, que sólo vuestro chiquitín sabía chakear?
Pues ahora esta cuenta de superhéroes es Mía. Se acabaron tantas fotos y tanta
hostia”, sentenció “Sierra”, personaje que da vida Najwa Nimri.

El personaje, odiado por muchos fanáticos por los hechos
ocurridos al final de la tercera temporada de la serie, dijo a los fans que
salieran a las calles a “con la careta”, que canten “Bella Ciao” en bares y
manifestarse en bancos para “tenerlos identificados”, sin embargo, si alguno de
ellos desea cambiarse “de banda”, esa es la oportunidad.

“Si estáis de su lado, estás contra mí”, amenazó.

La cuarta temporada de “La Casa de Papel” llegará a Netflix
el próximo 4 de abril para continuar la historia cuyos sucesos quedaron
inconclusos en la tercera entrega, como lo que sucederá con “Raquel” luego de
ser capturada, el estado de salud de “Nairobi” y el odio de “El Profesor” hacia
la policía española.

En la tercera temporada de la serie original de Netflix, el
equipo que realizó el asalto a la Casa de Moneda y Timbre de España se reúne
luego de que “Río” fue capturado por un descuido de “Tokio” y él, razón por la
que retoman un plan de “Berlín “ y “Palermo” para rescatarlo y al mismo tiempo,
realizar un nuevo atraco.

De acuerdo con cifras de Netflix, la tercera entrega fue
vista en su totalidad por 24 millones de usuarios en su primera semana (del 19
al 25 de julio), cifra cercana a los 18.3 millones de usuarios que terminan la
tercera entrega de “Stranger Things”.

Asimismo, la serie se colocó como el segundo mejor estreno
de la plataforma en julio.

En la octava edición de los premios Canadian Screen Awards,
que se llevarán a cabo el 29 de marzo, se dieron a conocer los nominados, entre
ellos se encuentra el largometraje de Charles Officer, “Invisible Essence: The
Little Prince”.

La adaptación del jamaiquino-canadiense Charles Officer, se
estrenó en 2018, y es una versión animada de la historia real, en la que se
enlaza la vida del autor, con entrevistas que hacen referencia al libro de
Antoine de Saint-Exupéry.

Por su parte, la Academia de Canadá define a esta producción
como: «con fascinantes debates sobre el libro, la película explora las
formas en que la vida y el arte se reflejan entre sí de manera curiosa».

“Invisible Essence: The Little Prince”, fue nominada en dos
categorías: Ted Rogers Mejor Largometraje Documental y Bruce Lapointe está
nominado como Mejor Edición en un Largometraje Documental.

Comparte la nominación en la categoría Ted Rogers Mejor
Largometraje Documental con las cintas “Alexandre le fou” de Pedro Pires; “If
You Could Read My Mind” de Martha Kehoe y Joan Tosoni; “Nîpawistamâsowin: We
Will Stand Up de Tasha Hubbard”; y “Prophet´s
Prey” de Amy Berg.

La historia de “El Principito” ha sido una de las más
traducidas en todo el mundo, original del francés Antoine de Saint- Exupéry,
fue publicada en 1944.

Se anunciaron las 50 distintas categorías de los Spotify
Awards y los nominados en cada una de ellas. Los cantantes de reggaetón figuran
y predominan, como ningún otro género, en las distintas nominaciones para esta
primera entrega de los premios de dicha plataforma.

Sólo basta con ver la primera categoría la cual es Artista
Spotify del Año donde 4 de los 5 aspirantes al premio pertenecen al género
urbano: Daddy Yankee, Ozuna, J Balvin y Bad Bunny; el restante es la Banda MS.

Por su parte Karol G y Natti Natasha figuran entre las
nominadas a la Artista Más Escuchada al lado de Shakira, Ariana Grande y Billie
Eilish.

En Artista Más Escuchado el urbano tampoco no dejó lugar a
otros géneros: Anuel AA, Bad Bunny, Daddy Yankee, Ozuna y J Balvin dominan las
nominaciones. Y el patrón vuelve a repetirse en Canción más Escuchada porque
las aspirantes son pertenecientes a dicho género.

Estos premios son realizados por primera vez y otorgados por
la plataforma digital de música, en las que los nominados fueron elegidos por
la cantidad de reproducciones que tuvieron durante el año. Entre las distintas
categorías se encuentran: Artista Spotify del año, Artista más escuchada,
artista más escuchado, canción más escuchada, Artista más seguido, el más
compartido, entre otras más.

Entre las 56 categorías se premian rubros muy diversos, como
el Podcast Más Escuchado, la canción del verano, las canciones más agregadas en
listas con temática LGBT o incluso el artista más escuchado por segmento de
edades de los usuarios.

El cineasta Steven Spielberg revive la serie “Amazing
Stories” con el primer tráiler de la nueva temporada, que contará con cinco
episodios y se estrenará en la plataforma de Apple TV+ el próximo 6 de marzo.

El reinicio de esta producción está basado en la serie
original, creada en 1985 por el mismo Spielberg, quien ahora produce la
continuación de la historia, junto a Edward Kitsis y Adam Horowitz.

En el adelanto de poco más de un minuto, la fantasía, el
terror y la ciencia ficción inundan los cinco cuentos asombrosos que componen
la serie, incluido uno en el que un abuelo se da cuenta de que tiene súper
poderes.

“Amazing Stories”,
cuenta con las actuaciones de Dylan O´Brien,Victoria Pedretti, Josh Holloway,
Sasha Alexander y Robert Forster, entre otros. Mientras que la dirección de
cada capítulo estará a cargo de un director diferente: Chris Long, Mark Mylod,
Michael Dinner, Susanna Fogel y Sylvain White.

La serie original tuvo dos temporadas, con un total de 45
episodios de relatos cortos, únicos y diferentes; ganó cinco premios Emmy y se
transmitió entre 1985 y 1987.

“Sonic, La Película”, que aborda las aventuras de uno de los
personajes más populares de los videojuegos a nivel internacional, debutó en la
taquilla mexicana en la primera posición, mientras que “Aves de Presa y la
fantabulosa emancipación de una Harley Quinn”, se ubicó esta semana en segundo
lugar.

En la cinta, dirigida por Jeff Fowler, cuenta las aventuras
de un policía de la ciudad rural de Green Hills ayudará a «Sonic» a
escapar del gobierno, que lo busca para
capturarlo. En su fin de semana de estreno, la cinta reunió la cantidad de 128
millones de pesos y la asistencia de 2.2 millones de personas.

La película “Aves de Presa”, con las actuaciones de Margot
Robbie y Mary Elizabeth Winstead, descendió al segundo lugar en la taquilla
mexicana, al acumular 40.2 millones de pesos para alcanzar un total de 149.6
millones y la asistencia de 682 mil cinéfilos.

De acuerdo con cifras de la Cámara Nacional de la Industria
Cinematográfica (Canacine), del 14 al 16 de febrero, “Loco Por Ti” debutó esta
semana en el tercer peldaño. El filme, que narra las vacaciones de una mujer
con su novio, las cuales toman un giro inesperado, cuando él se olvida de
llevar sus medicamentos, obtuvo 25.6 millones de pesos en taquilla y la
asistencia de 430 mil personas a las salas.

El cuarto lugar es para “La Maldición Renace”, filme en el
que se muestra el caso de una joven madre que asesina a su familia en su propia
casa, una madre soltera y un detective intentan investigar y resolver el caso.
Esta semana ingresa a la taquilla mexicana al recaudar 18 millones de pesos y
312 mil personas en las salas de exhibición.

La quinta posición es la ganadora del Oscar, “Parásitos”,
que en su octava semana en cartelera se recupera en lista de las más vistas
este fin de semana en México, al obtener 17 millones de pesos y un acumulado de
118.7 millones y la asistencia total de 1.7 millones de personas.

Los títulos que completan la lista de las más taquilleras en
México, son: “Dolittle”, “Jojo Rabbit”, “Los Caballeros”, “1917” y “Bad Boys:
Para Siempre”.

El cineasta Matt Reeves, director de la próxima cinta “The
Batman“, adelantó este jueves las primeras imágenes de Robert Pattinson
enfundado como el mítico superhéroe que interpretará en la gran pantalla.

En un video titulado “pruebas de cámara”, subido por el
propio director, aparece Pattinson envuelto en el nuevo traje de Batman, aunque
en un fondo oscuro iluminado únicamente por una tenue luz roja y ambientado con
música del compositor Michael Giacchino.

Se trata del primer avance de la próxima entrega de la
franquicia, cuyo rodaje comenzó hace unas semanas.

Pattinson dará vida a Batman en esta película y tomará así
el relevo de otros intérpretes que en el pasado encarnaron al justiciero de
Gotham, entre los que figuran Christian Bale, Ben Affleck, Michael Keaton,
George Clooney o Val Kilmer.

El elenco de “The Batman” incluye también en un papel
destacado a Zoë Kravitz, que interpretará a Catwoman y quien será, de esta
forma, la sucesora en este rol de estrellas como Michelle Pfeiffer (“Batman
Returns”, 1992), Halle Berry (“Catwoman”, 2004) o Anne Hathaway (“The Dark
Knight Rises).

Junto a Pattinson y Kravitz también aparecerán los actores
Paul Dano, Colin Farrell, Andy Serkis, John Turturro y Jeffrey Wright, entre
otros.

Este proyecto que encabeza Matt Reeves, cuya filmografía se
compone de cintas como “Cloverfield” (2008), “Dawn of the Planet of the Apes”
(2014) y “War for the Planet of the Apes” (2017), ha tenido una gestación muy
larga y compleja.

En un principio, “The Batman” iba a contar como cerebro con
Ben Affleck, que dio vida al superhéroe en “Batman v Superman: Dawn of
Justice”, “Suicide Squad” (ambas de 2016), y “Justice League” (2017).

Affleck iba a dirigir esta película, pero en 2017 renunció a
ser su realizador; y también figuraba como su protagonista, un papel al que
también dijo adiós finalmente en enero del año pasado.

Está previsto que “The Batman” se estrene en cines en junio
de 2021.

La cuarta temporada de “Stranger Things” ya está en pleno
rodaje y las primeras imágenes lanzadas este viernes por Netflix ofrecen una
impactante estética nevada y desvelan la primera sorpresa: Hopper (David
Harbour) está vivo.

Es uno de los prisioneros que construyen las vías de un tren
mientras cae la nieve y unos soldados fuertemente armados con agresivos perros
les vigilan. Nada que ver con las tres primeras temporadas de la serie.

“Desde Rusia con amor…” es el título de este primer vídeo,
que muestra al ‘Americano’ (Hopper), arrestado, lejos de casa, en la desolada
península de Kamchatka, “donde se enfrentará a distintos peligros”, según
señala un comunicado de Netflix.

Y en Estados Unidos “un nuevo peligro emerge, algo enterrado
desde hace mucho tiempo, algo que conectará todo…”.

Según Netflix, esta cuarta temporada, que aún no tiene fecha
de emisión y que cuenta de nuevo con los hermanos Duffer como creadores, será
“la más sorprendente y aterradora hasta el momento”.

La tercera temporada de la ficción que mezcla la nostalgia
ochentera con las aventuras entre cómicas y terroríficas batió el récord de
audiencia de un estreno en esta plataforma digital al ser vista por 40,7
millones de cuentas en los primeros días.

Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Natalia Dyer, Charlie
Heaton, Joe Kerrry, Winona Ryder o David Harbour han protagonizado las tres
primeras temporadas de una serie que ha lanzado al estrellato a sus jóvenes
protagonistas, pero especialmente a Millie Bobby Brown.

El gigante del entretenimiento Disney está desarrollando una
secuela de «Aladdín», tras el éxito que cosechó la película estrenada
el año pasado como una nueva versión de la clásica historia de animación.

De acuerdo con una exclusiva del medio especializado
“Variety”, después de varios meses de búsqueda de ideas, la compañía ha
decidido contar con los productores de la cinta anterior para que elaboren una
nueva película pensada para su estreno en cines.

El proyecto se encuentra en fase temprana, pero la decisión
de llevarlo a la gran pantalla, en lugar de asignarlo para su plataforma de
streaming Disney+, supone que los estudios apuestan fuerte por la secuela en
sus planes futuros.

Se desconoce si el director del último filme, Guy Ritchie,
regresará, y tampoco han recibido ofertas los actores Will Smith, Mena Massoud
y Naomi Scott, que protagonizaron la entrega anterior.

Aunque según fuentes citadas por el medio especializado, los
productores tienen la intención de traer de vuelta al reparto completo pero no
contactarán con ninguno de los implicados hasta que esté listo el guion.

Disney estrenó con éxito la pasada primavera una nueva
versión de «Aladdin», basada en el clásico de animación de 1992, pero
con actores reales.

El proyecto para devolver la historia a la gran pantalla con
un nuevo enfoque encajaba dentro de la estrategia de los estudios de readaptar
o reimaginar sus clásicos animados con nuevas tecnologías digitales o con
intérpretes de carne y hueso.

Así, este gigante del cine también obtuvo muy buenos
resultados de taquilla con «El Libro de la Selva» (2016), «La
Bella y la Bestia» (2017), «El Rey León» (2019) y prepara una
nueva versión de «La Sirenita».

Lo cierto es que la cinta original de «Aladdin»
tuvo dos secuelas, pero fueron estrenadas únicamente en video y nunca llegaron
a los cines, aunque esta nueva continuación no tomará como referencia ninguna de
esas historias.

Jackie Chan ofreció a través de sus redes sociales una
recompensa de un millón de yuanes, lo que equivale a 143 mil dólares, a quien
encuentre la cura del coronavirus. La brutal epidemia con epicentro en Wuhan ya
mató a más de 900 personas en China.

El anuncio de la recompensa lo hizo a través de la red
social Weibo.

«La ciencia y la tecnología son clave para superar el virus
y creo que mucha gente piensa igual que yo y espera que se pueda desarrollar un
antídoto lo antes posible. Ahora tengo una idea ‘ingenua’. No importa qué
individuo u organización desarrolle el antídoto, quiero agradecérselo con un
millón de yuanes».

Asimismo, aseguró que no se trata de dinero, más bien se
trata de «no ver las calles que antes eran bulliciosas, ahora vacías y no
quiero ver a mis compatriotas luchando contra un virus hasta ver llegar a la
muerte cuando deberían estar disfrutando de la vida”.

Luego de la polémica surgida por las diferencias entre los
miembros del grupo y BOBO Producciones, agencia liderada por Ari Borovoy, tras
el anuncio de la salida de OV7 de la gira “90′s Pop Tour”, ahora los cantantes
aseguran que están muy unidos y ya arreglaron sus diferencias.

“Sí hubo diferencias con BOBO y se hizo público porque Ari
es una persona pública. Cometimos algunos errores, ya nos ofrecimos disculpas”,
dijo Erika al respecto.

Por su parte, Ari explicó: “siempre fueron rumores, nunca
dejé de estar y tenía que estar. Para ser franco no es un tema sencillo. Soy
muy perfeccionista, se lograron cosas buenas durante estos siete años, pero me
estaba afectando. Esto es un festejo y hay que disfrutarlo”.

Hace unos meses… El anunciado comunicado de la agrupación
OV7 ha salido a la luz y los mismos integrantes por medio de un vídeo
confirmaron que llegaron a un acuerdo entre ellos y Ari Boroboy, representante
de Bobo Producciones.

Durante el vídeo, además de Boroboy, tambiena parecen Lidia
Avila, Mariana Ochoa y Erika Saba, quien en un primero momento comentó:

“Primero que nada queremos decirles que falta Oscar, pero
como saben, vive fuera de la Ciudad de México, pero él está enterado y de
acuerdo con todo lo que las vamos a decir el día de hoy.”

Y añadió: “Como en todas la familias hay diferencias de
diferentes índoles, desafortunadamente en esta ocasión se hizo público”.

Posteriormente, fue Lidia Avilala encargada de comunicar lo
que parece ser el acuerdo.

“Hemos tenido largas pláticas el día de ayer, el día de hoy
y hemos coincidido de nuevo. Queremos decirles que a partir de mañana nos
reincorporamos al fechas de «90s Pop Tour» hasta diciembre de este
2019 y que finalice este proyecto.

Avila también aprovechó el momento para enviar
agradecimientos.

“Queremos aprovechar para agradecer a todos nuestros amigos
de la prensa, a todos nuestros queridos fans que nos dan muestras de amor, de
cariño y sobre todo de preocupación en estas largas horas para ustedes y para
nosotros”.

Por último, Saba, terminó pidiendo que no haya agresiones
para nadie de la agrupación pues asegura que todos siguen siendo una
familia.

“No queremos dejar de mencionar que Ari, al igual que cada
uno de nosotros es y será un pilar fundamental en esta familia llamada
«OV7» y que cualquier ataqué que le hagan a uno de nosotros, nos
duele en el corazón”.

Con este mensaje, la agrupación parece haber arreglado de
momento lo que parecía ser una disputa económica, como lo hizo saber el hermano
de Mariana Ochoa al asegurar que la cantante habría sido víctima de robo por
parte de la productora.

El Carnaval de Veracruz 2020 se llevará a cabo del 19 al 25
de febrero, en donde habrá distintas actividades y conciertos masivos en la
Macro Plaza del Malecón.

A continuación enlistamos a los artistas que se estarán
presentando en el marco de las fiestas carnestolendas:

Miércoles 19 de Febrero: Los Wapayasos y Guerra de Chistes,
se presentan en el marco de la Quema del Mal Humor.

Jueves 20 de Febrero: Emilio Osorio con Joaquín Bondoni como
invitado especial, y Mario Bautista, se presentan en el marco de la coronación
de los Reyes Infantiles, la cual se llevará a cabo a las 20:00 horas.

Viernes 21 de Febrero: Se presenta Gloria Trevi, en el marco
de la coronación de los Reyes de la Alegría, que se llevará a cabo a las 21:00
horas.

Sábado 22 de Febrero: Se presenta Havana de Primera de
Alexander Abreu y Los Van Van de Cuba.

Domingo 23 Febrero: Banda El Recodo

Lunes 24 Febrero: Dalex y Sech

Martes 25 Febrero: Emmanuel y Mijares, se presentan previo
al Entierro de Juan Carnaval.

Cabe mencionar que todos los conciertos masivos son
gratuitos en la Macro Plaza del Malecón.

El documental “Camino a Roma”, que explica el proceso
creativo de la realización del filme ganador del Oscar “Roma” de Alfonso
Cuarón, llegó a Netflix.

La cinta que muestra el detrás de cámaras de “Roma”,
contiene una entrevista íntima con Alfonso Cuarón, el cual ayudará a comprender
la historia de la película más personal del cineasta mexicano.

“Roma”, ganadora de tres Premios Oscar en 2019, cuenta la
historia de “Cleo” (Yalitza Aparicio), una joven empleada doméstica de una
familia de clase media en la colonia Roma de la Ciudad de México.

Basado en su propia infancia, Cuarón dedica el largometraje
en blanco y negro a las mujeres que lo criaron y pinta un retrato vívido y
emotivo de los conflictos domésticos y la jerarquía social de la época.

“Roma” fue estrenada en Netflix a finales de 2018; aún se
encuentra disponible en la plataforma.

A través de un video en redes sociales, Netflix confirmó que
la tercera temporada de su serie “Sex Education” ya se encuentra en marcha.

El propio Alistair Petrie, quien interpreta al “Sr. Groff”
en la producción original de la plataforma, fue quien anunció la noticia a
través de “una galería de arte” que recuerda a los personajes de la serie.

“Otis´, una sensual rueda de queso brie. Éric´y su eterna
pregunta: ´¿me quiere o no me quiere?´ Un juego de origen francés. ´Lily´y sus
violetas, un símbolo griego del amor lésbico y bisexual. (…) La pieza más
importante: ´Eric´ y ´Adam´. Me pregunto qué les espera el destino a estos dos
querubines. Bueno, supongo que tendremos que averiguarlo en la tercera
temporada, ¿no? ”, dijo.

El pasado 17 de enero, “Sex Education” estrenó su segunda
temporada de ocho episodios en la plataforma de streaming con gran éxito.

Bajo el guion de Laura Nunn y la dirección de Jamie
Campbell, “Sex Education” es protagonizado por Asa Butterfield, Emma Mackey y
Ncuti Gatwa.

La película Aves de presa y la fantabulosa emancipación de
una Harley Quinn, con las actuaciones de Margot Robbie y Mary Elizabeth
Winstead, se colocó en el primer lugar en la taquilla mexicana en su fin de
semana de estreno, dejando en segundo a lugar a Dolittle.

El filme de Cathy Yan, que narra cómo, después de separarse
de “Joker», “Harley Quinn” y otras tres heroínas, “Canario Negro”,
“Cazadora” y “Renée Montoya”, unen sus fuerzas para salvar a una niña del
malvado rey del crimen “Máscara Negra”, recaudó este fin de semana 78.4
millones de pesos, con una audiencia de 1.2 millones de personas.

De acuerdo con cifras de la Cámara Nacional de la Industria
Cinematográfica (Canacine), del 7 al 9 de febrero, Dolittle, la película del
director Stephen Gaghan, bajó al segundo puesto, de una lista conformada por 10
títulos, con una recaudación 34.5 millones de pesos y un acumulado de 142.2
mdp, con un total de 2.5 millones de asistentes en su segunda semana de
exhibición.

En tercer lugar se ubica Jojo Rabit, que narra la historia
de un solitario niño alemán perteneciente a las juventudes hitlerianas, que ve
su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre, Rosie, esconde
en su ático a un niña judía. Dirigida por Taika Waititi, la película obtuvo
esta semana 13.3 millones de pesos, para un acumulado de 55.9 mdp y una
asistencia en total de 777. 6 mil espectadores.

La cuarta posición es para Bad boys para siempre, en la que
“Mike” y “Marcus” trabajarán con el nuevo equipo de élite de AMMO, del
departamento de la policía, para acabar con el líder de un cártel de drogas,
acumuló este fin de semana 11.3 millones de pesos, para lograr un acumulado
desde su lanzamiento en México el pasado 17 de enero, de 221.9 mdp y un total
de cuatro millones de asistentes a las salas.

Con 8.8 millones de pesos durante este fin de semana, Cindy
la regia, película protagonizada por las actrices Cassandra Sánchez Navarro y
Regina Blandón, se ubica en el quinto lugar de la lista, con un acumulado de 98
millones de pesos y un total, desde su estreno, de 1.7 millones de personas.

Los títulos que completan la lista de las más taquilleras en
México, son: 1917, Mujercitas, Gretel y Hansel, El escándalo y Parásitos.

«1917»,
«Parásitos», Renee Zellweger, Joaquin Phoenix, Laura Dern, Brad Pitt:
filmes y actores que aparecen como seguros ganadores este domingo en la gala de
los Oscar, el galardón más importante del cine y que cierra la temporada de
premios en Hollywood.

Pero al mismo tiempo la
ceremonia se realizará en un clima de denuncia por la falta de diversidad entre
los nominados, un problema que algunos creían en vías de resolverse.

Ninguna mujer aspira a
la estatuilla de dirección, y con la excepción de Cynthia Erivo
(«Harriet»), todos los actores y actrices nominados son blancos.

El año pasado, por
ejemplo, los premios de actuación de reparto fueron para dos actores negros,
Regina King y Mahershala Ali, que además es musulmán. Y el de mejor actor fue
para Rami Malek, hijo de inmigrantes egipcios.

«Cuando miro la
Academia, y la composición del cuerpo de votación de la Academia, no son mis
pares», dijo la directora Lulu Wang, cuya película «The
Farewell» ganó el sábado como mejor filme en los Spirit Awards del cine
independiente y fue excluida del Oscar.

«Si mis pares
estuvieran representados en el cuerpo de votación de la Academia, votarían por
películas que representen sus vidas y sus historias».

Los miembros de la
Academia son 84% blancos y 68% masculinos.

– «La amé,
punto» –

El Oscar, que arranca a
las 17:00 otra vez no tendrá anfitrión, servirá para rendir tributo a Kirk
Douglas, el último gran ícono de la era dorada de Hollywood fallecido el
miércoles a los 103 años, y a la leyenda del básquetbol y oscarizado Kobe
Bryant, que murió en un accidente de helicóptero el 26 de enero.

«1917»,
ambientada en la I Guerra Mundial y que sigue en «una toma» a dos
soldados británicos en una misión, aparece en los pronósticos como ganadora del
premio de mejor película, y Sam Mendes también está entre los favoritos a
llevarse la estatuilla de dirección.

Una gran sorpresa, pero
una posibilidad, sería que gane «Parásitos», la aclamada producción
surcoreana de Bong Joon-ho.

Mexicana cantará en los
Oscar

Ninguna producción en
lengua no inglesa ha ganado el más importante galardón de la noche. El año
pasado, la mexicana «Roma» estuvo cerca, pero se quedó con la
categoría internacional, en la que la surcoreana también es favorita.

«Los grandes
premios se definen entre ‘Parásitos’ y ‘1917’», dijo el editor senior de
cine de la revista Variety, Marc Malkin, destacando que el complejo sistema de
votación beneficiaría al filme asiático.

«Con cualquier
otra película, la gente dice ‘me gustó, pero…’, con ‘Parásitos’ es ‘la amé,
punto'», siguió el experto añadiendo que «el entusiasmo y alegría de
Bong son completamente contagiosos».

¿Quiénes eligen a los
ganadores de los Oscar y cómo?

Bong (50) dijo en los
Spirit, donde ganó el premio internacional, que los subtítulos no eran una
barrera para esta comedia negra porque aborda el abismo entre las clases
sociales, un tema que entiende hasta «la gente que vive en Marte».

«Cuanto más se
profundiza en lo que te rodea, lo que está cerca de ti, más universal y más
amplia puede llegar a ser la historia».

– Categorías cantadas
–

«Guasón»
llega con 11 nominaciones, incluida la de mejor actor para su protagonista
Joaquin Phoenix como el villano de Ciudad Gótica, mientras que «El
irlandés» de Martin Scorsese, y «Había una vez en Hollywood» de
Quentin Tarantino, tienen 10, igual que «1917».

Además de Phoenix, y
siguiendo la tendencia de la temporada de premios, Renee Zellweger es favorita
para ganar el Oscar a mejor actriz por su papel como Judy Garland en
«Judy», por el que también fue premiada en los Spirit.

Brad Pitt y Laura Dern,
que vienen arrasando en la temporada, podrían llevarse los premios de mejor
actor y actriz de reparto. El primero interpretó a un doble de actores en la
oda de Tarantino a Hollywood, mientras que Dern dio vida a una despiadada abogada
de divorcios en «Historia de un matrimonio».

Rumbo al Oscar 2020: la
quiniela de los expertos

Antonio Banderas está
nominado a mejor actor por «Dolor y Gloria», que compite por mejor
filme internacional, ambos con pocas chances.

En categorías como mejor
guión, mejor edición o mejores efectos visuales, aparecen competitivas
películas como la sátira nazi «Jojo Rabbit», el drama
«Mujercitas» y hasta la épica cinta de superhéroes «Avengers:
Endgame».

Luego de varios meses de negociaciones, Walt Disney Studios y
Bruno Mars, llegaron a un acuerdo para que el cantante estadounidense
protagonice y produzca una película basada en la música.

La revista electrónica de entretenimiento Deadline, informó
que el también compositor, productor y coreógrafo, será el encargado de crear e
interpretar la música original del largometraje, cuya trama se mantiene aún en
secreto. Todavía no se tiene título para el nuevo proyecto, y por lo pronto se
está en busca de un escritor y un director.

Anteriormente, Mars apareció en Honeymoon in Vegas, un
clásico de 1992, protagonizado por Nicolas Cage y Sarah Jessica Parker. En una
escena del filme, «Betsy» (Sarah Jessica), se encuentra con
«Tommy» (James Caan), en el restaurante del hotel para cenar y tomar
algo, y hay un niño que se hace pasar por Elvis Presley en el escenario. Ese
pequeño es Bruno, en ese entonces de seis años.

También fue la voz destacada en Río 2, una película
estadounidense animada, de 2014, dirigida por Carlos Saldanha, que además contó
con el doblaje de Jesse Eisenberg, quien interpretó a «Blu», y Anne
Hathaway, que dio vida a «Perla».

Bruno Mars, considerado uno de los artistas con mayores
ventas de sus sencillos, ha ganado 11 Premios Grammy. En dos ocasiones ha sido
la estrella del medio tiempo del Súper Bowl, y ha tenido más éxitos número uno
en el Billboard Hot 100 que ningún otro artista masculino, de los últimos tiempos.

El comité organizador de los Premios Billboard dio a conocer
la lista de los intérpretes que se encuentran a punto de recibir uno de estos
reconocimientos otorgados a los máximos vendedores de música en los Estados
Unidos de acuerdo con los datos anuales que proporciona la empresa de medición
Nielsen.

Bad Bunny, J Balvin, Ozuna y Romeo Santos son algunos de los
cantantes que se encuentran en la terna de mejor artista y que además están más
cerca de recibir uno de estos galardones, además de Daddy Yankee, J Balvin,
Anuel AA y Farruko.

En otras categorías se encuentran Chayanne, Jennifer Lopez,
Marc Anthony, así como Christian Nodal, Los Tigres del Norte, Calibre 50,
Shakira, La Sonora Dinamita, entre otros.

La premiación se llevará a acabo el 23 de abril en la ciudad
de Las Vegas y en dicho evento se entregarán reconocimientos a 59 categorías en
el mundo de la música, entre las más importantes se encuentran: mejor artista,
canción, álbum, sello, editor, compositor y productor del año.

Estos premios reconocen lo mejor de la música latina, los
otorga la publicación más antigua de la industria musical en Estados Unidos y
los géneros a premiar son: el pop latino, el regional mexicano, el tropical, el
urbano y el ritmo latino.

Artista del Año:

Bad Bunny

J Balvin

Ozuna

Romeo Santos

Artista del Año, Debut:

Jhay Cortez

Manuel Turizo

Paulo Londra

Sech

Gira del Año:

Bad Bunny

Chayanne

Jennifer Lopez

Marc Anthony

Artista del Año, Redes Sociales:

Anuel AA

Becky G

Daddy
Yankee

Lali

Artista Crossover del Año:

DJ Snake

Drake

Katy Perry

Snow

Canción del Año:

Bad Bunny & Tainy, “Callaíta”

Daddy
Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”

Colaboración Vocal del Año:

Bad Bunny & Tainy, “Callaíta”

Daddy
Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”

Artista del Año, Masculino:

Anuel AA

Bad Bunny

J Balvin

Ozuna

Artista del Año, Femenina:

Becky G

Karol G

Natti
Natasha

Rosalía

Artista del Año, Dúo o Grupo:

Banda los Sebastianes de Mazatlán, Sinaloa

Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Calibre 50

Wisin & Yandel

Sello Discográfico del Año:

Interscope

RIMAS

Sony Music
Latin

Universal
Music Latin Entertainment

Casa Disquera del Año:

El Cartel

RIMAS

Sony Music
Latin

Universal
Music Latino

Canción del Año, Airplay:

Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin,
“China”

Daddy
Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko, Anuel AA, “Baila
Baila Baila”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Sello Discográfico del Año, Airplay (Radio):

El Cartel

Lizos

Sony Music Latin

Universal Music Latin Entertainment

Casa Disquera del Año, Airplay (Radio):

El Cartel

Fonovisa

Sony Music Latin

Universal Music Latino

Canción del Año, Digital:

Bad Bunny & Tainy, “Callaíta”

Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko, Anuel AA, “Baila
Baila Baila”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Canción del Año, Streaming:

Anuel AA & Romeo Santos, “Ella Quiere Beber”

Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”

Top Latin Álbum del Año:

Bad Bunny, X 100PRE

J Balvin & Bad Bunny, OASIS

Luis Fonsi, Vida

Sech, Sueños

Top Latin Álbum Artista del Año, Masculino:

Bad Bunny

J Balvin

Ozuna

Romeo Santos

Top Latin Álbum Artista del Año, Femenina:

Becky G

Karol G

Natti Natasha

Shakira

Top Latin Álbum Artista del Año Dúo o Grupo:

Aventura

Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Santana

T3r Elemento

Top Latin Álbum Sello Discográfico del Año:

Rich

RIMAS

Sony Music Latin

Universal Music Latin Entertainment

Top Latin Álbum Casa Disquera del Año:

Rich

RIMAS

Sony Music Latin

Artista Latin Pop del Año, Solista:

Enrique Iglesias

Luis Fonsi

Sebastián Yatra

Shakira

Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo:

CNCO

Maná

Reik

Santana

Canción Latin Pop del Año:

Luis Fonsi, Sebastián Yatra & Nicky Jam, “Date La
Vuelta”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Rosalía & Ozuna, “Yo X Ti, Tu X Mi”

Rosalía, J Balvin & El Guincho, “Con Altura”

Álbum Latin Pop del Año:

Danny Ocean, 54+1

Luis Fonsi, Vida

Mau y Ricky, Para Aventuras y Curiosidades

Santana, Africa Speaks

Artista Tropical del Año, Solista:

Juan Luis Guerra

Marc Anthony

Prince Royce

Romeo Santos

Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo:

Aventura

Gente de Zona

La Sonora Dinamita

Monchy y Alexandra

Canción Tropical del Año:

Aventura, “Inmortal”

Marc Anthony, “Parecen Viernes”

Silvestre Dangond & Maluma, “Vivir Bailando”

Wisin & Yandel & Romeo Santos, “Aullando”

Álbum Tropical del Año:

Gilberto Santa Rosa, 40? Y Contando: En Vivo Desde Puerto
Rico

Marc Anthony, OPUS

Romeo Santos, Utopía

Victor Manuelle, Memorias de Navidad

Artista Regional Mexicano del Año, Solista:

Christian Nodal

El Fantasma

Lenin Ramírez

Raymix

Artista Regional Mexicano del Año, Dúo o Grupo:

Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Calibre 50

Los Ángeles Azules

T3r Elemento

Canción Regional Mexicana del Año:

Banda Los Sebastianes de Mazatlán, Sinaloa, “A Través del
Vaso”

Calibre 50, “Simplemente Gracias”

Christian Nodal, “De Los Besos Que Te Di”

Los Ángeles Azules featuring Natalia Lafourcade, “Nunca Es
Suficiente”

Álbum Regional Mexicano del Año:

Christian Nodal, Ahora

Fuerza Regida, Del Barrio Hasta Aquí

Herencia de Patrones, Pa Las Vibras

Los Ángeles Azules, Esto Sí Es Cumbia

Artista Latin Rhythm del Año, solista:

Bad Bunny

J Balvin

Maluma

Ozuna

Artista Latin Rhythm del Año, Dúo o Grupo:

CNCO

Jowell & Randy

Wisin & Yandel

Zion & Lennox

Canción Latin Rhythm del Año:

Bad Bunny & Tainy “Callaíta”

Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko, Anuel AA, “Baila
Baila Baila”

Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”

Álbum Latin Rhythm del Año:

Bad Bunny, X 100PRE

Farruko, Gangalee

J Balvin & Bad Bunny, OASIS

Sech, Sueños

Compositor del Año:

Bad Bunny

Daddy Yankee

J Balvin

Ozuna

Productor del Año:

Dimelo Flow

DJ Snake

Mambo Kingz

Tainy

Universal Studios e Ilumination Studios lanzaron este
miércoles el adelanto de la película “Minions: Nace un Villano”, secuela de la
animación lanzada en 2015.

Se trata de la historia de los personajes amarillos y sus
primeras fechorías con “Gru”, el pequeño niño que desea ser el mejor “Villano
Distinguido”.

La comedia, que llegará a la pantalla grande en julio de
este año, fusiona el humor, la sofisticada cultura pop y un toque de acción
para traer de vuelta a los pequeños “Minions” y su historia antes de “Mi
Villano Favorito”.

“Minions: Nace un Villano”
es dirigido por Kyle Balda, Brad Ableson y Jonathan del Val, con la
producción de Chris Meledandri, Janet Healy y Chris Renaud.

El elenco que da vida a los personajes animados en su
versión en inglés está compuesto por Steve Carell, Taraji P. Henson y Michelle
Yeoh, entre otros. Para su versión en español son Ricardo Tejedo, Andrés
Bustamante y la participación especial de Itatí Cantoral, entre otros.

Disney+ podría haber confirmado la Teoría de Pixar a través
de un video publicado en redes sociales.

Para celebrar el 34 aniversario de la fundación de Pixar
Studios, la plataforma de entretenimiento dio un vistazo especial de los “Easter
Eggs” (“Huevos de Pascua”) que aparecen
a lo largo de las producciones de Pixar, algunos de ellos ya encontradas en el
pasado por los fanáticos.

Lo que quiere decir que la teoría, propuesta por los
seguidores de los estudios a través de Internet y que conecta las películas en
un mismo universo y con una sola historia, podría ser real.

En el audiovisual de casi tres minutos, se pueden ver
detalles en filmes animados como “Los Increíbles”, “Up”, “Coco” “Wall-E”,
“Bichos” ”Buscando a Nemo”, “Toy Story”, “Cars” y “El Viaje de Arlo”, por
mencionar algunos.

“La atención al detalle aquí es INCREÍBLE. No tenemos más
remedio que permanecer y transmitir Pixar! Feliz aniversario al ícono estudio”,
escribió Disney+.

Este año, la compañía está por estrenar dos largometrajes
que podrían dar más pistas del supuesto “Pixaverse”, se trata de “Unidos” y
“Soul”.

El filme «Unidos» que cuenta las aventuras de un
par de hermanos elfos en búsqueda de sus padres, llegará a los cines el próximo
6 de marzo; mientras que “Soul”, cuya historia se centra en el origen de los
sueños, intereses y pasiones, se estrenará en junio de este año.

Pixar Animation Studio fue fundado el 3 de febrero de 1986
por Steve Jobs, Edwin Catmull y Alvy Ray Smith, posteriormente pasó a manos The
Walt Disney Company en 2006. De 1979 a 1986, la compañía le perteneció a
Lucasfilm con el nombre The Graphics Group of Lucasfilm Computer Division.

No obstante, a lo largo de la historia la estatuilla dorada
ha ido a para a quien no se lo esperaba.

Estos son los nominados a los Oscar 2020: ¿está tu película
favorita entre las elegidas?

Por qué causa polémica la ausencia de Jennifer López en las
nominaciones a los Oscar (y qué dice ello de la Academia de Hollywood)

Aquí te presentamos un listado de diez momentos que causaron
gran sorpresa en los galardones de la Academia de Hollywood.

1- «Qué verde era mi valle» gana frente a
«Ciudadano Kane» en 1942

John Ford ganó también el premio al mejor director por
«Qué verde era mi valle». (Foto: 20th Century Fox) 20 Century Fox

La cinta de Orson Welles «Ciudadano Kane»,
considerada una de las mejores películas de la historia, tenía como principal
rival en los Oscar de 1942 a «El halcón maltés», una joya del cine
negro de John Huston.

Al final, contra todo pronóstico, la ganadora fue el drama
«Qué verde era mi valle», de John Ford, quien ganó también el premio
a mejor director.

2- «Rocky» gana frente a «Network» y
«Taxi Driver» en 1977

En «Rocky» Sylvester Stallone da vida a un boxeador
que triunfa contra las adversidades. (Foto: United Artists)

En 1977 las favoritas para hacerse con el Oscar a mejor
película eran filmes considerados clásicos de los 70: «Network»
(«Poder que mata» en Latinoamérica), «Taxi Driver» y
«Todos los hombres del presidente».

Pero al final la victoria fue para «Rocky», cinta
en la que Sylvester Stallone da vida a un boxeador que triunfa contra las
adversidades.

3- En 1981 Robert Redford vence como mejor director frente a
Martin Scorsese

No fue hasta 2007, con su sexta nominación, que Martin
Scorsese logró llevarse el Oscar a mejor director.

El actor convertido en director Robert Redford logró el
Oscar con su película «Gente corriente». GETTY IMAGES

La primera vez que perdió este premio (y la que provocó mayor
sorpresa) fue en 1981, cuando estaba nominado por «Toro salvaje».

El actor convertido en director Robert Redford se lo
arrebató con su película «Gente corriente».

4- «Carrozas de fuego» gana frente a
«Rojos» en 1982

«Carros de fuego» contaba con una banda sonora muy
popular, obra de Vangelis. (Foto: 20th Century Fox)

Con 12 nominaciones, incluida una en cada categoría
interpretativa, la película «Rojos», dirigida por el actor Warren
Beatty, era la favorita en la ceremonia de los Oscar que se celebró en Los
Ángeles en marzo de 1982.

Al final fue «Carrozas de fuego» o «Carros de
fuego», una pequeña película británica con una banda sonora muy popular
obra de Vangelis, la que acabó llevándose el premio a la mejor cinta.

5- Marisa Tomei gana como mejor actriz secundaria en 1993

Marisa Tomei derrotó a Miranda Richardson y Vanessa
Redgrave. GETTY IMAGES

¿Marisa qué? Eso es lo que muchos se preguntaron después de
que una desconocida actriz llamada Marisa Tomei se llevó el premio a mejor
actriz secundaria en 1993 por la película «Mi primo Vinny»,
derrotando a dos pesos pesados como las británicas Miranda Richardson y Vanessa
Redgrave.

Cuenta la leyenda que el presentador que entregó el premio,
el actor Jack Palance, leyó el nombre de Tomei por error o porque quiso que el
galardón fuera a parar a ella por ser la única actriz estadounidense entre las
nominadas, algo que la Academia de Hollywood siempre ha negado.

6- Tommy Lee Jones le arrebata el Oscar a Ralph Fiennes en
1994

Tommy Lee Jones consiguió el galardón al mejor secundario
por «El fugitivo». GETTY IMAGES

Nada podía evitar que en 1993 el actor británico Ralph
Fiennes se llevara el Oscar a mejor secundario por su brillante interpretación
de un comandante nazi en «La lista de Schindler». ¿O sí?

Fiennes probablemente no ha olvidado el momento en el que
leyeron el nombre del estadounidense Tomy Lee Jones, quien consiguió el
galardón por «El fugitivo».

7- Juliette Binoche se lleva el Oscar a mejor secundaria en
1997 frente a Lauren Bacall

Juliette Binoche ganó por su actuación en «El paciente
inglés». GETTY IMAGES

En 1997 Lauren Bacall era una leyenda viva y muchos creían
que finalmente había llegado el momento en que la Academia de Hollywood le
otorgaría su merecido reconocimiento con un Oscar.

Competía como mejor actriz secundaria por su papel en
«El espejo tiene dos caras», en la que interpretaba a la madre de
Barbra Streisand.

Es por eso que cuando leyeron el nombre de Juliette Binoche,
en el rostro de la actriz francesa -ganadora por «El paciente
inglés»- la expresión de sorpresa no podría haber sido mayor.

Bacall tuvo que conformarse con recibir un Oscar honorífico
en 2010por toda su carrera.

8- Gwyneth Paltrow se lleva en 1999 el Oscar a mejor actriz

Pocos esperaban que Paltrow le arrebatara el premio a Cate
Blanchett. GETTY IMAGES

Pocos esperaban que en 1999 Gwyneth Paltrow le arrebatara la
estatuilla dorada a Cate Blanchett, quien era la favorita de la noche por
interpretar a la reina Isabel I de Inglaterra en Elizabeth.

Pese a que Paltrow había ganado también el Globo de Oro el
mismo año, la actuación de Blanchett había sido ampliamente alabada por la
crítica.

9- «Shakespeare enamorado» se impone a
«Rescatando al soldado Ryan» en 1998

«Shakespeare enamorado» se llevó contra pronóstico
el Oscar a la mejor película. GETTY IMAGES

¿Una comedia romántica derrotando a un drama de la Segunda
Guerra Mundial dirigido por Steven Spielberg?

Eso fue lo que sucedió en 1998 con «Shakespeare
enamorado», que se llevó el Oscar a mejor película frente a
«Rescatando al Soldado Ryan».

Spielberg recibió como consolación el premio a mejor
director.

10- «Crash» se convierte en la mejor película de
2006 al derrotar a «Brokeback Mountain»

Algunos acusaron de homofobia a los miembros de la Academia
de Hollywood por no darle el Oscar a «Brokeback mountain». GETTY
IMAGES

La cara de sorpresa de Jack Nicholson, encargado de
presentar el premio a mejor película en 2006, lo dijo todo.

«Crash» se impuso frente a «Brokeback
Mountain» («Secreto en la montaña» en Latinoamérica), la
película de los vaqueros homosexuales que había arrasado ese año en la
temporada de premios cinematográficos.

Algunos acusaron de homofobia a los miembros de la Academia
de Hollywood por esa decisión.

*Esta es una actualización de un artículo originalmente
publicado el 15 de febrero de 2015.

El curso en Hollywood apuntaba a un duelo por el Óscar a
mejor película entre Martin Scorsese con ‘The Irishman’ y Quentin Tarantino con
‘Once Upon a Time in Hollywood’, pero en el camino se han colado dos cintas que
ahora mismo se postulan como favoritas: ‘1917’ y ‘Parasite’.

En un año absolutamente extraordinario en la gran pantalla,
la categoría reina de los Óscar cuenta con otras cinco películas de gran nivel:
‘Marriage Story’, ‘Joker’, ‘Little Women’, ‘Jojo Rabbit’ y ‘Ford v Ferrari’.

Pero al margen de las nueve más que merecidas nominadas, lo
que impresiona realmente es la lista de filmes que no son candidatos y que sin
duda también hicieron méritos para estar ahí: ‘Dolor y gloria’, ‘The Two
Popes’, ‘Knives Out’, ‘Uncut Gems’, ‘Us’, ‘Bombshell’, ‘Richard Jewell’…

‘1917’, prodigio del cine bélico

Acostumbrados ya a todo tipo de piruetas técnicas en el

cine, Sam Mendes dejó boquiabierto al público con la extraordinariamente
ambiciosa ‘1917‘, una película con la apariencia de un único plano secuencia y
que traslada a los espectadores a la crudeza y absurda violencia de la I Guerra
Mundial.

“Supongo que una de las razones para hacer una película
bélica es recordar que esa gente luchó por una Europa libre y unida, que es
justo lo que tenemos ahora, creo que hay gente en mi país a la que no le viene
mal recordar eso”, dijo el cineasta que ya tiene un Óscar al mejor director por
‘American Beauty’ (1999).

Heredera de ‘Paths of Glory’ (1957) o ‘Saving Private Ryan’
(1998), ‘1917’ llega a toda velocidad a los Óscar tras arrasar en múltiples
galas de premios: se llevó el Globo de Oro a la mejor película dramática, el
BAFTA a la mejor cinta y el reconocimiento del Sindicato de Productores (PGA)
al mejor filme.

‘Parasite’, el capitalismo perverso

Casi nadie habría imaginado que una comedia negra de Corea
del Sur sobre el lado más perverso del capitalismo podría ser una de las
grandes aspirantes para el Óscar a mejor película, pero hasta ahí ha llegado la
impresionante ‘Parasite’, que sin duda es uno de los fenómenos más
sorprendentes del cine fuera de Estados Unidos en lo que va del siglo.

El maestro Bong Joon-ho es el genio detrás de esta cinta que
ha arrasado en los cines de todo el planeta (ha recaudado 163 millones de
dólares en total) y que inició su triunfal recorrido con la Palma de Oro en el
Festival de Cannes.

Hollywood no ha frenado su entusiasmo y, además, no la ha
enclaustrado en las categorías de cine internacional: es cierto que se llevó el
Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera, pero también dio la
campanada con el premio al mejor elenco del Sindicato de Actores (SAG).

‘Once Upon a Time…’ un Tarantino emotivo

Las críticas coincidían en que ‘Once Upon a Time… in
Hollywood’ es quizá la película menos “tarantiniana” de la carrera de Quentin
Tarantino, pero su mirada nostálgica y melancólica al Hollywood de finales de
los años 60 fue una fórmula ganadora gracias a una cinta irresistible y repleta
de guiños cinematográficos.

“No es un Hollywood todo de color rosa. La película muestra
una industria en cambio constante, muestra una industria que puede tener mala
memoria y que puede juzgar duramente”, aseguró el director en un encuentro con
los medios.

Catapultada por un deslumbrante trío de actores (Leonardo
DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie), ‘Once Upon a Time… in Hollywood’ se
presentará en los Óscar con el Globo de Oro a la mejor comedia o cinta musical
en el bolsillo.

‘The Irishman’, mafia crepuscular

Martin Scorsese, Robert de Niro y Al Pacino. Tres nombres
imprescindibles del cine del siglo 20 unidos en una última y crepuscular
aventura, ‘The Irishman’, que curiosamente hizo posible una compañía tan
representativa del siglo 21 como Netflix.

“Siento que Marty (Scorsese) pertenece tanto al cine y a sus
engranajes que tengo la sensación de que nació ya dirigiendo películas”, dijo
Pacino en una entrevista.

Con ‘Once Upon a Time in America’ (1984) como ejemplo claro
en el retrovisor, ‘The Irishman’ deslumbró con tres horas y media de metraje
sobre el ocaso de un mafioso y con un reparto impecable en el que también
sobresalía otro clásico como Joe Pesci.

‘Marriage Story’, amor contra desamor

A Netflix se le resiste el Óscar a la mejor película, pese a
que lo acarició con Alfonso Cuarón y ‘Roma’ (2018), y este año cuenta no solo
con ‘The Irishman’ para los premios de la Academia de Hollywood sino también
con una joya del cine más íntimo como ‘Marriage Story’.

Convertida en la ‘Kramer vs. Kramer’ (1979) de la generación
milenial, el amor roto de ‘Marriage Story’ puede presumir de una de las parejas
más memorables del año: la formada por (los nominados al Óscar) Scarlett
Johansson y Adam Driver.

Además, ‘Marriage Story’ supuso la confirmación para el gran
público de Noah Baumbach, una referencia clave del circuito independiente con
películas como ‘The Squid and the Whale’ (2005) o ‘Frances Ha’ (2012) pero que
tal vez no había recibido todavía el reconocimiento “mainstream” de la
industria.

‘Joker’, el que ríe al último

Más de uno arqueó las cejas ante el enésimo proyecto sobre
el siniestro enemigo de Batman, pero las dudas quedaron de lado con una
arrebatadora y “scorsesiana” película ‘Joker‘, que enganchaba al espectador por
el pescuezo, que presentaba una portentosa actuación de Joaquin Phoenix, y que
arrojaba una complicada reflexión sobre la violencia.

“Acusar una película de glorificar la violencia es absurdo.
Y no creo que sea responsabilidad de un cineasta enseñar moralidad al público:
Usa tu jodida cabeza”, defendió Phoenix en una entrevista.

Dirigida por Todd Phillips, ‘Joker‘ caminará por la alfombra
roja con la cabeza muy alta por ser la cinta más nominada para estos Óscar
gracias a sus once candidaturas.

‘Little Women’, nueva vida a un clásico

Todavía lastrado por una gran desigualdad en contra de las
mujeres, Hollywood tiene una gran fe en Greta Gerwig, la directora y guionista
que sedujo a público y crítica con su fabulosa ‘Lady Bird’ (2017), la primera
película que dirigió en solitario.

Gerwig confirmó que lo suyo no fue flor de un día y
actualizó con mucho acierto y frescura el clásico ‘Mujercitas’, que en su
reparto contó con una Saoirse Ronan decidida a ser la mejor actriz de su generación
y una Florence Pugh empeñada en brillar en cada uno de sus proyectos.

“Creo que cada generación merece que se le vuelva a contar
esta historia de la forma en que lo necesite. Siempre apreciaremos una historia
sobre mujeres que vivieron en una época diferente y a quienes se les dijo todo
lo que tenían que hacer”, consideró Pugh en una entrevista.

‘Jojo Rabbit’ reírse de los nazis

En un panorama político cada vez más ensombrecido por el
ascenso de la ultraderecha, el singular director Taika Waititi recordó que hay
pocas cosas más saludables en el cine que reírse del nazismo y lo hizo de la
mano de una insólita sátira como ‘Jojo Rabbit’.

“La comedia, en mi opinión, es una de las herramientas más
poderosas frente a la intolerancia, los regímenes y los dictadores”, afirmó el
neozelandés en una rueda de prensa en Los Ángeles.

Con Scarlett Johansson y el joven Roman Griffin Davis
encabezando el elenco, ”Jojo Rabbit’ convenció con una afinada mezcla de
comedia surrealista y drama humanista que logró sacar a flote una de las
premisas más extravagantes que se recuerdan: un niño nazi que tiene como amigo
invisible a Adolf Hitler.

‘Ford vs Ferrari’, épica sobre ruedas

En el cine contemporáneo hay pocos talentos más versátiles
que el de James Mangold, capaz de conseguir buenos resultados en el thriller
psicológico (‘Identidad’, 2003), el subgénero de superhéroes (‘Logan’, 2017),
el wéstern (‘3:10 to Yuma’, 2007) o el “biopic” musical (‘Walk the Line’,
2005).

Para su último reto como director, Mangold tuvo que
mancharse las manos de grasa y empaparse de olor a gasolina en ‘Ford v
Ferrari’, una cinta épica y con aroma clásico sobre carreras de coches que
protagonizaron Matt Damon y Christian Bale.

“Es una increíble historia verdadera de soñadores nada
realistas: rechazan rendirse sin importarles las probabilidades. La verdad es
que si hubieran perdido, habrían sido completamente ignorados y llamados
excéntricos que no vivían en el mundo real. Es solo el éxito”, afirmó Bale.

El tráiler final de la legendaria historia de la guerrera
china «Mulán», en acción real, se estrenó este domingo con la
aparición de una nueva villana, una bruja con la capacidad de transformarse en
halcón.

De acuerdo con el sitio wipy.tv, la adaptación de esta
historia, que llegará a las salas cinematográficas el 27 de marzo de 2020,
tendrá varios cambios a comparación del original, entre ellos serán los
villanos, además de la desaparición de las canciones y el simpático dragón
«Mushu».

En el avance de dos minutos de duración, es posible apreciar
a la protagonista como una verdadera guerrera, de igual forma, el trailer final
de ‘Mulán’ muestra el primer acercamiento al enfrentamiento entre la heroína y
Xiang Lang, éste último personaje es la nueva villana de la historia, una bruja
que se convierte en halcón.

El ejército de los Hunos, encabezado por «Shun
Yiu», quiere conquistar China. El emperador, para impedírselo, ha mandado
a combatir a todos los varones con el fin de proteger el imperio.

Por otra parte, “Mulán” es una chica joven y valiente que
vive en una aldea. Su padre está enfermo, pero a pesar de ello quiere luchar
por su país, señala la sinopsis del filme.

El elenco de la película está conformado por Yifei Liu,
Donnie Yen, Jason Scott Lee, Yoson An, Gong Li y Jet Li, mientras que la
dirección está a cargo de Niki Caro.

La cinta ‘1917‘, de Sam Mendes, fue la gran triunfadora de
la noche en los Premios Bafta al alzarse con siete galardones, incluyendo el de
Mejor película y Mejor director.

La cinta bélica, que recorre la historia de dos amigos por
las trincheras de la Primera Guerra Mundial, arrancó la noche londinense con
nueve nominaciones y terminó llevándose siete máscaras doradas.

‘1917’ obtuvo los Bafta a Mejor película, Mejor director,
Mejor filme británico, Mejor sonido, Mejor fotografía, Mejor diseño de producción
y Mejores efectos visuales.

‘Joker‘, que partió con más nominaciones que nadie en esta
edición de los Bafta, se llevó tres premios, y ‘Parasite‘ dos.

En tanto, Joaquin Phoenix
obtuvo el premio como Mejor actor por ‘Joker’, y Renee Zellweger se coronó
como la Mejor actriz por la película biográfica de Judy Garland, ‘Judy’.

Pese a ser la gran noche del cine en Reino Unido, la
premiación se vio empañada por grandes críticas ante la falta de diversidad e
inclusión en sus filas.

Incluso, Joaquin Phoenix criticó esto durante su discurso de
aceptación del premio asegurando que claramente en la ceremonia la gente de
color no era bienvenida.

Tras haber ganado un Oscar como mejor director, las
expectativas por ver el próximo trabajo de Guillermo del Toro, «El
callejón de las almas perdidas», en el que será director, productor y
guionista y cuyo rodaje inició esta semana, son altas.

Como pasó con «The Shape of Water», Searchlight
Pictures será el encargado de producir esta cinta que arrancó su rodaje esta
semana en Toronto, Canadá, según indicó la compañía en un comunicado de prensa.

Basada en la novela de William Lindsay Gresham, la película,
que está coescrita por Guillermo del Toro en compañía de Kim Morgan, explora la
vida de un hombre ambicioso que forma parte de una feria ambulante que posee un
talento especial para manipular a las personas con pocas palabras y quien se
involucra con una psiquiatra, incluso más peligrosa que él.

«Estoy fascinado y muy entusiasmado con este brillante
elenco. Kim Morgan y yo hemos trabajado con gran pasión para traer el mundo el
lenguaje oscuro y crudo de William Gresham a la pantalla, y ahora se nos une un
extraordinario grupo de artistas y técnicos para darle vida», expresó Del
Toro en el comunicado.

«Gretel y Hansel», adrenalina y terror

El reparto es uno de los más ambiciosos con los que ha trabajado
el realizador de Guadalajara, ya que se incluye a la ganadora del Oscar Cate
Blanchett, así como a los nominados al premio de la Academia Bradley Cooper,
Willem Dafoe, Rooney Mara, Richard Jenkins y David Strathairn.

Mención aparte merece la reunión con su actor fetiche, Ron
Perlman, con quien Del Toro colaboró en su primera cinta, «La invención de
Cronos» (1992).

«Con la profundidad de este increíble elenco, creo que
es un privilegio soñado poder trabajar con todos ellos. Será extraordinario ver
a estos actores de clase mundial y a Guillermo elevar mutuamente su arte en
esta nueva interpretación de la novela seminal de Gresham», declaró el
productor J. Miles Dale, con quien el tapatío también produjo «The Shape
of Water».

Cabe mencionar que «El callejón de las almas», que
explora el sórdido mundo del espectáculo y sus personajes, ya fue adaptada a la
gran pantalla en 1947, un año después de la publicación de la novela, siendo
dirigida por Edmund Goulding y protagonizada por Tyrone Power.

Del Toro exploró el cine más espectacular con «Pacific
Rim» (2013) y «Blade II» (2002), y construyó una querida saga
filmográfica por los amantes del cómic con las películas «Hellboy»
(2004) y «Hellboy II: The Golden Army» (2008).

El mexicano tampoco renunció a proyectos más personales,
desde sus inicios con «Cronos» (1993) y «El espinazo del
diablo» (2001) hasta coronarse con «El laberinto del fauno»
(2006), que antes de «The Shape of Water» era su obra más aplaudida y
que se llevó tres Óscar: mejor fotografía, mejor maquillaje y mejor dirección
de arte (galardón ahora conocido como mejor diseño de producción).

Junto a los también mexicanos Alejandro González-Iñárritu y
Alfonso Cuarón, con los que forma el grupo conocido coloquialmente como
«Los tres amigos», Del Toro ha sido uno de los responsables del
enorme éxito de los directores mexicanos en Hollywood.

En el marco del 501 aniversario luctuoso de Leonardo Da
Vinci (1452-1519), el Gobierno de la Ciudad de México, en colaboración con la
Secretaría de Cultura local y la Fundación Echazarreta, abrirá la exposición
‘El universo de Leonardo Da Vinci‘, en el Zócalo capitalino, del 9 de mayo al 6
de junio.

La muestra estará conformada por 30 máquinas en 6 mil metros
cuadrados que se dividirán en dos secciones: en la primera habrá una cronología
del trabajo de Da Vinci con información de la ciudad de Florencia en el siglo
15; incluirán una reproducción de su taller e imágenes informativas en 360
grados.

La segunda se dividirá en cuatro salas: Fuego, Tierra, Agua
y Viento con códices, máquinas y prototipos de Da Vinci, explicando sus
conceptos originales y la aplicación que hoy en día tienen; todo con más de 20
toneladas de escenografía en una curaduría realizada por Óscar Escobar.

En conferencia de prensa, el secretario de Cultura de la
Ciudad de México, Alfonso Suárez del Real, mencionó que es el evento “más
relevante que tendremos en el año cultural 2020”. Añadió también que esta
exposición forma parte de una nueva fase de la política de Capital Cultural de
América, “donde generar lazos de intercambio y de unión con las entidades
federativas de la República Mexicana será uno de los ejes rectores”, en este
caso con el estado de Yucatán, sede de la fundación.

El universo de Leonardo Da Vinci tendrá un costo al erario
de “no más de 10 millones de pesos”, aseguró el secretario, “no es una
exposición que vaya a ser gravosa para el erario del gobierno de la ciudad,
sino que lo vemos como una oportunidad de hermanamiento con la sociedad civil
de la República”.

La exposición ya ha tenido más de 500 mil visitantes entre
Cuernavaca y Mérida además, se especificó que el recorrido tiene una duración
que va de 90 a 120 minutos.

El Show de Medio Tiempo del Super Bowl es el evento más
esperado y seguido tanto por aficionados y no aficionados al futbol americano
en todo el mundo.

La aparición de Jennifer López y Shakira, dos de las figuras
latinas más importantes de la industria de la música, ha desatado una ola de
rumores y gran expectación para el espectáculo musical durante el descanso de
la Edición 54 de la gran final de la NFL.

En medio del hermetismo total que mantienen los
organizadores del evento, ha trascendido poco detalles sobre cómo será su
actuación.

No obstante, se ha filtrado la lista de canciones que tanto
la colombiana como la estadounidense de origen puertorriqueño han ensayado
durante semanas y presentarán en el Hard Rock Stadium de Miami, Florida.

La lista, que presentamos a continuación, incluye temas
icónicos de ambas cantantes, como ‘On The Floor’, ‘Booty’, así como ‘Chantaje’
y ‘Hips Don’t Lie’.

J-LO abriría el show con ‘Get Right’, para seguir con
‘Waiting for Tonight’, y ‘Booty’; continuará con un medley (popurrí) de las
canciones ‘I’m Real y Jenny From The Block’ acompañada de Ja Rule.

Tras estas canciones, aparecerá Shakira, quien irrumpirá en
el escenario con ‘She Wolf’, para después cantar ‘Powerful’ con N.M (que se
especula son las iniciales de la cantante Nicki Minaj) .

Después de esa interpretación, realizará un medley de
‘Chantaje’ y ‘La Tortura’, para dar paso a la llegada de Beyoncé y cantar su
conocido éxito ‘Beautiful Liar’.

En la parte final, cantará ‘Whenever, wherever’, así como
otro medley de Belly Dance.

Regresará, posteriormente, Jennifer Lopez, acompañada del
cantante de origen cubano Pitbull para hacer bailar a todos los aficionados con
‘On The Floor’.

Cerrará el espectáculo la célebre canción ‘Hips Don’t Lie’,
popular por ser una de las canciones estelares del Mundial de Alemania 2006,
con la colaboración del haitiano Wyclef Jean.

La cantante Jennifer Lopez, quien cantará en el espectáculo
de medio tiempo del Super Bowl y compartirá escenario con Shakira, dio una
probadita del “show” que está preparando para el evento deportivo.

A través de sus redes sociales, JLo compartió la coreografía
que prepara e invitó a sus seguidores a unirse al reto de baile con el hashtag
#JLOSuperBowlChallenge, con la promesa de que subirá los mejores pasos de sus
fans.

La neoyorquina escribió a sus seguidores: “Faltan tres
semanas para el Super Bowl, así que les estoy dando un adelanto de mi actuación
de medio tiempo. Ve a mi TikTok para verlo. ¡Esta semana únete al reto y baila
On The Floor! Compartiré algunos de mis favoritos”.

La presentación de JLo y Shakira será el próximo 2 de
febrero en el Sun Life en Miami.

La cantante y compositora Demi Lovato será la encarga de
entonar el himno de Estados Unidos en la ceremonia previa al Super Bowl.

Antes de la patada inicial del gran juego de la Liga
Nacional de Futbol Americano, la nacida en Nuevo México pondrá de pie a los
norteamericanos como parte de las festividades que se efectuarán en el Hard
Rock Stadium, de Miami, Florida.

Así lo informó la NFL, que destacó que Lovato “es una
cantante, compositora, actriz, abogada, filántropa y mujer de negocios nominada
al Grammy”.

Netflix estrenó este miércoles el tráiler oficial de la
segunda temporada de “Narcos: México”, serie protagonizada por Diego Luna y
Scott McNairy.

De acuerdo con la plataforma de streaming, la serie continúa
con la historia de Miguel Ángel Félix Gallardo, ahora “El Padrino” del primer
cártel mexicano (El Cartel de Guadalajara).

En la segunda entrega,
luchará por mantener el control, hacer crecer su imperio y reconciliar
las traiciones y los sacrificios que tuvo que hacer en su camino para
convertirse en “El Padrino”.

“A medida que
aumentan las traiciones entre las diferentes ´plazas´ de su cártel y los
políticos corruptos, trae una tormenta de represalias a México”, dijo Netflix
en un comunicado.

Diego Luna, de vuelta al crimen

“Narcos: México 2”, que contará con 10 episodios de una
hora, es protagonizado por Diego Luna, Scott McNairy, Teresa Ruiz, Mayra
Hermosillo, Sosie Bacon, Andrés Londoño y Alex Knight, entre otros.

La serie llegará a la plataforma el próximo 13 de febrero.

La película «Bad Boys: Para Siempre», en la que
regresan los detectives «Mike Lowrey» y «Marcus Burnett»,
permanece como la cinta más taquillera del fin de semana en México, seguida del
filme mexicano “Cindy, la Regia” y de la nominada al Oscar, “1917”.

De acuerdo con el reporte del 24 al 26 de enero de la Cámara
Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), la tercera entrega de “Bad
Boys”, donde «Mike» y «Marcus» trabajarán con el nuevo
equipo de élite de AMMO, del departamento de la policía, para acabar con el
líder de un cártel de drogas, obtuvo ingresos de 45.1 millones de pesos.

En tanto que “Cindy, la Regia”, protagonizada por Cassandra
Sánchez Navarro, Giuseppe Gamba, Regina Blandón y Diana Bovio, debutó en el
segundo lugar, al generar ingresos por más de 38.4 millones de pesos.

El filme dirigido por Catalina Aguilar Mastretta y Santiago
Limón narra la historia de «Cindy», la joven más fresa de San Pedro,
Monterrey, quien, huye a la Ciudad de México, tras rechazar casarse con su
novio, al que todos ven como el hombre ideal.

A su vez, la cinta del director Sam Mendes, 1917, nominada
al Oscar 2020 a Mejor Película, descendió al tercer sitio de la cartelera
mexicana, con 17.2 millones de pesos y fue vista por 224 mil personas.

La historia de las hermanas «Amy», «Jo»,
«Beth» y «Meg» en la cinta «Mujercitas» de la
directora Greta Gerwing se colocó en la cuarta posición de la lista de las más
taquilleras, con ingresos de 13.9 millones de pesos y fue vista por 171.7 mil
cinéfilos en su primer fin de semana de exhibición.

Ambientanda en la Segunda Guerra Mundial, la película del
neozelandés Taika Waititi Jojo Rabit se colocó en el quinto puesto con 13
millones de pesos y fue vista en su fin de semana de estreno por 160.2 mil
personas.

Parásitos, del director Bong Joon-ho; Jumanji: el siguiente
nivel, dirigida por Jake Kasdan; Presencias del mal, de Floria Sigismondi; la
película animada Espías a escondidas, de Nick Bruno y Troy Quane; y Amenaza en
lo profundo, de William Eubank son los títulos que completan la lista de las
más taquilleras del fin de semana en México.

¿Nos esperan nuevos atracos?

Sin duda no esperábamos esta noticia, y es que al parecer SÍ
habrá más temporadas de nuestros atracadores favoritos.

De acuerdo con el medio ibérico El Español, ya han cerrado
el acuerdo para una quinta y sexta temporadas de «La Casa de Papel».

A pesar de que aún no se estrena la cuarta temporada y que,
sin duda, la tercera nos dejó en shock total, se sabe que cada temporada
contará con 8 capítulos, para dar un total de 16, con más aventuras de los hombres
que lograron entrar a la famosa casa de moneda.

De momento, Netflix no ha hecho la confirmación oficial,
pero se espera que en los próximos días se haga el anuncio, que por ahora nos
ha dejado más que felices.

Tristemente sólo nos queda esperar que la plataforma cuelgue
en sus redes sociales la gran noticia, que hasta hoy nos deja con la incógnita
de saber en qué se enfocarán estas nuevas entregas.

El estreno de la cuarta temporada llegará el próximo 3 de
abril y estamos ansiosos, pues no podemos esperar para saber cuál será el
futuro de Nairobi, El Profesor, Tokio y todo el grupo, que sin duda terminaron
en una situación bastante trágica.

Con esto, deseamos saber mucho más y cuál será el giro que
tomará la historia. ¿Les pasa lo mismo?

La serie de televisión británica de ciencia ficción Doctor
Who acaba de hacer historia al presentar la primera versión negra del personaje
protagonista.

El quinto episodio de la duodécima temporada presenta a Ruth
Clayton, interpretada por Jo Martin. En el transcurso del capítulo que Ruth es
en realidad una regeneración nunca antes vista del Doctor. En este caso, Martin
no asumirá el papel protagonista sino que parece ser parte de la trama que
rodea la destrucción del planeta natal del Doctor, Gallifrey.

La entrega no deja claro dónde se encuentra la encarnación
de Martin en la línea temporal, dando a entender que es una doctora anterior,
tal vez antes del original de William Hartnell.

La estrella de Doctor Who, Jodie Whittaker, hizo historia
cuando se puso en la piel del Doctor para interpretar la primera encarnación
femenina del personaje. Sin embargo, la versión secreta de Jo Martin no es solo
la primera versión negra sino que técnicamente también hace que la versión de
Whittaker sea la segunda mujer en el canon de la franquicia.

El Doctor puede regenerarse cuando está herido de muerte,
dando al personaje una nueva cara y una nueva vida a través de un nuevo actor.

Whittaker es la decimotercera encarnación del personaje. La
actriz se une así a Bradley Walsh, Tosin Cole y Mandip Gill en una serie
encabezada por el showrunner Chris Chibnall. El próximo episodio se emitirá en
la BBC el 2 de febrero.

En 2013, en celebración del 50 aniversario del programa, el
aclamado actor John Hurt retrató una versión conocida como el Doctor de la
Guerra en un episodio crossover que incluyó también a David Tennant y Matt
Smith.